Рецензии

В одном из интервью, посвящённых съёмкам этого полубиографического фильма, датский режиссёр Николас Виндинг Рефн (новый законодатель мод современной режиссуры) сказал, что первоначально изо всех сил пытался уговорить Джейсона Стейтема сыграть главную роль в «Бронсоне», однако тот, прочитав сценарий, в итоге послал Рефна куда подальше. И этому можно только порадоваться, ведь в противном случае грандиозный театр одного актёра, в пользу которого в итоге был сделан стопроцентно точный выбор, мог сорваться и не произвести абсолютно никакого впечатления.

Британский преступник по имени Майкл Питерсон, более известный под псевдонимом Чарльз Бронсон, является личностью, безусловно, эпатажной и уникальной. За свою долгую жизнь, проведённую преимущественно в неволе (более 30 лет заключения), Бронсон умудрился проявить себя не только как устрашающий общественный нарушитель, но и как настоящая творческая (в качестве писателя и художника) личность, причём куда более устрашающая. Ещё один британец — также не менее известная творческая личность по имени Том Харди — взял на себя ответственность сыграть одиозного на первый взгляд Бронсона и даже решил лично пообщаться с ним в тюрьме, чтобы лучше изучить характер и мотивы воплощаемого на экране героя. Причём самого Харди в ещё недавнем времени трудно было назвать примером для подражания (за несколько лет до съёмок в фильме Рефна актёр страдал от наркомании и алкоголизма) — складывается ощущение, будто один плохой парень играет другого, и по окончанию просмотра можно совершенно смело заявить: Бронсон и Харди нашли друг друга!

«Я не был плохим — я просто отстаивал свои принципы. Но только за то, что ты неплохой парень, тебе не дадут звезду на аллее славы.»

С раннего детства у маленького Питерсона была банальная и даже несколько примитивная мечта: стать знаменитым — ну, с кем не бывает? Но о реализации такой мечты говорить было довольно трудно, потому что Питерсон — будущий Бронсон, — начиная со школьных времён, демонстрировал поведение крайне агрессивное и неадекватное, которое шло вразрез всем общественным нормам и принципам, хотя плохим человеком сам себя Бронсон назвать не мог — вот так парадокс. Зато вполне логично, что практически сразу он, будучи неоднократным рецидивистом (бесконечные драки на подростковом уровне постепенно переросли в вооружённые ограбления), получил солидный срок в тюрьме, которую Бронсон на самом деле считал чем-то вроде обычного номера в отеле. Ведь, как оказалось, именно в такой среде он чувствовал себя как рыба в воде, быстро завоевав популярность среди других заключённых своими экстравагантными выходками.

Общество, которое воспитывало будущего Бронсона, явно было противно ему самому и породило потребность в создании собственного идеального мира: Бронсон выступает перед зрителями на выдуманной им самим сцене, на которой он — главный действующий герой, лицедей, единственный и неповторимый «суперстар». Его воображаемая аудитория либо молча слушает и наблюдает за этим абсурдным театром одного актёра, либо смеётся, взрываясь бурными аплодисментами — как того захочет её выдумщик Бронсон. Конечно, одних фантазий такому человеку не хватает для полноценного существования, и даже стражи правопорядка в итоге сочли Бронсона слишком ненормальным даже для тюрьмы. Именно по этой причине пребывание главного героя в другом далеко не пятизвёздочном отеле под названием «Психушка» было предопределено. Дальнейшее действие фильма в психиатрической больнице начинает отдалённо напоминать «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, где аналогичного фаната «старого доброго ультранасилия» решили накачать лекарствами и трансформировать в законопослушного гражданина. И в какой-то момент действительно начинает казаться, что адаптация прошла успешно, но Бронсон, заново попавший в прежний мир, довольно быстро теряется в нём и терпит оглушительное поражение.

«Ты прекрасный художник, Чарли. Чёрт возьми, настоящая звезда!»

