Рецензии

Фильм не про художника Андрея, не про конкретного человека и не на реальных событиях, а про типичного художника, как я буду его дальше называть.

Сам фильм состоит из многих сцен, но я раскрою только часть творчества, так как она мне близка. Я понимаю художника и его чувства, как начинающий художник. Наверное многие из нас слышали в лоб слова о собственной бездарности, но не будем придавать большого значения мнению одного человека, если есть мнение большинства.

Художник по граффити, может зацепить одной (!) работой такую массу людей! Это цепляет просто до слез. Настолько он душей привязался к своей работе, что не смог уехать, не нарисовав всех, ВСЕХ, кого надо было. Сцена, где он надевает подаренный ему свитер, тоже до слез, моих и его — ему отдали самое дорогое, настолько люди ценят его работу.

Огромным минусом есть пропаганда курения и алкоголизма, именно так вредные привычки и впечатываются в наше подсознание — через кино. Еще я бы хотела больше сцен с художником, и меньше странных сцен типа Гузеевой на машине.

9 из 10

Никогда над моей работой не плакало столько людей.
Да и вообще ни хрена никто не плакал.

Странное село, наводненное сумасшедшими, бандитами и алкоголиками принимает в свои объятия молодого художника, вынужденного уехать из «города-геморроя» Москвы в провинцию в надежде выжать из себя хоть что-то для дипломной работы. Сорванная поездка в Италию не может не огорчать Андрея, и «родные» просторы сельского захолустья оттого кажутся еще более захолустными.

С самого начала фильма кажется, что посвящен он только художнику Андрею, что он — центровая фигура картины. Но это — ошибка. Центром картины стала сама жизнь, показанная хоть и несколько преувеличенно, но зато во всей своей красе безумия и хаоса, жадности и жестокости, среди которых найдется место и для искренней любви, добра, дружбы и сострадания.

Сильные, живые персонажи, заполнившие собой пространство, настолько различны, что разбегаются глаза: молодой с изуродованным лицом, парень, не обладающий большим умом, но имеющий огромное доброе сердце, желающее любить, «не доживший еще до возраста Христа, но уже распятый жизнью»; сельская сумасшедшая, отдающая свое тело за блестящие вещи, нашедшая себя в любви к этому несчастному, но полному тепла, контуженному; доморощенный философ, любитель и спаситель птиц, отсидевший «по важной» статье, веселый алкоголик, чью речь можно разбирать на цитаты.

Да и сам Андрей, разрывающийся изнутри надвое — получить свои деньги и умотать домой, в «город-геморрой», чтобы и дальше разрисовывать стены из баллончика, или остаться и, возможно, выполнить свое предназначение как художник, подарить людям этого захолустья настоящие, чистые эмоции, и обрести самому понимание, зачем он вообще встал на путь искусства. Герой Андрея словно подсказка всем художникам — искусство должно нести людям что-то, не быть оторванным от народа, только тогда оно обретает смысл и дарит художнику бессмертие.

«Граффити» все-таки фильм не для широкого зрителя. И именно это делает его таким проникновенным, берущим за душу. Это кино о любви во всех ее проявлениях — о любви между двумя людьми, о любви к искусству, к деньгам, к жизни, свободе, к своей истории…Это фильм, честно говорящий, что все мы — лишь временные пассажиры на остановке «Промежуточная», ожидающие потрепанного автобуса, который отвез бы нас в следующий, вожделенный пункт жизни — «Радужный». Хватило бы только денег на билет…

Наверно худший русский фильм и я поражаюсь стольким положительным отзывам. Несомненно в картине есть смысл: парень нарисовал главное в своей жизни граффити. И это, друзья, единственное за что можно поставить 1 балл. Несомненно тема очень глубокая: матушка-родина стольких сыновей похоронила, а помянуть забыла. А в остальном больше не за что ставить. В самом прямом смысле: НЕ ЗА ЧТО. Фильма нет. И если честно, друзья, я устала немного от нашей вечной темы войны. Такое ощущение, что картина не может быть хорошей не затронь эту тему.

