Рецензии

К сожалению фильм «Королевство полной луны» стал мои первым знакомством с режиссером Уэсом Андерсоном. Его довольно известный фильм «Поезд на Дарджилинг» я как-то пропустил в свое время. К сожалению — это потому, что мне будет сложно оценить фильм с точки зрения всего творчества режиссера. Более того, мне сложно оценивать его с позиций кинематографа в целом.

Дело в том, что этот фильм, кажущийся простым и наивным, концентрация постмодернистских приемов. Если нужно охарактеризовать фильм одним словом, то это слово будет «стильный». Весь фильм — это одна сплошная стилизация. Стилизация не только антуража 60-х гг., но вообще всех эпизодов. Например, сцена встречи главных героев в лесу с отрядом бойскаутов. Диалог между Сэмом Шакаски и предводителем бойскаутов — явно отсылка к какому-то старому фильму (возможно, вестерну или боевику), как и манера съемок этого эпизода в целом. Как я не силился вспомнить, что это за фильм — не сумел. Как не раскусил я и большинство подобных моментов, признав свою малограмотность в кинематографе. Наиболее простое, что смог опознать — сцену обнаружения побега Шакаски из лагеря: фильм «Побег из Шоушенка». Некая бессмысленность и абсурдность этого эпизода (скрывать дырку в палатке за картой) дополнительно говорит в пользу постмодерна. Все серьезные эпизоды представлены смешными и нелепыми. Интересны книги, которые читала главная героиня Сьюзи Бишоп. Это метапроза. Тест о тексте, отсылка к несуществующим книгам, вымышленный текст в тексте самого фильма. Песни и музыка, которые использованы в фильме, тоже явно не случайны и должны быть соотнесены с сценами, в которых они звучали. Все эти элементы делают «Королевство полной луны» (название, кстати, неверно переведено) сложным произведением современного кинематографа, понять которое сможет только искушенный киноман, к числу которых я, как оказалось, не принадлежу.

Но если попытаться проанализировать фильм абстрагируясь от постмодернизма, то есть попытаться воспринять его просто, как историю, рассказ, то можно придти к следующим выводам. Это фильм о первой любви, детской любви, невинной и искренней. Одно из качеств молодости — это радикализм и бросание в крайности. Обычно это воспринимается, как минус. Но, если подумать, то это плюс. Всё просто и ясно, без полутонов и уловок. «Мы любим друг друга и хотим быть вместе — что в этом плохого?» — этот риторический вопрос главной героини, как несокрушимая скала, об которую разобьются любые возражения взрослых. Дети четко видят мир вокруг себя, ничего серого, никаких сложностей. И это прекрасно!

Нужно отметить, что все ребята в фильме — очень серьезные. Они рационально и продуманно любят друг друга, основательно подходят к поиску беглецов, обстоятельно организуют побег и т. д. Даже маленькие братья главной героини — просто воплощение рациональности. Они делают свои детские дела с видом важных работников какого-нибудь министерства. Эта детская серьезность контрастирует с нелепостью взрослых, которые растеряны и запутаны, хотя тоже пытаются сохранить серьезный вид. Этот странный контраст (обычно мы привыкли видеть всё наоборот) объясняется тем, что дети играют в жизнь, а взрослые в ей живут. Если в советском фильме «До первой крови» дети играли в войну, то в «Королевстве полной луны» дети играют в любовь. Играют, как привыкли играть: на полном серьезе, основательно, искренне. Дети взрослеют и пытаются научиться жить, а учатся жизни они через игры. К жизни они подходят с позиций игры, где есть свои правила и законы. Отсюда некая условность и неправдоподобность событий фильма, которые перемежаются с вполне реалистичными эпизодами.

И в этом контексте кино Уэса Андерсона — это хороший подростковый фильм. Нет, не те подростковые фильмы, где герои озабочены сексом, а как те советские фильмы, где поднимались темы взросления детей, столкновения их с взрослыми проблемами и актуальными вопросами их возраста (например, «Дубравка»). Такие фильмы интересно будет смотреть не только подросткам (надеюсь, что не все из них испорчены «муравьями в штанах» и «американскими пирогами»), но и взрослым, которые вспомнят собственную юность, которая исчезла, как исчезла бухта в фильме. Но остались воспоминания, и, возможно, они помогут взрослым по другому взглянуть на нынешнюю жизнь ясными глазами детей.