Вернувшись в тюрьму, главный герой по проверенной схеме возвращается и к своему боевому творчеству: берёт кого-либо в заложники (будь то заключённый, библиотекарь или педагог), а затем приглашает достопочтенных стражей порядка на кулачный поединок. Но Бронсон не просто «втупую» мутузит противников, а фактически рисует на них, используя свои кулаки вместо кистей и чужие лица вместо полотна картины. И как бы ни старались окружающие ограничить движения Бронсона намордником, карцером или ещё более миниатюрной клеткой, Бронсон — прежде всего заложник своих амбиций и желаний. И как бы он сам ни старался освободиться от оков одежды, появляясь на публике полностью обнажённым в естественном для человека виде, как бы ни старался выделиться нанесением своеобразного боевого раскраса или достичь физического совершенства путём усиленных тренировок, главной тюрьмой Бронсона оказалось его собственное тело, которое стало одновременно и территорией, и инструментом самовыражения. Как и у любой по-настоящему свободной личности (включая и ту, что ограничивает свободу других), у героя есть свои странности, которые остаются не до конца доступными и понятными, способными даже вызвать резкое осуждение со стороны.

Но такой вот человек этот Бронсон. Местами непонятный, временами странный и отталкивающий — в целом далёкий от идеала человек; но всё-таки чрезвычайно интересный, захватывающий (иногда буквально) и ни на кого не похожий — одним словом, уникальный. Как и сам фильм Николаса Рефна.

Фильм о Чарлзе Бронсоне, урожденном Майкле Гордоне Питерсоне, самом жестоком заключенном Великобритании. Сразу хочу предупредить, что это не биография. Не стоит ждать подробной истории о том, как маленький пупсик превратился в матерого рецедивиста, изложенной в хронологическом порядке. Биографические моменты здесь показаны схематично. Лучше всего о характере фильма говорит его слоган: «The Man. The Myth. The Celebrity».

Доселе я видела две работы Рефна — «Драйв» и «Только Бог простит», но их вполне хватило, чтобы понять: режиссер он очень своеобразный, поэтому фильмы получаются соответствующие. Независимо от впечатления, вы их запомните.

Как и в вышеназванных лентах, в «Бронсоне» Рефн остается верен себе и отдает все пространство главной, можно сказать единственной, персоне. Остальные служат фоном, декорацией. Но если в тех фильмах герои — молчаливые парни, о причинах поступков которых зрителю часто приходится домысливать самому, в этом все наоборот. Здесь во всех смыслах театр одного актера, Бронсона. Он предстает персонажем, рассказывающим собственную историю с театральной сцены (еще один интересный прием, использованный Рефном), и главным ее фигурантом. Родившийся в нормальной семье, получивший хорошее воспитание и образование, любящий искусство человек, чьей главной целью стала слава, делает все, чтобы его заметили. Бронсон жаждет внимания, общителен, наделен определенной харизмой и может даже показаться слегка комичным. На самом деле он демоничен. 36 лет в заключении, из них 30 в одиночной камере.

Бронсон — совершенно другой, отталкивающий и циничный Харди. Он здесь и комик, и драматический актер одновременно. О его мощи даже не буду лишний раз говорить, ясно и так. Улыбка моментально сменяется гримасой, а отстраненность яростью. Голос меняется, каждый жест отточен и продуман, неважно поправляет ли Бронсон трусы, вытирает ноги или насвистывает мелодию из «Лебединого озера». Колоссальное напряжение во всем, непредсказуемость и шок.

Снято в духе Рефна, тот же нуар. Еще одна отличительная черта его фильмов — музыка, являющаяся не дополнением, как обычно, а невидимым действующим лицом. 99% всей музыки в «Бронсоне» — классика. Точно знаю, что теперь песня «It’s a sin» группы «Pet shop boys» всегда будет ассоциироваться с плясками в психиатрической клинике.

В заключение добавлю, что фильм очень мощный. Харди крут, оператор — знаток своего дела. Сцены в той же клинике очень натуралистичные, поэтому поедание бутербродов лучше отложить.

