Рецензии

Очень тщательно отбираю фильмы для просмотра, так как чаще всего сейчас даже в «местах просвящения и осознания» пиарят полнейшую голливудскую муть, которую в принципе смотреть можно, но смысла в этих часах не было — то ли в туалете с несварением провалялась, то ли «шедевр мирового кино» посмотрела.

Первый отзыв, мною прочитанный о фильме, был о чем-то депрессивном, наигранном, вызывающий недоверие. Решила не обращать внимание и просто посмотреть.

Даже я — очень невнимательная и не запоминающая ни имен ни фамилий в фильмах, была в состоянии следить за фильмом и даже прочувствовать малость эту атмосферу связности!.

Философия в каждой минуте, в каждом поступке.

Казалось бы, страх движет главным героем? Нет. Не страх. И не любовь. Это совокупность вообще всего человека, так как нет ни плохого, ни хорошего (да и нас с вами-то, может на самом деле и не быть=))

Ни на мгновение не показался скучным или унылым, ни одна замеченная деталь не показалась лишней.

Радость за автора, его первое творение — настоящий ребенок. Такая тщательная подготовка, актеры, свет, музыка, вообще каждый предмет в сценах был на своем месте.

Увидев на первых минутах маму, читающую Кинга, я просто вступила в добровольное соитие с фильмом. Немерено удовольствия от того, что «выстрелило ружье из первой сцены», как-то так говорил какой-то там очень известный человек о театре, чьего имени я не помню. Хотя в этом фильме мелочи не «выстреливали» позже — они выстреливали сразу же или даже чуть раньше, до своего появления в кадре.

Радует переплетение философии, физики, эзотерики вместе сразу. Вода во сне, много леса, дверь в подвал, связь с отцом — так глубоко, так приятно.

Вначале был страх перед кроликом. Была мысль, вдруг его будут впихивать для «напугать, вызвать эмоции». Нет, сразу же дали понять, что кролик и Донни — одно и то же.

По комментариям разных людей, по их отзывам, сразу понятно, подружился бы ты с этим человеком или нет, сразу видно «чем дышит» автор отзыва.

Своеобразный индикатор человечности, вот как бы я назвала это фильм

Зашел как-то на страничку знакомой блогерши — у нее давно не было обновлений, моталась по заграницам (она с детства модель), выкладывала свои видео то из Сеула, то из Парижа. А тут вдруг умолкла. Занята по контрактам, подумал я. И не угадал. У девицы была депрессия. Обычное дело, когда тебе 17. В ее коллекции есть фото, где она сидит на подоконнике 9 этажа, бесстрашно свесив одну ногу наружу, а коленку другой прижав к груди, смотрит на тебя глазами ангела. Раньше ее сверстницы в таком состоянии писали нервные стишки, никому их не показывая. Иные теперь времена. Сегодня о депрессии пишут открыто, а сеть мгновенно тиражирует ее на тысячи подписчиков. Рассказывая о своей болезни, леди-блогерша упомянула фильм, который якобы её лечит — «Донни Дарко». Я картину разыскал, посмотрел, теперь пытаюсь собрать воедино разрозненные впечатления. Фильм жесткий, фривольный, с недопустимыми диалогами — первое, что приходит в голову после пяти минут просмотра. Язык, свойственный матросам на палубе, а не добропорядочному семейству за вечерним ужином. (Отсоси болт, говорит сестра брату. А братец называет мать сукой. Еле сдержался, чтобы не вырубить трансляцию). Однако то был лишь прикол, чтобы завлечь молодого зрителя — потом дело наладилось. К концу даже стало интересно. Вспомнились свои школьные годы, когда хотелось сочинить едкую эпиграмму (анонимную, естественно) на нелюбимого учителя или язвительный спич в стенгазету. Язык и многие диалоги «ДД» сленговые (лексикон американских старшеклассников), что делает его не похожим на привычный для Голливуда кинопродукт. В этом главное своеобразие ленты.

