Рецензии

Поняв, что вся трилогия названа по ассоциации с французским триколором — я сразу начал искать смысл каждого. Википедия дала ссылки на безразличную историю флага, за которой стоит много интересной, но пустой информации, не дающей никаких ответов. Потому более продуктивным будет описывать собственные ощущения от цвета.

Так, голубой/синий — цвет потери и грусти, глубоко личной трагедии, которая делает человека тем, кем он является. Именно вокруг таких «трагедий» и строится моё «Я» — не только моё, но вообще любая личность, которая только может родится. Человек — это всегда трагедия, личная история потерь и утрат.

Жюли, героиня Бинош, теряет мужа — известного, даже гениального, композитора — и дочь в автокатастрофе. Повисший в вакууме провокационный вопрос журналистки «кто же написал всю музыку?» (перефразировано) неожиданно взрывается предложением друга семьи «это будет моя и твоя музыка».

В голубом мареве собственной грусти главной героине жизненно необходимо найти свой голос: ни мать, в силу болезни Альцгеймера, ни новая подруга, в силу молодости — не могут и не в силах ей помочь. Героиня Бинош всё ещё будет казаться всем вокруг хорошей и щедрой, относясь к людям вокруг пусть и несколько отстранённо, но мило и доброжелательно, скромно молча рядом. Но теперь жизнь Жюли отныне принадлежит только ей: не состоящая более из воспоминаний, заменяющих реальность — она пытается идти вперед.

Для меня голубой цвет — это все падения, трагедии и лишения, что перенесла Франция, причем не только своих, но и всего мира. То, что она смогла не только почувствовать и понять — но утешить и дать убежище, тихое место, где можно побыть одному.

Одна из самых актуальных проблем современности — эмиграция, беженство — нашла своё решение в синем цвете фильма и французского триколора: откуда и кто бы ты ни был, что не пережил бы — твоя грусть всегда будет частью общей трагедии. Ты можешь стать сартровским Ничто, растворившись в собственной грусти и жалости — а можешь попробовать найти себя, создать себя из себя самого, возвышаясь над собственной потерей.

Героиня Бинош становится практически сверхчеловеком, но переступает она только через одну голову — свою собственной. С глазами, полными грусти и губами, не способными не способными на искренность, Жюли открывает для себя Францию в синем цвете.

Перед нами душераздирающая история из потрясающий трилогии от польского режиссера Кшиштофа Кесьлёвского. Он был настоящим гением и чудесным режиссером, снявшим многие фильмы, которые я люблю. Этот именно такой. Кинокартина получилась отменной, снятой с глубокомыслием, атмосферно, так тонко и с чувством. Все настроение и боль героини ощущается каждой клеточкой тела.

Мы видим Жюли, которая чудом осталась жива после автомобильной катастрофы. Ее муж (великий композитор современности) и маленькая дочка погибли на месте. Вся жизнь женщины рухнула в одну секунду. Она осталась со своим горем наедине с самой собой. Слыша каждый раз великую музыку мужа, та как будто ножом режет главную героиню. Жюли пытается справиться с горем и пережить трагедию своей жизни, и чтобы это сделать, она должна открыть новую страницу в своей жизни, как бы не было больно…

Смотря этот фильм погружаешься в бездну боли и одиночества с синими тенями. Синий цвет преобладает во всем, и это оригинальная задумка режиссера, которая также будет в двух следующих его фильмах. Для меня это кино шедевр, в нем столько эмоций, переживаний, ощущений. Звучит такая музыка, от которой бегут мурашки. Игра актеров восхитительная, чистая, поэтому было приятно смотреть. Режиссура шикарна, а операторская работа достойна особого внимания.

С главной героиней режиссер не ошибся, и Жюльет Бинош подошла на роль идеально. Эта французская актриса весьма талантливая и имеет свою исключительность. Свою Жюли она сыграла с душой: так тонко, так драматично, можно без слов все увидеть в одном ее только взгляде. Ее героиня должна была пережить трагедию и ощутить некую затем свободу от нее. Но как это сделать, когда боль потери так неистово горяча?

«Три цвета: Синий» - глубокая, музыкальная драма от Кшиштофа Кесьлёвского 1993 года. Этот фильм, как некая мощь пронзает зрителя, и его историю и восприятие от фильма забыть невозможно. Всем ценителя жанра драма я это кино к просмотру рекомендую. Сильнейшая вещь!

9 из 10

К моему огромному сожалению, мое знакомство с Кесьлевским началось с 'Короткого фильма о смерти'. К моей огромной радости, мое знакомство с Кесьлевским все-таки продолжилось.