Фильм о жестокости, боли, одиночестве, стремлении и желании стать знаменитым(?)

Невероятно артистичная по своей красоте кинолента. Никогда не допускал даже мысли, что Том Харди неспособен выдать свои возможности на все 100%, но тут, тут он просто превосходит все, что я когда либо смотрел с ним, что производит неизгладимое впечатление. Персонаж Тома несмотря на все свои негожие поступки, которые в обычной жизни вызвали бы ничего более, чем сотрудников правопорядка, не вызывает у зрителя явного отторжения, а скорее вызывает некую симпатию, вызванную харизмой главного персонажа, и желание понять его.

Парадоксально, как зритель начинает чувствовать свободу действий «Чарльза» именно в тех моментах, где он заключен в четырех стенах, а не когда он находится на свободе. Вероятнее всего, именно поэтому он не рвется покидать полюбившиеся ему места. Все же, несмотря на поверхностную историю о раскрытии Чарли, как личности, фильм доставляет эстетическое удовольствие.

Или проще говоря, как его называл один из пользователей одного блога

«A Clockwork Orange for the 21st century.»

8 из 10

Эта картина у Рефна получилась достаточно спорной, но то, что она все таки получилась — это факт. Да, у фильма хватает недостатков, но плюсы «Бронсона» покрывают его минусы.

Задумка и сюжет

Пожалуй, если ты хочешь снять фильм, посвященный жизни какой-либо экстравагантной и неординарной личности, то к делу надо подходить именно так. Очень смелый ход — ввести сцены с воображаемым шоу главного героя, которые, пожалуй, происходят только в его голове. Само безумие, всю эту кашицу, всю суть Бронсона передать удалось. Некоторые поступки вызывают недоумение, а некоторые искренне веселят. Бронсон хотел стать знаменитым, но ни петь, ни танцевать он не умел, а славы и слухов о себе хотелось. Успешным преступником стать тоже не получилось — не такой уж и большой куш, да и после первого же ограбления загремел в тюрьму. Тут Бронсон рисовать и научился. И именно благодаря тюрьмам он стал знаменитым. Да и вообще, бывший Майкл Питерсон просто очень любил подраться, да и был человеком прямым. Каждому второму — кулаком в морду и ногой в живот. Этот человек даже после просмотра фильма останется для вас загадкой. Жаль, что Рефн не раскрыл тему «становления» Бронсона, который из прилежного мальчика через плохую компанию становится отъявленным драчуном.

Том Харди

Харди в этом фильме на высоте. Это мягко сказано. Когда я смотрел фильм, я и подумать не мог, что это — «тот парень из Рок-н-рольщика» или «парень, который сыграл Бейна в новом фильме про Бэтмена». Его игра просто выше всяких похвал. Это действительно был Бронсон. Сумасшедший и агрессивный, но в то же время добродушный и веселый. Я не так часто натыкаюсь на фильмы с Харди, возможно это будет громко сказано, но этот фильм — вершина игры Тома Харди. Хотя то ли еще будет.

Видеоряд и Саундтрек

Фильм оснащен отличнейшим саундтреком, как и во всех фильмах Рефна. Чего только стоит Pet Shop Boys во время дискотеки в психиатрической клинике. Проглядываются отголоски Рефна к синтипопу, который он напичкает свои будущие фильмы. Звук просто класс.

Картинка радует глаз, нестандартный подход к камере и удачный фокус, наталкивающий на нас все безумие фильма — сильный плюс фильма

Минусы

Несмотря на небольшой хронометраж, в фильме, на мой взгляд, полно скучных и бессмысленных эпизодов. После взрывных первых 30 минут начинается непонятное затишье, которое разбавляется хорошей сценой дискотеки, а потом опять. Можно сказать даже, что эти сцены сырые. Возможно следовало бы как-то подать их по интереснее, или же добавить правильную фоновую музыку. Ведь я ожидал вечной и ниспадающей динамики от фильма. Увы, она была лишь в начале и в конце фильме.