Итак, маленький американский городок. Типичная картина — минимум авто, полное отсутствие заборов, ухоженные газоны. Кстати, о заборах. У нас они растут как грибы после дождя — каменные, высокие, не забор, а древняя китайская стена. Было бы что прятать, страна злыдней (особенно в провинции). Сторожевые псы гавкают на прохожих, не видя их, но прислушиваясь к их шагам, как агенты ЦРУ или КГБ под прикрытием. Ладно, не будем о своем. Поговорим об ихнем… Живет в том городке парнишка лет шестнадцати. Еще недавно нормальный был пацан, пока не стукнулся головой об асфальт. Упал с велосипеда. Совсем плохой стал. Кролики ушастые зачастили прилетать по вечерам в его дом. Говорят про конец света, называют даже точное время. Скажи кому, не поверят. И не верили ведь — родители и друзья парня. А зря. Кролики напрасно не прилетают, они топливо экономят. И про конец света говорят не всякому. У них есть серьезная причина именно пришибленным по голове рассказывать свои тайны.

Вот интересно. подумал я, в каком таком пабе можно подобный сюжет придумать и какие такие виски выпить, чтобы подобный сценарий хмелем ударил в голову — когда ты начинающий режиссер, по сути кинематографическая зелень? Вспомнился дебют молодых Бена Аффлека и Мэтта Дэймона, как они сценарий своего первого фильма сочиняли («Умница Уилл Хантинг») — и ведь сразу взлетели до небес, сразу получили за него «Оскар». Но тут другое дело. Сближает оба дебюта один существенный факт — в каждом главный герой немного не от мира сего и с каждым занимается психолог.

Актеры на высоте. Знакомые всё лица. Патрик Суэйзи, например — хоть роль ему досталась не самая благодарная, часть зрителей смотрит картину ради него, это так. Удивила популярная Дрю Берримор. Актриса любит быть в центре внимания любого фильма, в котором снимается. Но здесь — малозаметная мышка, серьезная, степенная учительница английского языка, к чему бы это? Может, понимала: если станет тянуть одеяло на себя, затмит героя — неторопливую полусонную жизнь подростка, больного вялотекущей шизофренией. А еще массовка — старшеклассники в возрасте и с физиономиями бандитов с большой дороги (не хотел бы я учиться с такими в одной школе). На их фоне Донни Дарко выглядит вполне нормальным парнем, если не брать во внимание, что время от времени он заливает школу водой или поджигает дом местного шоумена — но болезнь это или месть уязвленного самолюбия, диагноз поставит зритель.

Я смотрел фильм, уже зная, что он помогает выйти из депрессии. То есть, изначально поверил в его значимость. И блогерше поверил — она хоть девица нервная, но с тонкой организацией психики и способна мгновенно отличить фальшь от подлинника. Мадмуазель приняла «ДД» восторженно. Я в этом плане более сдержан. Но если лента заставила кого-то (не поужинав и не выпив стакан кефира для здоровья) отказаться от бредовой идеи сигануть с 9 этажа в поднебесье — все-таки мы не ангелы и не кролики — это уже хорошо. Главный смысл: многое в жизни поправимо, если понять в чем проблема и вернуться для ее решения на исходную. Дональд Дарко это сделал — он пожертвовал собой ради благополучия дорогих ему людей. Поступил вполне здраво, хоть и был шизо.

Фильм смотрится с интересом, это правда. Впрочем, к концу ловишь себя на мысли, что нечто подобное уже где-то видел. И кролик какой-то малосимпатичный. Не зря парнишка скоренько его одолел и отправил проповедовать бредовые идеи в другую часть света. То ли к древней китайской стене, то ли к нашим заборам, вдоль которых ходят-бродят, шерсть дыбом, агенты под прикрытием — туда-сюда, туда-сюда…

Вечер — самое время для того, чтобы ознакомиться с интересными фильмами. И, неожиданно, мой выбор пал на киноленту Ричарда Келли «Донни Дарко», ибо она уже признана некой классикой нулевых годов.

