Рецензии

Фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», сценарий к которой по своей же пьесе написал драматург Михаил Розов, — единственная русская картина, удостоенная такой высочайшей награды, как Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля. Эта лента в свое время нарушила традицию советских фильмов о Великой отечественной войне и вместо того чтобы показывать подвиги солдат на поле боя, перенес зрителей в тыл и с удивительной эмоциональной силой рассказал историю людей, разлученных войной.

Картина Калатозова начинается с показа светлого мирного времени, показывая влюбленных и счастливых героев Веронику (Татьяна Самойлова) и Бориса (Алексей Баттлов), гуляющих по летней Москве и наблюдающих за летящими в небе журавлями (этот образ вновь появляется в финале). Начинается война, атмосфера и окружение полностью преображаются (авторы с успехом противопоставляет мирное и военное время), Борис отправляется на фронт, оставляя Веронику. Обоих героев ждут суровые испытания, проверяющие стойкость и достоинство.

Розов и Калатозов не идеализирует своих героев, показывая живых героев, понятных и близких зрителю. Татьяна Самойлова — сердце фильма. Своей игрой она заряжает его эмоциями и создает образ сильной и выносливой русской женщиной. Нельзя не выделить работу гениального оператора Сергея Урсуевского, который стал изобретателем многих ныне широко используемых приемов съемки, блестяще играющего со светом и тенью, порой снимающего впечатляющими непрерывными планами.

«Летят журавли» — великое кино, реалистично и мрачно отображающее реалии военного времени, но заряженное верой в светлое будущее. Фильм с успехом прошел проверку временем и я рекомендую посмотреть, или пересмотреть его в славный праздник победы.

«Что-то в поднебесном журавлином полёте есть от вечности» (В. Розов)

Свежее умытое росою и струями поливальной машины утро. Река в мелких рябинках солнечных бликов и извилистая лента одетой в камень набережной. Боря и Вероника бегут, пугая голубей, догоняя друг друга, вприпрыжку на одной ножке пересекая брусчатку Красной площади. На улицах светло и радостно и кроме них двоих нет ни души. Быть может потому, что ещё слишком рано, а может просто два влюблённых сердца не видят в мире никого кроме друг друга. Ещё одно московское утро, как заря будущей жизни, как рассвет чувств, сюита радости и торжества жизни. Влюблённой молодости неведомо, что осталось совсем немного до того момента, как набатный голос Левитана перевернёт мир и опрокинет навзничь их жизни.

Нехитрая камерная пьеса Розова «Вечно живые», состоящая из нескольких сцен быта и разговоров о жизни и войне в тесных маленьких городских квартирах и коммуналках благодаря таланту Калатозова приобрела мощный размах. Сдавленное четырьмя стенами пространство, наполнилось воздухом шумных оживлённых улиц, простором полей, вязкостью болот и сквозистостью берёзовых перелесков. Новые эпизоды, другие мысли и мотивы героев, углубленная трактовка образов. По-детски несдержанная с беличьим разрезом искристых глаз Вероника похожа на шустрого озорного зверька и на сказочную огневушку-поскакушку. Лучистый светоносный образ Бориса — человека словно рождённого для того, чтобы озарять собой мир. Изломанный, пересечённый трещинками мрака Марк, искренне считающий себя честным человеком, не смотря на всё совершаемое зло. Он воплощение той самой лжи, которая бывает очень похожа на правду.

Живая подвижная камера Урусевского то будто парит в воздухе, то поднимается по спирали внутри лестничного пролёта, а то бешено крутится вокруг своей оси, отображая коловращение чувств, круговорот жизни и смерти. Она — очевидец, творец и волшебник, превращающий зрителя в участника истории переживающего её изнутри. Драматургия проста, но метафорический киноязык компенсирует её в полной мере, преобразуя происходящее на экране в монтажно-поэтическое осмысление мира и человеческой жизни. Наложение кадров, экспрессивный нервный монтаж, острые графические ракурсы, впервые использованные Калатозовым ещё в «Соли Сванетии» виртуозно передают захлёстывающие эмоции. Помещённая в многоликую волнующуюся толпу на вокзале камера становится выражением неотвратимой щемящей разлуки. Небо всегда играло особую роль в фильмах режиссёра. Но если раньше люди на его величественном фоне казались беззащитными фигурками, а иногда вовсе крохотными тёмными контурами, то в «Журавлях» человек больше не придавлен небом, он стоит в полный рост, распрямив плечи и подставив лицо навстречу ветру.