Также не понравились драки во второй половине фильме. В самом начале они смотрелись весело и интересно, но сцены, где Бронсон учувствует в подпольных боях неинтересно смотреть из-з отсутствия выраженности и насыщенности драк. Я вовсе не требую характерных звуков для ударов, так популярное у индийских киноделов в наши дни. А ведь драки — неотъемлемая частичка жизни главного героя

7 из 10

Фильмы о реально существовавших людях, так называемые байопики, достаточно непростой жанр. Воспринимать подобный фильм как отдельное произведение сложно в силу доступности фактов, которые могут опровергнуть или подтвердить показанное. Если опровергнуть, то зрителю кажется, что его дразнят, а жизнью человека, о котором сняли фильм играются. Если подтвердить, то при таком раскладе зритель доволен/восхищен, он на одной волне с авторами.

Но что делать, если фильма, в том понимании, к которому мы привыкли, нет?Что делать, если человек, чью жизнь взяли за основу сценария, настолько неоднозначен и неоднороден, что и оставить его в покое нельзя?

Тогда получается нечто подобное фильму «Бронсон». Нечто невиданное.

Никакого сюжета. Просто полуторачасовой костюмированный разговор о том, через что прошел, что видел в исполнении Тома Харди (Тотальное перевоплощение! Только аплодисменты!). И разговор этот ведет не бывший президент страны, не полководец, не актёр-эпоха, а выбивающийся из всех рамок, иногда и буквально, английский парень, чья основная заслуга- 40тнее пребывание в тюрьме.

Его агрессии хватило бы на то, чтобы отразить падающий астероид. Его беспричинная оторванность от общества ужасает и вызывает любопытство. Его безумие в той же мере безумие, в которой и гениальность. Дикий художник, философ-поет напрочь не лишенный своего шарма.

После первого просмотра остается крайне смешанное впечатление. Ни плохое, ни хорошее. Наверное, если снять фильм о жизни каждого из нас, то он будет выглядеть именно так.

Бронсон — фильм эгоцентрический. В нем все, включая название, поглощено личностью главного героя, который превратил большую часть своей взрослой жизни в один сплошной моноспектакль. Попасть под обаяние знаменитого зека рискуют многие зрители, ведь Бронсон превратил брутальность и насилие в предмет человеческой индивидуальности, мировоззренческую идею и источник славы. В конце концов, Чарльз Бронсон, урожденный Майкл Гордон Питерсон, являет собой пример успешного человека, который добился того, чего хотел, тем способом, который ему нравится больше всего.

История выходца из приличной семьи среднего класса, который подростком попал под влияние банды уличных грабителей, а затем во времена экономической нестабильности угодивший в тюрьму, где в итоге завоевал репутацию самого жестокого заключенного Великобритании, казалось бы, должна была стать заявкой на исследование насилия в обществе. Но в ответ на любые попытки заглянуть в душу Бронсон лишь иронически улыбается в характерной английской манере. Никто из окружающих не понимает, почему человек, так похожий на атлета из цирка, предпочитает драться со всеми и по любому поводу. Самый простой выход в данной ситуации — объявить его сумасшедшим, но не все так просто.

В дерзких поступках, которые совершал Майкл еще до того, как сменил имя, можно усмотреть противостояние далеко не идеальной системе. Но в не меньшей степени его поведение напоминает детскую капризность. Можно предположить, что Майкла преследовало истероидное желание добиться повышенного внимания окружающих, а насилие было единственным способом показать себя, так как других интересов и талантов у него было. Поначалу единственные высоты, которые он мог покорить, были крышами зданий исправительных учреждений. Но вскоре он стал осознавать, что проявления жестокости могут быть формой утонченного самовыражения. Примерно в это время он изменил свое имя.