Откровенно говоря, я ожидал от фильма немного другого. Хотелось больше эксцентричных событий, разрывающих мозг, хотелось больше претенциозного, но нам выдали довольно-таки размеренное повествование, поделённое на дни. С одной стороны — и ладно, больше лирики, а с другой — «чёрт, чего-то ведь не хватает…»

Впрочем, задатки на глубинный смысл, безусловно, имеются. Даже более чем. Кинолента чрезвычайно напоминает позднее творчество маэстро Линча, где открыто заявляется о наличии подтекста, а зрителю остаётся только разгадать его! По фильму разбросаны отсылки, подсказки и прочее-прочее, что может напоминать вам о том, что вы не столько смотрите, сколько разгадываете очередную киноленту. Разгуляться мыслям уж точно не дадут…

Несмотря на это, здесь имеет место быть и любовная история, и простые житейские моменты, что помогает рассмотреть протагониста, да и фильм в целом, с разных сторон. Да, безусловно, фильм «Донни Дарко» можно смело признать творением своей эпохи и на фоне других ширпортребных творений он довольно-таки ярко выделяется.

А большего и не надо…

7 из 10

О чем этот фильм?

О причинно-следственной связи и о жестоком детерменизме. Камень в огород Свободной воли человека, антропоцентризма.

Миллиарды пуль летят в протагонистов и ни одна не попадает, их застают врасплох, но они достойно выкарабкиваются. Судьбы не существует для киногероев, большинство сюжетов — это движение к хэппи энду. Но здесь эта закономерность нарушается. По мне, так герой погибает сразу же, всё же остальное — психоделический диалог со смертью.

Фильм переосмысливает эфемерное выражение «никогда не сдавайся». Девиз баранов, которые наступают на одни и те же грабли, потому что не способны принять причинно-следственную связь и сделать выводы.

Окружающий сложно связанный мир раздражает Свободную волю — я поставил цель, значит я её добьюсь.

Биться, как рыба об лед, об цели, не анализируя причины, по которым ты их не достигаешь. Не отпускать первую любовь, просто потому что это значит «сдаться», продолжать восстанавливаться в институте, понимая, что это не твое, но ведь бросить — значит сдаться, продолжать пытаться вставить треугольник в круг и учить этому других.

— Когда я найду себе мужа?
— в 4-ом классе.

Главное же не сдаваться, несмотря ни на что.

По многим критериям, главный герой сдаётся, но это лишь в 2-х мерном идеалистическом пространстве, в многообразной же реальности он просто находит новые цели, которые значат для него больше, чем предыдущие, согласно с теми возможностями, которые он имеет.

Упрямому же идеализму противопоставляется критическое мышление. Всё гораздо сложнее — у всякого действия есть свои причины и мотивы. В доказательство этому вандализм Донни, который проверяет систему на реакцию, выводя на чистую воду моралфагов. Они в свою очередь совершенно не хотят выходить из примитивных расплывчатых формул своей философии, двигаясь по пути увольнений и запретов книг.

9 из 10

Истина проста, и это не ново, но. Когда мы уходим от неё, считая её, написанную в писаниях старой и неактуальной, приходится полагаться на игру разума. Безусловно игра разума постановщиков этого фильма удалась довольно неординарной, при этом актёры или поверили режиссёру и идее картины или просто привыкли играть на уровне, но выглядело всё очень странно в хорошем смысле, как сказала любимая девушка Донни. Но, всё же не углубляясь слишком сильно в философию фильма, замечу, что духовные силы, обращаясь с какой-то миссией к библейским персонажам, не доводили их до безумия, не запутывали в страхе и не уводили в лабиринты времени, просто, давали чёткие руководства как помочь конкретному народу. Правда, тут Донни, как бы там ни было, выглядел самым искренним, а больными режиссёр давал почувствовать себя больше зрителей, когда мы пытались сложить дважды два а получалось то семь, то ноль. Кто-то из великих как-то сказал, что не пациенты больны, а общество. Это чувствовалось и в этом фильме.

