Рецензии

Кто ты без шляпы? Оболтус ты, шпана дворовая, фуфлыжник и босяк. Зато в шляпе ты - уважаемая личность, член общества, холодный красавчик, гангстер и просто хороший человек. Зовут тебя, как и всякого порядочного гангстера, Томми. И тебе, Томми, не повезло. Не только по сюжету, тебе с актёром не повезло. Уж слишком он хочет быть похожим на Де Ниро. Вот и всё о нём.

Если уж за актёрскую игру, то тут безусловно лучше всех нервный макаронник Гаспар с его экспрессией, динамичной мимикой и аппоплексически вздутыми - в момент истерик - венами. Тем контрастнее на фоне смотрится его подручный - Датчанин. Это же надо: лучами ненависти, нет, НЕНАВИСТИ из глаз человек может танковую броню резать, а на лице хоть бы мускул дрогнул. Эталонный негодяй, хоть в рамочку вправляй. Ещё Верна. Симпатичная баба, но че ж за ней мужики-то так страдают? Потом был кадр, когда её в облегающем платье сзади показали. А, ну да, конечно. Ещё бы. С такой-то задницей. Ишь ты... Да, ладно. О чем я? А да. Престарелый смотрящий по городу Лео по-моему, слишком пафосен, хотя это скорее дань сценарию. В конце-концов, это хоть и достаточно тонкая, но всё же пародия. Поэтому и в томмигане 100500 патронов, и копы расстреливают всех подряд, не вынимая 'гавану' изо рта, и подпольная пивнуха выглядит как отель в Вегасе.

Пародируя жанр в целом, сложно не скатиться до трололо и вульгарщины, как это получилось с 'Джанго освобождённым' или 'Голым пистолетом' например. Тут же, во первых, есть вменяемый сюжет, достаточно запутанный и непредсказуемый. Отвлечься 'на 10 минут за попкорном' как на каком-то 'Миссияневыполниме14' ('И шо я пропустил? А, они уже дерутся на небоскрёбе, понятно') не получится. Есть много юмора разной толжины. Само собой, что-то потерялось при переводе, ну и полюбасу были приколы, которых я не выкупил, ибо не в теме. Кстати, коль скоро за перевод заговорил, несомненный плюс фильма - великолепный дубляж от Мосфильма. Респект таким парням, честь, хвала и печеньки.

Что же касается видеоряда, то он достаточно аскетичен. Десяток помещений, квартал города да кусок леса за перекрёстком Миллера. Львиную долю ленты на экране полумрак. Слабый свет ночников, торшеров и зашторенных окон скупо освещающий фрагменты комнат - единственное подтверждение тому, что все происходит не на сцене театра во время репетиции. Четко увидеть одновременно лица собеседников решительно невозможно, общих ракурсов мало, кто-то постоянно в тени, что придаёт обстановке загадочности и напряженности.

Хорошо, когда в съемочной группе мир и взаимопонимание!

- Если зритель будет видеть только то, шо человек говорит, то думать он будет только за его слова, а не отвлекаться на разных глупостей - говорит первый режиссёр Джоэл Коэн.

- Это таки да. Но люди ходят в кино смотреть! И таки шо они там в такой темноте увидят? - вопрошает второй режиссер, Итан Коэн

- Как шо? Нуар! - парирует первый режисёр Джоэл Коэн.

- А еще мы неплохо сэкономим на электричестве! - вставляет исполнительный продюсер Беня Баренхольц.

- И на декорациях! И на гриме! - радостно потирает руки сопродюсер Марк Сильверман.

Идиллия, а не работа

Мрачные сюжет, где у героев всё стабильно плохо, в равной мере разбавлен коротенькими сценками-интрелюдиями ('мальчик с собакой и парик', 'Папа, я выиграл приз! 11АДЫН') и достаточно атмосферными портретными и интерьерными операторскими работами ('Ужас Джона Капельки', 'Сон Томми про лес'). Это приятно отличает кино от всяких 'Дэдпулов', можно себя на минутку даже элиткой представить. Туда же лейтмотивчик со шляпами, кто будет смотреть, обратите на шляпы внимание. Из приятных моментов - Стив Бушеми в эпизодической, но яркой роли.