Чарльз Бронсон — это не просто новое имя, позаимствованное у звезды боевиков, а скорее сценический псевдоним. Кулаки, которыми он пробивал путь к славе, постепенно становятся инструментом эстетизации насилия. Выходки антигероя приобретают все более изощренные черты. Захват нескольких заключенных в заложники с непредсказуемым развитием событий и чуть ли комедийной развязкой — разве такого рода акции нельзя сравнить с перфомансами Марины Абрамович? Параллельно меняется музыкальный аккомпанемент фильма — место современных песен с танцевальными ритмами занимают классические произведения. А новых элемент во внешности в виде тёмных круглых очков довершает образ творческой натуры.

В августе 2014 года Чарльз Бронсон официально прекратил свое существование. Вместо него в теле Майкла Гордона Питерсона родился новый персонаж — Чарльз Сальвадор, названный в честь Сальвадора Дали. Тем самым окончательно завершилось превращение тщеславного юноши в типично современного художника. Между тем перемены произошли и в творчестве режиссера. Начиная с Бронсона от безыскусных драм о поиске себя в криминальном мире Николас Виндинг Рефн перешел к смешению жанров и стилей, визуальной изобретательности и психологически неоднозначным персонажам, олицетворяющим определенные идеи.

Начинал смотреть аж три раза, но после первых 20 минут бросал. Как оказалось, зря. Всё великолепие и безумие фильма во второй половине: драки в тесных камерах, странные личности, неоднозначные монологи главного героя, секс, психушка, слава и многое другое.

Британские фильмы сразу же можно узнать по характерному небрежному стилю. На Туманном Альбионе всё криминальное делается, так сказать, натурально и по-домашнему. А голливудские глянцевые киношки про мафию последние лет 5, к сожалению, получаются какими-то слишком вылизанными и оторванными от реальности. Всё там дорогое и стильное, видно, что реквизит, тот — актёр, в руках у него — бутафория, сюжетная подстава видна издалека. (Только «Семь Психопатов» приятно удивили). Вот Британия — другое дело, сюда-то все и повернулись, в надежде увидеть криминальный фарс а-ля «Карты, Деньги, Два Ствола». И «Бронсон» почти так же хорош. В нём нет 10 ракурсов камеры в каждой сцене, игры со светом и цветом и т. д., но зато есть реалистичность. Нет пафосных речей и имитации крутости — но есть яркие монологи главного героя. В штате Нью-Мексико банальная перестрелка на бандитской «стрелке», а в Бирмингеме Чарльз Бронсон обмазавшись маслом, дерётся с 10 надзирателями. В общем, криминальные комедии и экранизацию классики Британия любит и умеет хорошо снимать.

«Бронсон» является хорошим примером самобытного чисто английского фильма, хоть и снимал его скандинавский режиссёр Рёфн. Как безумный Чарли нарушал режим в палатах и камерах многочисленных заведений, куда его «занудные» власти пытались запрятать, так и режиссёр нарушает все правила съёмок подобных картин. Никакого слепого восхваления и стремления показать преступника как харизматичного героя, который может быть образцом для подражания для тех, кто борется или хочет активно бороться с системой (его не превратили в британского Джокера).

И никакой демонизации и приукрашивания, чтобы взять шоком, показав зверства и безумие Бронсона. Он представлен нам таким, каким он и был — упрямым громилой, который воспринимает окружающий мир как враждебный, скучный и серый. И он хочет поиграть с теми, кого встречает, но жаль никто не хочет втянуться и поразвлечься. Можно подраться для забавы с такими славными ребятами, как полицейские. «Ого, вас так много. Вы хотите меня куда-то увезти, что-ли? А зачем вам столько пушек?». Потом — санитары психбольницы. «О, ребята, всегда хотел встретить единомышленников, тоже считающих весь мир вокруг безумным. Эй, что это вы мне вкололи?» Не погибая за свой долгий-долгий срок ни от чокнутых сокамерников, ни от взбешённых полицейских, этот безумец медленно, но верно становится символом сопротивления чересчур жёстким властям. Вообще, в некоторых моментах он виделся мне Обеликсом, который потерял половину своей недюжинной силы, но не утратил огромного желания поиграть с римскими солдатами (копами).

