Рецензии

Миллионом способов можно показать любовь. И каждая будет особенная.

Главный герой, Бари, подавлен авторитетом своих 7 сестер. Он хороший человек, а поэтому часто терпит их насмешки. Но постоянно держать это в себе не получается: время от времени у Бари случаются вспышки гнева. Все что ему нужно - это обычный разговор. Но среди многочисленных родственников быть услышанным и не наткнуться на осуждение задача не из легких.

Режиссер показывает нам чудаковатого персонажа. Но думаю многие могут увидеть в некоторых ситуациях себя. Например, когда будучи в целом хорошим человеком, делаете что-то не совсем правильное, часто пытаетесь это скрыть из-за стыда. Герой придерживается по жизни тактики ни к кому не лезть и никому не мешать. Но у всех есть своя точка кипения. Черта, после которой что-то может сломаться в человеке или наоборот встать на место. Никто не знает, что может послужить этому и произойдет ли это когда-нибудь с вами. Герой встречает эту встряску в момент влюбленности. И теперь он может все. Ведь 'у меня есть любовь и она делает меня невероятно сильным'.

В интервью одного актера я прочитала, что если бы пришлось взять с собой на остров только один фильм, то это бы была 'Любовь, сбивающая с ног'. Собственно, после этого я и пошла смотреть, что же это за фильм такой. Не сразу поняла, что в нем такого особенного, кроме того, что это совершенно особенная роль для Адама Сэндлера.

На моменте, когда главные герои выходили из ресторана: он в синем костюме, она в красном, - что-то во мне переклинило. А под конец фильм дарит такое спокойствие и умиротворение, что пожалуй, этот фильм может быть достойным сопровождать вас на остров.

Одинокий мужчина в синем костюме с лицом Адама Сэндлера смотрит на оставленное на улице пианино - фабула культового фильма такого же культового Пола Тома Андерсона, фанаты которого ласково прозвали его ПТА.

Это наверное самая нетипичная и самая «неудобная» романтическая комедия в мире романтических комедий. Года спустя подобное провернул Дэвид О. Рассел с «Мой парень - псих», пригласив на титульные роли больших голливудских звезд и команду Вайнштайна (кто, кто это?). Однако картина ПТА еще более нетипичная. В отличие от героя Купера, Барри Иган (Адам Сэндлер) - чудак, который не пытается быть «нормальным». Все герои во вселенной этого фильма - чудаки по своему. Это и каждая из шести сестер главного героя, напоминающие Барри о детских травмах, это и любовный интерес Барри (крутая Саманта Мортон), такая же неловкая, как и он. Это и продавец матрасов (отличная малюсенькая роль покойного Филиппа Сеймура Хоффмана), занимающийся нетипичным бизнесом на стороне.

С талантливым постоянным оператором Робертом Элсвитом, ПТА погружает нас в фантазийный мир Барри Игана, в котором странности - это нормы жизни. Отмечу отличную игру Адама Сэндлера, приятно удивившего меня в прошлом году в работе Баумбаха. Я как и любой смертный подвержена стереотипным умозаключениям, в которых Сэндлер считался никудышным актером, но благо, стереотипы подвержены изменениям.

«Любовь …» необходимо смотреть несколько раз, чтобы уловить все полутона, аллюзии и отсылки. К тому же, ПТА я ВСЕГДА пересматриваю несколько раз, порой, чтобы просто понять и осмыслить как было с «Мастером» и «Призрачной нитью», порой, чтобы насладиться шедевром как было с «Нефтью».

Каждый раз погружаясь в мир Пола Томаса Андерсона, складывается ощущение самокопания в его персонажах. Он всегда делает их сложными, противоречивыми и очень глубокими. Даже независимо от того, каким будет персонаж — ты ему будешь сопереживать, хвататься за голову и кричать о том, насколько неожиданна его эволюция и какие могут быть к ней подвязки.

Что сказать об этой картине? Всё довольно типично для любовных историй: герои влюбляются, теряются и сходят с ума. Да, но где же здесь изюминка? Я ранее говорил о высоком психологизме картин Андерсона. Здесь следует обращать внимание именно на него. Он главный движущий объект происходящего.

Вы думаете, что дело в съемке? Я не помню, чтобы его картины были сложными в техничном плане. Он очень прост в этом плане, ибо немного иначе расставил акценты.

Я очень сильно удивился, когда увидел справляющегося Сэндлера. Как он сделал это? Вы должны понимать, что сложно раскрыться с таким количеством Золотых малин. У него была мотивация и он с ней справился. Честно, потрясающе.