По поводу этого фильма могу сказать только: 'Браво!'. И готов пояснить, почему, при этом не вдаваясь в символизм синего цвета. Как по мне, это тут не главное.

Сразу оговорюсь, что это картина не для любителей доброй сотни бойких диалогов на полчаса экранного времени. Да и не для тех, кому чрезвычайно важны острые сюжетные повороты. Здесь все происходит плавно, вдумчиво и молчаливо. И за это отдельное спасибо как режиссеру фильма, так и Жюльет Бинош. Когда я читал описание, то ожидал увидеть лужи слез, и утопленную в этих самых лужах рефлексию главной героини. К счастью, обошлось. Этот фильм не о трагедии, но о вариантах развития жизни после нее. Безусловно, можно пытаться бороться со своей памятью, меняя места жительства, фамилии, лица людей вокруг. Но суть состоит в том, что все, кто нас когда-то покинул, еще не раз вернутся. Музыкой, доносящейся с улицы, неуместным вопросом матери, незнакомой беременной женщиной... И борьба с этими фрагментами совершенно новой окружающей действительности истощит тебя еще больше. Все дышит прошлым, с которым нужно научиться жить. И именно надежда на то, что в конечном итоге это все-таки получится сделать, сквозит через весь фильм.

Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение, причем именно в связке с фильмом. Действительно идеально.

8 из 10

Не секрет, что последняя великая трилогия Кесьлёвского отсылает в первую очередь к символу «Великой франзуской революции» — так называемой «Марианне». Что он собой представляет? Это профиль женщины на фоне трех цветов (по порядку) синий-белый-красный. Ее решительный взгляд направлен именно в сторону красного, что, возможно, указывает на некую произошедшую с ней трансформацию. Конечно, каждый из цветов самодостаточен и однозначен — свобода, равенство, братство. Но вместе они образуют единый акт решительного становления себя другим — от отстраненности (синий) к активной, решительной включенности (красный) через стадию равновесия, тождества (белый).

Так мне кажется. Тогда становится понятно, что «Три цвета: синий» изображает только первую стадию (но повторим: абсолютно самодостаточную), а именно фазу глубокой экзистенциальной тоски и отстраненности и последующее «включение» в реальность.

Или, скорее, обретение ее заново. Жизнь главной героини Жюли рушится за несколько секунд. Счастливая жена и заботливая мать, после смерти родных, в одно мгновение превращается в одинокого, замкнутого или (самое правильное определение) совершенно «постороннего» человека. Она впадает в тоску, причем настолько глубокую, что не в состоянии даже плакать. Ее эмоциональное отчуждение тотально, она словно покидает какое-то символическое поле жизни, служащее всем нам надежной гарантией того, что «все нормально». Для нее больше не существует никакой системы координат. Она вырвана из контекста. Ее «тошнит» от мира не меньше, чем какого-нибудь Антуана Рокантена (сцена с мышами)

Но какой бы метод психической защиты она не применяла, прошлое возвращается. В фильме это выражено очень красиво — раздаются громогласные диссонирующие звуки (из сочинений ее умершего мужа-великого композитора), а экран при этом или частично или полностью затемняется, словно разрывая цепь привычного сенсомоторного восприятия, такого ненужного, маловажного по сравнению с прошлым. Что это? Может быть, дух ее мужа, протестующий против попыток забвения?

Но как оказывается есть все причины, чтобы его забыть. Бесконечно любимый муж Жюли при жизни был изменником. Более того, его бывшая любовница ждет ребенка. И, что самое страшное для героини — он не просто спал с ней, но и действительно был глубоко влюблен. Таким образом, Жюли дважды переживает смерть мужа — в первый раз физическую, во второй — образную, идеальную.

Конечно, только после утверждения этой последней точки духовного уничтожения, она… преображается. Важно заметить, какую значимую роль играет в этом акте лучший друг ее умершего супруга (тоже композитор), бесконечно влюбленный в нее. Он буквально подстраивает все так, чтобы вытащить Жюли из голубой бездны отстраненности, вынося на свет не только его прошлые тайны, но и неоконченное сочинение для объединения(!) стран Европы (этот политический фон несомненно также важен). Но Жюли не дает этого сделать, и сама принимается за работу, разгадав последнюю загадку мужа — его любви, искренней, истинной и чистой. Пусть и к другой женщине тоже… Теперь она способна плакать.