Фильм о войне без окопного быта, лишённый прозы солдатской жизни, не пытающийся по-новому взглянуть на правду о кровавых битвах. Здесь нет эпичных батальных сцен, но героизм времени также осязателен, как и пронзительная острота чувств. Враг ни разу не появится в кадре. Он безлик. Есть только результат его деяний — разрушение нормальной привычной жизни. Недаром герои постоянно возвращаются в одни и те же места, болезненно переживая расколотость мира. Они страшатся бездны, разверзающейся под их ногами, особенно ужасающей на фоне мирного тиканья настенных ходиков. Общее горе разделило людей на уезжающих и провожающих, на солдат и тружеников тыла, на отдавших свою жизнь за родину и выживших в жестокой борьбе за неё. Война показана не столько глазами фронта, сколько взором тыловиков. Тех, чья жизнь превратилась в бесконечную вереницу дней, наполненных томительным ожиданием и тоской, растянувшуюся на долгие годы. Будни, отягощённые тревогой, придавленные страхом и при этом согретые теплом веры и надежды. Но были и такие, что лицемерно откупались от сражений взятками, веселились, плясали и пировали во время чумы, когда смерть шагала по родной земле. Им было всё равно что за их благополучие и удовольствия бойцы платят потерей рук, ног, а то и головы.

Горе будто отняло у юной Вероники всю радость жизни. Война калечит людей не только физически. Она коверкает внутренний мир человека, превращает юную неокрепшую душу в непрочное стекло, легко разбивающееся под напором таких как Марк на звонко-хрусткие осколки. И всё же дух человеческий способен подняться из затягивающего водоворота обстоятельств. Он может выстоять в беде, примирить прошлое с настоящим, найти в себе силы смело взглянуть в будущее, открыть внутри себя и вокруг себя совсем другую жизнь. Переполняющей сердце любви достанет силы, чтобы осветить весь мир. Ведь душа человека глубока как океан, бескрайня, как небо и вечна как сама Вселенная. Истинный смысл жизни не в том, чтобы получить счастье лично для себя, но в том, чтобы дарить радость другим, тогда жизнь обретёт лёгкость и устремлённость полёта журавлей.

«Летят журавли» — самая зрелая и, пожалуй, самая технически и сюжетно продуманная картина Михаила Калатозова. Оператором выступил бессменный Сергей Урусевский, уже удивлявший нас своим техническим видением в «Верных друзьях» и «Первом эшелоне».

Для меня «Журавли» это превосходное, мастерски обыгранное ощущение катарсиса, несмотря на достаточно печальный конец. Режиссер работает с привычной нам, но все равно безумно сложной материей — материей войны и потери, судьбы человека. Война идет как бы фоном, помогая раскрываться людям, обнажая их подлинную сущность, которая не всегда приятна глазу.

Отдельным абзацем поговорим об операторском мастерстве товарища Урусевского. Лично я считаю, что даже человек, далекий от киноискусства, найдет в его творениях новые для себя ракурсы взглядов на жизнь, которые раскрываются оператором через картинку. Кинематографистам же будет отрадно порадовать свое киносердце не виданными доселе, прогрессивными техническими решениями, которые позволяют глубже проникнуть в суть самого фильма.

Итог: фильм будет интересен и понятен всем, кто открыт для искусства. Гарантирую вам удовольствие от просмотра.

