Рецензии

Мне наоборот казалось, что «Чучело» — произведение чисто для девочек, про любовь пионерскую, честь, отвагу юного девичьего сердца с глупым-преглупым сюжетом, потому что единственное, где мне встретилась эта история — в библиотеке в серии идиотских книг «Для девочек». Знаете, такие голубенькие книжицы, в которых непрофессиональные писатели стараются удовлетворить спрос на дешевую романтику. Совсем недавно посмотрел «Чучело» по Первому каналу и не смог оторваться ни на секунду

В первую очередь хочется отметить необыкновенную игру Кристины Орбакайте. На роль Лены Бессольцевой отсмотрели 17000 девочек со всего Советского Союза, что странного в том, что ее получила дочь первой певицы страны? И все же выбор был оправдан и успешен. Несмотря на то, что Кристина сильно переигрывает, это ничуть не мешает столь идеологической морализаторской истории, и ей даже веришь, даже тогда, когда она не своим голосом орет, что никогда не надо бежать. Никогда.

И все же, больше всего меня зацепила не та жестокость, с которой дети издеваются над своей сверстницей, а поступок Лены, та жертвенная любовь, которая заставила взять на себя вину любимого человека. В этом поступке нет ничего героического, любой человек с горячим сердцем не смог бы поступить иначе, но вот хранить молчание после предательства… Это требует очень большого мужества, которое не ожидаешь от глупой девчушки, какой показалась Бессольцева в начале.

События показаны как состав преступления со слов самой Лены, но и тут Роллан Быков снял так, будто это и есть единственная истина. Маленький городок, законсервированный географическим положением и исторической ролью, хранящий строения 16 века становится полем боя людей, которые уже не застали Великую Отечественную Войну, но живущую по ее законам, когда предателем становятся один раз, когда врага бьют насмерть, когда каждый сам определяет цену своей шкуры, а кто сразу не может это сделать, то цену назначат за него.

Любой коллектив, любая группа требует к себе адаптации, изначальной демонстрации подчинения, но такой, чтобы не терять гордость, как сделала изначально Бессольцева. К сожалению ей попались «детки из клетки», гиперэмоциональные и рассудительные подростки, не имеющие ценностных ориентиров. В их группе есть и лидеры и аутсайдеры, смотря на них, таких типичных, мы можем сразу сказать, что это староста, Железная Кнопка, обладающая качествами полевого командира, вырабатывающая для всех правила проведения, а это Дима Сомов, неформальный лидер, в которого влюблена половина девочек. Иные персонажи вызываю вопрос, а как в Советском Союзе цензура пропустила такие образы как живодер и, собственно, шалава?

Если душевные метания героической личности Бессольцевой нам абсолютно понятны и вызывают восхищение, то ее «друг сердца» Дима Сомов на протяжении всего фильма идет по нисходящей. Энтропия его трусости, такая грустная, что выть хочется, достигает своего предела, когда он оказывается не в состоянии даже спрыгнуть с окна. Нет, самоубийство определенно плохо, но даже для него нужна секундная смелость. И все же, каждый раз, когда он приходит к «Чучелу» и говорит, что сознается, хочется верить, и не ради него, а ради самой Бессольцевой, воспитанной замечательным дедушкой, который говорил, что нужно быть милосердным. Дима Сомов может отбивать собак у хулиганов, заступиться, когда нужно, но стать объектом общественного презрения боится даже он, в отличие от хрупкой девочки, в которой оказывается больше силы, чем во всех вместе взятых героях этой ленты.

Удивила концовка фильма, пафосная и идейная. Иконическое изображение Лены Бессолцевой, трагическая надпись «Чучело, прости нас» и пароход, который провожает оркестр. Все это выглядит очень сильно даже в 2010 году, но уже на так, как раньше. «Чучело» надо демонстрировать во всех школах. Несмотря на всю жестокость, этот фильм куда человечнее эстонского и французского «Классов», способнее оказать воздействие на самое нутро человека, а что еще лучше характеризует настоящее искусство?

10 из 10

Стыдно сказать, давеча едва ли не в первый раз толком получилось это кино посмотреть. Книжку тоже в школе прочитать не удосужился. В общем, премьера в чистом виде. Больше того. Я почему-то наивно полагал, что это произведение (здесь и далее — уже о фильме) о подростковой жестокости. Ну, то бишь, достаточно узконаправленная по своему содержанию работа. «Признаю свою ошибку!»