В общем, мне понравилось, как в принципе, и всё, что делают Коэны. Из минусов - уже упомянутый Томми и... И куда вы вбухали деньги? Не, не спорю, фильм хороший, и Альберта Финни пригласили, верю, что он не дешевый актёр. Да, времена нынче тяжелые и 'Славные парни' стояли чуть не в два раза дороже. Но блин, куда вы вбухали в девяностом году 14 лямов? Тарантине на 'Reservior dogs' 1 200 000 хватило, и Бушеми там больше.

Короче,

8 из 10

Гангстерские драмы всегда пользовался необычайной популярностью у зрителей и кинокритиков. Многие выдающиеся режиссеры строили вокруг этого направления свой творческий путь, другие же делали попытки снять интересный фильм о криминальном мире и пробовали привнести что-то новое и оригинальное в любимый жанр. Братья Коэн считаются одними из главных представителей американского независимого кинематографа, хотя далеко не всем нравиться их авторский стиль и излюбленный черный юмор. Они работали в разных жанровых направлениях и всегда были желанными гостями на главных кинофестивалях мира. В этот раз они обратили свой взор на популярный жанр гангстерских фильмов. Им удалось создать оригинальное кино, которое с успехом прошло в прокате.

В первую очередь перед нами разворачивается классическая гангстерская драма со всеми необходимыми жанровыми атрибутами. События фильма разворачиваются в 1930-ых годах, во времена Сухого закона. Криминальные боссы, продажные копы и бандитские разборки между мафиозными группировками. Всё это присутствует в фильме, но не является главной сюжетной линией. Это также напряжённый триллер, в котором хватает сюжетных поворотов и крепкой интриги, выдержанной до самого финала. Данный жанровый коктейль режиссёры поместили в атмосферу неонуара, в лучших традициях американского кинематографа и вдохновленного творчеством автора крутых детективов Дэшилла Хэммета.

В качестве основного смысла фильма положена тема этики. На протяжении всего экранного действия философские вопросы этики находят своё отражение в размышлениях главного героя. Это позволяет по другому взглянуть на мотивацию героев и их поступки. На протяжении всего фильма главный герой балансирует на грани, в которой с одной стороны представлены вопросы нравственности и морали, что особенно интересно выглядит в контексте рода занятий главных действующих лиц, а также соблазнам и искушениям, это хорошо видно в любовной линии фильма. Подобная смысловая нагрузка добавляет в картину элементов экзистенциализма. Авторы наделили своё произведение символизмом и тонким психологическим подтекстом.

Отдельного упоминания заслуживает техническая сторона фильма. Авторы смогли отлично и достоверно передать дух того времени. Авторы погружают зрителя в депрессивную атмосферу Америки 1930-ых годов. Внешние атрибуты, а именно одежда главных героев, ретро автомобили или огнестрельное оружие соответствуют историческим реалиям.

Главную роль сыграл харизматичный ирландский актёр Гэбриэл Бирн. Именно эта роль принесла ему популярность. Он сумел показать интересный образ мелкого гангстера. Он не крутой мафиози, а лишь подручный крупного криминального босса. Он далеко не идеален, он преступник, однако при этом обладает тонким умом и прагматизмом, великолепно анализирует сложную обстановку и умело сглаживает острые углы. Постоянные размышления об этических нормах ставят перед героем сложный моральный выбор и за этим очень интересно наблюдать. В картине задействованы актёры первой величины. Джон Туртурро, Альберт Финни, Марша Гей Харден и Стив Бушеми создают отменный актерский ансамбль и оставляют исключительно положительное впечатление.