10 из 10

Никогда ещё мне не доводилось испытывать такие эмоции при просмотре фильма о войне, где сама война отводится на второй или даже на третий план. Но теперь…

Война. То слово, которое не должно быть произнесено в суе или без повода. Слишком много горя и боли принесла она в этот мир. Слишком много. Война в этом фильме обрамляет действие, даёт направление сюжету, сама же практически не выходит на первый план. Она — тяжёлое препятствие на пути к счастью двух по-настоящему любящих (уже почти взрослых) ребят: Вероники и Бориса. Белки и Бори. Но, как оказывается, не война (или, скорее, «не только война») разлучает их, их разлучает другое. Мерзкое. Скользкое. Предательское. Это является прекрасным подтверждением тому, что главный враг наш живёт гораздо ближе к нам, чем мы предполагаем. Он не абстрактен, а конкретен. Ему нужен лишь подходящий момент, чтобы проявить себя, настоящего. И война стала тем моментом

Мотив верности пронизывает весь фильм. Очень грустно, если многие, подобно Хрущёву, или некоторым героям фильма, видят в потерявшей смысл борьбы за себя Веронике шлюху. Не она так решила, не она этого хотела. Она перестала чего-либо хотеть, что-либо решать. Она могла сломаться, если бы не вера в то, что её Борька жив. Она верила и ждала письмо. Верила и смотрела в небо… Татьяна Самойлова, безусловно, выделяется на фоне остальных актёров в плане актерской работы. У неё своя неповторимая манера — некоторая театральность, настолько вплетаемая в сам образ, что становится его отделимой частью. Переполняющие её эмоции настолько сильны, что никак по-другому переданы быть не могут. Пронзительно и пронзающе. О других актерах могу сказать: совершенно не было ощущения, что не дотянули. Прекрасная операторская, актерская, режиссерская, композиторская работы. Уже с первых минут фильма безропотно веришь им, молодым и любящим, глаза которых светятся от счастья. И почему это не может быть правдой? Правдой кого-то, в чью жизнь также ворвалась война…

Любовь. То слово, которое не должно быть произнесено в суе или без повода. Слишком сильно оно, слишком дорого. И именно любовь и вера победили войну в этом фильме. Войну внутри. И войну отечественную. И если ты находишь в себе силы бороться, отстаивать себя, свою любовь, то журавли непременно прилетят снова…

10 из 10

Операторская работа настолько мощная, что в зобу перехватывает дыхание. Музыка настолько сильная, что сердце качает кровь с удвоенной, а в иные моменты и с утроенной скоростью. Первые 40-50 минут картины бьют наотмашь беспроигрышными квази-ударными сценами и посылают зрителя даже не в нокдаун, а прямиком в нокаут, с последующим выносом вперёд ногами и биркой на большом пальце. Выразительность сцен по силе неуемной экспрессии варьирует от немого кино до большой оперы. Кажется, вот-вот Шворин театрально поднимет правую руку и вдумчивым баритоном запоёт Самойловой в ухо - 'Я люблюю вас!', а она ему в ответ звонким сопрано 'Нет! … Нет!'...

Во второй половине ленты безумнейший накал страстей вдруг стихает и воцаряется итальянский соцреализм. Композитор перестает биться в экстазе. Оператор уже не брезгает ни горизонтальными кадрами, ни статичной съемкой. В такие минуты кино, ранее доведя экспрессию до истерии, эмоционально проваливается в глубокую яму и 'встает колом'. Внезапный штиль разбавляется парой-тройкой новых архи-ударных сцены, пока не наступает оргазмическая кульминация – грандиозно-одиозная встреча солдат на Белорусском вокзале, где заключительным аккордом звучит бравурная тирада о том, что 'никто не забыт' и 'все отольем на гранит'.

Персонажи ленты представляют собой ярчайшие архетипы. Есть насквозь положительный герой - Борис - доброволец, спаситель сослуживцев. Есть насквозь отрицательный герой - Марк - насильник, пьяница, уклонист, музыкант (видать, ещё и еврей - хотя он вроде как брат вышеупомянутого Бориса, но… Марк... пианист... интеллигент... трус... не, ну типичный еврей сквозь призму советского менталитета!). И, наконец, есть насквозь неоднозначная главная героиня - тут, видимо, авторы рассчитывали на зрительскую реакцию из серии 'Кто здесь без греха...', на что знатный атеист Никита Сергеевич Кукуруза гордо ответил 'Я' и смачно запустил в безоружную женщину булыжником…. Периферийные персонажи монохромно-светлые и исправно служат 'этому… как его…'(с)