Стилистически фильм (выдержанный естественно в синем цвете — от леденца умершей дочки до бассейна, в котором «прячется» героиня) очень красив. Но красивее всего в нем, конечно, Ж. Бинош. Она прекрасна во всех ракурсах и нарядах, напоминая великолепную, «отстраненную», но не менее ошеломительную фигуру из голубого льда. Среди прочих особенностей, заметно, что К. гениально стирает мораль, обнажая некую внутреннюю, скрытую истину и правду в наших действиях. Он буквально ходит по краю, когда показывает секс Жюли с лучшим другом ее почившего мужа. Причем это происходит дважды. Первый безэмоционально, механически (заметим, сцену даже не показывают). Второй — вовлеченно, открыто (демонстрация крупным планом). Но в обоих случаях это не является «изменой», как ни парадоксально. Ведь сперва — это ничего не значащее для нее, чисто символическое трение двух тел. Во второй — акт любви, принятия и возвращения в душу любви, жизни! И разве не этого хотел бы ее муж больше всего?

Жюли пережила ужасную трагедию — смерть мужа и дочери в автокатастрофе. Первоначально она хочет свести счеты с жизнью, но не может заставить себя проглотить смертельную дозу снотворного. После выписки из больницы, Жюли решает продать семейное поместье и переезжает жить в Париж. Оказавшись в столице, Жюли пытается порвать с прошлым…

«Свобода, равенство, братство» (Liberte, Egalite, Fraternite) — национальный девиз Французской Республики. Каждый из цветов французского флага символизирует одно из слов этого девиза: синий — свобода; белый — равенство; красный — братство. Данные лозунги носят политический характер, но Кшиштоф Кесьлёвский снял фильм о личной свободе.

Жюли пытается отгородиться от общества и подобным способом достичь личной свободы. Этот путь оказывается неверным, ибо «призраки прошлого» постоянно преследуют ее. Единственный истинный способ обрести личную свободу — снова «взглянуть в глаза» своему прошлому и пропустить его через себя.

Актерскую игру Жюльет Бинош можно описать одним словом — естественность. Актриса естественно изобразила интровертную Жюли, которая глубоко переживает ужасную личную трагедию. Жюли выглядит как обыкновенная женщина, раздавленная трагедией, и это позволяет зрителю еще больше проникнуться данным персонажем.

«Три цвета: Синий» — визуально красивый и печальный фильм, который оставляет некую надежду. Данный фильм рекомендуется к просмотру всем любителям кинематографа, он не оставит вас равнодушным.

8 из 10

Человеческий организм невероятно податлив, наивен, обучаем и, в то же время, жаден до красочных страстей и эмоциональных встрясок. И соблазн сохранить в памяти воспоминания об ушедшем, но любимом, волнующем — всегда велик. Мало кто из нас способен отказаться от своего уютного и доброго мира: от уикендных поездок за город всей семьёй, от посещения театров и выставок с теми, кто так же, как и мы, любит и ценит искусство, от нелюбимой/любимой работы, от родного города со всеми его знакомыми переулками и магазинами с изученным ассортиментом товаров. А всё потому, что мы привыкли чувствовать, реагировать, любить и быть любимыми, наполняя свою личную территорию угодными нам людьми и событиями, вещами. Отказ же от привычного случается очень редко и, как правило, не по нашей воле. И даже самые ужасные события в нашей жизни не способны заставить нас покинуть насиженное нами место. Оставляя условия своей жизни неизменно разнообразными и приятно-волнующими, цепляясь за гедонистически-ориентированное направление своей жизни, мы, возможно, проявляем слабость. Вновь и вновь возвращаемся в воспоминаниях к счастливым событиям, к любимым персонажам, к глубокой саморефлексии. Человек до смешного слаб в своей зависимости от собственного эго, от череды удовлетворения своих желаний, от потребности в самореализации. Тех, кто бросает всё, мы называем аскетами, брезгливо приписываем им статус религиозных/научных фанатиков, и видим их живущими в бедности, абсолютном отчуждении, голоде, холоде и т. д. Но истинные аскеты, думается мне, это не те, кто проводит свою жизнь в работе/молитве/служении правде/служении идее. Ведь гораздо сложнее для человеческой натуры отказаться от любой деятельности, от воспоминаний, от размышлений, от своего будущего, от развития, от привычного себя. «Где Вы работаете?» «Нигде». «А чем Вы занимаетесь?» «Ничем». И глядя на тех, кто «ничем не занят», мы вешаем на них ярлыки безнадёжных лентяев. А если б у нас хватило энтузиазма и любопытства повторить путь «аскетов-фанатиков» и путь «аскетов-лентяев», то кто знает, в каком случае мы бы скорее взвыли от боли?