Перекресток Миллера это оригинальный гангстерский фильм, в котором хорошо совмещаются элементы криминального триллера, классического неонуара и психологической драмы. Безупречно переданная атмосфера, нетривиальный сюжет, крепкая интрига, выдержанная до самого финала и шикарная актёрская игра делают данный фильм отличным подарком для любителей гангстерского жанра. Безусловно рекомендую.

8 из 10

4 раза начинала смотреть это кино. Как-то не пошло, противный толстый Каспаре со своей 'этикой' кажется ни к селу ни к городу со своей привычкой жевать губами, Весельчак У из мультика был как-то импозантнее и действительно опаснее. Не похож на мафиози.

Мой любимый Габриэл Бирн тоже деревянней обычного. Я, конечно, люблю каменнолицых брюнетов, но здесь вообще не видны мотивы его поступков. Он кажется сильным, но производит впечатление слабовольного и поступающего под влиянием момента, а не хитрого стратега.

То он сдает Минка, потом он сдает Берни, сдает Верну - под давлением обстоятельств, в то время как в оригинале - Стеклянный ключ (фильм и книга) Нед как-то более за свою команду.

Возвращаясь к предыдущему фильму - он был более реалистичен, потому что показаны последствия избиения героя. Он даже лежал в больнице и ходил с перекошенной физиономией, в то время как после трех жестких обработок герой Бирна только утирает разбитую губу. Почки-печень-селезенка - куда его били - все отлично.

Есть очень красивые кадры с характерными темными силуэта гангстеров - плащи и шляпы - когда они идут на 'дело'. Есть очень красивый кадр с вишневыми ботинками - прообраз 'мартенсонов'?.

Очень характерный - в меру зубоскал, в меру бандюган, и довольно умный - подручный Каспера - Эдди Дан.

Зато шеф полиции и мэр какие-то опереточные донельзя, вместе с армией никаких полицейских.

Фильм невнятный хотя бы потому что отсутствует идея мотиваций главгероя (Бирна и отчасти Лео).

Марсия Гей Гарден как-то не тянет на роковую женщину, в отличие от Вероники Лейк.

Особенно ее бычья шея. Понравился только ее вполне профессиональный удар в челюсть, то ли 'хук', то ли 'прямой', практически без замаха, быстрый, довольно грамотный - с переносом центра тяжести, небольшим разворотом по пологой дуге...

Еще интересный момент - когда Дан тащит на перекресток Тома, Так-Така и третьего, чтобы найти труп. и когда труп все-таки найден. Вот это по-настоящему интригующий поворот.

Фильм уступает в сюжете, интриге и актерах 'стеклянному ключу', хороши только итальянская партия и визуальные кадры с сапогами-ботинками, расстрелом изТомми-гана и небом над перекрестком, почти как воспоминания Болконского.

Кому-то, кто не любитель детективов, нуара, боевиков и науч-попа из серии Наука рукопашного боя. Суперкопы и проч. может понравиться.

Братьям Коэн всегда было тесно в одном жанре. Ну не умеют люди снимать какое-то одно кино - если авантюрную комедию, то обязательно черную, да так, чтобы потом из его героя сделали поп-икону (Большой Лебовски).

Если вестерн - то в современных декорациях, с непременными коэновскими диалогами и харизматичным главзлодеем до кучи (Старикам тут не место).

Если гангстерское кино - то сюжет должен быть закручен как у Гая Ричи, персонажи должны болтать как у Тарантино, и все это, прошу заметить, за восемь лет до 'Карты, деньги...' и за год до 'Бешеных псов'.

Приветствуйте - Том Рейган, главный герой, человек-тень, человек которого знают все, и который знает всех. Он не босс семьи, не киллер - просто азартный игрок, у которого есть солидный долг у букмекера и шляпа, с которой он старается не расставаться. Та самая, которую нам показывают весь фильм, своеобразный коэновский фетиш. Есть у Тома и друг - Лео, хозяин города, с которым стараются не ссориться ни мэр, ни полиция, на старости лет влюбившийся в Верну, сестру мелкого пройдохи Берни, продающего ставки на тотализаторе, что очень не нравится Каспару - второму лицу в городе, который в начале фильма приходит к Лео с целью прижать Берни, но Лео любит Верну, а та - своего брата и Тома, который в свою очередь питает страсть к ней и дорожит дружбой с Лео... В доме, который построил Джек.

'Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю об этике.'

Говорит Каспар Лео, и он бы и рад решить все полюбовно, но 'если в деле замешана любовь, люди выкидывают сюрпризы'. Тут-то Тому и предстоит начать свою партию за ставкой в собственную жизнь. И если ранее упомянутые Ричи и Тарантино пишут ту же картину про пройдох, оказавшихся в сложном положении и вынужденных барахтаться между огнем и пламенем, то коэновский герой должен в одиночку вести свою игру с несколькими людьми, отстаивающими собственные интересы, учитывая и этический аспект происходящего, недаром Коэны выдвигают вопрос этики красной полосой через весь фильм. С нерасторопностью, нам постепенно раскрывают персонаж Тома, эдакого сукина сына, гордого степного волка, со своим кодексом чести. И в итоге Том разыгрывает эту партию, где вместо зелени сукна - перекресток Миллера, где остаются лежать проигравшие, контрапункт произведения.

И не смотря на эпоху, выбранную Коэнами - времена сухого закона, 'Перекресток' не похож ни на фильмы Скорсезе, ни на 'Однажды в Америке' Серджио Леоне, где славные парни делают свою грязную работу, нет, более близкими аналогами являются уже упомянутые Ричи, Тарантино да 'Слоеный торт' Мэтью Вона, но глубже, со своей философией и неповторимой причудливостью характеров, умеющих иронизировать в самые сложные моменты.

Оператором стал Барри Зонненфельд, позже переквалифицировавшийся в режиссеры, его работа полна изысков и дополняет общее впечатление великой депрессии, и того старого доброго времени, когда копы сначала стреляли, а потом зачитывали права.

Актеры едят свой заслуженный кусок хлеба с икрой, чего только стоит легендарный монолог Джона Туртурро в лесу, так полюбившийся Роджеру Смиту, и хладнокровность нуар-героя Гэбриела Бирна, позволяющего себе валять дурака с пистолетом у лба. Непременный Стив Бушеми, появившийся всего в одной маленькой сцене, но чей герой стал одним из ключевых в сценарии - это уже скорее фирменная режиссерская изобретательность и желание не упускать ни одной детали, все как с тем ружьем на стене.

И коэновское ружье выстрелило, сразило наповал и осталось в памяти, как один из лучших фильмов двадцатого века.

Братья Коэны всегда снимали очень специфическое кино, которое далеко не всем нравится. Лично я не могу назвать себя поклонником их творчества, однако уважаю режиссеров за несколько действительно выдающихся картин. Самый лучший из них — «Перекресток Миллера» 1990-го года.

Дело в том, что мне очень нравятся гангстерские драмы в духе «Крестного Отца» и качественный неонуар. Однако, фильмы, которые сочетали бы в себе эти два жанра крайне мало — обычно, режиссер сосредотачивается на чем-то одном. Приятным исключением стала кинолента «Перекресток Миллера» — здесь можно увидеть как черты хорошего неонуара а-ля «Китайский Квартал», так и некоторые особенности классического гангстерского кино. Переплетаясь друг с другом, они наполняют фильм густой атмосферой и заставляют поверить в воссозданный братьями Коэнами мир Америки времен Сухого Закона.

Впрочем, на этом достоинства киноленты не заканчиваются. Хороший сценарий с неожиданными поворотами, отличная режиссура, прекрасная актерская игра — все составляющие фильма хороши. Происходящее захватывает целиком и полностью, оторваться от кино во время просмотра просто невозможно.

Я смело могу назвать «Перекресток Миллера» шедевром, одним из лучших высказываний в жанре.

