Рецензии

По-французски изящный, по-художески декадентский, этот фильм оставляет совершенно двойственное впечатление. С одной стороны, страдания юной героини, неприятие её ровесниками, щемящая концовка — всё это затрагивает самые человеческие чувства, заставляет шевелиться совесть и перебрасывает скорее на сторону набожной бабушки Виолетты. Но в то же время, просто не можешь удержаться от восхищённых возгласов и прерывистых вздохов при виде просто невероятной прелести главной героини. Никакая детскость и угловатость набоковской Лолиты тут даже не предвидится — перед нами великолепная женственная принцесса, по красоте соперничающая с Марлен Дитрих и ей подобными.

Явно то же самое видела в ней и мать — впрочем, корыстные цели преобладали в её испорченном с детства уме над любыми светлыми чувствами. Неслучайна аллюзия на Сида Вишеза: порочный мир его замка, вседозволенность, дорогие наркотики, вычурное богатство — замечательная иллюстрация к той обстановке, в которой когда-то выросла Анна (или в которую была постоянно вхожа). Дочь для неё — самое дорогое, что есть на земле, но быть родителем ей не под силу, и Виолетта вынуждена бежать от этой любви, ища спасение в алкоголе и сигаретах — лишь бы подальше от ненавистного дома, от искалечившей душу матери. Взгляд социального работника разумен, но немного отдаёт обывательщиной — уж слишком он сер и уныл перед безграничным миром фотографини, давшей полную волю своей фантазии и желаниям.

Почти автобиография режиссёра Евы Ионеско — знаменитой модели, попавшей в Playboy 70-х в 11 лет, — «Моя маленькая Принцесса» станет для эстетов и «свободных художников» одновременно и поучением, и поводом в очередной раз насладиться пограничной, почти запретной прелестью девичьей красоты. Такие картины не идут в широком прокате… Они популярны в узких кругах.

«Моя маленькая принцесса» — французская драма 2011 года, которая получилась своеобразной и компрометирующей. Фильм специфичный и на любителя. Мы видим как рушится детство и грань где кончается норма и начинается что-то запретное. Кино снято чисто во французском стиле, и посмотрев данную драму, я долго думал о ней, ведь его история шокирует и обескураживает. Изабель Юппер отличная и сильная французская актриса, и она мне давно нравится. Она мастер играть сложные и самые противоречивые и неординарные роли, и данная роль была именно ее, и сыграла она ее как всегда талантливо. Юппер здорово играет сложные образы и различные моменты, которые смущают зрителей. Признаюсь, от этого фильма я ждал большего, думал, что там будет нечто более шокирующее и психологичное, но данная драма получилась недосказанной и немного двусмысленной.

Мы видим неординарную женщину фотографа, которую нормальные люди понять не могут, но она человек искусства и любит открывать что-то новое и запретное. Она снимает эстетические фотографии с подтекстом эротики, на которых изображена ее дочь, и мы видим поломанное детство и что-то необычное, пугающее и неприятное. Мать делает из своей дочери звезду, по которой вожделеют богатые коллекционеры, но чем дальше они заходят, тем невозможней все вернуть назад…

Анамария Вартоломей играла совсем неплохо и в юной дочери Юппер она смотрелась правдоподобно. Эту необычную и нетрадиционную драму я посмотрел только из-за Изабель Юппер. Фильм снят качественно с его французской атмосферой и смущенностью, но что-то в нем было в его истории неправильное и неприятное, и если честно, мне это кино не понравилось. Я бы не осмелился его советовать смотреть кому-то. Данную драму можно лишь посмотреть из-за Изабель Юппер, а само кино обескураживает и несет с собой что-то грязное и непонятное. Для каких зрителей снимают такое кино? Для респектабельных интеллектуалов, любящих все необычное, двоякое и шокирующее? Посмотрев эту неординарную драму, сожалеешь лишь о судьбе девочки и о том, что ей пришлось так рано распрощаться с детством и окунуться в то, чего ей знать не нужно было…

Несмотря на то, что картина 2011 года, что обязывает ее носить сюжет новизны, выпущена она в духе минимум 80-х годов.