Что по поводу совета? Я посоветую фильм людям, которые либо начинают знакомство с режиссером (поверьте, он не самый сложный), либо хотят расслабиться под легкую романтическую комедию.

8 из 10

«Один из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время»; «один из высших талантов современности» — то немногое, что говорят критики об американском кинорежиссере и сценаристе Поле Томасе Андерсоне.

За 29 лет своей карьеры Андерсон написал и срежиссировал 8 полнометражных картин, ни одна из которых не была обделена вниманием различных американских и европейских кинонаград. В большинстве своем фильмы Андерсона — это почти три часа хронометража, проведенные в размышлениях о внутреннем мире героев, анализе их психологического портрета. Несмотря на явную признанность работ режиссера, по — моему мнению, не каждую его картину получается досмотреть до конца не утратив ту же заинтересованность, что присутствовала вначале. Но есть у мистера Андерсона история, которую он рассказал в 2002 всего за полтора часа и получилось чУдно.

«Любовь сбивающая с ног» — отличная находка для человека, который посмотрел уже много кино и находится в поисках чего-то новенького. Хотя история любви — это изъезженная вдоль и поперек тема, Андерсону удалось преподнести ее на блюдечке с разноцветной каемочкой.

Барри Иган — восьмой ребенок в семье и единственный мальчик. Не удивительно, что маленький Барри провел детство в приобретении комплексов и психологических расстройств. Мистер Иган — неуверенный в себе невротик, склонный к неконтролируемым вспышкам гнева. Взрослый мужчина, до сих пор подвергающийся тирании своих сестер и не имеющий решительности остановить это. Жалкая история с грустным концом если бы… не любовь. Невротик встречает свою леди и все в миг меняется. Он меняется, обстановка вокруг меняется, цвета, звуки, запахи — все почему-то приобретает значение. На лице Адама Сэндлера появляется улыбка, а внутри просыпается решительность и воля к жизни. На первый взгляд может показаться, что сюжет схож с десятком других фильмов, но вы еще никогда так не ошибались. Такой романтической комедии вы не видели, а стоит посмотреть.

На мой взгляд, «Любовь, сбивающая с ног» — один из лучших фильмов о любви. О силе, которую она придает людям, познавшим ее. Любовь может и длится всего три года, но каждый раз, влюбляясь, мы меняемся, появляется что-то новое внутри нас, а это всегда к лучшему. Игра стоит свеч.

Это один из лучших фильмов, которые я посмотрела за последнее время.

Этот фильм стоит посмотреть тогда, когда у вас грустное настроение и вам хочется чего-то позитивного, но не тупой истории с ожидаемым сюжетом.

Здесь есть смесь жанров, смесь музыки, света, хороший сценарий, словом: всё гармонично и интригующе.

Во время просмотра фильма, у вас возникнет огромное количество вопросов: почему Барри такой доверчивый? как так вышло, что его родные не понимают его проблем? Не осознают его внутреннее состояние? как они могут столько гадостей говорить как за его спиной, так и при нем, зная, что это его раздражает?

В этом фильме есть и погоня, и внутренний конфликт, обретение любви, применение сильных сторон героя. Словом затронуто очень много тем, которые раскрыты в достаточной степени.

Очень понравились связи персонажей, отсылки, пасхалки и море символики.

Фильм, который я посоветую друзьям и сама пересмотрю по меньшей мере два раза.

8 из 10

'Единственное, чего нам всегда недодают, — это любовь. Единственное, чего мы всегда недодаем, — это любовь.» Генри Миллер

Порой в творчестве «брендового» режиссера появляются фильмы для последнего не совсем характерные. Можно сказать, что для самих кинохудожников они являются своеобразной отдушиной или отпуском от их основной деятельности, хотя и не всегда удавшимся. Так, Брайан де Пальма любил подчас переключаться на комедии и отхватывал за них «Золотые малины», а Мартин Скорсезе вдруг начинавший снимать сказки для детей, напротив, собирал отличную кассу. «Любовь» Андерсона также из породы «внеплановых» фильмов. Вопрос здесь только один — удачная ли это работа или не совсем?