В остальном фильм меня раздражал. Все абсолютно персонажи — быдло, где не обошлось без водки, делать нечего, все бухают, еду стаканом водки запивают и декан даже со студентом по кружке (вообще убило). Провинцию так ужасно показали, вечная грязная обстановка в помещениях и транспорте. И, скажу по правде — это далеко немного от истины: чтобы есть, надо работать по хозяйству. Деревня-деревней, но зачем эту грязь показывать? Студент восхищается алкашом, человек который всю жизнь бухал и катал вату может быть очень мудрым. Главный герой полностью безответственен: нет карманных денег, приходится занимать у своей девушки, что для него в норме вещей, а потом еще и изменяет ей, что тоже нормально) ну и в следствие, в силу своего отношения к учебе, его отправляют в Тмутаракань, лишая возможности поехать в Мировой центр искусства. Вот такая вот русская мораль.

Кто не видел, посмотрите лучше «Выход через сувенирную лавку», 2010. Вот это действительно стоит внимания. Фильм о настоящем граффити и современном искусстве.

1 из 10

После просмотра Фильмов не хочется многословить, поэтому лаконично.

Виктор Перевалов. Особо юным зрителям поясняю — Виктор Перевалов для нашего поколения примерно тоже самое что для вас Джастин Бибер, звезда советского кинематографа, особенно запомнившийся по трогательнейшему старшекласснику Коле в «Я вас любил…». По прошествии многих, наверное не самых счастливых лет жизни он стал отнюдь не падшим ангелом, а просто слегка постаревшим и поистрепавшимся серафимом. Перед тем, как преставиться, сыграл свою лучшую роль.

Андрей Новиков. Он мог сыграть художника-эстета Джоконду в блокбастерной бондарчуковской «9 роте», сулящей широкую известность и привлечение в новые трендовые кинопроекты, но отказался в пользу роли иконописца, также ставшей для него лучшей. Поистрепаться херувим не успел, преставившись черед два года после друга Экклесиаста.

Иной раз да возникает подспудная мысль — может быть русским и вовсе не стоит противостоять этому осатанелому миру победившего дарвинизм-капитализма с его валютными котировками, нефтяными войнами и гипертрофированным развратом, пускай «говно, которое нас кормит», перегрызёт друг друга за активы или сдохнет на элевсинских мистериях от оргазма, а нам, без противления покинув Град Земной, со спокойной совестью предстать перед Последним Судом? Нет. Если нас не станет, так кому же тогда славить Его здесь? Претерпеваем до конца.

12 из 10

Плюсы. Если в самом общем виде, то картина выглядит так: сумасшедшие, алкоголики и уголовники — костяк властной, интеллектуальной и духовной составляющей некоей российской деревни. Погостить в эту деревню приезжает молодой художник и становится дополнительным скрепляющим звеном между всеми этими людьми. Весь сюжет вращается вокруг выполнения художником специального заказа от местной администрации; заказ имеет в себе некоторую социальную направленность, и под конец фильма обретает мощное духовное содержание. Я плакал, реально «торкнуло», как выразился главный герой.

Трагедия, случившаяся с одним из героев фильма, тоже обыграна очень трогательно. Зачёт.

Также из плюсов следует отметить хорошо разыгранную любовную историю, сумасшедшую, но всё-таки трогательную. Но, к сожалению, даже и здесь слабовато сработано, ибо бывший до того противной «мухой говняной», паренёк после дорогого подарка вдруг стал милым и любимым. Придуркам, дескать, простительно.

Минусы. Герои фильма подобраны такие, что их жизнь слишком связана с употреблением алкоголя. Главный герой выпивает в силу привязки к профессии, дескать, он художник, а, по мнению автора сценария, художники обязаны регулярно принимать на грудь. Вторая роль — просто местный алкоголик-интеллектуал. Соответственно, вся картина вращается вокруг бутылки и стакана. Мне это не понравилось. Подсознательно создаётся стереотип, что ежедневно бухать по поводу и без — это нормальное свойство русского человека, и в частности, русской глубинки. Но ведь далеко не каждый русский по профессии художник, и уж тем более не каждый русский алкоголик… . Несмотря на это, алкоголическая нить повествования почему-то не портит его и достаточно органично вплетена в сюжет.

Значительная часть персонажей картины — бывшие сидельцы по уголовным статьям. Оно, вроде как, неплохо отражает реалии жизни, — да, многие сидят, да, многие сидели. Но стоило ли во главе местной администрации ставить фигуру не просто с уголовным прошлым, но ещё и со слишком уголовной внешностью? Сделано именно так, и как говорится, «обратно не засунешь».