Безусловно, в мире есть много людей, которые смотрятся как изгои, чудаки, но, они не плывут по течению, а показывают миру, что надо жить ради самой жизни, а не ради того, чтобы тебе кто-то впаривал, что это — черное а это — белое. Но, всё таки это безумный, безумный мир (как пелось в песне), который не видит нас, а только самих себя в гонке за ничем в никуда, так вот, этот мир станет полным и понятным, если мы поймём что всё новое — это хорошо забытое старое. Истина — одна, и проста.

И что забавно, создав эту картину, Ричард Келли может и не искал особого смысла, просто позабавился игрой своего воображения, а зрители долго ещё будут думать, как это сложить, чтобы поверить что дважды два может быть сколько угодно… А с потусторонним миром игры плохи, если нет веры в Бога, тогда с кем контакт наводят? Хотя, после того, как упадёт двигатель самолёта в твою комнату, уже всякое может быть, тут уже не до логики… А ведь всё начиналось с того, что меня привлекла песня Tears For Fears — Mad world. Такие чувства возникают не редко.

Жанр подросткового кино в восьмидесятых и девяностых годах прошлого столетия претерпел столько изменений, пережил множество значимых вех, что в какой-то момент показалось, будто новому веку ничего не осталось. Разве можно повторить романтический трюк Ллойда Доблера? Станцевать перед зеркалом, как Феррис Бьюллер? Завоевать женское сердце как Джон Бендер или мужское как Кэт Стретфорд? Пойти наперекор системе, как когда-то пошёл Марк Хантер? Нет, конечно нельзя. Режиссёр Ричард Келли прекрасно понимал это и решил взглянуть на жанр новым взглядом. Его большой полнометражный дебют, фильм «Донни Дарко», пришёлся как раз на старт нулевых и стал внезапным, очень приятным откровением для поклонников и не только. Выросший на мелодрамах восьмидесятых, молодой режиссёр наплевал на устои и общепринятые сюжеты, сделав своего героя абсолютно непохожим на тех, кто вспоминается при ассоциациях со школой, юношеской романтикой и первыми значительными жизненными открытиями. Потому и в один ряд с теми, полными лёгкой грусти картинами, его не поставишь. А в какой тогда? Сразу и не скажешь.

Уже на уровне вопроса: «О чём это?» — творение Келли получает ряд интерпретаций. О школьных проблемах, первой любви, первых страданиях — верно. О том, как человек сходит с ума, преследуя цель спасения близких — тоже верно. О конце света — да. О добре и… Однако хватит об общих вещах. Фильм о наших страхах, сомнениях и невзгодах — вот определение и поточнее, и поуже. И тут нет оговорки — именно о наших, поскольку не поставить себя на место главного героя сможет только самый чёрствый и независимый человек. Плацдармом для создания сценария стали воспоминания Келли о школьных годах, да не те, что из кинотеатра, а те, что из тяжёлого быта. Склоки с одноклассниками, непонимание родителей, вопросы на подобие: «Кто я?» и «Зачем я на этой Земле?» — то, через что проходил каждый. Кто-то, как Кристофер МакЭндлесс, видит выход в одиозных поступках, кто-то ждёт, пока всё образуется само по себе, а вот Келли просто сконцентрировался на любимом деле, что в итоге принесло ему успех и мировую известность. Сценарий к «Донни Дарко» — лучшее, что он когда-либо создавал, и то, за что его многие не любят. Поймать одну волну с режиссёром при первом просмотре достаточно непросто по вполне понятным причинам — мозг не очень стремится понять всё происходящее, да и фильм на первых порах кажется простым и не требует существенных умственных затрат. Однако чем дальше в лес, тем больше подсказок зритель получает для своей собственной трактовки (коих в абсолюте уж точно больше одной). Ближе к середине заинтересованные оказываются «на крючке» — и тут Келли выдаёт такой залп из всевозможных фишек, отсылок и просто удачных сюжетных ходов, что фильм окончательно уходит из подразряда «для подростков». Умный, небывало отточенный и отшлифованный для дебютанта скрипт, в котором нашлось место и триллеру, и детективу, и драме, и конечно же фантастике, даёт небывалую пищу для размышлений как во время просмотра, так и вне его. Стоит ли напоминать, что в кино, как и в футболе, самое интересное — разговоры после.