Я бы выделил три основные темы: глупость, ложь и только затем жестокость. Причем именно в такой последовательности.

Глупость. Разумеется, главной героини. Конечно, кто-то назовет это трогательной наивностью, но мне так не кажется. Можно что-то не так понять вначале, кого-то недооценить или, напротив, ошибочно причислить к лику святых, но усердствовать в своем заблуждении… Непростительно. Впрочем, дело не столько в отношении к конкретному человеку — тут можно погрязнуть в бесконечном споре о торжестве чувств/эмоций над разумом и пр. Меня куда больше заинтересовала непродуманность действий, слов, в первую очередь. Потому что, как известно, «назвался груздём — полезай в кузов» — ничего личного — «машинка сама работает». Это обстоятельство явно не было учтено. Назовёте это простодушием? Не соглашусь. Красивые жесты, порой, стоят очень дорого — нельзя об этом забывать.

Ложь. Подлость как ее особая разновидность. Понятно, я думаю, о ком идет речь в первую очередь. Но! Меня на самом деле заинтересовал не только и не столько сам факт трусости и предательства — тут всё более-менее ясно, сколько сама суть вопроса, явившегося яблоком раздора. Вспомните «Розыгрыш»: «Люди, для которых чувство правды — естественное чувство, в тот момент, когда Вы решили объединиться для лжи, стали для Вас чуть ли не врагами?!» Вопрос стоит ребром! И это при том, что «нарушение» гораздо менее тяжкое. А здесь: мать одной из школьниц — казалось бы, взрослый человек — сама (!) обвиняет одноклассницу дочери в предательстве! Только за то, что та сказала (якобы) учителю правду! Фантастика! К чему призыв? К стадности даже в ущерб справедливости?! Вопиющая безнравственность. Идеальная среда для «приживания» молодых ростков.

Жестокость. Увы, всё не так просто. Это не бессмысленная беспричинная травля «не такого, как все». А мне, кстати, казалось, что именно в этом будет суть картины. Куда там! Это осознанное преследование человека, бросившего вызов коллективу. Стало быть, защитная реакция. С одной стороны. С другой же, налицо дикость происходящего. Проблема — в причине. Не в том, что объектом «общественного порицания» становится безвинный человек, это, как я уже отметил, добровольное самопожертвование посредством введения «системы» в заблуждение. А в том, что другая система — система ценностей, положенная в основу принятого решения («Самый жестокий бойкот!»), испорчена изначально. И, честно говоря, меня этот факт волнует куда больше, чем формы, которые принимают применяемые санкции.

Хорошее кино. Неоднозначное. Первая тема серьезно противостоит двум другим. А это признак класса. Картины как произведения искусства. Я ценю.

9 из 10

Первая встреча с этим фильмом у меня была в возрасте детской неразумности. И этот фильм ничего мне не сказал

Эту картину сложно понять. Лишь со временем, с опытом ты осознаешь всю суть детских проблем.

Нет, нет, это совершенно не детские вопросы. Это наша жизнь. Уже в детстве люди жестоки, бесчеловечны и беспощадны. Глупы, но делают больно.

Дети вырастают и превращаются животных.

А кино показывает нас самих. Таких маленьких, и таких жестоких.

И Орбакайте сыграла так, как не сыграл бы никто другой. С таким чувством, с таким надрывом. Она наивна, невинна. Но она настолько сильная, смелая.

Она Человек. И образ чучела — это образ всех ущемленных и честных людей. Она всего лишь ребенок. У нее могли бы быть детские проблемы и радости. Она любила. И сделала все, что могла для Него.

Но Дима предал ее. И эта человеческая трусость, стадное чувство… оно ужасно. Когда смотришь на эту бегущую, ревущую и яростную толпу, сердце разрывается на клочья. Разве ни у кого не было ситуаций, когда приходилось соглашаться с большинством?

Самое ужасное, что, может быть, это толпа. Толпа ужасна и безобразна. У нее нет ума, нет сердца. Есть только тупая сила большинства. Толпа может перешагнуть вас. Может раздавить. И вы ничего не сможете сделать.