Зачем-то вставили в фильм чрезмерно много полоумных персонажей. Алкоголик Клизя — по жизни придурковат своими заумно-философскими мудрованиями, горазд на пьяные выходки и явно повредил алкоголем мозг. Водитель говновозки — контуженый парнишка, добрый, но слишком придурковатый. Мария — откровенно чокнутая женщина и к тому же шлюха. Местный учёный двинулся на поисках нефти. Сумасшедший на автобусной остановке — вообще тёмная лошадка, но зачем-то и ему по сюжету регулярно уделялось довольно много эфирного времени. Таким образом, подавляющая часть героев картины — откровенные придурки. Что хотел сказать этим автор фильма, осталось для меня большой загадкой.

Вероятно, идя на поводу своих собственных похотей, создатели картины даже в этом откровенно деревенском обиходе и то умудрились набрать целый взвод профессиональных проституток, из которых главный герой выбирал себе партнёршу для «спарринга». Насколько же недалеким нужно быть, чтобы придумать и снять такой эпизод, да ещё и в некоем романтическом ключе! Тут же не лишним будет упомянуть о том, что у главного героя есть девушка, которой по правилам хорошего тона он не должен изменять. Но он делает это, из чего вытекает, что главный герой — такая же мразь, как и автор сценария. Считаю, что этим картина сильно испорчена. Также покоробило от совершенно ненужной по сюжету сексуальной сцены с героиней Гузеевой. Когда ж начнут уже просто обозначать суть, вместо демонстрации всякой похабщины?..

Помимо регулярно проскакивающих «пошлинок» герои фильма регулярно матерятся, употребляют словечки тюремного сленга. Можно лишь вновь констатировать, что российское кино сейчас делают не художники, а сантехники от кино — киносантехники. Недаром поэтому в больном сознании авторов фильма родилась и сцена с заливанием говном жилого дома.

В общем и целом картина создаёт тяжкое впечатление от так называемой русской глубинки, где каждый представлен либо дебилом, либо алкоголиком, либо уголовником, либо шлюхой. Нормальным рядовым людям отведена лишь роль безликой массовки, оплакивающей не вернувшихся с войны родственников, поэтому их как бы не существует, они словно бестелесные носители памяти о живших когда-то в этих местах… Короче, русская деревня в этом фильме обосрана самым наипаскуднейшим образом, за что автора сценария следовало бы просто утопить в той самой бочке с говном.

Вывод. Несмотря на многие минусы, фильм оставляет хорошее впечатление и положительные эмоции, но это лишь благодаря мысленному соучастию зрителя в картинах показанного людского горя. Ведь общее горе объединяет, и таким замысловато-пафосным образом зритель невольно объединяется в сочувствии людским трагедиям с тем подлецом, который так лихо поиспражнялся на русскую деревню.

Детям до.

Жители Москвы плохо себе представляют, что творится за пределами их родного города. Это знает любой, кто хоть раз в жизни видел живого москвича. Фильм «Граффити», кажется снят именно таким москвичом от кинематографа по имени Игорь Апасян. Сидит он у себя в столице и искренне полагает, что если он хоть на один маленький шажок её покинет, хоть на пару сантиметров отойдёт от её административной границы, как тут же незамедлительно будет сожран волками, или, что ещё хуже — дикими провинциалами-людоедами.

Иначе, если Апасян — сценарист и режиссёр, человек и пароход, не страдает провинциалофобией (я, кажется, новое слово придумал, но оно наиболее точно отражает состояние его души), как тогда объяснить, каким чудесным образом он породил такое чудо, как «Граффити»? Судите сами: единственный более-менее адекватный персонаж, Андрей, московский студент вырывается из Москвы в сельскую местность, которую именуют нежным словом Мухосрань (так у них именуется всё, что культурные люди называют российской глубинкой), где встречается с пёстрой толпой аборигенов, которые все как один выглядят как московские бомжи (видимо на помойках среди бомжей Апасян искал вдохновения), и ведут себя соответственно.

Клизя, он же Эклезиаст. Искренне полагает, что является реинкарнацией того самого Эклезиаста, больше всего на свете любит выпить и мечтает выпустить на свободу страусов с местной фермы. Колоритный тип.