Но не сценарием единым жив этот фильм. Исполнить такую историю на экране также было делом не из лёгких, но и тут Келли нашёл несколько выгодных моментов. Первый — это то, что каждый герой, как у Вуди Аллена, где все актёры пародируют режиссёра, здесь «играет Дарко». Строго говоря, все персонажи имеют своего «скелета в шкафу», и, оказавшись рядом с Донни, они чувствуют, что тайна их не так уж и неприступна. То ли не от большого умения, то ли не от большого желания, то ли от скрытой гениальности Джейк Джилленхол придал своему герою такой высокий уровень инфантильности и таинственности, что повлиял на других актёров. Они не отстали, в свою очередь придав всему фильму высочайший уровень саспенса. Сцены, в которых Донни отсутствует или не является самим собой, сделаны нарочито небрежно, что только подтверждает глубокий смысл режиссёрского замысла. Второй эффектный ход — это масса персонажей, которая помимо раскрытия личности главного героя и сюжета в целом, несёт ответственность за поток иных целей, причём у каждого она своя. Диву даёшься, как мало здесь «воды», незначительных и ни на что не влияющих сцен. И уж тем более нет никого, без чьих лиц можно бы было обойтись в кадре. Уберите из фильма Белого Кролика и бабушку-провидицу — и кровь в жилах зрителей сразу начнёт густеть медленнее. Уберите героя Суэйзи — и вы поймёте о том, кто здесь положительный герой намного позже, чем надо. Уберите Джену Мэлоун — и что у вас останется романтичного? На втором плане россыпь узнаваемых лиц, сильнейших актёров, которые не похожи здесь сами на себя в угоду посыла. Да что говорить — тут есть даже Сет Роген! Не то чтобы иметь Рогена в касте — положительный момент для любого фильма, однако даже его поклонники могут его здесь не признать. Непривычная причёска, манера разговора и типаж. Ну а третья удачная уловка Келли, которая и не уловка вовсе — это то, что повествование полно великолепных, крайне эмоциональных моментов, которые остаются в памяти вне зависимости от того, понравился фильм или нет. Проказник Ричард и тут оставил конкурентов с носом.

После всего сказанного остаётся лишь разобраться, кто же такой Донни Дарко? Спаситель или палач? Молодой повеса или аскет? Жизнефоб или жизнефил? Гений или самый обычный шизофреник? Ответ каждый найдёт сам. Однако очевидно, что Донни — прежде всего неординарная личность и совершенно уникальный киноперсонаж, плод усилий двух людей с зашкаливающим уровнем интеллекта. Финал истории, в котором он с чувством выполненного долга улыбается и переворачивается перед сном на другой бок, заставляет зрителя почувствовать себя уязвимым как никогда. Возможно, такая развязка истории служила метафорой для завершения борьбы экранного Дарко, но в реальной жизни такие как он не сдаются никогда. По крайней мере, хотелось бы на это надеяться. Адаптация фантастического сюжета в реальности носит однобокий характер, но вера в то, что по планете аккуратно разбросаны люди-ангелы, которые, как и Донни, убеждают себя в наличии лучшего мира и делают всё для его достижения, жива. Спасибо Ричарду Келли.

По всей видимости, дебютный фильм Ричарда Келли «Донни Дарко», так навсегда и останется самым лучшим. В принципе я незнаком с творчеством Келли, но что там? Парочка короткометражек, да и довольно таки сомнительного качества «Сказки Юга», а так же «Посылка». После чего, Келли как то пропал с радаров. Но тем не менее, в свое время он все таки смог подарить общественности довольно таки достойный фильм, который к слову, не снискал популярности во время релиза, она пришла к нему чуть позднее. В итоге, у произведения появилась небольшая, но серьезная горстка фанатов, а так же оно получило довольно таки культовый статус.