Во многом, лента — полная антитеза остальному творчеству Андерсона. Характерная для последнего масштабность постановки общечеловеческих философских проблем и вопросов сокращается до голого и эфемерного чувства истинной любви. Взаимопереплетение судеб, величественная поступь провидения, богатейшая система взаимоотношений между персонажами собирается в луч света, падающий на голову единственного главного героя фильма. Нарратив с многосоставной химической формулы взаимодействия целого ряда сингулярных событий уплощается фактически до простейшей математической формулы. Но можно ли сказать, что все эти нововведения оправданы, что они вообще работают? И да, и нет, так как сам фильм оставляет двоякое впечатление.

При просмотре, то и дело возникает чувство, что «Любви» не хватает глубины и какого-то скрытого, двойного дна. И чувство это тем более усиливается, когда думаешь о том, что в режиссерском кресле сидел сам «мастер» Андерсен. Крайняя простота сюжета, антуража, предугадываемые мотивации героев порой нагоняют скуку и тоску «по возвышенному». Вполне возможно, что и сама история первоначально являлась одной из частей характерной для Андерсена мозаики, в которая она была бы как никогда восхитительна. Во всяком случае, можно сказать, что в фильме точно нет развития действия на полтора часа или, напротив, за девяносто минут раскрыть сущность глубинных взаимоотношений и кардинального слома экзистенции протагониста невозможно, о чем понимал и сам Андерсен, выпустивший вскоре после выхода лента, удаленные сцены.

Однако на картину можно смотреть и другим, неотрефлектированным взглядом чистого вчувствования. Тот факт, что в ней подчас ощущается этакая звенящая, обескураживающая пустота вовсе не отменяет того, что фильм воистину прекрасен. Возможно, требовать от него каких-то задевающих за живое атрибутов, так же бессмысленно и абсурдно как вопрошать у прекрасной розы о ее скрытом значении, а «Любовь» как никакая другая романтическая комедия походит именно на розу в своей простоте, красе и ярком, воодушевляющем аромате свежей, столь необходимой всем любви. Подобно тому, как цветок, полностью и без остатка воплощает свое понятие в чисто созерцательной форме, так и картина Андерсена буквально изливается во внешнем.

Во-первых фильм выстроен на потрясающих, завораживающих длинных планах с причудливыми и крайне замысловатыми движениями камеры и сверхсложной сценографией. Далее, колористика кадра выдержана идеально, красно-синяя палитра создает из самых бытовых ситуации по-настоящему животрепещущие картины. Ну а музыкальное сопровождение в лице легкого джаза и романтических блюзовых напевов от Джона Брайона довершают атмосферу и продуцируют чувство, знакомое всем по воспоминаниям о первой любви. В целом же, можно сказать, что по стилистике Андерсен ориентировался скорее всего на великие романтические ленты золотой эры Голливуда с их тяготением к легкой гипертрофии чувств и даже своеобразных выходом в небольшой гротеск. Однако в формальном отношении, достоинства фильма не заканчиваются на удачно воссозданной романтической ауре, и дополняются действительно захватывающими эмоциональными сценами насилия, проблема которых только в том, что их до слез обидно мало. Правда, их редкость еще больше подчеркивает их взрывное воздействие, и за счет этого контраста фильм как бы дистанцируется от возможно излишней мелодраматизации и пробуксовки на чисто романтических нотках.

Наконец, упомянем о самом главном достоинстве картины в лице Сэндлера. Известный актер Александр Паль как-то назвал его игру лучшим, что он когда-либо видел на экране. Боюсь, что такая характеристика несколько предвзята, но, во всяком случае, ненамного. В создании персонажа на руку Сэндлера сыграло его амплуа, которое он раскрыл на двести процентов. Потерявшийся в жизни, по-настоящему добродушный, не глупый, до самых глубин честный герой с легким налетом «Идиота» — разве его прообразы уже не встречались в «Билли Мэдисоне», «Счистливчике Гилморе», «Певце на свадьбе» и т. д. и т. п? Однако здесь Сэнлеру удалось разнообразить характер своего героя двумя важнейшими чертами — скрытым страданием, которого никто не видит и вселенским одиночеством. Хотя самая интересная его особенность — это, кончено, диалектический раскол в существовании. Распад личности на противоположные полюсы и их последующее соединение — по сути, это и есть главная тема фильма, которая прочитывается все в тех же старых добрых терминах психоанализа. Сэндлер, с детства окруженный женским деспотизмом, вынужден был на протяжении десятилетий вытеснять свое агрессивное мужское либидо, которое периодически возвращалось в его жизнь в виде неконтролируемых вспышек ярости и насилия. Как известно, этот комплекс обычно преодолевается через свержение фигуры отца и вступления с ним в борьбу — в фильме эта роль выпала безукоризненному Сеймуру Хоффману, чей звериный рык по телефону стал интернет-мемом. Настоящий грозный отец, карающий смертью своих непослушных детей. Интересно отметить, что дав отпор негодяю, Сэндлер избавляется не только от своей основной проблемы — мнительности и излишней робости, но и от побочной — бессильной агрессии, а его мужское либидо входит в нормальное русло и течет туда, куда и должно — в лоно вечной женственности.

