Рецензии

Утверждаясь в качестве талантливой и самодостаточной личности в очень непростое время, когда его родная Франция ощущала на себе все невеселые прелести немецкой оккупации времен Второй Мировой Войны, Жорж Лотнер не боялся высказывать свою точку зрения на те или иные вопросы, неоднократно посещал массовые молодежные мероприятия и в целом имел весьма активную общественную позицию, которая в дальнейшем подстегнула его взять в руки камеру. Поступив в расположение армии, где помимо умелых солдат также были необходимы и талантливые кинематографисты, Лотнер схватывал на лету весьма интригующее художественное ремесло и, наконец, посчитал необходимым связать свою жизнь со съемками кино. При этом Лотнер вовсе не собирался ограничиваться работой над документальными фильмами и рассудил, что его идеи, мысли и фантазии гораздо лучше реализовать посредством художественного кино, которое способно заинтересовать миллионы зрителей и вложить в их головы все режиссерские задумки. Примечательно, что первую значимую славу Лотнеру принесли комедии с участием Луи де Фюнеса, а также иных популярных комиков своего времени, однако лишь на одном жанре амбициозный постановщик решил не останавливаться. Познакомившись с Аленом Делоном, Жорж Лотнер снял с его участием несколько броских, запоминающихся триллеров, после чего судьба свела его с Жаном-Полем Бельмондо, который посчитал многообещающим поработать со столь разноплановым и увлеченным режиссером. И в 1979 году на экраны вышла одна из самых громких работ творческого дуэта, а именно криминальный боевик 'Кто есть кто?', который был справедливо отмечен продолжительными зрительскими овациями.

Итак, сюжет фильма берет свое начало после череды жестоких убийств, которые произошли в курортной Ницце. В результате вооруженного нападения был убит комиссар местной полиции, а также девушка легкого поведения. Однако это далеко не все жертвы, которые в последнее время произошли в городе и вполне понятно, что силами местных правоохранительных органов ситуацию не исправить. В связи с этим в Ниццу отправляется дивизионный комиссар Управления собственной безопасности Станислас Боровиц (Бельмондо), который действует радикальными методами и не идет на сделку ни со своим начальством, ни с бандитами. Прекрасно понимая, что в Ницце действует хорошо организованная преступность, а за власть сражаются сразу две опасные банды, Боровиц решает сыграть в непредсказуемую игру и поначалу представляется всем, как Антонио Черутти, человек с большим пистолетом и острым желанием отомстить за свою убитую 'сестру'. Своими действиями Боровиц моментально приковывает к себе внимание и частенько переступает грани закона. Однако по другому разогнать преступные тучи над сверкающей Ниццей просто невозможно. Комиссар получает от свой работы истинное удовольствие, ведь для него нет большей радости, нежели расправиться с преступниками самым жестким образом, да и романтические знакомства во время расследования еще никто не отменял, а значит командировка в Ниццу гарантированно не будет томной.

Лента Жоржа Лотнера представляет собой экранизацию популярного детективного романа Мишеля Гризолиа 'Инспектор побережья'. Благодаря столь мощному первоисточнику, авторы фильма смогли представить своей аудитории в действительности увлекательное, напряженное и чуточку ироничное зрелище, которое может и не шибко закручено в рамках драматической интриги, однако следить за происходящим на экране действием все равно интересно от первой сцены и до самого окончания истории. Не в последнюю очередь успех 'Кто есть кто?' также связан и с именем драматурга Мишеля Одиара, который нашел общий язык с Жоржем Лотнером и поработал с ним сразу над несколькими примечательными картинами. Именно Одиару выпала честь переработать оригинальный роман Гризолиа, аккуратно изменить некоторые его смысловые составляющие и прописать для главного героя и его окружения массу броских, запоминающихся диалогов, которые пускай и не самые замысловатые, но идеально подходящие под происходящее на экране действие, которое ни на минуту не останавливается. И 'Кто есть кто?' со всей уверенностью можно назвать тем фильмом, который не просто опирается на свой первоисточник, но также преобразует его и делает даже более популярным, нежели ранее. Впрочем, когда за работу берутся такие мастера, как Жорж Лотнер, Жак Одиар и Жан-Поль Бельмондо, по иному быть не может в принципе.