Митяй, молодой парень, работает ассенизатором (это слово ни разу не употребляется, автор предпочитает использовать другое, более обидное). Вечно грязный, как будто живёт в своей бочке (Кстати, в те времена, когда газики типа того, на каком он ездит, ещё выпускались, его коллеги работали в белых рубашках и галстуках, и работу свою считали престижной, т. к. за счёт доплат за вредность имели высокую зарплату). Влюблён в местную шлюху. Мечтает купить ей дорогущее колье, с помощью которого добиться её расположения. Прошёл войну, за которую награждён Орденом Мужества, имеет контузию, из-за которой страдает слабоумием и половой дисфункцией. Я всю дорогу думал, кто ж ему, такому убогому, права водительские дал? Оговорюсь, я кидаю камень не в огород уважаемых мной ветеранов, а в адрес только данного киноперсонажа.

Мария, та самая местная шлюха. Одевается как пугало, ведёт себя как пугало, и вообще пугало. За дорогое колье готова полюбить любого, даже того, об кого за пять секунд до этого вытирала ноги. Живёт почему-то в вагончике на колёсах, типа избушка на курьих ножках, что ли?

Макар Сысоевич, глава сельсовета. Матёрый уголовник, которому уголовные понятия почему-то не помешали занять государственную должность. Туп как пробка, на рожу — бык.

На заднем плане — безмозглый геолог, который почему-то ищет нефть там, где её в принципе не может быть.

Это только самые яркие персонажи. Есть ещё один придурок на остановке, другой придурок хранит водку в электроподстанции… Где здесь хотя бы относительно нормальные люди? Да, в Москве таких не бывает, а за её пределами не бывает других.

И ещё это дурацкое слово «ништяки». Судя по всему, автор его услышал на той же помойке, где вдохновлялся, и подумав, что так говорить модно, решил использовать его по-максимуму.

Тем не менее, кино получилось какое-то доброе и позитивное, что рука даже не поднимается опустить его ниже плинтуса, поэтому

4 из 10

«Все маски сорваны, и вот судьба стоит передо мной

И на вопрос дает ответ. Единственный, простой…»

Все мы — только пассажиры, ждущие транспорт из пункта Промежуточное в пункт Радужное. И получим ли мы заветный билетик, зависит от того, насколько в нас жива душа, насколько мы еще помним, что мы — люди, а не свиньи и даже не страусы.

Фильм внезапно и совсем неожиданно (такого эффекта я, честно, не предполагала) подбросил в воздух, со всего размаху приложил об асфальт, после встряхнул всё, что осталось, поставил на ноги, и приказал Дышать!

Такие фильмы смотреть необходимо. Это — прививка Жизни и Действительности.

Особенно врезались в память диалоги. Они поражают простотой и мощью.

Они срывают с нас ветошь равнодушия и сталкивают нос к носу с настоящими, жизненными эмоциями, которые мы так тщательно отучиваемся переживать. Он проникает под кожу, этот концентрированный экстракт души, изнутри подсвечивая все ложное, суетное, неважное, чем сегодня так плотно набиты наши головы и, к прискорбию, сердца.

Актеры играют невероятно.

Честно признаюсь, питала к Ларисе Гузеевой некую необъяснимую антипатию (да-да, несмотря на Бесприданницу и прочие шедевры), но после этой её роли говорю честно, — Восхищаюсь!

История любви её и Митяя навела на мысли об Эсмеральде и Квазимодо (опять же, башня, в которой живет Митяй и песня Азнавура поспособствовали).

Митяй. Чистая душа. «Распятый жизнью» настоящий герой.

Просто с большой буквы Человек.

Андрей Новиков напомнил типажом одновременно и Джоша Холлоуэя и молодого Александра Домогарова. Считаю, он отлично вжился в роль этакого городского раздолбая — пофигиста, в процессе общения с жителями простого русского «мухосранска» — села Промежуточного — понимающего истинные ценности этой жизни.

Большая потеря, что актер ушел из жизни так рано.

Клизя. — Здесь вообще нельзя переоценить актерский талант Виктора Перевалова. Да,- «Марья-Искусница», да,-«Старая-старая сказка», но это всё равно — ЛУЧШАЯ РОЛЬ В ЕГО ЖИЗНИ. У меня просто нет слов.

И этот мастер перевоплощения уже не с нами.

Есть фильмы, про которые определение «ни уму, ни сердцу» — единственно верное.

А вот этот фильм и тому, и другому просто категорически показан! Как свежий воздух над реками и полями российских глубинок.

10 из 10

Несмотря на вполне конкретный сюжет и очевидную идею — всё равно трудно сказать, о чём это кино, равно как и более-менее определиться с жанром.