Роль Бронсона блестяще исполнил Том Харди. Хриплый голос, много мышц, мало самоотчёта и безумный взгляд — вот тебе и великий и ужасный Бронсон. Но всё же, это не бездумная машина для избивания сокамерников и надзирателей. Он почти треть фильма говорит в камеру. Много, сильно и интересно. Его политические взгляды, если это можно так назвать, неподтверждённые причины, побудившие его инициировать ту или иную заваруху, просто интересные и забавные наблюдения — всё это мы слышим из уст самого Чарли. Эпизоды, показанные в форме выступлений самого Бронсона на сцене перед уважаемой публикой (нами), получились великолепно. Это определённо лучше, чем если бы объяснения Бронсона просто вынесли за кадр. Во-первых, голос у Харди далеко не дикторский, а во-вторых, эти выступления нужно видеть, а не слушать, чтобы оценить работу сценаристов и, конечно же, самого Харди. Его герой отчаянно дерётся, угрожает, грабит, придуривается, кусается, кричит, преодолевает и, в конце концов, добивается своих в большинстве своём безумных целей. Не сделав ни одного выстрела, Бронсон грабит банки и наводит ужас на законопослушных граждан по всему королевству. Не сделав ни одного грамотно составленного заявления, он привлекает внимание ведущих СМИ и общественности к проблемам заключённых и раскрывает несовершенство существовавшей тогда законодательной системы. Делая по минимуму в плане продуманных действий, Бронсон добивается много. Вот и Рёфн с Харди не показав ничего дорогого и масштабного, смогли сделать из неэкранизируемой биографии почти шедевр.

Что сильно разочаровало — сцены драк, где было отчетливо видно, что никто ни до кого не дотрагивается, но все падают картинно, прям как современные футболисты. Ну и безличность всех второстепенных персонажей.

Бронсон — это невероятно красиво сделанный фильм, во время просмотра, зритель погружается в другую реальность, где все опасно, странно, но в тоже время очень безопасно, если соблюдать некоторые правила игры.

Не устаю повторять, что Том Харди это гениальный и бесподобный актер. В каком бы фильм он не снялся, этот фильм обязательно обретет контраст, живость, натуральность и все благодаря Тому.

Фильм сделан хорошо, сочные эмоциональные кадры, яркие всплески эмоций происходящего, незатейливая история, которая не заставит зрителя задумываться о происходящем. Все до боли просто, есть псих, есть тюрьма, есть Англия, в этих трех углах нам и предстоит играть с главным героем.

К сожалению создатели уделили огромное внимание мелочам, деталям, общей картинке и минимум самой истории. Не раскрыт главный герой, не раскрыта его история, непонятно с чего, от куда столько необоснованной агрессии. Сколько бы ни кричал маньяк, что он убивает и беспределит просто так, потому что это весело, по факту, если копнуть глубже, то всегда можно найти причины такого поведения. То есть можно было бы раскрыть трагедию главного персонажа, я думаю это было бы интересно. Не раскрыты родители, родственники, ребенок, жена, они появились на несколько минут и исчезли в никуда.

Я могу понять, что создателей не особо интересовала женская аудитория, поэтому не раскрывали всю историю Броснона, не стали разводить трагедию и решили устроить настоящий треш для мужиков. Но господа, это ли настоящие драки?! Все драки в фильме были смазаны, не динамичные, буквально видно как кулаки достигают лица и не прикасаются к нему. То есть во время драк, можно смело кричать «не верю», натягивать одеяло и засыпать.

Ну и никакой морали, никакой логики, тут нечему учиться, не из чего делать выводы. Этот фильм можно рекомендовать как красивую картинку и все. В этом фильме нет настоящей драки и драйва, а следовательно — скучно! И чуть не забыла, Том Харди конечно же красивейший мужчина планеты, но черт побери, я не была готова, к тому что мне покажут каждую часть его тела, это шокировало

Про этот фильм я узнал давно, просматривая фильмографию Тома Харди. Решил оставить сие творенье на потом. Спустя пару месяцев я про него благополучно забыл, а опомниться меня заставила совершенная случайность, когда я наткнулся на страницу Чарльза Бронсона (не актёра) и вспомнил: «Эгегей, есть же фильм!», и сразу помчался смотреть его.