9 из 10

Одно из главных достоинств гангстерского, сильного «Перекрестка Миллера» является актёрская игра Гэбриела Бирна. Один из тех лицедеев чей талант ещё не был награждён «Оскаром», и это ребята плохо! Актёр он высокого уровня! Также отметим сценарий братьев Коэнов, и саму постановку атмосферы 30-ых годов, периода «Великой Депрессии» США, -точна, правильна, выверена, как хитрость главного героя сюжета.

Вообще моя самая, самая любимая работа от братии, подаривших «Фарго», «Старикам, тут не место», «Бартона Финка» (увы, мне он не нравится). А так чем меньше я буду рассказывать о этом выдающимся фильме, те его больше будет вам приятно смотреть, по той причине что в него вобрана вся американская кинокопилка о методе выживания в среде мафиозных разборок. И вся эта суть обыгрывается в лёгком, приятном ключе простого, классического повествования с символичными кадрами, правилами этичного поведения, доставляя классическое удовольствие.

10 из 10

Америка эпохи сухого закона. Том Риган, правая рука главаря ирландской мафии, неожиданно оказывается в эпицентре кровавых разборок влиятельных кланов, контролирующих рынок нелегального алкоголя. Он обязан каждой из противоборствующих сторон, и все хотят поиметь Тома по полной программе — с максимальной выгодой. Попав в безвыходное положение, Риган вынужден проявить всю свою смекалку. Став по необходимости манипулятором и интриганом, он находит способ выйти сухим из воды…

Гангстерский эпос о противостоянии ирландского, итальянского и еврейского кланов превращается в режиссуре «bloody-братьев» в блестящее стилистическое упражнение. Коэны будто потешаются над фильмами 1930—1940 годов и одновременно в знак почтения снимают шляпу перед классическими жанрами Голливуда. Несмотря на очевидные отсылки к «Кровавой жатве» Хэммета, хитросплетения сюжетной интриги отходят здесь на второй план, а главным становятся — атмосфера и нюансы.

Масса перестрелок, в которых почти всех героев убивают крутые парни в шляпах с автоматами Томпсона на перевес, странным образом не делает кино жестоким, поскольку каждая смерть мало похожа на реальную и выглядит слишком стильно. Небольшой бюджет заставил братьев проявить изобретательность и в целях экономии снять затратные сцены перестрелок в лесу. В то же время они насытили сюжет большим количеством вроде бы необязательных деталей, поданных в нарочито утрированном виде. Это дало возможность пустить зрителя по ложному следу… Набив в Miller`s Crossing руку, Коэны всего лишь через год совершат настоящий прорыв на вершину славы в фильме «Бартон Финк».

Третья по счёту работа братьев Коэн оказалась снова на удивление оригинальной и неподражаемой. Первоосновой и источником вдохновения режиссёров стали гангстерские романы Дэшила Хэммета, и основной целью было якобы снять крутой фильм про парней в шляпах и длинных пальто, виртуозно и профессионально непринуждённо палящих из старого доброго Топмсона. Но немного зная хитроумность Коэнов, которые говорят одно, а делают порой совсем другое, можно предположить, что «Перекрёсток Миллера» — очередная ирония в адрес зрителю да и кинематографу тоже, в частности — мафиозным боевикам, повествующим о временах сухого закона в Америке.

Жанр выбран как нельзя более удачно. Даже и не важно, о чём будет эта история. Ведь те самые фетровые шляпы и пальто, автоматы и виски, звучно болтающийся в стаканах вперемешку со льдом, придают фильму строгий стиль, отдающий романтикой, драматичность и даже меланхоличность в такой степени, что зритель весь уходит в это, а лихо закрученный сюжет даётся ему уже скорее в придачу к внешнему оформлению. В не меньшей степени увлекают и очаровывают и персонажи, продуманные братьями с язвительной точностью до самых мельчайших деталей, доводящих в итоге до нелепого хохота. Нелепого потому, что манера поведения некоторых из них кажется просто издевательски показной и именно нелепой, но в то же время эта игра увлекает так, что перестаёшь обращать внимание на неё. Самый яркий пример в подтверждение моим словам — Том Рейган, центральный персонаж криминальной истории, главный мозг и советчик кланов преступного мира, борющихся за власть. Он настолько умён, непосредственен и безразлично спокоен, что в естественность такого поведения никак не веришь. Том говорит немного и по делу, он непреклонен, потому что всё знает и чувствует себя как рыба в воде в сетях преступности; у него везде друзья, оба босса мафии ему безоговорочно доверяют. Ему остаётся лишь прийти в нужное место в нужное время, пропустить стаканчик виски, сказать пару слов — и с серьёзным видом непререкаемого авторитета уйти, хлопнув дверью. Этакий «положительный» мерзавец с довольно смутной тенью моральных принципов.