Это трагикомедия? Да. Это драма? Тоже да. Это фарс? И это да, достаточно на отдельные сцены посмотреть. Сюрреализм и абсурд настолько легко и органично вошли в ткань фильма, что смотрятся вполне естественно. Равно как и сочетание психологической драмы с комедийным абсурдом — но, благодаря этому фееричному синтезу, одно идеально дополняет другое. И именно от этого преувеличенного, впадающего в гротеск сочетания, и создается эффект узнаваемости: грубо говоря, сама жизнь такая. Депрессия и комедия выходят из одного источника, сопровождая друг друга под ручку.

О чём же этот фильм? О судьбах России? Да: пожалуй, это самая главная идея. Доведённая до плакатности, но не спустившаяся в пошлость, а ведь в таких темах это очень сложно не сделать. Особенно когда в фильме есть сцена, напрямую связанная с поливанием… назовём это «отходами органического происхождения». Что же касаемо судеб России — ну, на том и сюжет, собственно, строится, что парень волею судеб приезжает в село Промежуточное и там, через свою живопись, знакомится ближе с обитателями этого чудаковатого, невероятного места…

Может быть, он об искусстве? Да. Искусство тут играет ничуть не меньшую роль, чем социальный посыл: собственно, живопись Андрюхи нельзя назвать шедевральной — то есть, парень, конечно, хорошо рисует, но ровно настолько, насколько это просит ДК в Мухосрани. Однако, несмотря на несовершенство получившейся работы, она оказалась слишком сильной, слишком прекрасной для жителей этого городка. Собственно, цитата вверху — это слова пришибленного такой реакцией жителей Андрюхи, который ну никак не мог ожидать… такого. Вот и думай, что на самом деле делает искусство: поиски, новаторство, эстетическое и техническое совершенство — или же совпадение с запросом масс…

Или он о любви? Тоже да. И под любовью имеется в виду не только сексуальные отношения, хотя, конечно, история Митяя и Марии совершенно прекрасна. Это, скорее, о любви вообще: к делу (а ведь Андрюха мог остаться с любой из своих девчонок!), к ближнему своему (пусть даже они и страусы)… к Родине, в конце концов. Любви тут столько, что можно захлебнуться — даже если один из героев захлебнулся собственной кровью из-за жестокости односельчан.

Возможно, фильм об одиночестве? О нереализованных надеждах? О жажде открытия? Ожидании чуда? Безысходности?

Да, да, да, да, да. Тысячу раз да.

Это очень фактурный фильм, и, может быть, неприятный из-за своей фактурности. Он очень грустный — до депрессии и отчаяния. Светлый — до гомерического смеха над некоторыми диалогами…

Это просто очень хороший фильм. И даже несмотря на свою некоторую плакатность — такие фильмы действительно нужны.

Потрясающее творение российского кинематографа (только за такие фильмы отечественную киноиндустрию и можно любить).

По названию может показаться, что «Граффити» — фильм о подростках-хулиганах, портящих государственное имущество, о том, что культура в России, в частности изобразительное искусство, в молодежной среде постепенно вытесняется настенными записями на иностранном языке. (Пишу об этом, потому что мне самому показалось так по названию.) На самом же деле фильм не об этом.

Начинающий художник Андрей приехал в среднестатистическое российское село с названием Промежуточное по совету ректора. Мало того, что он изменил здешнюю жизнь, попрактиковался (нарисовал несколько портретов, пусть даже большинство с фотографий), так он ещё кое-что для себя понял. Почему население России, в особенности деревенское, медленно, но бесповоротно спивается? Неужели во всем виновата наследственность, и русский народ (в основном, конечно, мужское население) обречен на пьянство? Всему виной не генетика, а войны. Будь то Афганская, Чеченская, любая. Молодые деревенские парни непременно уходят в армию — иного выхода нет, поступать на селе некуда. Их встречают с распростертыми объятиями и по случаю везут на места военных действий, где они (к счастью, не все) погибают.