Что касается основы.

Фильм присущ 60 годам. Режиссер выбрал это время, что бы мы как можно глубже прочувствовали сюжет, что был дан на основе. Для зрителя открывается истинная эпоха Франции. С ее одурманивающим запахом, красотой картин, красотой женщин, ненормативным искусством и призывом к прекрасному.

На всем этом фоне выделяется женщина, что нужно было бы сказать, не совсем обычная как для времени. Конечно, Франция кишила подобными, но все в меру. В ней же было собрано и слеплено все так, как ни в какой другой. И что еще: она участью жизни была направлена не в ту среду общества, где большее население не воспринимало подобные выходки и вспышки. Хотя и здесь нашлись те, что оценили ее по достоинству, какого ей хотелось. Эта женщина с грязным прошлым, если можно так сказать. Ее дед, ее же отец. И как ожидалось, никто не хотел появления маленькой уже наперед зная, что несчастливой девочки с врожденным пороком и печатью изгнания. Она было более чем нежеланной. Такие дети действительно становятся необыкновенными людьми. Их ждет либо всежизненный крах, либо одурманенное существование. И именно второе было присуще наше героине. Ибо не было бы фильма. Она выбрала искусство. Ее выбрали фотографии. Тени лиц и тел натурщиц, что были готовы на все ради денег и славы, на все, кроме души; и только ее дочь, ее маленькая Виолетта, что была так красива и девственно чиста. Не запачкана жизнью и всей той грязью женщины. Ей была нужна лишь любовь матери, которая являлась раз в месяц, целовала ее в нос и исчезала.

Но вот в один из таких моментов мать поняла, что ее девочка рождена для того, что бы показывать свою красоту. Что бы ее видели и ею восхищались. И разумеется кто не захочет заплатить хороших денег, что бы посмотреть на детское тело. (для того времени она была первой кто решился на подобное) Ведь детское тело так прекрасно и еще никем не использовано.

Вспышки, позы, наигранные лица, голые черепа, красивые наряды, высокие каблуки, внимание окружающих, и такая желанная «любовь» матери. Все это мелькает, крутится перед нами, являя нашему взору как меняется Виолетта и ее жизнь. Она была так чиста, а стала такой распущенной и осведомленной в жизни, что лишило ее детства и окунуло в жизнь матери.

Как кажется мне, многие при просмотре осуждают мать, и лишь некоторые досмотрев до конца, остаются с иным для себя мнением. Я не считаю мать явной виновницей всему. Она лишь женщина, что так же была лишена своего детства, что выросла абсолютно без любви и без тепла и поэтому своей дочери она не может ничего дать. Она собственно и не знает что это. У нее не было мужчины любившего ее и способного показать что такое любовь и родителей, которые подарили бы это чувство в детстве. Любит она по-своему. Как считает правильным и нужным. И мне кажется, что не стоит ее винить в том, что не была присуща она к чувству любви.

А кто же виноват? Наверное не этого хочет от нас режиссер, не того вопроса, который волновал бы нас. Ей нужно что бы мы увидели картину ее жизни. Того, что случилось с ней. Она не шла к психиатрам и психологам, она обращается к нам, выражаясь кадрами и моделями. А мы собственно должны извлечь что-то свое из этого фильма. Как для кого было построена жизнь и что кого, на каком моменте, задело.

Вот собственно и вся роль данного искусства.