А Дима трус. Он оказался им. И здесь нельзя ссылаться на детский возраст. Нам показывают нас самих. Толпа съедает нас, и мы предаем близких людей. Трусость, слабость, предательство — самые ужасные из пороков. Он предал ее. И свиное рыло, вылезающее из окна — сам Димочка.

И как бы он не показывал свое благородство, он струсил и предал. Он испугался толпы, как боимся все мы.

Мне нечего добавить, просто плачу.

Шикарная актерская работа. Дети и взрослые — они все были великолепны. Но Никулин и Орбакайте — самые запоминающиеся, самые трогающие душу, роли.

Тяжелый фильм. Но в нем нет ничего придуманного, выдуманного. Такова наша жизнь. Жестокость, сила и мнение большинства решают здесь все. Что бы мы ни делали, как бы ни пытались убежать, у нас ничего не получится. Или вместе, или под толпой. Увы.

Сейчас 1-ый канал показывает сериал «Школа» Валерии Гай-Германики. Современные приемы (не ею, правда, придуманные), колоссальная пресса, дискуссия в обществе и т. д. и т. п. Но ведь это же чистой воды любительщина по сравнению со старым фильмом Ролана Быкова! Честно говоря, просто наслаждался четко выстроенной драматургией фильма, постановкой сцен, сбалансированной структурой! Есть кино…

Болезнь общества начинается с детей. Хотите знать, что будет со страной через 20 лет? Попытайтесь приглядеться к детям. Быков разглядел детей в своем фильме ЧЕСТНО. И предсказал будущее. Коммунистические цензоры ошиблись, что разрешили этот фильм в 1983 г. — Быков сказал правду и с этой правды началась перестройка. Тогда, в 1983 г. мы это не осознали, мы не знали своего будущего, но теперь для нас это уже настоящее и корни его вскрыты в том далеком фильме.

Честный фильм и потому трогает и задевает.

Удивительна Кристина Орбакайте в 11 лет! Что с ней стало, почему она больше так не играет? Может, нет достойного режиссера? Играть после «Чучела» в «Любовь-морковь» — себя не уважать и свой талант.

Хорош Никулин, подтвердивший свою многоплановость и глубину. Жаль роль маловата. Впрочем, у Ролана Быкова все актеры играют хорошо, все работы смотреть интересно.

Здорово!

Смотрела этот фильм ещё в детстве…

Недавно пересмотрела снова, более осознанно. Впечатлений было достаточно. Отвратительно жестокий класс. Оскарбления и унижения гадкие настолько, что много раз порывалась выключить телевизор.

Могу точно сказать, что «Чучело» не был и никогда не станет моим любимым фильмом. Лишь потому, что каждый раз при просмотре, у меня текли слёзы от обиды за девочку. Настолько тяжело мне просто понять эту злость.

Но фильм этот обязательно нужно показывать в школах. Дети должны понимать до чего могут довести человека столь «невинные» издевательства.

Фильм действительно достойный. Эмоции не отпускают до конца…

Советую всем.

10 из 10

Несмотря на то, что сосредоточен фильм на детской жестокости, настоящий подонок в нем только один, что, очень характерно с точки зрения проекции общественного сознания на небольшой ячейке общества. Здесь ее представляет дружный сплоченный коллектив школьного класса, где дети как раз находятся в возрасте подражания взрослым. Не отгремели еще «лучшие» времена Советского Союза, где выбиться из коллектива было равнозначно преступлению, хотя, скорее в моральном смысле, чем в уголовном. Интересы коллектива превыше индивидуальной точки зрения — это фактически негласный девиз старого строя, где предателей и подлиз власти наказывали бойкотами и всеобщими порицаниями, переходящими порой всякие границы.

Дети, познающие взрослый мир, особенно жестоки, но у них здесь свой маленький социум, где все держатся друг друга. Что интересно в постановке, режиссер обрисовал ситуацию так, что детей из других классов просто не видно даже в эпизодических ролях, удивляешься даже, когда толпы учеников других классов сбегаются к автобусам — они все чужаки, незнакомые. Гуляют тоже вместе, вместе трудятся, вместе мечтают, а потому их гонения предателя вполне объясняются попыткой восстановить справедливость после убийства их заветной мечты. В сущности, вот так вот гнали старую власть люди, массово осознававшие, что данные обещания были выпущены на ветер, а о реализации их придется забыть. Ищут крайних — обычная ситуация в плохое время.