Это первый фильм Уэса Андерсона, который я посмотрел. Он мне дал толчок к знакомству с остальными его прекрасными произведениями. Уэс все время создает что-то не стандартное, то чего все не ожидают, как и в данном случае. Режиссер полностью рвет все догадки у зрителя о том, что будет дальше. Предположить, что произойдет в определенный момент или как поведут себя герои, невозможно.

Прочитав немного отзывов и рецензий, я определился, что он будет похожим на «Майора Пэйна», только вместо военного учебного заведения будет местом действия лагерь. Ребята занимаются физическим, духовным и умственным развитием своих способностей, для того чтобы занять конструктивное место в обществе. В этом случае здесь это достигается формальным образованием с акцентом на практические действия на открытом воздухе. Изо дня в день мальчиков и девочек ждут утренние построения, надсмотр, разжигание костров, ловля рыб, вообщем жизнь на поляне рядом с лесом с перерывами на сон в палатках. Скауты учатся координированию в лесу, ведь нам представлены шестидесятые года прошлого века, где не было никаких сотовых телефонов, устройств навигации.

Нестандартное начало снято и поставлено так, как будто вместо камеры стоишь ты и вертишь головой в разные стороны для лучшего обзора, параллельно вселяясь в девочку с биноклем для дальних наблюдений. За маленький промежуток времени нас познакомили с большей частью героев, которых уже смогли описать и показать в их свете. Нестандартный рассказчик в нестандартном прикиде рассказывает казалось бы обычную историю, но она вовсе не такая.

Лагерь бойскаутов во главе с Эдвардом Нортоном представляет большую семью, где каждый чему-то друг у друга учится. Но в один прекрасный день пропал нестандартный мальчик в енотовой шапке. Взяв с собой все необходимое он отправился в свое путешествие со своей возлюбленной, также нестандартной. Следующим утром обнаружили записку в его палате с дыркой, и тотчас начали его искать во главе с единственным полицейским на острове Брюсом Уиллисом. С каждой минутой сцены с влюбленными становятся все более спокойными и смешными, а сцены со скаутами идущими по-ихнему следу все более динамичными и пугающими. Такое противоречие присутствует на протяжении всего фильма в переносном смысле.

Уэс Андерсон смешивает разные ингредиенты и добавляет авторской изюминки, и получается нестандартный летний блокбастер. Актеры играют такие легкие и необычные роли впервые, и поэтому это становится чистым раритетом среди его и их работ. Вроде смешная картина, местами печальная, вроде динамичная, местами очень растянутая, вроде детская, но и с элементами взрослых сцен, становится прорывом среди необычных работ режиссеров. Так как в ней нет ничего оригинального, качественного, но в то же время она поражает и заставляет к ней привязаться.

История затронутая в фильме может быть как вымышленной, так и не придуманной. Нет разницы в этом, казалось бы все зависит от качества исполнения возложенных ролей на актеров, а также от опыта режиссера и стараний съемочной команды. Но сейчас есть такой аспект как визуализация, который может существенно изменить представление и подпортить впечатление от увиденного, в том случае если последний пунктик будет не доработан к примеру такой компанией по производству спецэффектов, как ILM.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что «Moonrise Kingdom» лучший арт-хаус данного года, который цепляет своей нестандартностью. Микс разных жанровых элементов придают не совсем взрослому или детскому фильму экстравагантности, состоящей из взрывных эффектов, почти идеальных ударов молний. Эта недавно вышедшая картина разбавляет обычные посредственные фильмы своей ненавязчивостью, и еще напоминает зрителю о прекрасной детской любви.

9 из 10

Поутру отряд заметил потерю никчёмного бойца, а след за тем в поселковой семье не досчитались ещё одного ребёнка. Девочка исчезла и, как вскоре выяснилось, объединилась с дезертиром, отправляясь на край света, благо море лежало рядом, а значит, шагать до него не далеко, да и догонять беглецов, тоже близко.