Вначале девочка любит мать всем сердцем и во всем ей доверяет. Даже если у нее есть сомнения, она отбрасывает их прочь, лишь бы мама ее любила и они были вместе. А потом наступает осознание себя. Протест. И это никак не связано с тем, что говорят другие, а скорее с тем, что она чувствует внутри себя, а именно насилие над личностью. Она уже не хочет во всем угождать матери, не хочет быть ее моделью, а ее заставляют тем или иным способом, угрозами, унижением, шантажом, мольбами. Нельзя через детей пытаться реализовать себя. Они должны жить своей жизнью, а не жизнью родителей. И никакие усилия не заставят детей быть теми, кем они на самом деле не являются. А стоит уступить, могут пройти годы, прежде чем уже взрослый ребенок поймет, что надо было заниматься тем, что нравилось ему, а не родителям, учится или работать по своему выбору, жениться или выходить замуж, опираясь на свой опыт и чувства. У каждого свой путь. В отношениях с детьми надо уметь балансировать и прежде навязывания своих идей и представлений о жизни спрашивать, что же хотят они.

Пару дней назад я предложила своей подружке сделать ее 4-летнего сына моделью. В ответ на это она покачала головой и отказалась, сославшись на то, что не хочет, чтобы мальчик воспринимал свою внешность как великую ценность. Однако не все родители принимают такое решение…

Одиннадцатилетняя Виолетта слишком рано начала красить губы ярко-красной помадой, носить бюстгальтер и платье-карандаш. В своем возрасте она уже умеет целоваться и правильно прикуривать сигарету. Ее не любят девочки в школе, а мальчики не могут оторвать глаз, когда она читать наизусть у доски Виктора Гюго.

Причиной всему стала мать Виолетты. Ведь она фотограф, и не просто фотограф. Она фотографирует обнаженных девушек, заставляя их быть гламурными, сексуальными, страстными. Она уверена, что знает толк в искусстве, и ее главным проектом становится маленькая дочь. Сначала они просто играют в фотографа и модель, ведь Виолетта так хочет больше времени проводить с матерью, которая уделяет ей куда меньше внимания, чем своим любовникам и моделям. Но постепенно игра заполняет всю жизнь девочки, и она неожиданно для себя становится известной моделью, которую публикуют на обложках глянцевых журналов.

Вот только в свои одиннадцать Виолетта хочет совсем другого…

Свою личную историю Эва Ионеско рассказывает с большой долей стеснения. Она не стыдится мерзких деталей и подробностей, но они на экране превращаются в длинную череду событий, череду бегств, которые становятся единственным способом существования для маленькой героини. А сама Эва, делая сценарий насыщенным и наполненным событиями и сменой декораций, убегает от моментов надрыва, отчаяния, боли, которых на самом деле, наверняка, было куда больше, чем в том, что в итоге мы видим на экране. Потому надрыва не происходить и у зрителя. События фильма создают довольно большое пространство для обсуждений. Вот только эти обсуждения связаны с проблемами, которые поднимаются в картине, а не с картиной как таковой.

Любые дискуссии неизменно сведутся к обсуждению судьбы режиссера фильма, которая стала самой молодой порно-моделью в мире. А рассуждать о событиях фильма в отрыве от биографического контекста Ионеско не получится ни у кого, так как они неразрывно связано между собой, но, к сожалению, в плохом смысле.

Таким образом, фильм получился чем-то средним между бойопиком и документалками, которые иногда показывают по центральным каналам в прайм тайм. В фильме мать Виолетты часто объясняет малышке, что такое искусство и что к нему стоит относить. Но сама сценарист, кажется, так в этом до конца и не разобралась.

Посмотрев фильм «Моя маленькая принцесса» невольно начинаешь любить мейнстрим, где все хоть и предсказуемо, но в тоже время, просто и понятно. Эта же кинолента французского режиссера Евы Йонеско, при всей её непредсказуемости, непонятна абсолютно, да и простой её назвать нельзя.