Жестокость здесь естественна, а что естественно, то не безобразно, вопреки видимости. Проблематика фильма совсем в ином, если здесь вообще можно выделить четкие конфликты — это изображение этапа развития страны, перехода от коллективного идеала, считавшегося более «человечным» к западному индивидуализму, где каждый отвечает за себя и только за себя. Не поэтому ли в саундтреках так часто звучат песни с иностранными словами? Этот фильм не что иное, как отражение общественного состояния СССР 80-ых, где утверждается, что вот-вот все будет хорошо, но на деле люди ищут предателей, виноватых в том, что «плохо». Крушение общественной морали показано на примере маленькой девочки Лены Бессольцевой, упорно совершающей глупость за глупостью, добравшись до того, что она берет на себя вину за несовершенный проступок, по которому, с точки зрения прав и свобод общества демократического наказана быть не может. Стойко выдерживает все испытания и нападки со стороны одноклассников, чтобы защитить человека, как ей казалось, хорошего, смелого, почти идеального.

На глазах зрителя храбрец, не чуравшийся защите бездомных собак от живодера превращается в самое низкое из воплощений подлости. В его голове как раз и живет идеал коллективного (сейчас привычнее выражаться грубее: «стадного») самосознания, где высшее наказание — отлучение от группы. Потому-то Дима Сомов, доказывающий смелость в каждой отдельной битве, здесь умолкает и, подобно кролику в норе, дрожит пережидая грянувшую бурю, слепой к благодетелям и чужому самопожертвованию ради него, хватается за единственную возможность сохранить свое положение. Здесь это выражено в дне рождения, на котором его поздравляют весь класс, что вызывает у него ощущение популярности среди ребят.

Лена же, в исполнении Кристины Орбакайте — темперамент из другой среды. Для нее взять вину для себя не является самой по себе проблемой, ее поступок, необдуман и принят по типу «а почему бы нет?». Важно то, что это для нее даже не протест, а попытка дать шанс, как ей казалось, хорошему человеку исправиться и принять верное решение. Девочке свойственен идеализм пассивной борьбы, сознательно доведенной до абсурда, чтобы через жалость воздействовать на виновника. Сцена с сожжением платья напоминает суд Линча — старинную забаву, иначе именуемую самосуд, под который тоже зачастую попадают невиновные. Характерная его черта — в виновности особенно никто и не разбирается, главное чтоб до умов дошло, и, вместе с тем, с огоньком. Но на этом примере видна несостоятельность и данной жестокости — крепкая совесть «предателя» держится, как партизан на допросе.

Любопытно, что следующая сцена на дне Рождения является уже передержанным актом самобичевания. Вот тут реализм и начинает сдавать — все-таки, чтобы подобное признание юродивости вызвало нужную реакцию, требуется большая удача. Хотя после признания ребятами, что все это гонение было «игрой», своего рода раскаяния, что они зашли слишком далеко, с позиции героини издевательство над собой является уже переходом в нападение. Все же этим фильм и берет — видением, как жестокость исчерпывает себя, но борьба продолжается. По силе эту сцену визита на общий праздник можно считать наиболее сильной кульминацией, которых под конец заявляется аж несколько, не давая зрителю передохнуть.

В заключении на первый план выходит одна из последних ролей Юрия Никулина в кино — образ деда Лены, он идет из времени еще больше предшествующему коллективности, он — олицетворение вечных ценностей, бесценных и неподвластных времени, как его картины, или привязанность к родине, где выросли несколько поколений семьи. Его обычное состояние — добродушие и наивность, но в критический миг он может принять решение и пожертвовать всем. Этот поступок так и не был понят окончательно теми, до кого должен был донести истину сложившейся ситуации уже по окончанию борьбы, но ему удается по-отечески пристыдить юных любителей бойкотов, что уже достоижение.