Но в глазах Тома читается какая-то грусть, усталость и экзистенциальная тоска по миру. И его привычка решать всё по-дружески, всё прощать и забывать, даже когда избивают до полусмерти, буквально умиляет, пускай это лишь внешняя доброжелательность, прикрывающая ложь. И избивают его тоже как-то дружелюбно. Один из наёмников после порции крепких ударов в живот и по рёбрам вздыхает и говорит: «Ты береги себя, Том». И тот понимающе и с улыбкой кивает головой, еле дыша и прислонившись к стене.

Лейтмотивом сквозь весь фильм проходит одна незамысловатая мелодия на мотив какой-то старой ирландской баллады. Но какую свежесть и поэтичность она придаёт! Она словно проливает свет на мрачную историю и делает всё не важным и пустым, заставляя взглянуть на происходящее так, как это делает Том, — смиренно и устало, как на нечто давно знакомое, но порядком надоевшее. Необычная и запоминающаяся деталь.

Но не обычен и конец, в том смысле, что он не вносит чёткой картины логического завершения истории в наши умы. Благодаря своей изобретательности и малой толике чуда, Том, выпутавшийся из всех бед, словно решает уйти на покой, в сторону от дел и разрывает прежние связи. Камера медленно приближает его лицо, и мы ждём улыбки от хитреца — но нет, выражение его остаётся таким же загадочным, непроницаемым и чего-то ждущим…

На самом деле, не меньше разят и забавляют и прочие персонажи в фильме. Крёстный отец итальянской мафии Джонни Каспаро — деловит, вспыльчив и опасен, но при этом выглядит славным малым, любящим порассуждать об этике. Лео О’Бэннон — босс ирландской мафии, уже староват и не особо проницателен, но любит сигары и танцы под пулями автомата Томпсона. А ещё некий Датчанин (не то кличка, не то национальность, а, может, и всё сразу) — свиреп и жесток, что буквально написано на его роже громилы, но дураком в здравом уме его никто не сочтёт. Разумеется, описания не передают обаяния и комичности героев, резко проступающих при просмотре. Поэтому нужно видеть, именно видеть их своими глазами.

Эти впечатления, навеянные ловкой игрой ума братьев-сказочников, охватывают далеко не весь список достоинств фильма. Они же в своём роде и недостатки, хотя сложно объяснить, почему. После «Перекрёстка Миллера» остаётся странное ощущение, осадок, словно ты чего-то не понял при всей прямоте рассказа, но есть место и радостной лёгкости. Кажется, что Коэнов невозможно раскусить, как творцов, осознать до конца, что же несут их порой неясные и комичные образы. То ли намекают, то ли издеваются. Неизвестно. Возможно, суть в том, что они, давая пищу для нашего ума, дают ему и отдых, позволяя просто наслаждаться, смеяться и удивляться происходящему на экране. Настолько всё виртуозно, остроумно и ёмко.

К творчеству оскароносных братьев Коэн я, как и абсолютное большинство кинолюбителей на этой планете, отношусь исключительно положительно. И честно говоря, даже не представляю как можно придерживаться иной точки зрения. Однако один из самых знаковых их фильмов — «Перекресток Миллера» мне довелось посмотреть только сейчас, уже оценив до этого практически все картины коэновской фильмографии.