Интересно заметить, как этот довольно архаичный и несколько банальный сюжет Андерсон пытается разбивать своими фирменными абсурдистскими деталями, как бы разрывающими целостную ткань повествования. Так, например, фильм начинается с жуткой автоаварии, от которой вскоре не остается и следа, из какого-то загадочного грузовика (который еще не раз появится в фильме) герою сгружают старое пианино, а мечта протагониста крутится вокруг скупки всех пудингов и небольших махинаций за счет маркетинговой ошибки производителя и т. д. Являются ли эти детали метафорами — авария как предвестия кардинальных изменений в жизни, пианино как символ скорейшего установления гармонии личности, а рекламная акция как своеобразная удача и некое божье благословение от всемогущего капитала? Конечно, хотя каждый и будет прочитывать их по-своему.

В итоге, можно сказать, что фильм как минимум выдающийся, хотя ставить его в ряд образчиков кинематографа объективно вряд ли получится. Это романтическая комедия, построенная на искренности и простоте, отходящая от канонов современных мелодраматических лент, тяготеющих к крайностям в виде гиперсексуальности или суперсентиментальности. Хоть и не без труда, но можно утверждать, что Андерсен попал в сам эпицентр жанра, вновь создав нечто живое, противоречивое и самобытное, чего так не хватает современным фильмам о столь сладкой и опьяняющей любви, сшибающей с ног.

Я никогда не выбираю фильмы по режиссёру, актёрскому составу или экранизации какого-либо популярного произведения. Я выбираю идею. И помимо всего прочего, интерес вызывает и то, какой актёр выбран, чтобы её донести. Как, как один из мощнейших комиков уже немного уходящей, но всё ещё пока современности сможет сыграть драму?

Я смотрела фильм в оригинале, и всем так советую делать. Ведь голос героя и та манера, с какой он произносит слова также много значат для раскрытия персонажа, как и его одежда, поведение и, собственно, то, что он говорит. Адам Сендлер блестяще справился с этой задачей. Его персонаж, Барри Иган, показался мне даже чуть более сложной личностью, чем он предстает в описании. В описании мы не чувствуем глубины. А с хорошим актёром имеем возможность «прожить жизнь» вместе с героем. Барри, будучи «затюканным» в детстве собственными старшими сёстрами (не потому, что они злыдни, просто так сложилось), ведёт себя довольно опасливо в жизни, хотя и строит собственный бизнес. Но, будучи страшащимся внешнего мира (ибо сёстры привили ему обычай «страшиться»), он часто независимо от себя привирает, пытаясь скрыть свой страх, свои эмоции, переживания. Однако по фильму мы видим, что он довольно искренний, даже наивный, доверчивый человек, который гонится за правдой и безумно огорчается обманом. Таков парадокс, такова природа сложной личности.

Именно поэтому мне кажется, что фильм не совсем о любви. Название нас немножко обманывает, завлекает своей простотой, ведь люди, как водится, боятся сложностей. Punch-drunk love — представляется боксёр, изрядно побитый, еле держащийся на ногах, но всё-таки не оставляющий попыток одолеть соперника, от того удары его будто потуги пьяного человека. Таковой нам представляется любовь в фильме. Но главный герой всё же Барри, именно он тот боксёр, надежда на победу в котором ещё не угасла. Его попытки порой смешны, но мы видим бойца и видим в нём живую идею.

Его любовью оказывается коллега по работе одной из сестёр, Лена, и кажется, Барри сразу это почувствовал, с первой с ней встречи. А она оказывается такой же безумной, такой же punch-drunk, но всё же в своей женской оболочке. Она его понимает, от того он вызывает в ней жгучий интерес… Эмили Уотсон как нельзя кстати подошла на эту роль. Абсолютно разноплановая актриса, которая может сотворить всё.

Казалось бы, история предсказуемая, как, собственно, само название. Посмотрите фильм, и вы увидите, что я ни чуточки не проспойлерила — всё самое интересное внутри!