10 из 10

Три цвета, три истории, три фильма, ставшие последними работами Кшиштофа Кесьлёвского. Для первой картины характерен синий цвет, который у многих, вполне возможно, ассоцируется с печалью, тоской, меланхолией. Эти эпитеты точно определяют настроение всего фильма, который рассказывает нам о женщине, потерявшей в автокатастрофе мужа и ребенка.

Синий. Он везде. Его можно почувствовать кожей, подобно воде в бассейне, в который ты погружаешься. Синий можно попробовать на вкус как леденец. А если хочешь и дотронуться рукой, как до люстры, к которой стремился прикоснуться все детство, но тогда не доставал до нее.

Отдельно хочется написать о персонаже Жюльет Бинош. Героиня наделена теми качествами, которые всегда притягивают нас в человеке: любовь к людям, милосердие, сострадание. На определенном этапе кажется, будто все испытания, которые легли на плечи Жюли и сделали ее еще более сильной, позволили лучшим качествам раскрыться до конца.

На протяжении всего фильма звучит музыка, написанная современным композитором Збигневым Прайснером, она проникает в душу зрителю, музыка заставляет нас плакать. По сюжету автором этой композиции является погибший муж главной героини, которую он писал к радостному событию. Но чем чаще звучит эта музыка, тем больше чувствуешь в ее нотах трагедию и кажется, что это реквием, который мужчина писал по самому себе.

Музыка, синий цвет, истории персонажей наполнены болью, но они не вводят зрителя в отчаяние, а наоборот, позволяют пройти через эти страдания вместе с главной героиней и подводят к мысли, что сколько бы страшного, несправедливого не было в нашем мире есть жизнь, которая всегда побеждает смерть.

(Эта картина была просмотрена мною можно сказать «насильно»… Т. к. фильм входит в список для обязательного просмотра поступающим во ВГИК)

Прочитав лишь описание, на меня напала страшная скука. Во-первых, это сюжет. Ну что может быть ужасней, когда в фильме совершенно нет событий? Я сразу поняла, что на протяжении полутора часа придётся наблюдать за страданиями и мучениями бедной женщины. Но даже если бы это было так! Так нет, друзья! И шквала дикого рёва тоже не замечалось. Просто… Ничего.

А давайте ка вспомним, что такое фильм?Фильм-это действие. Зачем нам это сняли, если мы не видим действий? Вы скажете: «Душевные пережевания»… Ну… так это вы не туда обратились. Книгу б написали тогда уж.

Простите меня, ценители высокого искусства. Я никогда не понимала, да и никогда не пойму такого вот рода картин.

Прошло около часа, после того, как я посмотрела этот фильм. И догадайтесь что?Я уже ничего практически не помню… И всё это из-за эмоций. Которых не было.

Не любила драмы никогда, так как после них у меня еще целую неделю после просмотра оставался какой-то осадок в душе, очень не приятный и душераздирающий.

А данную картину я даже драмой то назвать не могу. В общем, я не получила от просмотра никаких эмоций. При очевидном сюжете должна присутствовать качественная актёрская игра, чего тут явно не наблюдалось.

Возможно, может зацепил тот лейтмотив, который возвращался к нам на протяжении всего фильма… Та одинокая, тоскующая мелодия…

]Для анализа я выбрал фильм Кшиштова Кислёвского «Три цвета: Синий», один из трилогии польского режиссера, которая состоит так же из фильмов «Три цвета: Белый» и «Три цвета: Красный». Жанр фильма, без сомнения- драма и гениальный режиссер в своей картина учел все важнейшие законы данного жанра. Острый конфликт главной героини фильма Жюли Виньон с самой собой и с внешним миром возникает после того, как она теряет своего мужа, известного композитора и дочь в автокатастрофе, в которой ей по воле судьбы удается уцелеть. Вследствие этого события жизнь Жюли кардинально меняется. После неудачно попытки покончить собой еще в больнице, в которую ее доставили после аварии, она не видит для себя другого выхода, как начать жизнь заново, избавится от всего, что могло бы ей напоминать о прежней, счастливой жизни и о трагически потерянных людях.

Автор не зря выбирает синий цвет для определения характера фильма, его главной темы, «ноты». Это цвет забвения, потери реальности, а так же символ веры и надежды. Едва ли было бы уместным сделать его символом комедийного или приключенческого фильма.