Помимо общепризнанного статуса данное кино не могло не привлекать своей хронологической сущностью. Начало 90-ых и самое становление братьев в мировой кино-индустрии. Не зря бытует мнение, что именно «Перекресток» дал Коэнам ключ от всемирной известности и культового почитания.

Для взлета на вершины эта гангстерская драма об Америке 30-ых годов стала идеальным плацдармом. Цепляющая атмосфера, сдобренная великолепным музыкальным сопровождением, витиеватый сюжет, выстроенные диалоги, харизматичные персонажи, ну и конечно ирония, ирония и еще раз ирония — на лицо все основы коэновского кино еще больше развитые и приумноженные в дальнейшем творчестве.

Как всегда отдельное внимание стоит обратить на актерский состав. Тут и неподражаемый Габриэль Бирн в роли Тома Рейгана, который, кажется, просто рожден для таких ролей, и непризнанный гений Голливуда Джон Туртуро, и естественно Стив Бушеми со своей эпизодическим появлением на экране.

Резюмируя можно сказать, что фильм вовсе не про гангстерскую Америку, хоть и имеет соответствующий антураж. Это фильм-ирония, авторский взгляд, называйте как хотите. Это просто фильм Братьев Коэн.

8 из 10

В городе делами заправляет босс ирландский мафии Лео. Однажды к нему приходит другой босс — итальянец Джонни Каспар, и просит убрать еврея Берни, который продаёт секреты Джонни. Лео отказывает Джонни, ссылаясь на то, что Берни якобы платит за свою защиту. На самом деле сестра Берни — Верна, является любовницей Лео, и он не хочет её потерять…

«-Я говорю о дружбе, о характере, о…Лео, мне стыдно произносить это слово, я говорю об этике.» (с)

На мой взгляд, те кто сравнивают «Перекрёсток Миллера» с такими криминальными драмами как «Крёстный Отец» и «Лицо со Шрамом» поступают неправильно. Этот фильм сильно от них отличается. А общего у них не так уж и много. Разве что разборки мафии в центре сюжета, да ретро стилистика, которая как бы роднит данную ленту Коэнов с творением Копполы. А с картиной Де Пальмы — жестокость персонажей. Кому то этого достаточно, что бы признать схожесть этих картин. А мне видны их различия. Если те фильмы старались рассказать что то об устройстве мафии, о том как она дёргает за ниточки сильных мира сего и борется за власть, о том как отдельно взятые, сильные личности идут к власти, преодолевая многочисленные преграды возникающие у них на пути, зачастую шагая по трупам не только врагов, но и вчерашних друзей и даже родственников. То фильм братьев Коэнов держит в основе сюжета историю одной мафиозной разборки, исход которой в принципе нечего существенного не изменит. Ну будет одним конкурентом меньше, ну погибнут несколько гангстеров. И этой заварухи вполне можно было бы избежать, стоило только подумать и прислушаться к словам неглупого героя. Но нет, и началась преступная война, закончившаяся гибелью одного криминального клана, и становлением единоличной власти другого. Хотя оба этих клана могли спокойно сосуществовать, и приносить друг-другу выгоду…

«-Некто некого не знает достаточно хорошо.»