Ещё один актёр, достойный внимания в любом фильме с его участием — Филип Сеймур Хоффман. Его мимика, его голос, потрясающие рыжие волосы — это что-то с чем-то! Уже в «Запахе женщины» той небольшой ролью он запомнился как неповторимый злодей. Неповторимый потому, как необычный: злодей-человек, без магии и особых навыков. И без всех этих примочек, как без спецффектов, на одной только актёрской игре, он делает злодея таким настоящим! Да, его персонаж — злодей и этого кино. Как же драма может обойтись без отрицательного персонажа? Так-то вот.

Я не призываю вас спорить со мной, я не призываю вас соглашаться. Я призываю вас посмотреть это кино и удостовериться, что оно замечательное! Приятного просмотра!

P.S. Да, отдадим дань Полу Андерсону за прекрасно подобранный актёрский состав и проделанную работу.

Спасибо, что прочитали.

10 из 10

Пол Томас Андерсон — самый настоящий творец нашего времени. Каждый фильм его удивляет меня больше другого. «Любовь, сбивающая с ног» сильно запал мне в душу.

Закомплексованный Барри Иган является восьмым ребенком в семье, где все остальные дети девочки. Уставший от жизни и от постоянных унижений со стороны сестер, Барри знакомится с девушкой по имени Лена. С этого момента жизнь главного героя меняется, и он многое для себя осознает.

Не сказать, что история невероятно оригинальная, но Томас Андерсон доказал, что даже самую простую историю можно показать так необычно и красиво. Сценарий хорош, все персонажи прописанные и выглядят живыми, каждая деталь и каждый персонаж играет свою роль в сюжете и не появляется просто так. История получилась очень цельной.

Операторская работа в этом фильме — это то, без чего этот фильм бы не получился таким потрясающим. Каждый кадр, как произведение искусства. Впрочем, как и во всех фильмах Пола Томаса Андерсона. Оператор Роберт Элсвит проделал невероятную работу, за что ему огромный респект.

Теперь касательно актеров. Я изменил свое отношение к Адаму Сэндлеру. После просмотра нескольких второсортных комедий с его участием, я считал этого актера таким же, но здесь он играет просто замечательно. Во время просмотра я верил каждой его эмоции и каждому его слову. Очень жаль, что после этого фильма он не стал использовать свой большой актерский потенциал в хороших фильмах. Эмили Уотсон также радует глаз, как и актеры второго плана, включая Филипа Сеймур Хоффмана.

Насчет режиссуры тут и говорить нечего. Пол Томас Андерсон давно стал признанным гением Голливуда, этот фильм лишь подтверждает этот статус, как и Золотая Пальмовая Ветвь Каннского Кинофестиваля за лучшую режиссуру.

«Любовь, сбивающая с ног» получился очень душевным фильмом. После просмотра понимаешь, как важно любить себя и верить, что рано или поздно ты встретишь ту самую любовь, сбивающую с ног.

10 из 10

«Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона призвана также разбивать стереотипы и ставить зрителей в трудное положение. Как можно отказать в значении фильму, который в своё время принёс создателю звание лучшего режиссёра года на Каннском фестивале, наравне с картиной «Штрихи огня» корейца Им Гвон-тхэка и действительно выбивается за все заявленные жанровые рамки, а Адам Сэндлер и вовсе далёк от себя привычного? В том, что у Андерсона есть сугубо индивидуальный ключ в мир кино, нет сомнений, осталось привыкнуть к тому, что каждый замок имеет свой секрет.

К моменту создания этого фильма, наибольшую известность Андерсону принёс коммерческий хит «Магнолия», между которыми в полнометражном творчестве режиссёра был трёхлетний перерыв. «Магнолия» получилась во всех смыслах заметным кино, будь то продолжительность времени, количество актёров или сам сюжет, настолько необычный, что не поддаётся короткому описанию. Хотел или нет Андерсон сделать свой новый фильм более прозаичным, но «Любовь, сбивающая с ног», при кажущейся простоте, история отнюдь не банальная.

Жизнь закомплексованных людей, кем бы они ни были, всегда находила яркое продолжение в кинематографе, и многими критикуемая психология становилась мощнейшим инструментом психологической картины мира. В «Любви, сбивающей с ног» этот механизм работает безотказно, и причиной тому не только коллективные страхи местного населения, взятые за основу, но и грамотная работа сценаристов, сделавших из Адама Сэндлера архетипичного американца средних лет, в буквальном смысле наступившего на горло не только нерешённым проблемам давно минувших лет, но и своему прошлому. Вместо любых разъяснений и ответов на возникающие вопросы, сюжет с головой погружает зрителей в причудливые игры разума Барри, делая их единым целым. В странном, порой чрезвычайно жестоком мире везде, даже на работе, найдётся место маленькому чуду, пусть даже чудо это с глазами, мокрыми от слёз.