Конечно, творческим людям «Моя маленькая принцесса» будет куда ближе по духу, чем людям, которые по жизни привыкли видеть реальное положение вещей, а не фантазировать и витать в облаках, как это делает мать-героиня фильма Ханна. Называть окружающих быдлом, лежать на саркофаге, стонать на диване после очередного конфликта с дочерью — это все проявление творческой души, мне знакомое и понятное. Но за этой лужайкой понятности, увы, начинаются непроглядные дебри, которые в этом фильме называются сюжетом

Если в детстве вы любили сериал «Семейка Адамсов» из-за странности его героев, то пристегнитесь потуже — настоящие странности вас ждут в «Моей маленькой принцессе». Более странных взаимоотношений и более странной семьи представить нельзя в принципе. Сугубо женский «коллектив», состоящий из бабушки (единственный адекватный человек в этом фильме, кстати), мамы Ханны и дочери Виолетты демонстрирует зрителю весь спектр женских эмоций, от полного безразличия, до абсолютного бешенства. Сцена, когда маленькая Виолетта во всех смыслах этого слова «обезьянничает» повергла меня в шок, но лишь на время. А все почему?

А все не потому, что мать помешанная-карьеристка. Все потому, что дочь, не смотря на всю свою юную красоту, абсолютно не готова к карьере ню-модели, и сама не знает, чего хочет. В начале фильма, представ перед зрителем в образе наивного ребенка ближе к его концу она смело перетягивает на себя одеяло самого раздражающего персонажа «Моей маленькой принцессы», хотя, по-сути, получает то, о чем мечтала — славу и признание, пускай и весьма своеобразные.

Говорят, дурная кровь порождает дурных детей. В конце фильма мы узнаем правду, которая становится лучиком света в дебрях этого фильма: оказывается, Ханна — бастард. Плод кровосмешения своей матери и своего деда. Но ее безумство в равной степени передалось и её дочери. И единственный вопрос, на который, как мне показалось, способен ответить этот фильм, так и крутится на языке: кто более безумен? Мать или дочь? Выбор мы должны сделать сами.

6 из 10

Об этом фильме я была много наслышана. Причём отзывались о нём те, кто его посмотрел, чаще всего как «это ужасно, противно, тошнотворно, недопустимо». И вот я его также наконец посмотрела. Во-первых привлекло то, что так или иначе фильм связан с фотографией. А ещё то, что это почти автобиографическая история режиссёра этой ленты — Эвы Йонеско. И да, это было бы «ужасно, противно и т. д…» если бы не было реальной историей, личной смелостью и может быть, в чём-то даже психотерапевтическим сеансом самого режиссёра.

Хотя я сама увлекаюсь фотографией, я не была знакома с работами Ирины Йонеско, посмотрела кое-что только после фильма и честно говоря, не знаю, как их оценить. Я не очень понимаю такое искусство, хотя оно и имеет место быть-в нашем сегодняшнем мире и обществе в том числе. Искусства (или всё же порнографии?)за гранью всего. Это может быть красиво, но оставляет неприятный осадок в душе. Так и фильм.

Но после просмотра стоит всё же сказать, что ни один фильм до сих пор, даже пресловутая «Кожа, в которой я живу» не производил на меня столь сильного и противоречивого впечатления, которое очень тяжело переварить в себе и от которого сложно избавится. Вопросы, задаваемые в течение всего фильма, крутятся в голове и после его окончания… Наверное, на них должен ответить каждый сам для себя.

Как далеко может зайти искусство? И можно ли поставить искусство, если это оно, выше интересов своего ребёнка? Это извращение или творчество? Насколько безумен должен быть такой художник, фотограф, женщина, что бы не понимать, что ломает жизнь своему ребёнку? Что бы поставить свою известность превыше всего? Как можно прикрываться словами о высоком искусстве и говорить «Я люблю тебя», хотя на деле эти слова ничего не значат?..

В самом начале фильма мы видим Виолетту — обычную девочку для её возраста — она играет в классики и куклами, у неё миловидная внешность и чудесные золотые волосы. А ещё она живёт с бабушкой и скучает по матери, которая появляется и исчезает (судя по всему) от случая к случаю. Поначалу кажется, что это такая игра, а ещё она рада вниманию матери, восхищается ею. Но только то, в кого с каждым щелчком затвора, и с каждой следующей минутой фильма превращается Виолетта пугает всё больше и больше. Её психика на грани, она оказывается втянутой в совсем не детские игры. В самом образе, который ей навязывает мать, присутствует что-то противоестественное — до ужаса. И теперь уже кажется, что выхода нет. Но Виолетта оказывается сильной, сильной настолько, что бы пытаться противостоять, бунтовать… Бунтовать по-детски, грубо, но в данном случае мать, Ханна, не вызывает совершенно никакого сочувствие. Её пытаешься хоть на секунду принять и — не понимаешь. Не понимаешь, как можно быть настолько холодной,

