Рецензии

Слишком умный фильм, чтобы смотреть его 1 раз. Лично я смотрела его 3 раза в течение двух недель. Потому что пришлось. Если бы это не было обязательным, я бы еще долго не решилась это сделать. А дело вот в чем. Фильм очень историчен, очень правдив, очень ярок и очень шокирующ. Все это очень. Для человека с ранимой психикой такой фильм (опять же) очень сложен.

Не зная истории Германии хотя бы со стороны самой Германии, а не ее связи с Россией, лучше не смотреть. Потому что многое останется непонятным. А смотреть и ничего не понимать — не про этот фильм… Здесь всё имеет смысл!

Смотрела на языке оригинала. Если честно, это сложно. Голос ребенка воспринимается как что-то страшное.. ведь этот ребенок на самом деле обладает разумом взрослого.

Сцена в церкви (где мальчик вешает маленькому Иисусу барабан на шею и вставляет в руки палочки) — гениальна! Особенно гениальна фраза самого Оскара «Играй! Ну же, Играй! Ты не хочешь или не можешь?!!» Здесь становится понятно, что мальчик-то не так прост! Он считает себя сильнее самого Бога, ведь он-то может стучать в свой жестяной барабан! Только насколько эта его мощь положительна, ведь он сам признался, что подвел к смерти всю свою родню.

Вот такой вот «простенький» фильм-экранизация! Все же не зря Грасс получил свою нобелевскую премию, далеко не зря!

От меня огромнейшая благодарность Режиссеру (да-да, с большой буквы) Фолькеру Шлёндорфу за этот шедевр! Каждая фраза, каждый кадр имеют значение. Фильм смотрится на одном дыхании, особенно когда понимаешь о КАКОЙ Германии идет речь.

Картина Фолькера Шлендорфа «Жестяной барабан», на мой взгляд, вполне может претендовать на звание одного из лучших фильмов всех времен. Он невероятно выразителен визуально, и очень насыщен интеллектуально, но главное, не смотря на историчность, он как будто создает свою мета реальность, позволяющую стаять фильму вне времени. Где-то слышал, что это экранизация книги, которую я пока, к сожалению, не читал, так что сейчас придется смотреть на фильм как на самостоятельное произведение.

Сюжет, конечно, фантастичен, сатира над тем положением в мире да и вообще над человечеством. Показать этот безумный, безумный, безумный мир глазами мальчика, который оказался как бы за скобками времени. Показать этот мир взрослых таким страшным и странным, что задумываешься, может тоже пойти брякнуться с лестницы, тогда все эти житейские «проблемы для взрослых» никогда уже не будут тебя беспокоить, мигом уйдут на второй план, оставляя только детские игры, смех и конечно барабан, который как символ баловства и одновременно не желания подчинятся существующим порядкам, символ детства и детской непосредственности. Но в конце герой понимает, что, несмотря на заторможенность, он все равно развивается, но не в ту сторону в какую бы ему хотелось. Не растешь (во всех смыслах) в правленом нужном направлении, значит, будешь расти в неправильном. От этого и все проблемы.

Еще очень интересная идея изобразить через отсталость героя то положение в мире. Если предположить, что герой упал и перестал расти где-то в начале тридцатых, а вновь начал развиваться только после войны, это наводит на мысль, что главный герой здесь как символ того времени, которое затормозилось в развитии с приходом фашистов и начало развиваться в каком-то неправильном, суррогатном направлении, так же как и наш герой. А после падения фашистской Германии все вновь вернулось на круги своя.

Отличная режиссура. Множество великолепных, сильных, а порой и вовсе шикарных эпизодов. К примеру, приезд Гитлера. Самого Гитлера мы не видим, ну зачем он нам, когда есть его рука, которая как стрела несется на пролом, сшибая все на своем пути. Невероятно сильный эпизод. Не менее сильный момент, когда Оскар меняет такт музыки во время прибытия важной «шишки» из Германии, меняя военный марш, на свадебный вальс. Отличный пример антивоенного настроения.

10 из 10

Этот фильм определенно заслуживает внимания. Я посмотрел его дважды, на языке оригинала(немецком), и оба раза он производил на меня какое-то мистическое впечатление. В нем необычно и ярко все: цвета, сюжет, игра актеров, музыка. Идея и смысл этого фильма вызывают множество споров, как и вообще все творчество Гюнтера Грасса.

Осуждение национал-социализма может являться лишь поверхностной идеей, так как параллельно автор размышляет над такими извечными вопросами, как любовь, дружба, верность, предательство. Также четко прослеживается идея воздаяния. Все герои, в итоге, платят за свои поступки. Эротичность и гротеск придают этому фильму особый характер, так что любителям психоанализа по Фрейду представится хорошая пища для размышлений.

Рекомендую смотреть в оригинале.

Основное действие картины происходит в пограничном городе Гданьске. Временные рамки происходящего показывают зарождение фашизма и его полное падение. Все это показывается глазами мальчика Оскара, который в трехлетнем возрасте намеренно упал с лестницы и решил больше не рости, что в итоге и случилось. Идут года, а Оскар остается физически маленьким мальчиком. Вместе с падением и прекращением роста, Оскар получил возможность с помощью голоса разбивать стекла.