Что же касается непосредственно самого инспектора в исполнении Бельмондо, то он буквально заряжен энергией и просто не может остановиться, пока дело не будет сделано. Бельмондо играет как всегда уверенно и с легким налетом своей фирменной иронии. Если в сюжете будет даже минимальная возможность для того, чтобы отпустить выигрышную шутку, то можно не сомневаться, что Бельмондо ухватится за эту возможность и разбавит напряженное действие удачным юмором. Впрочем, даже сам Жорж Лотнер вовсе не прочь, чтобы один из его самых интересных актеров за всю режиссерскую карьеру проявлял инициативу и делал совместные работы даже лучше, чем они были задуманы изначально. Также здесь стоит отметить может быть не самую большую, но довольно значимую роль начальника полиции в исполнении Мишеля Галабрю, давнего товарища Луи де Фюнеса из серии фильмов про жандарма из Сен-Тропе, а также участие роковой красотки Мари Лафоре, с которой Лотнер и Бельмондо еще пересекутся на съемочной площадке 'Веселой пасхи'.

В итоге хочу сказать, что 'Кто есть кто?' справедливо относится к классике французского криминального кино. Фильм Жоржа Лотнера обладает немалым обаянием, и пускай сюжет на самом деле не настолько закручен, каким мог быть, в этой истории есть немало увлекательных, ярких и запоминающихся моментов, ради которых 'Кто есть кто?' просто необходимо принять во внимание.

10 из 10

Вечерний просмотр на канале Культура. Помните такой культовый французский боевик с кумиром советских пацанов, рвавшим в начале 80-х кинотеатры Советского Союза, и не менее культовым Бельмондо? Нет, не Профессионал. А Кто есть кто. Или в оригинале Flic ou voyou (Мент или бандит).

Как не быть фильму культовым, ежели там сам франт Бельмондо: пижонистый, весь на понтах, в шикарных приталенных костюмах с накладными плечиками и моднейших бежевых тренчах с залихватской кепи на кнопке разъезжает по улочкам Ниццы в шикарном белом кабриолете, лежит в постели с обнаженной томной красоткой (в советском прокате сцены были урезаны, но и без них шло под грифом 'детям до 16'), и шутя разбирается с бандитами и насквозь коррумпированной верхушкой. Кулаками и револьвером. С драками, погонями и стрельбой. И со своей извечной фирменной улыбкой. И неизменным французским шиком и иронией.

Кстати, белый кабриолет - не просто модный ландо для европейских мажориков с побережья, а культовый двухместный спортивный суперкар Caterham 7 от создателя легендарной компании Lotus. Модель, долгое время державшая рекорд по времени разгона до 100 км/ч.

А красотка в постели Бельмондо с таким томным, с поволокой взглядом - никто иная, как не менее культовая для советских граждан Мари Лафоре, более известная у нас по своей музыкальной карьере. Вспомнить хотя бы известную абсолютно каждому советскому гражданину мелодию Манчестер-Ливерпуль, пусть и запомнившуюся больше в инструментовке оркестра Франка Пурселя. Ну, та, что играла многие годы на прогнозе погоды в программе Время. Заиграла в голове? То-то! Ну, так вот это та самая мелодия и есть, что впервые спела Лафоре! И, кстати, костюмы для актрисы в фильме создавал сам Диор.

Кстати, Мари Лафоре могла бы также запомниться и другим ярким кинодуэтом с давним антагонистом Бельмондо - Аленом Делоном в фильме На ярком солнце. Но отечественный зритель в моем лице узнал об этом многими десятилетиями позже, и уже после выхода нашумевшего ремейка про умницу Уилла Хантинга.