Макетный лагерь с таким же макетным вожатым (Нортон), как и всё остальное, напоминает расставленный на столе игрушечный городок с макетными жителями, между которыми установились макетные отношения с такими же макетными дефектами, то-то и оно.

Треснувший брак и жена наедине с одиноким мужчиной. Детки, как солдатики из картонной коробки, с разноцветными лицами: хороший, плохой, злой. Командир — солдафон, остальные — оболтусы, социальная служба с лицом «Снежной Королевы» Тильды Суинтон. Сплошь макеты, начиная с полевой уборной и заканчивая опрокинутым стаканом «разлившегося моря», растекающегося по картонным углам.

У детей макетный роман, а у взрослых — макетная измена, кругом моделирование, как это происходит в настольной игре. И эту игру не оживить детскими поцелуями, разве что усугубить модельной жестокостью, с которой девочка втыкает ножницы в спину нарисованного врага. Режиссёр целиком посвятил себя моделированию, исключив из поля зрения живой дух и оригинальный текст, набирая его из коротких плоскостей.

Похожее кино, сводящее известных взрослых и начинающих детей, было у Эндрю Дэвиса, но у него в «Кладе» Сигурни Уивер — истинное «Ах!», а Джнон Войт — просто нечто. Здесь же топорный Билл Мюррей с бесхребетным Брюсом Уиллисом. Там ЛаБаф, Шайа, во всей красе, а здесь раннее брюшко Джареда Гилмана, зашторенное расстёгнутой рубахой, чтоб у девочек очки не терять.

Право слово, не фильм, а набор формальностей, ни к чему не обязывающий, ничего не требующий и ничем не выделяющийся, так что, сэкономив на нём, стоит потратить время на лучшее.

Всегда любил такие простые фильмы, особенно про детей с их непосредственностью и эмоциональностью. И этот фильм оказался именно таким. Очередной подарок сказочника Уэс Андерсон который порадовал своей насыщенностью и наивностью. Он конечно, как и все фильмы Андерсона не подлежит привязке к конкретному жанру. Это невероятная смесь комедии драмы приключения и мелодрамы с элементами хорошей музыки. Очень важной частью картины является рассказчик, который как бы подчеркивает сказочность данной постановки. Понравился актерский состав. Какие же старые наш крепкий орешек Брюс Уилис, представляете ему 57 а Билу Мюрею вообще 61, а я бы смотрел и смотрел их фильмы ведь они профессионалы своего дела и оба отыграли свои роли просто великолепно.

Немножко подробнее о самом фильме. Сэм хороший бойскаут сирота, которого не любят в лагере и считают немного сумасшедшим. Когда видишь его в первый раз, в очках и в меховой шапке то он кажется таким ботаником, а в реальности очень сообразительный и веселый парень, который сможет преодолеть любые трудности. Милая на первый взгляд Сьюзи, старший ребенок в семье адвокатов. В обществе она выходит из себя и бывает неадекватной. Но все это кончается когда они вместе.

Однажды познакомившись на спектакле в церкви, где у Сьюзи была очень подходящая роль черного ворона, показывающая всем окружающим, кто она есть. Они уже тогда были обречены быть вместе. Да им 12 лет но они просто притягивают друг друга. Они понимают друг друга потому что похожи натурой и им не надо объяснять простые вещи потому что они знают их сами. Он скаут, который шикарно ориентируется на местности и не пропадет в любом месте. Она яркая домашняя девушка, которая хоть и не привыкла к таким переходам, но отлично держится. У него за плечами рюкзак с вещами, без которых не обойтись в походе у неё пара ярких чемоданов с книжками о других фантастических мирах частью которых она всегда мечтала стать и портативный проигрыватель на батарейках.

Может показаться, что они не похожи и не подходят друг другу. Но им 12 лет и они одинаково смотрят на мир, да и что больше всего сближает людей да, да совместное занятие идиотизмом. И пусть весь мир будет против них они вместе, и они выстоят, не смотря ни на что.

Очень понравились другие скауты, которые хоть и не особо любили Сэма, но смогли войти в его положение и выручили из беды, хотя ещё недавно сами гонялись за ним, чтобы поймать. Добрый полицейский и в противовес ему ужасные органы опеки над детьми сыграли свою роль и добавили в картину элементы драматизма и любви.