Так же на трехлетие Оскар получил в подарок от матери красно-белый жестяной барабан, с которым он в дальнейшем не расставался, и все попытки его отнять оканчивались тем, что Оскар пускал в действие свою «силу».

Фильм насыщен метафорами. Жестянной барабан Оскара — это главная метафора, знак протеста. Иносказательно, показывая все происходящее глазами Оскара, авторы показывают всю подноготную идеологии фашизма.

Картина наполнена массой сцен, которые запомнятся надолго, некоторые из них полны сатиры, а некоторые вызывают отвращение.

Фильм заслуженно получил в свое время Оскар за Лучший иностранный фильм года.

6 из 10

В 1997 году против «Жестяного барабана» в Оклахоме объявили процесс, стремящийся показать антинравственность этого фильма. Мол, как это так положить в постель шестнадцатилетнюю девочку и одиннадцатилетнего мальчика — и ни по чем, что по сюжету ему тоже шестнадцать. Историки после просмотра сражу подняли вопрос о лилипутах в фашистской армии, о которых до этого не было и слова. А медики и физиологи признали фильм чушью, так как человек не может загадать и больше не расти.

Однако, самое главное, что это все неважно! На слиянии скептики, сарказма Шлендорфф делает отличный фильм. Мальчик очень верно выбирает выбирает время, когда ему расти и когда ему не расти… Понаблюдайте за этим.

А после фразы «Я должен расти, я хочу расти», вторящей главному мотиву послевоенной литературы Германии, хочется аплодировать!

1979 год, Каннский кинофестиваль. В основной конкурсной программе определяются два фаворита – «Сибириада» Андрея Кончаловского и «Апокалипсис сегодня» Френсиса Форда Копполы. Жюри решает разделить награду между этими фильмами. Но руководство фестиваля против. Нельзя делить награду между фильмами, снятыми в СССР и США в разгар холодной войны, поэтому «Сибириаде» достается всего лишь «Гран при». А главный приз делят между собой «Апокалипсис сегодня» и антифашистский фильм Фолькера Шлендорффа «Жестяной барабан», снятый по одноименной книге Гюнтера Грасса.

Место действия – свободный город Гданьск, находящийся на границе Германии и Польши. Главный герой фильма – мальчик Оскар, появившийся на свет в годы зарождения фашизма. В день когда ему исполняется три года, умный не по годам парень решает больше не расти, в знак протеста против того общества, которое его окружает. Он намеренно падает с лестницы, получает сотрясение мозга и, действительно, перестает расти. Вместе с этим Оскар приобретает возможность кричать с такой силой, что начинают лопаться стекла. Эта способность частенько помогает ему, особенно в тех случаях, когда у него пытаются отнять жестяной барабан, с которым парень никогда не расстается.

По мере укрепления фашизма, немцы, живущие в Гданьске начинают притеснять поляков. И с началом Второй Мировой Войны полность захватывают власть в городе. На фоне этих событий режиссер показывает жизнь мальчика, который протестует против общества, в котором живет, при помощи своего барабана. Жестяной барабан мальчика – главная метафора фильма, символ протеста и сопротивления против фашизма. И когда в конце фильма советские солдаты освобождают город и убивают отца Оскара – ярого фашиста, парень решает, что барабан ему уже не нужен. Фашизм сломлен, теперь можно жить, как нормальный человек, теперь можно расти.

На техническом уровне фильм снят отлично. Монтаж, операторская работа, звук – все на высоком уровне. И не скажешь, что фильм вышел в свет почти тридцать лет назад. Картина снята в некоем фантасмогоричном и абсурдном стиле – черный юмор переплетается с драмой. В похожем стиле снимает свои картины Терри Гиллиам. Хотя некоторые моменты в фильме не понравились. Несколько сцен снято излишне натуралистично, еще несколько слишком откровенно. Не знаю, как режиссер снимал эти сцены с участием двенадцатилетнего актера. Кстати Дэвид Беннет в роли Оскара играет просто отлично. Остальной же актерский состав, к сожалению, не показал ничего выдающегося.

Ну что ж немного разочарован я остался фильмом, хотелось увидеть шедевр, а увидел просто отличное, интересное кино. Но и это не мало. И все же благодаря одной великолепной сцене я запомню эту картину надолго. Это сцена, когда немцы Гданьска встречают фашистов из Берлина. Собралось много народу и вот несколько фашистов выходят из машины и шагают к трибуне. Оркестр играет какой-то марш, а Оскар заползает под трибуну и начинает неистово бить по своему барабану, сбивая оркестр. И оркестр начинает вместо марша играть вальс, а люди вместо того чтобы приветствовать фашистов начинают танцевать. Гениальная сцена.

Отличное кино.

Этот фильм можно посмотреть один раз, но запомнишь надолго, если не на всю жизнь. Он поражает, сбивает с ног. Пожалуй, одна из лучших экранизаций из всех романов.