Применительно к данному селу можно перефразировать известную военную песню: «Нет в деревне семьи такой, где б не памятен был свой герой…». Действительно, стоило сельским жителям прознать о том, что молодой художник рисует не только зажравшуюся администрацию (которая, скорее всего, приехала из города), но и погибших солдат, чёрно-белые фотографии солдат «потекли» к Андрею. Он не мог отказать. В итоге мужественные деревенские парни (пусть их и нет в живых) вытеснили колоритного Мирона Сысоевича со всеми его коллегами — произошла своеобразная победа народа над современной буржуазией, которая ищет кругом только чёрное золото. А оставшиеся в селе пьяница Клизя; контуженный (но живой, слава Богу) «недоношенный ребёнок войны» Митяй, влюблённый в сумасшедшую Марию (которая тоже не просто так сошла с ума!) и др. — вот след, который оставляют войны.

«Граффити» — комедия и драма. Два противоположных жанра здесь прекрасно совпали, что называется.

В общем, прекрасная картина, великолепный подбор актёров, сценарий. Первая часть — один смех. И согласитесь, в Голливуде такого — чисто русского кино — не сняли бы. Мне вдвойне приятно, что российский кинематограф иногда выдаёт фильмы, которые в моём представлении если и не затмевают (куда уж!), но, по крайней мере, стоят рядом с шедеврами Голливуда.

10 из 10

Наиболее подходящее жанровое определение для фильма Игоря Апасяна — лирическая комедия. И это наиболее подходящая форма повествования для каждого, кто задумает рассказать о России. Трагическое и комическое здесь проросли друг в друга, питаются друг другом. Смех сквозь слезы — иначе эту ширь не постигнешь никак.

Если ваш знакомый-иностранец захочет узнать о России нечто большее брусчатной площади и страшных фамилий Tchaikovsky и Dostoevsky, смело рекомендуйте ему «Граффити». И если фильм его отпугнет и отпечатает на лице мину неудовольствия — не удивляйтесь. Но если таковая мина появится на лице знакомого-соотечественника, перед вами, не иначе, русофоб. Для разведки такой тип не сгодится.

В ЭТО надо просто войти и поплыть. Как сделал Андрей в первый же день пребывания в «селе Промежуточном, конечной». Мухосрань первостатейная — будто не на автобусе добирался, а на машине времени, отмотав назад лет эдак 500. Что делать?..

… И вот он уже шатается по полю, срывая колосья, а затем, набредя на реку, недолго думая бросается в нее, в чем был (пьянящая сцена!). Так и только так можно почуять дурманящий аромат этих просторов, их поэтический восторг. Каждая сцена меняет Андрея, срывает с него и окружающих его людей покров отчуждения. А под этим покровом — «потаенная красота», души чистые и большие, что детские глаза.

Кстати, о глазах. Вы заметили, какие глаза у Клизи, у Митяя, у сумасшедшей, у Мирон Сысоича, да и у самого Андрея? Вы присмотритесь. Это ведь космос… Думаю, дело не только и не столько в контактных линзах или профессиональных хитростях оператора. Сами актеры прониклись, распахнули душу — и каждый, самый мало-мальский персонаж, колоритен и незабываем.

Другая изюминка — диалоги. Держу пари, Игорь Апасян долго жил в деревне (или ездил по весям), слушал и записывал. Точно, сочно — да ну вас, какие тут эпитеты… Это надо у-слы-шать! Вот вам монолог человека, выводящего друга из депрессии: «Проблема твоя в том, что ты слишком поздно понял, что, хотя этот мир и создан для любви, к любви совершенно не приспособлен. Разножопица вышла между проектом и реализацией… На мир ты смотришь глазами человека, посланного на хер… Живи — не расплескивайся. Ты еще найдешь жемчуг в говне». По-моему эти золотые формулировки даже мертвому вернут точки опоры и веру в бытие.

Андрей (вслед за ним — и зритель) попадают в «сказку, где серый волк превращается в принца, а какая-нибудь скользкая жаба — в принцессу». В пространство, где слово «убогий» приобретает свое второе (а, может, и первое — как знать) значение: тот, который у Бога. И убогий говновоз дает фору любому лимузину. И далекая Москва, «город-геморрой», кажется мелочной, зыбкой и несуразной.

Все вроде бы идеально, но… Есть стойкое ощущение избытка. Некоторые сцены затянуты, а некоторые и вовсе лишние. В результате ближе к финалу внимание неизбежно рассеивается, а чувства — притупляются, что для такой пронзительной картины смерти подобно. Да и отдельного, собственного саундтрека «Граффити» не хватает, как воздуха: песни собраны с миру по нитке (и зачастую — не в тему). Небольшая стилистическая «разножопица вышла».

9 из 10