Концовка, конечно, невероятно сентиментальна — «они все осознали». На практике в один день объяснить что-то социальной ячейке практически невозможно, пристыдить, заставить проанализировать и понять все ошибки. Хотя, Голдингу на переход от первобытного строя к цивилизации потребовалось несколько секунд, а этой работой англичанина, судя по всему, не в последнюю очередь вдохновлялись авторы, используя в фильме кабанью голову, как отсылку к «Повелителю мух». Однако «Чучело» привязано именно к социальной стороне Советского Союза, фильм демонстрирует не столько отдельный случай, сколько то, что общество способно все обдумать и отринуть отжившую систему, где страдают невинные. Отказ от бойкота, как отказ от коллективного принятия решений сменяется индивидуальным призрением, что хоть и пафосно для отдельно взятой группы, но характеризует изменения, происходившие в умах людей по всей стране.

Итог: социальная абстракция борьбы, основанной на коллективной сплоченности против индивидуальности и самосознания каждого отдельного субъекта, показанная в натуралистичном ключе школьной драмы.

Дрожь пробирает от игры молоденькой Кристины Орбакайте, в фильм затронуто множество проблем общества, набор которых с течением лет не меняется, меняются лишь мельчайшие нюансы. Действительно, кто же мы такие? Если можем травить и нападать на слабого, в отличности чужого мировоззрения от нашего видим идиотизм? Душим в себе и окружающих индивидуальность, подчиняясь стадным рефлексам. Юрий Никулин воплотил на экране такой трогательный, душевный, открытый и всепрощающий персонаж. Он прощает жителям городка все, он прощает жестоких детей, который просто отражения их родителей. Он дарит городу, то, что жители не в состоянии оценить, по ограниченности и скупости своих душевных качеств. Мне всегда казалось, что у этой истории грустный конец. Грустен он именно потому, что близок к действительности. Люди не учатся на своих ошибках, они оправдывают свои промахи, промахами и ошибками других людей. И всегда с готовность возненавидят ближнего.

Фильм выше всяких похвал, ни одной «фальшивой ноты»…

Замечательный фильм! Первый раз я его посмотрела по инициате классной руководительницы. Мы тогда ставили в школе спектакль «Чучело», и всем, кто там играл, нужно было посмотреть этот фильм (о книге я уже и не говорю).

Самое главное: что все, кто посмотрел, не остались равнодушными, у всех детей этот фильм вызвал эмоции! О том, как унижают девочку, о трусости Сомова, о «стаде» (одноклассники), которые выполняют все приказы, которые им даёт вожак (Железная кнопка), о подлости и даже о том, как ребёнок, боясь всеобщего презрения и насмешек, вынужден сам насмехаться над собой, по-другому — быть шутом (Рыжий) — этот фильм обо всём, о реальной жизни.

Высший балл:

10 из 10

Есть такие фильмы которые бьют наотмашь. Фильм «Чучело» поставленный по одноименной повести Железнякова один из них.
Юная Кристина Орбакайте играет запредельно, и даже не играет — она живет своей ролью, отдаваясь ей полностью, до последнего вздоха. Принято считать что «Чучело» о подростковой жестокости. Мне кажется он обо всем и сразу. О предательстве, любви, боли, прощении. Он затрагивает все вечные и великие темы, и мне кажется глаза бывшей крепостной, как две капли воды похожие на глаза Бессольцевой будут вечно смотреть на меня с портрета, как бессловесный упрек всей человеческой мерзости, низости, трусости, жестокости.

Лена Бессольцева абсолютная добродетель, соединившая в себе две великие идеи — смирения и бунта. Её образ стал для меня неким нравственным ориентиром, а история шестого «б» не просто показательна, она задевает не слегка и не походя, это полноценный нокаут, это громкий и пронзительный крик-призыв — вечный вопль, взывающий к человеческой совести и доброте.
Говоря о материи фильма, хочу сказать что она крайне правдива, в ней нет ни одной бреши, ни единой маленькой лживой заплаточки. Удивительно сильно переданы характеры школьников, где что ни персонаж то определенный социальный тип.
Истинное мастерство создателей кинофильма является именно умение показать героя — не просто абстрактный образ, но человека, со всеми его недостатками и достоинствами.