За воспоминания из детства, за милую сказку с хорошим концом и за сюжет, который поражает своей непонятностью и в то же время грандиозностью.

Всем кому важно содержание и его хорошее исполнение смотреть обязательно.

10 из 10

Режиссерский почерк, как таковой, обладает особой ценностью. На наших кинематографических просторах — это явление редкое, обычно проявляющееся в сюжетных клише, характерных для конкретных авторов. Намного сложнее пытаться определить российского режиссера, например, по «картинке»; по тому, как выстроен кадр; по операторским приемам, переходящим из фильма в фильм, даже если каждый раз на картине работает новый оператор. Возможно потому, что это не ставится задачей, а «в каком ужасном быте мы живем» можно снять и по-сумасшедшему дрожащей камерой, когда ничего не видно и непонятно.

Мировой кинематограф будет побогаче на примеры, когда с первых минут фильма можно с уверенностью назвать имя режиссера. Уэс Андерсон из таких.

Автор «Королевства полной луны» всегда отличался недюжинным интересом даже к самым мелким деталям, задействованным в кадре; добавим сюда особое построение «картинки» с зачастую статичной камерой, и получаем ощущение, что мы зрители на театральной постановке.

Ассоциации с театром также возможны хотя бы потому, что чувство реальности здесь предано в жертву большой доли абсурда, и абсурд этот прекрасен и редко встречаем у иных авторов, что автоматически определяет режиссерский стиль Уэса Андерсона. Причем, это ключевой момент для зрителя — одни принимают абсурдность действия на экране, другие — отказываются понимать.

За этой приятной нереальностью происходящего скрывается и соответствующий юмор, никто не задается целью рассмешить зрителя, его смех лишь как следствие всей этой истории, ибо рассказать ее без юмора было бы невозможно да и не нужно.

Такого эффекта не достигнуть без хорошо подобранной команды. Актерский состав «Королевства полной луны» — один из самых невероятных, который вообще можно было себе представить. То, каким слаженным механизмом здесь выступают первоклассные актеры, без перетягивания одеяла на себя, вызывает неподдельное удивление. Здесь каждый оказался на своем месте.

Брюс Уиллис, загнавший себя за свою карьеру в рамки одного «кино» и спасая мир из фильма в фильм, в принципе, играет давно привычный для себя образ, но вот только в непривычных обстоятельствах хорошо забытого актером жанра (на подобный риск последний раз он соглашался в конце девяностых). Отсюда, акцент в его вечно усталых полицейских переключается на совсем иные детали, и прекрасный актер Уиллис начинает блистать совсем в ином свете. Стоит лишь добавить, что он бесконечно великолепен в этой роли, и приятно его видеть в совершенно неожиданной для его поздней фильмографии картине.

Эдвард Нортон — единственный, кто примерил на себя абсолютно новое амплуа, напомнив о своих комедийных данных. Образ его скаут-мастера выглядит самой старательной работой среди актерского состава «Королевства полной луны»; он перепрыгнул через самого себя, заиграв так, как и не припомнить, чтобы было раньше.

Билл «Groundhog-Day, Ghostbustin»-ass» Мюррей играет здесь Билла Мюррея и прекрасно справляется с этой сложной задачей. Если серьезно, то «Билл Мюррей» давно должно стать нарицательным, выражающим полное внутреннее и внешнее ленивое умиротворение и спокойствие ко всему вокруг происходящему. На вопрос «как настроение?» всегда можно ответить «биллмюррей».

Нельзя также не упомянуть, что и все дети, появившиеся в картине, прекрасно держат заданный взрослыми актерами темп; это особо интересно в контексте того, что детские персонажи выставлены более самостоятельными и серьезными, чем их именитые оппоненты, что, само по себе, является одной из важных идей «Королевства полной луны».

Со всеми своими составляющими картина Уэса Андерсона представляется этаким тестом, разбивающим людей на группы. Если вас разочаровывает действие фильма, а не завораживает; слово «нереальность» вы заменяете словом «нелепость», а каждого героя опишите, начиная эпитетом «странный», то возможно вы просто уже далеко ушли в серьезную жизнь от этой захватывающей несуразности. Мне же приятней видеть утомленных своими проблемами великовозрастных зрителей, остающихся в зале до последнего слова в титрах.