Сюжет расскажет нам от двадцати девяти днях жизни американского подростка — Донни Дарко. У Донни есть некоторые проблемы с психикой. Порой, он не может контролировать ни себя, ни своих действий. Нередко он просыпается на дороге или поле для гольфа и не помнит как именно он туда попал. Его преследуют постоянные видения, в них, он нередко видит странного человека в костюме зловещего кролика. Он конечно посещает психиатра, но тот ему фактически не помогает, ибо реальная суть проблем Донни кроется в абсолютно других причинах. Эти причины не подвластны пониманию стандартного человеческого разума. Все эти видения и проблемы обостряются с того момента, как в комнату Донни сваливается непонятно откуда взявшийся двигатель от самолета. Но сам Донни спасается, так как во время очередного приступа лунатизма находится в другом месте. Со временем, молодой человек понимает что должен разобраться в причинах своих видений, понять их сущность и при этом не сойти с ума.

На мой скромный взгляд, фильм немного сложноват для восприятия, но я ни в коем случае не хочу отнести данное к недостаткам, так как происходящее на экране заставляет мозг зрителя думать чуть ли не ежеминутно. Ибо ключ к разгадкам сюжета тут кроется порой чуть ли не в каждом диалоге или даже образе. Тем не менее, многое здесь на столько не очевидно, что порой кажется будто Келли решил пойти по примеру Дэвида Линча, у которого главный герой фильма «Шоссе в никуда», в действительности страдал психическим заболеванием. Но как выясняется, тут все гораздо более глубже и понимание этого к сожалению, не приходит с просмотром «Донни Дарко». Лично мне понадобилось залезть на тематические сайты, для того чтобы полностью вникнуть и честно говоря, до сих пор остался ряд вопросов. Фильм однозначно не для разового просмотра.

Актерская работа молодого Джейка Джилленхола выглядит просто шикарно. Он на столько убедительно сыграл проблемного подростка, что ему веришь безоговорочно. Сам я далеко не фанат Джилленхола, но роль Донни у него безусловно одна из лучших, если не лучшая. Даже в более поздних «Пленницах» он впечатлил меня куда как меньше, хоть и тоже выложился на полную. Здесь он органично сочетал эмоции своего персонажа, вместе со своеобразной истерией, которая накрывала его в некоторые моменты. А уж то, как персонаж Джилленхола активно вступал в постоянные перепалки со взрослыми, вообще заслуживает отдельной похвалы. Очень талантливая работа. Более, никого и выделять не хочется, ибо все здесь крутится вокруг персонажа Джилленхола и многие из присутствующих тут актеров просто блекнут. Даже Дрю Бэрримор не выдала практически ничего существенного.

В итоге, мы имеем действительно довольно таки неоднозначное произведение. В данном случае, неоднозначное оно конечно же в хорошем плане. Оно по своему умное и сюжетно просто отличное, если зацепит, то не отпустит уже до конца, можно быть уверенным. При этом, Вам ещё захочется и добавки в качестве информации по фильму, так как того что тут есть, скорее всего будет недостаточно. На мой взгляд, произведение так же может и далеко не каждому прийтись по вкусу. Странно конечно, но при просмотре около десяти лет назад, «Донни Дарко» меня чем то зацепил, при том условии что сюжет я забыл практически сразу же, да и вникать в него не пытался. Тем не менее, вернулся к этому и считаю что работа Ричарда Келли по праву имеет множество признаний зрителями.

8 из 10

Ричард Келли, кинорежиссёр запомнившийся мне и как всем, как раз этой необычной работой, она необычайна странна, в некотором плане её можно было назвать неясным бредом школьника, носящего довольно крутое имя Донни Дарко. В исполнение Джейк Джилленхола, герой данной картины запоминается надолго. Ещё благодаря своему остроумию, романтичному цинизму(это действительно так), проявлению чистой шизофрении, сам персонаж Донни Дарко — это пример чистого гика, либо настоящего нигилиста остающегося романтиком.