Историческая справка: единственный отечественный фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, находится по посещаемости на 317-м месте в советском кинопрокате. Почему? Возможно, потому что 'Летят журавли' снимался не для жителей республики, а исключительно для коллег из города Канн. Возможно, то было политическое решение со стороны западного жури - поощрить СССР, дать знак что 'Оттепель - это хорошо! В верном направлении идете, товарищи!'. А возможно на жюри профессионалов действительно произвели впечатление пусть и нарочитые, но новаторские приемы Урусевского. Хотя не стоит забывать, что восемью годами ранее великолепный английский режиссер Кэрол Рид снял 'Третьего человека', где операторская техника, тоже вдохновленная немецкий экспрессионизмом, была никак не менее новаторской. Однако у Рида хватило такта и таланта не злоупотреблять визуальными выкрутасами в ущерб картине - напротив, там камера, аки раб на галерах, всецело работала на историю. Камера Урусевского же работает исключительно на себя любимую. С технической точки зрения это - бесподобно; с художественной - непростительно. Ударными дозами, сильными средствами, словно тяжелой артиллерией или кувалдой, Калатозов вбивает в зрителя трафаретную агитку, закономерно вызывая бурю эмоций, но бурю поверхностных эмоций. Подобно примитивному фильму ужасов, что пугает лишь громким 'бу'. Переживания искусственные и напрочь технические. А в глубине души зритель остаётся равнодушным. Поэтому, наверно, и 317-ое место.

6 из 10

- Эти стервы хуже фашистов — в самое сердце бьют.
- Скорей, доктора. Раскудахтался.
- Да замолчи, ты.

Михаил Калатозишвили (позвольте я буду называть его по фамилии с которой он был рожден, и которую потом носили его потомки) показал в этой картине настоящий мастер-класс по многим аспектам постановки кинематографических произведений. Прежде всего, он настолько умело использовал монтаж, работу оператора и сценарий, что от актеров так и не понадобилось создавать что-то экстраординарное. Присмотритесь. Практически весь фильм Самойлова совершенно статична. Другое дело, что режиссер умело совмещает различные ракурсы и планы, создавая впечатление личностных метаморфоз ее героини. По сути, это же клиповая эстетика.

А как удачно в техническом аспекте получилась сцена смерти главного героя. Неожиданное сочетание планов неба выдает весьма зловещий эффект, который дополняется обычной сценой пробежки героя по лестнице. Тут можно восторгаться эффективности постановщика — минимум средств, а результат получается безупречный. Вообще, в первой половине этой ленты камера вытворяет что-то невообразимое (тем-более для академичного советского кино). Чего только стоит показ событий под углом. Даже башня Кремля выстраивается в начальных титрах в искаженное положение примерно под тридцать градусов.

Не могу я позабыть и то, как двумя простыми ракурсами режиссер в самом начале показал человеческую слабость в своих героев. Вспомните, как в сцене у моста Баталов и Самойлова смотрят на журавлей. Обратите внимание на камеру — неожиданно снимая сверху вниз Калатозишвили будто улавливает скрытые устремления героев. Практически сразу же мы взглянем на них сверху вниз. Причем вполне с приличной высоты, метров с пяти. А как еще можно было намекнуть на несбыточность мечтаний? Главное, что все вышло вполне гармонично.

Вторая половина ленты вышла более спокойной и традиционной. Там уже все определял сценарий. Лаконичный и отполированный, он похоже вообще не содержал в себе лишних деталей. Актуальная тема, связанная с поведением женщин в тылу оказалась раскрыта очень глубоко. Посыл тут очень прост: не судите и не впадайте в уныние. Христианские ценности.

Создатели ленты прямо вопрошают у нас: возможно ли с готовностью осуждать главную героиню? Да, ошиблась. Но ошибаются тут все. Герой Баталова в самом начале даже и не замечает свою избранницу. Он будто хочет абстрагироваться, чего и сам не скрывает. Вопрос о свадьбе перед уходом на войну ведь даже не обсуждается. Лишь дистанция позволяет ему все переосмыслить. Не слишком правильно ведут себя и все остальные персонажи. Но заметьте, все — все, от соседей до Марка показаны многомерно. Они ошибаются, предают, изменяют, но при этом продолжают жить и в большинстве своем, стараются исправиться.