бесчувственной, эгоистичной. А Виолетта со своим бунтом кажется только бабочкой, бьющейся о стекло. Она и вправду похожа на бабочку — слишком вызывающе-яркая, слишком уже не ребёнок. Хрупкая и сильная.

По моему мнению, режиссёр смогла посмотреть на события, происходившие с ней в детстве со стороны, показать эту историю нам, и даже в чём-то попытаться если не оправдать, то понять свою мать. Смелый поступок, заслуживающий на мой взгляд уважения. Тем более что с точки зрения съёмки, режиссуры, драматургии и актёрской игры — фильм получился на очень высоком уровне. Изабель Юппер невероятная актриса, и кому как ни ей было сыграть такую роль! Но больше всего концечно, поразила не её игра, вернее не только её игра, а игра девочки, юной Анамария Вартоломей, настолько сильно и ярко воплотившей на экране Виолетту. Заслуга в этом её ли актёрского таланта или работы режиссёра — не знаю, но в любом случае ей апплодисменты.

Ближе к концу фильма понимаешь, что Ханна — душевнобольная женщина, сама несчастная глубоко внутри, лишённая материнской любви. А как может человек, не знающий, что такое любовь — отдавать её кому-то?.. Но и это её не оправдывает в моих глазах. Она, прикрывающаяся словами о любви и высоком искусстве, просто отвратительна. Она ясно показывает, что чувства дочери для неё ничего не значат, что все её слова — фальшивка (ведь главное не слова, а дела), деньги, признание и искусство для неё важнее. А душевный мир Виолетты уже испорчен и нарушен, и он никогда не станет прежним. Как и сама девочка. Дороги назад нет. Конец, несмотря на то, что довольно открытый, получился сильным и грустным. Виолетта будто всеми силами старается убежать от своей «славы», от своего прошлого… А вместе с ней — не убежать, а примирится с прошлым хочет и режиссёр.

Так как фильм прекрасно сыгран и поставлен, производит сильное, хотя и неоднозначное впечатление, при всей кажущейся линейности и простоте сюжета, ставит много вопросов, касаясь такой сложной, скользкой в моральном плане темы, я не могу поставить меньше, чем:

9 из 10

Но при этом хочется отметить, что фильм на любителя, это серьёзная психологическая драма, которую нужно быть готовым смотреть и принимать, что бы потом не кричать что картина вышла ужасающей. Ужасающей можно назвать действительность, общество, саму ситуацию, людей, но никак не картину.

Фотографии делятся на множество видов и жанров. Например, репортажное фото, портреты, пейзажи, натюрморты, глянец. В этом фильме речь идет о снимках эротического содержания. Ева Йонеско в дебютной режиссерской работе возвращается в собственные воспоминания из детства, когда она была моделью для своей матери и других фотографов. Ирина начала фотографировать дочь с 5-летнего возраста. Ее эстетикой был гламур и обнаженное тело. В 11 лет обнаженная Ева появилась на обложках итальянского «Playboy» и испанского «Penthouse», что вызвало неоднозначные отклики у публики.

В своем фильме Ева ничего не скрывает и не приукрашивает. Она довольно честно рассказывает о сложных отношениях с матерью и о своих чувствах. Маленькая девочка вместе с известностью получила серьезную психологическую травму, последствия которой преследуют ее до сих пор. В одном интервью она обреченно заявила, что при всем старании не удастся полностью изъять те снимки, которые стали достоянием интернета. Поэтому ей остается только просить журналистов, чтоб они не использовали обнаженные фотографии в качестве иллюстраций.