В нарочито игрушечном мире, как будто вынырнувшем откуда-то из беспечных детских снов, где мягкие, пастельных цветов луга медленно колышатся неподалеку от милых и искусственных на вид домиков, а летние лагеря расположены прямо посреди таинственных лесов, живут мальчик и девочка, каждый со своими проблемами. Этот мир — для кого угодно, только не для них. Не для сироты, чьи приемные родители готовы откреститься от него, чуть только на горизонте появились серьезные проблемы. И не для дочери двух адвокатов, чья жизнь расписана как по нотам, а родители боятся ее так называемой «проблемности». Но поскольку режиссер Уэс Андерсон вновь рассказывает крайне своеобразную и необычную сказку, эти два человека просто обязаны встретиться. Странным, абсурдным и нелогичным образом, но встретиться. И эта встреча послужит предлогом для множества приключений, повлечет за собой крах и неожиданное возрождение того самого королевства Полной Луны, а забредшие на огонек зрители будут гадать о природе детства.

Это не простая ностальгическая история, пробуждающая в жаждущих сердцах тоску по ушедшим годам и веселящая тех, кто еще не настолько зрел, чтобы жалеть о прошлом. Дерзко и смело, иногда буквально на грани дозволенного, Андерсон выуживает откуда-то из пустоты такие ясные и живые образы противоречий детства, о которых часто пытаются забыть и не думать. Как будто издеваясь, он изнутри разрушает свой искусственно созданный, полный наивности мир, наполняя его грустью и безысходностью, от которых и бегут главные герои. От тоски не спасают ни пастельно-розовая палитра «детского» восприятия, ни бессрочно позаимствованные из библиотеки книги с волшебными историями. Ничто не сможет стереть жестокость и эгоизм, а радость не сможет длиться вечно. Детство не уходит, а таится где-то внутри, погребенное под грудой разбившихся о реальность надежд и мечтаний.

У Уэса Андерсона детство спасли, раскопав, обогрев и сохранив, пусть несколько сумбурно, но приведя детей и их великовозрастных сверстников к взаимопониманию и неизбежному для сказки хэппи-энду, но можно ли то же самое повторить там, где не действуют непоколебимые правила повествования? Фильм не даст ответа на этот вопрос, но лишним поводом заглянуть внутрь себя, безусловно, послужит.

Всем известно, что Уэс Андерсон неисправимый сказочник и фантазёр. От одной сказки к другой он неторопливо расширяет границы своей странной и причудливой вселенной, скрупулезно и с чувством выстраивая каждую деталь. Образующийся дивный мир подозрительно похож на наш, и всё же живёт по своим собственным законам. Он противоестественно стерилен, изящно симметричен, до завидного красив внешне и до обидного полон печали и тоски внутри. Это такой детский вариант Питера Гринуэя, с разницей в том, что мёртвая барочная пышность уступает место живой минималистской пестроте. Разумеется, населяют этот мир преимущественно уникумы. Вундеркинды и сумасшедшие, чрезмерные умники и неисправимые дураки, неутомимые авантюристы и отчаянные путешественники, дети, несвоевременно стремящиеся стать взрослыми, и взрослые, безнадёжно остающиеся детьми. Все они, по сути, составляют одну семью. Роднит же членов этой большой семьи досадное отсутствие счастья и любви. Поискам этих двух жизненно важных составляющих нашего бытия и посвящены фильмы-сказки Уэса Андерсона.

Действие новой сказки происходит в далёком островном королевстве, в «Королевстве полной луны». Безмятежный покой этого по-икеевски стильного мирка нарушает небывалое событие. Двое «трудных» детей совершают побег. Побег откуда и куда? Подальше от опостылевшего общества взрослых, вдогонку за своим собственным счастьем. Он — скаут и сирота. Она — старший ребёнок большой семьи и ворон в школьной постановке всемирного потопа. Им по двенадцать лет и они влюблены.