Главная тема картины — это побег Жюли от прошлого и случившегося с ней, от собственных воспоминаний и самой себя. Она меняет место жительства, сбегает от друзей и знакомых, от тех, кто не может сдержать свои эмоции при виде ее. Холодной, спокойной, отстраненной. Кажется, что она сосредоточена только на своих мыслях и ни что, находящееся вокруг нее не может больше интересовать. Наверное, это крайняя степень боли и отчаяния, когда человек в данной ситуации не ищет поддержки у других или стремится забыться с помощью алкоголя. Тяжелая, вязкая, давящая атмосфера дополняется музыкой Збигнева Прайснера, трагической и величественной. Она подчеркивает остроту моментов, передает переживаемую боль главной героини, которая сама является композитором. Музыка в этом фильме — один из главных героев. И по мере возрождения Жюли, ее возврату к жизни с эмоциями, возрождается и музыка, застывшая после смерти мужа. Она садится за окончание концерта, посвященного «Объединению Европы». Режиссер не дает ответа, кто же на самом деле написал музыку для этого концерта, Жюли, или ее покойный муж, здесь Кислёвский оставляет возможность зрителю самому разгадать эту загадку.

Драматический конфликт, без которого не возможно было бы работать в этом жанре, сначала кажется трагическим, необратимым, непреодолимым, но потом главная героиня находит выход во вновь обретенном близком человеке по имени Оливье, который работал помощником ее мужа. Здесь режиссер использует матрас, на котором они сближаются в качестве островка, символа новой жизни без всепоглощающего одиночества. Картина вообще полна символов, метафор. Например, светильник с множеством синих и белых хрустальных бусин служит символом ее прошлой, потерянной жизни.

Как и все работы Кислёвского в соавторстве с Кшиштовом Песевичем, «Три цвета: Синий» показывает конфликт человека с самим собой. Что в этой трилогии, что в сериале «Декалог» зритель после просмотра задумывается о собственной жизни. Примеряет увиденные ситуации на себя, решает, близки ли они ему, или нет. Это фильмы- окно в человеческую душу, чужую, но в которой так много знакомых каждому страхов, боли и скрытых ото всех мыслей. Музыка, детали, крупные планы, символы и метафоры — все эти инструменты режиссер мастерски использует в своих фильмах, для того, чтобы лучше передать зрителю атмосферу и внутренний мир своих героев

10 из 10

30-летняя Жюли — единственная, кто выживает после страшной автомобильной катастрофы, в которой погибают её муж-композитор и маленькая дочь. Оставшись в полном одиночестве, Жюли пытается начать жить заново, для чего переезжает из загородного дома в Париж, где её никто не знает. Теперь она ведёт замкнутый образ жизни: полностью уйдя в себя, совершает своеобразный духовный суицид. Но музыка погибшего мужа, в которой, к удивлению Жюли, ей была отведена куда более значимая роль, чем она полагала, оказывается сильнее боли и одиночества. Именно музыка исцеляет её и возвращает к жизни…

Фильм открывает трилогию, объединенную три картины под общим заголовком «Три цвета», — по числу и окраске полос французского флага, как символа свободы, равенства и братства. Хотя такая дешифровка и выглядит нарочито аллегоричной, и особенно по отношению к этой, первой, части. «Триколор», а в равной мере и «Двойную жизнь Вероники» (1991) можно расценивать как новые части «Декалога» (1988), поставленного Кесьлевским ещё в родной Польше. Герои этих последних фильмов режиссёра неизменно переживали катарсис, к которому устремлялось и его кино, далекое от сиюминутных веяний моды и побуждающее к обретению любви, как высшему предназначению человека.

Перебравшись во Францию, последний великий метафизик кино снял не социально-политический фильм, а притчу о том, как травмированная душа приходит к единению с миром. История о возвращении к жизни и избавлении от власти губительных чувств, по сути, являет собой библейское произведение с экзистенциальной коллизией. Героиня преодолевает депрессию не только с помощью музыки, но и самых простых будничных забот. Жюли сочиняет за погибшего мужа симфонический концерт во славу объединенной Европы, влюбляется в его коллегу, поселяет в своём доме беременную любовницу супруга, с которой он тайно встречался…

Сюжетные трюизмы картины с лихвой компенсируют как визуальная пластика, так и звуковое сопровождение, придающие повествованию поэтическую образность и таинственно-иносказательный смысл. Всё это вряд ли было бы возможно без постоянных соавторов режиссёра — оператора Славомира Идзяка и композитора Збигнева Прайснера, музыка которого не просто цементирует экранную историю, но и выдерживает возложенную на неё сюжетом нагрузку. И если бы заказ на подобную симфонию существовал на самом деле, то патетическая партитура, написанная Прайснером к картине, вполне бы соответствовала духу и значимости такого события.