С самых первых минут он мне понравился. На протяжении всего просмотра у меня возникали противоречия по поводу жанра картины. Написано — драма, боевик и криминал. Вы знаете, мне казалось, что я смотрю очередную качественную британскую комедию. Да, да, именно комедию. В паре моментов эксцентричное поведение Бронсона вызывало у меня непонятные приступы смеха. Вроде бы всё плохо — заперт в четырёх стенах с колючей проволокой и круглосуточно стоящих наготове надсмотрщиков. Но, как говорит сам Чарльз, он развлекался. Поэтому неунывающий и динамичный настрой главного героя переворачивает стандартное понятие «драма» кверху ногами, и на поверхности оказывается очень даже неплохая комедия.

Отдельной главы моего повествования достоин исполнитель главной и практически единственной роли в фильме — Том Харди. Ох, люблю же я его! Моё отношения к фильмам с его участием не предвзято, ни в коем случае. Просто каждую свою роль Том отыгрывает с великолепным изяществом, свет которого разносится до самых мелочей, не играющих существенной роли. Этот фильм не оказался исключением. С самых первых минут уже можно было понять, что Харди полностью погружён в шкуру Чарльза Бронсона, самого известного британского заключённого. Из-за того, что Харди много времени проводил на экране в одиночестве, то на него возлагалась обязанность нести знамя фильма через тернии самостоятельно. Особенно порадовали выступления героя Тома на сцене перед публикой. Восхитительно! Его монологи, его игра, его эмоции. Такое чувство, что режиссёр дал Харди полную свободу для его актёрского нутра, и оно, подобно большому маятнику, противоположно переменяло его эмоции, в волю раскачиваясь во все силы своих возможностей. Том Харди умеет играть в одиночку. Его таланта хватит на это с лихвой, что он и продемонстрировал нам в «Локе».

Отдельного слова заслуживают качество визуала, близкое к винтажным ретро-фильмам, что в миксе с забавным саундтреком и актёрской игрой господина Харди аж переносят нас в маленький психически нестабильный внутренний мирок Бронсона.

Аве Том, аве Харди!

Единственное, что стоило бы подтянуть — это сюжет. Он чрезмерно хаотичен. В нём абсолютно полностью отсутствует структура. Я понимаю, что этот фильм — мемуары, но цепочка взаимодополняющих событий быть должна.

8 из 10

Не скажешь многого об этом фильме. В замкнутом пространстве уорхолловского «Винила» нам покажут историю человека, сделавшего ставку на насилие и получившего за счет этого известность. Вместо того, чтобы подробно шаг за шагом рассказывать биографию одного из самых известных британских сидельцев, создатели ленты попросту стремятся уйти в фарс, иронично обойти многие шаблоны. Нам не станут объяснять причины поступков и показывать рефлексию парня, который избивает всех подряд, а попросту под попсовый саундтрек покажут напряженные мужские тела избивающие друг друга. В этой чехарде образов основное внимание будет уделено Тому Харди, показавшему и брутальность, и переживания, и силу.

Другими словами, перед нами тот же самый Бэйн из нолановского «Бэтмена». Да и фильм подточен полностью под главного своего лидера. Но в этом всем теряется смысл — сама по себе история самца, оказавшегося в изоляции от общества получается совершенно неинтересной. Все эти темы смелого бунта прошли уже в 70-х. Чопорный британский китч при всем своем изяществе оказывается слишком удаленным от реальности и малопривлекательным, как и упомянутый «Винил».

Что же касается Харди, то этим фильмом он уверенно занял освободившуюся казалось бы нишу рассерженного самца, которую ранее очень уверенно занимал после «Скинов» и «Секретов Лос-Анджелеса» Рассел Кроуи. Впрочем, его герою не хватало содержательности, портретной глубины. Ведь даже чистый протеин не является деликатесом.

4 из 10