Герой должен вызывать эмоции, герой должен быть узнаваем. У героя должен быть характер, тело, душа. Он должен быть живым. Ребята, играющие школьников казалось даже ничего не делали, и зритель увидел самый настоящий класс, с его лидерами и аутсайдерами. Каждая сыгранная роль пусть даже крошечная великолепна. Великолепен циничный, трусливый, злобный, завистливый Валька — живодер. Великолепна «железная кнопка» с её не детскими серьезными глазами, бесстрастным голосом, девочка сделанная из железа, девочка прирожденный лидер, девочка без улыбки, но со стальными принципами, девочка полководец, перед нравственной силой которой отступают все одноклассники. Великолепна Шмакова — вертлявая кокетка, беспринципная, эгоистичная, самолюбивая, наглая. Великолепна Мотя со своими выбивающимися из под черного берета светлыми волосами, жестокая и прямодушная. Это характеры поражающие своей реальностью. Роль Димы Сомова сыграна замечательно, он сумел показать как из под личины храбреца и красавчика, энтузиаста и лидера постепенно выглядывало истинное лицо мелкого труса, лицо которое в финале проступает отчетливо, и вызывает отвращение и брезгливую жалость. В фильме множество шокирующих и запоминающихся сцен. Сложно например забыть страдающую улыбку Бессольцевой сквозь слезы после того как она призналась ребятам в своем якобы предательстве. Это улыбка Христа что принял страдание за всех и из-за другого предателя. Во время просмотра меня не отвязано преследовала мысль о Христе, мне кажется что история Бессольцевой почти библейская.
Она подобно Сонечке Мармеладовой, которая является квинтэссенцией добродетели, идеальной героиней, готова не задумываясь принять страдание за другого человека.

А на это способны лишь истинно великие люди. Тема любви освещена здесь также ярко.

Лена Бессольцева любит того Диму Сомова, что отбивал у Вальки собак, который ничего и никого не боялся, любит беззаветно, страстно, как только можно любить впервые. «Я не буду говорить ребятам обо всем сразу, а то они подумают, что я хочу тебе помочь, как ты думаешь?» — спрашивает Сомов. «Я думаю как ты» — отвечает Лена, и в этом ответе сконцентрирована вся степень любви и веры, которую она к нему испытывает.

И она готова твердить себе и ему как заклинание «ты не трус». Ибо трусость она простить не может, как не прощался этот порок двенадцать тысяч лун Понтию Пилату.

Во время просмотра остро, ребром встает следующий вопрос: «Почему дети такие жестокие? Откуда эта жестокость?» И ответа нет, ибо мир вокруг совсем недобрый, в нем надо выживать каждый день выдумывая искусственный причины почему надо жить.
Толпа и пророк, большинство и меньшинство, личность и обыватели, коллектив и белая ворона. Так было всегда. Невозможно не поражаться её смелости и силе духа, ведь она вынесла все, и издевательства, и побои, и страшное застывающие в ушах хоровое «Чучело- предатель» и даже собственную метафизическую казнь, где её чучело сожгли на костре. И когда она отрешенным голосом рассказывает дедушке свою печальную историю, мы видим человека, в глазах которого навеки залегло понимание вселенской боли. Класс жесток, как бывают жестоки только дети. Еще раз отмечу блестящую игру девочки исполнявшую роль «железной кнопки». Каждое её слово как отрезанный кусок жести, каждая фраза как приговор (например «живешь не по правде — расплата» «предателям нет прощения») и ясно одно — ребенок вершащий справедливость силовыми жестокими методами может со временем превратится в бесчувственного монстра. В финале её слезы злые, но настоящие, она страстно хочет правды во всем, и уже точно знает, что желанию этому никогда не осуществится, в мире, где властвует только один закон «лишь бы все шито-крыто».

Хочется отметить одну из последних сцен фильма. Это прощальный визит с бритой наголо головой на день рождения Димы Сомова, где в это время собрался весь класс. Потрясающи гордые звенящие слова Лены, человека нравственно не побежденного, и ошалело-потрясенные и растерянные лица гостей. И каждый, кто смотрит эту сцену твердо уверен, Лена Бессольцева даже сейчас не выдаст Сомова, не выдаст, потому что она выше этого. Не даром после все расходятся, так как смутно понимают, что сделали в какой-то момент все вместе большую ошибку, но ни понять, ни исправить её никто не может. В финале справедливость торжествует, Сомов разоблачен. Слезы на глазах у детей настоящие, не поддельные, и хорошо что они есть, ведь это означает что «детки из клетки» все еще способны что-то чувствовать. И раскаяться. «Если чучело против то и я тоже против»: она заставила себя уважать, но какой ценой? Жаль, что всегда пока стоит мир, ценность лучших людей осознается слишком поздно. Она Лена Бессольцева — Чучело прощает всех, мы видим это по ее глазам, наполненным слезами. И написанное мелом на доске «Чучело прости нас» вызывает содрогание. Попросить прощения можно, но можно ли простить самих себя?