Мир, от которого бегут дети, при всей заманчивой пестроте своих красок, представляется довольно грустным местом. Это мир тихо ненавидящих друг друга мам и пап, мир печальных полицейских и живущих строго по уставу командиров скаут-отрядов. Это мир обаятельных и одиноких зануд, которых отчего-то искренне жаль. Это мир взрослых, однажды уже бывших детьми, но что-то важное и незримое в своё время утративших. Это милый, но искусственный, игрушечный мир, а в детстве, как Вы помните, всё должно быть по-настоящему и серьёзно.

Маленькие беглецы — это очередные отчаянные путешественники, каких мы уже видели в «Бутылочной ракете» и в «Поезде на Дарджилинг». Это смельчаки, отважившиеся бросить вызов унылому, застоявшемуся порядку несчастливого мира. Влюбленные бунтари живо напоминают нам самих себя, то и дело задумывающихся о том, чтобы нарушить привычный, но надоевший ход вещей. В их отчаянном поступке — наши мечты об ином порядке жизни, так и остающиеся мечтами.

По мере того, как разворачивается драма двух беглецов, нарастает угроза всему королевству: на остров надвигается ураган, способной в одночасье потопить сказочный мир. Сохраняя иронию, легко и игриво Андерсон возвышает своё повествование до уровня греческой трагедии. Уютный мир вот-вот канет лету, если только взрослые не образумятся и не станут немножко детьми.

Карлос Саура утверждал, что «детство — это ужаснейшая пора нашей жизни», т. к. в детстве «вы не знаете куда идёте, не знаете, кто вы и что собираетесь делать». Андерсон, не опровергая подобного утверждения, показывает, что если и есть у нас шанс понять кто мы и куда идём, то только в детстве, да и то, при большом запасе смелости и отчаяния. Дальше — грусть, нелюбовь, тоска, и надежда на живительное чудо, вроде необходимости спасать какого-нибудь чокнутого сорванца, сбежавшего из отряда скаутов.

10 из 10

Повелась на этот фильм не из-за хвалебных дифирамбов, а из-за трейлера, который еще давно увидела в кинотеатре. Тогда еще о «Королевстве» никто ничего не говорил.

Ну что ж… Немного милым и забавным фильм был только вначале. Дальше стало совсем скучно и мрачно. Постоянный ливень, непрерывный раздражающий гром, сплошное мелькание коричневых пятен на фоне сине-серого. Где же та солнечная летняя идиллия?

Обожаемая мной тема 60х и ирония по-мелочи фильм не вытянули. В один момент еще задолго до конца, отчетливо подумалось: «бред какой-то» и вовлеченность в происходящее окончательно пропала.

Абсолютно неуместным показался налет трэшевости. Самые трешевые моменты были, когда пацан протыкал девчонке уши рыболовным крючком и когда какого-то черта он решил уйти от преследования, вызвав на себя молнию, при этом остался жив. Впрочем в конце фильма, когда детишки карабкались по крыше я искренне желала им упасть и свернуть себе шеи.

Ну и последнее — это ужасные дровяные диалоги между двумя главными героями. Я там не то что любви, а малейшей заинтересованности друг в друге не увидела. И вообще все дети в фильме какие-то на редкость безэмоциональные.

Единственное, на что, точнее на кого стоило смотреть в фильме, так это Нортон и Мюррей. Уиллис — умеет играть разные роли, ну тут тоже никак не проявился.

В итоге: фильм сильно переоценен.

Уэс Андерсон. Этот человек — настоящий. Странно, наверное, применять такое вот слово к человеку, вроде ведь все люди настоящие. Но для меня это слово означает не просто принадлежность ко времени, в котором мы живём, и не просто то, что можно ощутить и потрогать. Быть настоящим для Уэса Андерсона — значит оставаться собой, несмотря ни на что, пытаться донести до зрителя свои чувства и переживания, быть искренним и не стесняться этого. И Уэс остаётся верен себе, своему уникальному стилю, своей собственной правде, ведь у него она своя. Иначе произведения его не были бы такими необычными и в то же время такими тёплыми, чарующими, завораживающими.