Так что в этом фильме соединилось все — изысканные технические решения, многомерность персонажей и лаконичный сценарий. Благо, что Калатозишвили не стал растягивать все в эпическое полотно. Нет ничего удивительного в том, что картина одержала победу в Каннах.

8 из 10

Года два или три назад, точно не скажу, забредя в магазинчик на базе ОРСа, я купил диск с подборкой советских фильмов из серии «Русская классика». Купить то купил, а вот посмотрел далеко не все фильмы. Диск мирно покоился на полке и ждал своего часа. И вот, буквально четыре дня назад, в голову стукнуло: а не посмотреть ли мне кино «Летят журавли» ? В своё время фильм произвёл фурор, но прошёл мимо меня и я решил восполнить сей пробел в своём кинообразовании. И посмотрел.

Несомненно кино хорошее, но потрясение картина Михаила Калатозова не вызвала. Может быть для того времени, когда оно снималось, это был безусловный прорыв, недаром на КиноПоиске написано, что Хрущёву лента не понравилось, и он особо не церемонясь, обругал главную героиню. Но пусть кинет в меня камень тот, кто безгрешен. Да, Вероника (Татьяна Самойлова), главная героиня картины, согрешила. И не просто совершила дурной поступок, а предала любовь в то время, когда шла война. Но вы думаете она не раскаивалась в содеянном? Когда Белка, так звал её Борис, ушедший добровольцем на фронт, уступила домогательствам брата и более того, вышла за него замуж, на её лице не было и тени счастья! Часто так бывает, что ты согрешив, носишь в себе и нет твоей душе никакого спасения. Тоже самое можно сказать и про Белку. Не случайно ведь она говорит Марку, что лучше бы его совсем не было. В картине есть очень сильная сцена, когда письмо Бориса с зайцем, попадает не в те руки, кому оно предназначалось. Молодец Калатозов, продумал кино до мелочей.

Что касается игры Баталова, то здесь всё нормально. У меня нет каких-либо претензий, но и сказать, что глубоко потрясён тоже не могу. А вот Самойлова, светлая ей память, действительно смотрелась блестяще, гамма чувств и эмоции, неподдельное страдание. Да и внешне очень привлекательная девушка, в которую трудно не влюбиться. Кто мне ещё понравился, так это герой Василия Меркурьева, отец семейства и врач. Харизматичный персонаж, такие как он войну и выигрывали. Верю. Вид клина журавлей помноженный на прекрасное стихотворение, усиливает впечатление. Достойная картина.

9 из 10

Редко от просмотра фильма остаешься под впечатлением и тяжестью всех мыслей, которые к тебе подступаются. Фильм «Летят Журавли» — один из таких немногих. Фильм тяжелый и очень светлый одновременно, фильм, оставляющий осадок для людей, неравнодущных к историческому прошлому, и людей, понимающих настоящее. Фильм многогранный, фильм, после которого твое осознание переворачивается и ты перестаешь делить людей на «плохих» и «хороших», мир — на «злой» и «добрый», и понимаешь, что какие-бы поступки волей или не волей человек не совершил, как бы не сложилась судьба, cамое главное — быть верным себе. Быть верным cвоим идеалам, принципам, своей любви, своему долгу, устремлениям своей души. Остаться человеком прежде всего для себя — потом, для окружения…

Cломаные судьбы не сломят людей, в сердцах которых живет любовь, война не унесет память тех, кто будет жить вечно в твоей душе, а боль предательства может быть такой ничтожной по сравнению с минутой, когда мы что-либо не успели — не успели попрощаться, обнять, сказать слова любви своим близким….. иногда бывает, что эта минута становится точкой не возврата, когда изменить уже ничего не возможно. Вот этого действительно та настоящая боль, от которой можно «умереть» внутри себя (как Вероника). Берегите своих родных и, пользуясь случаем, низкий поклон нашим ветеранам, cудьбы которых, могут быть очень схожи с судьбами героев этой потрясающей картины.