И еще одно 'кстати': в знаменитом Образцовском Необыкновенном концерте был такой яркий персонаж - французская певица Мари Жють, так надрывно страдавшая со сцены про 'лямур-тужур'. Так вот в ее образе отчетливо угадывается все та же Мари Лафоре. Хотя злые языки утверждают, что с тем же успехом прототипом для создания образа могла стать и культовая же Жюльет Греко и даже Мирей Матье. Ну, про Греко спорить не решусь. Там тоже черное обтягивающее платье, худоба и черные ниспадающие волосы. Но уж точно не Матье, хоть убейте!

И как, скажите, после всего этого мог такой фильм не стать культовым?!

Понятно, что те из нас, 12-летних пацанов, кто смог просочиться сквозь сито злобных билетерш, блюстительниц неокрепшей пионерской нравственности, посмотрели этот фильм по несколько раз. И потом еще долго разговаривали цитатами из него. Вплоть до выхода очередного кассового лидера, вроде Невезучих или Синьора Робинзона. Кстати, сам фильм стоит на 53 месте по зрительской аудитории среди иностранных фильмов в советском прокате.

Но даже этот, и без того чрезмерный, список культовости при сегодняшнем просмотре нежданно пополнился еще несколькими знаковыми именами. Ведь музыку к фильму написал не менее известный, чем Косма, Легран, Жарр, Рота, Морриконе или Лей, и не менее культовый французский кинокомпозитор Филипп Сард. И в этом фильме он, конечно, запомнился заглавной темой в камерном неоклассическом стиле и минималистичными кул-джазовыми зарисовками. Но это я сейчас понимаю, что там чистый кул-джаз. В 12 лет кто бы мне об этом сказал?

И что же я усмотрел на этот раз в титрах? А то, что в исполнителях засветились самые культовые джазовые музыканты того времени: Чет Бейкер, Рон Картер и Билли Кобэм. Легенды! Ведь они в джазе почти как Ленин, Энгельс и Маркс. Или Сталин, Рузвельт и Черчилль. Ведь Картер и Кобэм играли в разных составах великого Майлза Дэвиса. А про Чета Бейкера и говорить странно, потому что кто не знает 'инфант террибль от джаза', великого трубача со сложной и трагической судьбой Чета Бейкера, для меня навсегда вычеркнут из жизни.

И последнее, пожалуй, 'кстати', касающееся культовости ранее упомянутых персоналий: Жюльет Греко, которая, вроде как, тоже отчасти прототип Мари Жють из Необыкновенного концерта, была музой многих писателей, художников, политиков, философов-экзистенциалистов, поэтов и революционеров. Будучи заметной фигурой европейской послевоенной богемной тусовки и позже, в 50-60-х, она оказала огромное влияние на многих и многое в современной истории.

Вокруг нее крутились Кокто, Сартр, Косма... даже позже Куинси Джонс. Но самым примечательным в этом кругу был все тот же, упомянутый выше Майлз Дэвис. С которым у нее случился бурный, но недолгий, болезненный и саморазрушительный роман. После которого она окончательно разочаровалась в мужиках, а он жестко и надолго подсел на героин. Но даже после всего этого они все же продолжали поддерживать дружеские отношения до самой смерти Майлза. А плодом той скоротечной юношеской страсти стала пронзительная музыка к культовому фильму Луи Маля Лифт на эшафот. Один из самых великих, культовых и любимых джазовых альбомов.

А мы продолжаем смотреть хорошие фильмы и не забываем внимательно смотреть титры. Там можно почерпнуть столько интересного и познавательного. И если катастрофичную урезку титров по ТВ-трансляции я еще могу понять (но не принять), то почему зрители в кинотеатрах как чумные начинают бежать из зала, побросав банки попкорна, как только на экране побегут финальные буковки – вот это для меня навсегда останется неразрешимой загадкой самой темной стороны человеческой природы.