Андерсон предпочитает вести повествование на языке образных последовательностей, похожих то на сюрреалические мечты, то на лихорадочный сон уставшего от жизни человека, но все они, в конечном итоге, связаны друг с другом. Доведённый до отчаяния, но не сломленный Барри мчится по вымышленному кругу проблем от одной опасности к другой, пока не встречает на своём пути ту, что готова поверить ему без всяких если. Эта палка о двух концах тем интереснее, режиссёр оставляет возможность строить бесконечные догадки и предположения насчёт того, кто более безумен Барри или окружающий мир, населённый его полоумными сестричками и иже с ними. Пока Барри мечется, жизнь вокруг продолжается и остаётся всё такой же прекрасной и удивительной (привет господину Мкртчяну). Особенно хорошо это заметно в сцене, где Барри разговаривает по телефону в уличной будке во время пребывания на Гавайях, погружённый в свои проблемы и не замечая того, что вокруг него.

«Любовь, сбивающая с ног» — одновременно забавный и печальный рассказ о нелепости человеческой жизни, полной необъяснимых вещей, которые гораздо сильнее, чем это кажется, влияют на наши судьбы и незаметно меняют людей. И главная ценность этого фильма как раз в том, что он учит, пусть и с помощью гипертрофированных, крайних подходов, той беззаветной простоте, без которой и жизнь уже не жизнь, а череда кривых зеркал с уродливыми образами.

2002 год. Для каждого этот год вспоминается по разному. Для меня это год, когда вышел фильм Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног» который я посмотрел вчера. Но прежде чем говорить о самом фильме, давайте поговорим о людях, без которых этого фильма бы не было.

Отлично подобранные актёры: Адам Сэндлер, Эмили Уотсон, Луис Гусман, Филип Сеймур Хоффман, Мэри Линн Райскаб, Роберт Шмигель, Лиза Спектор и другие, но которых мы не можем не упомянуть: Джули Хермелин, Карен Хермелин, Хэзел Майу, Николь Гелбард, Миа Вейнберг, Джейсон Эндрюс и Рико Буэно в роли Рико, делают этот фильм особенным и завораживающим. Аплодирую стоя.

Нельзя пройти мимо операторской работы Роберта Элсвита без таланта которого мы бы ничего не увидели, тупо смотрели бы в чёрный квадрат или прямоугольник, всё зависит от диагонали вашего телевизора. Хотя возможно тогда этот фильм получил бы не только награду за лучшую режиссуру, но и за лучший фильм.

Композитор Джон Брайон, слушал его весь фильм. Художники Уильям Арнольд и китаянка Сью Чан, знакомая зрителями по сериалу «Притворщик». Дэниэл Лупи и Джоэнн Селлар спасибо за вложенные деньги в фильм.

Забавен факт, что для фильма, который сочетает в себе такие жанры как: триллер, драму, мелодраму и комедию, фильм с бюджетом в 25 миллионов, собрал только 17 миллионов долларов в США и 24 миллиона других валют во всём мире. Премьера фильма состоялась 19 мая 2002 года, а уже 26 июня 2003 года, фильм был доступен на DVD. Не советую этот фильм лицам не достигшим 16 лет, а после 17 советую смотреть только в присутствии родителей, потому что фильм идёт 91 минут, то есть 1 час и 31 минуту и затрагивает разные темы, которые вы можете растолковать иначе, а потом разобьёте все окна в своей хате, чему родители будут не рады.

Отдельное спасибо хочется сказать человеку, без которого этого фильма вообще бы не было. Я специально оставил его напоследок. Монтажёр Джонс. Так держать чувак, они ещё осознают ошибку которую совершили не дав тебе оскара в 99 за Тонкую красную линию.

В итоге фильм Пола Томаса Андерсона обязателен к просмотру каждому любителю таланта данных людей. Я обещаю, что вы получите шквал эмоций, мурашки по кожи

и заряд энергии на несколько дней вперёд. Всем позитива, уважайте старших, читайте книжки, слушайтесь родителей и делайте уроки.

Фильму я ставлю

7 из 10