9 из 10

Самые значительные фильмы на военную тему, снятые в СССР, практически не касаются непосредственно войны. Она, конечно, вмешивается в личную жизнь героев, но остается максимально обезличенной. Здесь нет фашистов, которых надо бить во имя жизни, здесь почти нет крови и нет батальных сцен. Зато много другого — глубоких и чистых чувств, не замутненных идеологией, много горькой правды о людях, в которых война обострила характер почти до предела, поломанных судеб. Они гениально сочетают в себе черты реалистичного гуманистического кино и кино метафоричного, несущего в себе черты мифа. Добро и зло определены с силой греческой трагедии, переведенной на современный киноязык. Таковы и «Проверка на дорогах», и «Баллада о солдате», и «Иди и смотри»…

Именно таков и фильм Калатозова. Он почти идеален, в нем нет слабых или просто незаметных работ. Это и поэма о любви и силе духа, и суровая проза о выживании и предательстве…

Сценарий, режиссура, актерская игра и операторская работа сделаны на таком уровне, который остается недосягаемым даже сегодня. В первую очередь это относится к работе оператора Сергея Урусевского, сделавшего свою камеру живой и живущей своими героями… И это при отсутствии современных технологий и прочих благ технического прогресса.

Игра Татьяны Самойловой на постоянном накале настолько нюансирована, что ставит зрителя порой в абсолютный тупик. Чем-то еле уловимым она смогла передать логику и алогичность поступков героини, внутреннюю силу и напряжение. Безусловно прекрасен и Алексей Баталов, но среди мужских ролей на первый план выходит монументальная во всех смыслах фигура Василия Меркурьева, актера огромного обаяния и таланта, несколько забытого сегодня. Только прожженный циник не уронит слезу в самых драматичных сценах несостоявшегося прощания и несостоявшейся встречи в середине и финале картины. И это ощущение не исчезает даже после 20 просмотров. А это признак шедевра. Причем шедевра, понятного всем — от ребенка до высоколобого критика.

10 из 10

«Летят журавли» — один из самых известных за рубежом отечественных фильмов о войне и драме человеческих судеб, сломанных войною.

Самая обычная молодая пара: Вероника и Борис. Они влюблены друг в друга, гуляют летними ночами под звездами по тихому городу, любуясь светом фонарей. И вот в их жизнь вторгается война.

Борис уходит на фронт, Вероника остается в тылу. И здесь мы видим начало той драмы, которой будет пропитана вся оставшаяся часть фильма: они не успевают проститься.

В то же время брат Бориса, Марк, имеет бронь. Он остается рядом с Вероникой, в которую он, якобы, влюблен. Я не увидел с его стороны любви, скажу честно. Вот зависть к брату есть, а любви к Веронике нет. Если бы он любил ее, то не стал бы передаривать игрушечную белку, единственную память о Борисе, какой-то там актрисе. Вообще Марк достаточно скользкий тип, как было хорошо показано в фильме: ему нужно только обладание вещью или человеком, обрастание связями, знакомства с полезными людьми.

Недаром персонаж Меркурьева выгоняет Марка из дома, узнав о его тайных махинациях за своей спиной.

Вероника, сломавшись под напором Марка, будет раскаиваться в своем поступке до конца своей жизни. И она будет ждать Бориса всегда, не веря в его смерть: «Ты же не видел, как он умер».

Актерский состав фильма не нуждается в комментариях: Алексей Баталов, Татьяна Самойлова, Василий Меркурьев, Светлана Харитонова…

Фильм достойный, фильм тяжелый и драматичный. Он показывает нам человеческие судьбы, силы веры и надежды, но, вместе с тем открыто и огульно не осуждает тех, кто допускает ошибки. Даже самые мудрые и сильные люди порой ошибаются,

Фильм жизненный, потому что жизнь — лучший учитель, и счастье и хороший конец в жизни, к сожалению, встречаются так же часто, как и горе с несчастьем, если не чаще.

10 из 10