Главная героиня сделала самое важное она приняла страдание и чужой грех на себя. Лена Бессольцева воплощает собой великую мысль, пронесенную, кстати, через весь роман «Поющие в терновнике», мысль эту можно сформулировать одним предложением, которое и будет своеобразным итогом моей рецензии. «Но мы, когда бросаемся грудью на шипы, — мы знаем. Мы понимаем. И все равно — грудью на тернии. Так будет всегда»

Школьные годы чудесные, богаты на «первые разы». Первая любовь, Первое предательство, Первая боль, Первый бунт, Первый Настоящий человек.

Как уже упоминалось, режиссеры часто обращаются к теме школы, ясное дело: многие учились в школе в свое время, каждый не понаслышке знаком и с издевками, и с бойкотами, с лидерами и «шестерками». Однако отснятые фильмы далеко неоднозначны, сразу хочется отбросить все американские фильмы, не столько потому, что нам их жизнь чужда, столько потому, что она вовсе не трогает душу, «Не верю!» и все тут. Глянцевые девочки и мальчики, которых лавиной накрывает успех и беззаботная жизнь и вечеринки нон-стоп. Даже аналогичные сюжеты про деток-изгоев (прим. «Говори») не то же самое: заезженная тема про изнасилование, страдание и впоследствии раскрытие карт и всеобщее признание. Неинтересно, сухо, вяло. Недавняя работа Валерит Гай Германики «Все умрут, а я останусь» вызывает отвращение.

«Чучело» — совсем другое кино. На фоне заполонившей все экраны пошлостью, развратом и грязью данная работа — настоящая находка. Раскрыть зрителю борьбу одного маленького человека, маленького смелого Данко — немалый труд (спасибо Ролану Быкову). Что такое противостоять целому классу одной маленькой внешне хрупкой девочке? Серьезное испытание. И Лена с блеском выстояла.

Тут хочется остановиться чуть подробнее. На мой вкус «Чучело» — это лучшая работа Кристины Орбакайте, не представляя, как она выглядела в молодости, я даже не поверила, что Лену играла именно она, и дважды перечитала «в ролях», однако все сходится. Лена- Кристина. Лена- как личность по фильму раскрывается зрителю подобно драгоценному камню — последовательно с разных сторон. Доверчивая, открытая девочка- дурочка, изо всех сил пытающаяся «влиться» в коллектив вначале, и сильная яркая уверенная Личность в конце. Апогей фильма, где она срывает маски с одноклассников, оголяя их реальное естество перед друг другом — вызывает внутреннее ликование. Из этой борьбы с одноклассниками, лена вышла однозначным победителем, «Молотком», и совместно, почти святой, потому что сумела простить жестокость своих сверстников, предательство и трусость любимого мальчика.

Раскрывается тема юношеского максимализма. Периода, когда все в жизни поделено строго на «черное и белое» и только границы красок расставляют произвольно. Пониманием «что такое хорошо, а что такое плохо», в несколько необычной интерпретации, обладает Железная кнопка — лидер, которому безоговорочно подчиняется весь класс. То есть два десятка человек, любезно предоставивших Кнопке думать за них, это не Дружба и Товарищество, а маленькое стадо, где никто не хочет взять ответственности на себя и объективно посмотреть на окружающий мир.

А потому, до последнего местный «царевич» ЛжеДмитрий остается всеобщим любимчиком, а Лена (в их глазах) — чучелом. Этот тезис серьезно подвергнется сомнению на дне рождения Димы, где Лена открыто заявит свой протест под бунтующий рок-н-ролл.

И окончательно всё на свои места расставит возвращение учительницы. Жестокие звери, превратившие бойкот в террор, снова стали детьми.

p.s. «Чучело» — один из последних фильмов с участием Юрия Никулина, и если вы знакомы с его актерским мастерством только как с незабываемым образом Балбеса, не пропустите этот фильм.