Хотя в нашем мире всё относительно. Всё относительно. Возможно мы считаем их странными и такими приятными только потому, что привыкли видеть другое кино: плоское, мелкое и очевидное. На таком то фоне. Еженедельно выходят десятки фильмов, которые чаще всего носят исключительно коммерческий характер. Мы привыкли к ним так, что считаем это нормой. А то кино, что несёт в себе мысль зачастую проходит мимо кинозалов. Если догадка про относительность сего правдивый факт, то он вызывает у меня глубокое разочарование и печаль. Уэс никогда не гнался за кассовыми успехами. Всегда старался снимать кино для умного зрителя. Этот человек пришёл в наш мир не за нашими кошельками, нет. Скажем так, для него кассовые сборы — это просто приятный бонус. Он отбивает затраты на создание своих творений, но не более. Мне кажется, это вполне устраивает его. Мудрый творец знает, что его творчество нашло (если ещё нет, в чём я глубоко сомневаюсь, то обязательно найдёт) своего зрителя, а это — главное.

Во всех своих картинах режиссёр создаёт свою собственную маленькую вселенную. «Королевство полной луны» не могло стать исключением, понятно уже из названия картины. Но вселенная «Королевства» маленькая как правило только на карте бойскаута Сэма. На самом деле она гораздо больше. Она неповторима, необъятна и интересна. Я даже не знаю, какими ещё эпитетами её можно охватить. Вот это ощущение и нужно прочувствовать, ощутить на себе, погрузиться в эту потрясающую атмосферу детской непринуждённости, к чему режиссёр нас и призывает.

Тут много отличных рецензий на это замечательное кино, это сущая правда. И я прочитал их перед походом в кинотеатр. Повторяться не очень хочется, если честно. Поэтому добавлю только то, что «Королевство полной луны» с лихвой оправдало все мои самые смелые ожидания. Более того, я считаю, что это лучшая картина великолепного Уэса на данный момент. Не тушите свет, давайте поаплодируем ещё.

Начну свою рецензию с прямого и громкого заявления: я считаю, что фильм 'Королевство полной луны ' - на данный момент лучший и самый неординарный фильм 2012 года, да и, пожалуй, один из самых интересных и по-настоящему необычных картин за последние годы. Этот фильм - очень легкое, ненавязчивое и не к чему не обязывающее произведение... Но, тем не менее, оно, это произведение обладает какой-то внутренней силой и притягивает зрителя.

Давайте выясним, в чем секрет этой удивительной взаимной простоты и притягательности фильма 'Королевство полной луны '.

1. С виду простой, но внутренне очень глубокий и разноплановый сюжет. Общее пространство этого фильма лично мне напомнило кукольный дом: все персонажи картины находятся на ограниченной территории (острове), они действуют по определенной, весьма примитивной траектории, все они очень своеобразны и различны между собой, а их образы очень комичны. Краеугольный камень сюжета - это история любви между мальчиком-сиротой из отряда скаутов и замкнутой в себе девочки из с виду благополучной семьи. Это своего рода шекспировская трагедия, развернувшаяся в 60-е гг. прошлого века, в которой главные герои не решаются на смерть ради своей любви, а наоборот живут друг для друга и даже решаются на побег. Собственно этот побег и становится отправной точкой всего повествования. Со временем сюжет обрастает новыми персонажами, а повествование переключается на мир взрослых, среди которых: полицейский, занимающийся поиском детей, вожатый отряда скаутов, пытающийся помочь полицейскому, родители девочки-беглянки, раздираемые внутрисемейными разногласиями, смешной дедуля-рассказчик в совершенно нелепой одежде, а также и другие, менее важные действующие лица. Благодаря обилию персонажей фильм действительно интересно смотреть: он как бы сталкивает 'мир детей' с 'миром взрослых', с их проблемами и неурядицами. Так в фильме помимо процесса детской, подростковой влюбленности поднимаются и насущные социальные вопросы, например: проблемы одиночества, сиротства, супружеских измен, людской черствости и жестокости, природных бедствий и их последствий и пр. В общем, за видимой простотой скрывается на удивление глубокий и неординарный сюжет, который понравится зрителям разных возрастов и вкусов.