Из всего запоминается не обыкновенная атмосфера, наполненная ожиданием коллапса, эта атмосфера, скажу ещё так очень скромная, тихая и как-то на моё удивление уютная. Тут также, могут поразить твисты, имеется мёртвый «кролик»(из-за появления этого кролика, я испытывал мандраж), парочка даже немного смешных моментов. Хотя всё же, фильм остаётся грустным по своему наполнению, от него несет хандрой, чуть немного депрессией с явным меланхолическим оттенком, но мне он всё же очень пришёлся. На это возможно есть некоторые личные причины, главный герой чем-то напомнил меня (покуривает, хмурый, скрытный,), уникальная музыкальная подборка (все треки с фильма заслушаны до дыр), и очень свежий сценарий для того времени. При всём этом нужно также отметить сравнительно маленький бюджет картины, отличную визуализацию (хотя сейчас она уже может заставить лишь улыбнуться).

И самое главное — необыкновенная случайность происходящая в сюжете этой картины, думаю мне не нужно много говорить об этом фильме, поэтому я просто рекомендую к его просмотру, всем тем кто любит необычное, немного паранормальное кино.

8 из 10

Довольно тяжело написать рецензию к данному фильму и не спойлерить. Но все же, я попытаюсь.

Сам фильм о грубоватом подростке, страдающем нервными расстройствами и наблюдающемся у психолога. Зовут его Донни Дарко. После того, как Донни избегает довольно странной смерти, благодаря Френки, он начинает погружаться в видения, которые наделяют дальнейшие события фильма густым и вязким смыслом. Конец Света ложится на плечи молодого парня. Казалось бы, его не пугает ничего, что довольно странно, ведь он знает, что должно произойти и КОГДА это должно произойти.

Фильм радует количеством «пасхалок» и знаков. Во время просмотра этого шедевра, часто замечаешь что-то, что режиссер специально выделил для того, чтобы смысл некоторых вещей становился более понятен… или не понятен вообще.

Мурашки по коже, улыбка и смех, страх и депрессивное состояние после просмотра фильма на протяжении не одного дня, странные сны — вот то, что подарила мне эта шедевральная картина Ричарда Келли.

Концовка фильма будто бы ставит все на свои места. Но, когда начинаешь задумываться — все становится более непонятным, и ты просто вязнешь в глубочайшем смысле этого фильма.

Волнительный фильм, который оставляет «послевкусие», заставляет задуматься и вспоминать его вновь и вновь. От фильма невозможно было оторваться. И это поистине находка. Советую к просмотру и ставлю оценку

10 из 10.

P. S.

Отдельно меня порадовало упоминание книги и мультфильма по ней под названием «Watership Down». Данный мультфильм сильно врезался мне в память с самого детства, отличающийся от «Диснеевских» жестокостью, правдивостью и сильным напряжением на протяжении всей картины. Рекомендую к прочтению или просмотру для полного понимания, зачем данное произведение упоминалось в «Донни Дарко».

Донни Дарко фильм безусловно странный и запутанный, поначалу приходит полное непонимание происходящего, а с ним как известно приходит и отрицание. Но что удивительно даже ругая фильм за бессвязность и нелогичность, вы всё равно не бросите просмотра. Ведь чтобы вы не говорили вам уже хочется узнать, что же в нём происходит. А разве это и не есть один из признаков хорошего произведения искусства?

Так чем же так цепляет этот фильм? Конечно же своей недосказанностью, при том не отсутствием фактов, а скорее их отрывистостью. По большому счёту у нас есть все необходимые для понимания сюжета данные, но вот выстроить их в связную логическую цепочку задача не из простых. Ну и конечно ореол мистичности и таинственности намекающий нам на нелинейное повествование.

Актёры в фильме подобрались разного уровня мастерства, и запоминаются из них лишь единицы. Конечно же Джейк Джилленхол сыгравший самого Донни. Он получился отрешённым, непонятым и и по настоящему безумен. Их отношения с сестрой смотрелись на удивление органично, хотя не малую роль здесь сыграло, что они на самом деле родственники. Так же мне понравилась игра его школьной учительницы сыгранной Дрю Бэрримор, не ожидал от неё такой глубокой роли.

Так что фильм по настоящему необычный и сложный, и если вам нравятся истории которые не поясняют вам ничего, а дают пищу для размышлений, то это однозначно ваш выбор.

7 из 10