История концентрируется вокруг одного персонажа, который и становится главным действующим лицом сюжета. Это циничный Том Рейган-консильери босса ирландской мафии, фактически заправляющей в городе. Он умён, остроумен и это чёрное чувство юмора не покидает его даже в критической ситуации. Не нашёлся что съязвить Том лишь однажды, когда его новые дружки отвезли его на, так называемый «перекрёсток Миллера» (глухая лесная чаща, где мафия без лишнего шума «устраняет» неугодных или провинившихся). Но и перед угрозой неминуемой смерти, герой Гэбриела Бирна вёл себя достойно, как подобает настоящему мужчине. Не трусил, не молил о пощаде. Только стал бледен и молчалив. Как интересно было наблюдать за актёрской игрой Бирна в этой, и многих других сценах. Например в той, когда он сам уже отвозил на злополучный «перекрёсток» мелкого игрока Берни, которого должен был пристрелить за продажу информации. И то, как играл своего героя Джон Туртурро в этот момент-надо видеть. Он упал на колени, хныкал, плакал и умолял сохранить ему жизнь. А Рейган смотрел на него с холодным взглядом, и с беспристрастным выражением лица. Так мерзко и натуралистично всё было снято, что аж ком подкатил к горлу. И после, когда Берни приходил в квартиру отпустившего его Тома, смеялся над его неспособностью убить человека, чем то там ему угрожал. Как сразу поменялось мнение об этом «славном парне Берни». Как я жалел, что Том тогда не застрелил эту мразь в лесу! Итан и Джоэл Коэны — хорошие режиссёры и сценаристы. Они умеют выпукло прорисовывать своих персонажей, вкладывать в их уста умные и глубокие диалоги, придумывать такие запоминающиеся мизансцены, что смотря кино, ты будто находишься в тот момент рядом с героями, и сам хочешь принять участие в их запутанных отношениях. Бесспорно, так «смачно» снимать могут только выдающиеся постановщики. И я, до того мало смотревший картин братьев, согласен с мнением тех, кто причисляет Коэнов к великим режиссёрам современности. Их фильмы и правда заслуживают внимания зрителей…

«-Тысяча-это разумная цена, так что плати две.» (с)

Остальные персонажи так же запомнились, и вызвали разнообразные чувства по ходу просмотра. Это Лео О, Бэннон -криминальный воротила города, которого сыграл Альберт Финни, его противник-крёстный отец итальянской мафии Джонни Каспар (Джон Полито), Вера Бернбаум (Марша Гей Харден) и даже персонаж Стива Бушеми -мелкий подручный Каспара, Минк — запомнился наряду с другими героями картины. Актёрский состав, пусть и не самый звёздный, но необычайно сильный и заставляет забыть о том, что фильм держится в основном на диалогах, а экшен сцен тут не так уж и много, для двух часового хронометража. Хотя будут разумеется и перестрелки из «Томпсонов», взрывы ретро-машин и даже парочка сцен с мордобоем. Но сняты эти эпизоды так себе, видно режиссёры не сильно заморачивались съёмками «крутых» сцен, и они вышли в картине немного неряшливыми. Но это несколько не умаляет достоинства фильма, которых у него не мало.

«-Хочешь его убить?

- Для начала.» (с)

Некая любовная линия вплетена в этот жёсткий сюжет не совсем тонко. Даже не так. Романтики нет между Томом и Верой. Ровно как и между Верой и Лео. Этот «любовный треугольник» лишён страсти. Эти люди не способны на любовь. Хоть Лео и ревнует Веру, и даже бьёт за неё морду своему другу- между ним и ей нет нечего, сколько не будь отдалённо напоминающее это светлое чувство. Даже их свадьба, о которой сообщается в конце, в принципе нечего не меняет. И если мужчины предстают в свете этого чёрствыми и холодными, то дама- коварной и расчётливой. Сперва Вера «крутила шашни» с Лео, дабы спасти шкуру подонка братца, после вышла за него замуж, видать для того, чтобы больше не видеть Тома. Да и на него ей по большому счёту плевать. Поэтому не понимаю тех, кто смотря подобные картины, говорит что создатели романтизируют минувшую эпоху. О какой романтики может идти здесь речь? Циничные люди, мафиозные разборки, Великая Депрессия и времена «сухого закона», нищие подворотни, подпольные бары с выпивкой и девочками. Все наживаются друг на друге или друг-друга предают, плетут интриги, врут, выкручиваются. А те кому не повезло идут в расход. Всё просто. И то место, которое конспиративно называют «перекрёстком Миллера», выявляет истинную сущность людей. Не только тех кого туда привозят, но и тех кто держит в руках оружие. В этом плане герой Бирна более приятный персонаж среди прочих тёмных личностей. Потому что у него, в отличии от других, всё же есть сердце…

10 из 10