2. Очень 'европейский' юмор в фильме американского производства. Жанр этой картины определен как трагикомедия, и на удивление фильм и выдержан именно в этом жанре от начальных до финальных титров. Фильм не пытается нас рассмешить - все выглядит очень естественно, все забавные моменты вполне логично вписываются в общую канву сюжета и не действуют на нервы. Так улыбку вызывает сама детская любовь, такая серьезная и в тоже время непосредственная. К тому же в фильме совсем нет присущей очень многим американским лентам 'тупости' и натянутости, а сам юмор очень светлый, совсем не пошлый. Это ирония самой жизни, а не вымученные шутки комедиантов. По уровню и направленности этого самого юмора я могу сравнить 'Королевство полной луны ' с фильмом 'Амели'. Он производит такое же легкое впечатление, дарит позитивные эмоции и вдохновляет на совершение каких-то добрых поступков, приятных нам и окружающим нас людям. В общем, если Вы хотите 'поржать' – то, скорее всего этот фильм не для Вас. Это очень тонкий, а вместе с тем глубокий, интеллектуальный фильм с весьма своеобразным, быть может, даже 'английским' юмором.

3. Обилие красок и движения. Ранее, говоря о сюжете, я уже сравнивал фильм 'Королевство полной луны ' с кукольным домом, так вот это сравнение употребимо и в рамках описания визуального ряда. Ведь этот фильм очень яркий, красочный, 'подвижный'. В нем много прекрасных видов природы, причем эта природа предстает перед нами в разных ролях: то она находится в полнейшей гармонии с человеком, то превращается в неуправляемую стихию, обладающую разрушительной силой. Так или иначе, природа в этом фильме играет немаловажную роль, а также радует нас своими красками и разнообразием. К тому же стоит похвалить костюмеров этого фильма, ведь наряды персонажей очень разнообразны и специфичны. Так классическая форма полицейского, кричащая униформа скаутов и повседневная одежда других персонажей служит своего рода личиной, яркой материальной оболочкой, сковывающей душевные порывы героев. Так же стоит отметить ритмичность фильма, ведь герои на протяжении всей ленты находятся в состоянии погони и постоянно куда-то движутся. В общем, думаю, что разнообразный, нескучный визуальный ряд не должен дать зрителю скучать.

4. Классные актеры в небольших, но очень ярких ролях. Боже мой! Какие актеры! Я и мечтать не смел о том, чтобы увидеть нестареющего Брюса Уиллиса, загадочного Эдварда Нортона, удивительного Билла Мюррея, безумно талантливых и так редко появляющихся на экране Фрэнсис МакДорманд и Тильду Суинтон в одном фильме. Это настоящий подарок, и я думаю, что зритель, знакомый с творчеством этих первоклассных актеров точно не должен пройти мимо этого фильма. Все взрослые актеры играют сугубо второстепенные роли, так первый план отводится детям. Но и на этом сравнительном небольшом пространстве они смогли создать ярчайшие и запоминающиеся образы. Очень хочу похвалить Брюса Уиллиса, играющего полицейского - думаю это его первая удачная драматическая роль со времен 'Шестого чувства'. Также восхищения заслуживает Фрэнсис МакДорманд, играющую мать сбежавшей девочки. Она создает очень глубокий и трагикомичный образ женщины, разрывающийся между семьей и работой. Думаю, что все актеры, задействованные в фильме, имеют серьезные шансы получить в конце этого года номинации на самые престижные кинопремии в категории 'Актер/актриса второго плана'.

Подводя итог, отмечу, что сам я, честно говоря, так и не понял, в чем собственно заключался этот самый 'подвох'. Думаю, что магнетическая сила этого фильма не поддается рациональному объяснению - видимо, это и есть та 'магия кинематографа', о которой так много говорили в первой половине прошлого века. Это просто удивительный, необычайно простой, а в тоже время глубокий, забавный и драматичный, безумно красивый фильм о любви и о многом, многом другом.

Честно говоря, я нахожусь в некотором замешательстве и даже не знаю кому именно посоветовать этот фильм. Но думаю, что если Вы дочитали эту рецензию до этого самого места и не сочли её автора сумасшедшим, то Вы вполне способны оценить 'Королевство полной луны ' по достоинству.

За свежесть, легкость и приятные эмоции во время просмотра фильм 'Королевство полной луны ' заслуживает высшую оценку -

10 из 10