Главный вопрос фильма заключается в поисках тонкой грани, отделяющей высокое искусство от откровенной порнографии. Вердикт Евы неумолим: «Если видны определенные части тела и снимки сделаны с целью кого-то возбудить, значит, это порнография. Те, кто называет подобное искусством, попросту шуты». А ведь подобные истории вполне привычны для шоу-бизнеса, где «заботливые» мамочки подкладывают своих дочерей под нужных дядей, чтоб сделать из них звезд. Только потом звезды вырастают и становятся алкоголичками и наркоманками, как правило.

Фильм, конечно, шокирует образом матери, которая из милой девчонки вылепила вульгарную истеричную девку. Все-таки это нельзя оправдать искусством даже по меркам свободных от предрассудков 70-ых годов. Мать делала откровенные снимки, преследуя коммерческие цели. Она придумала сказку о свободе самовыражения в искусстве для других, а потом, возможно, сама в это поверила. Эксплуатировать образ своего ребенка на угоду похотливых мужчин — это действительно мерзко.

Режиссура Евы мне понравилась. Эпоху 70-ых она не очень хорошо воссоздала, на мой взгляд, но гламура и драматизма было предостаточно. Изабель Юппер блестяще исполнила роль матери, но юная румынская звездочка, Анамария Вартоломей, меня больше поразила своим дебютом на большом экране. В целом, фильм оставляет странные впечатления. История аморальна, но из этой аморальности можно вынести мораль. Во-первых, использовать детей для удовлетворения личных амбиций — это низко. Во-вторых, пусть дети остаются детьми, пока у них есть такая возможность, потому что они всегда успеют стать взрослыми.

7 из 10

Маленькая Виолетта — самая обычная девочка, которая ходит в школу, любит играть и очень любит бабушку и маму, несмотря даже на то, что последняя чрезвычайно редко объявляется на пороге их дома — профессия «свободного художника» не обязывает, знаете ли. И потому, когда мама неожиданно приглашает ее в свою мастерскую и предлагает попозировать, девочка радостно включается в новую, взрослую игру.

«Моя маленькая принцесса» — не о потере невинности, а о тщетных попытках ее удержать, как фотографом, маниакально стремящегося запечатлеть красоту своей юной модели, так и самой девочки, вопреки ее усердным попыткам перенять правила открывшегося ей мира взрослых. Детство никуда не упрячешь. Скандальные эротические фотосессии для откровенных журналов, глянец, гламур — все это лишь привлекательная оболочка; режиссер Ева Ионеско безжалостно обдирает ее, демонстрируя далеко не привлекательную изнанку. «Мама, я хочу по магазинам» — «Нельзя, нам надо работать». «Мама, я не хочу раздеваться перед мужчиной» — «Не пори чушь, он заплатит большие деньги за фотосессию».

Для Виолетты ее позирование перед камерой матери является лишь игрой, прекратить участие в которой, однако, невозможно. Для матери же эти фотосессии — куда большее. Дочь становится для нее пропуском в мир художественной богемы, гарантом стабильного дохода и возможностью заново себя реализовать, заставив говорить о себе, как о гение. «Мы — не такие, как все, Виолетта».

Кроме того, это — да-да — билет в мир невинности детства и для самой женщины. Устав от участившихся скандалов с дочерью, она уже наряжает в детские платья взрослых своих моделей, а под конец снимается в них и сама.

Полемизировать о том, совместимы ли дети и искусство, можно бесконечно. Красота всегда остается красотой, вне каких-либо моральных рамок, однако Ионеско интересуют даже не рамки, а те жертвы, которые приносятся в угоду красоте. И если история о том, как у ребенка насильно отнимают детство, способна вызвать ужас и жалость, то история детства, отнятого собстенной матерью, просто шокирует. Вот и оно — кровосмешение. Ева Ионеско, в общем-то, знает, о чем хочет поведать зрителю, ибо сама была в детстве моделью в руках властной матери. Правда, в этом есть определенный минус, поскольку чересчур личное отношение режиссера к теме, как правило, не идет ей на пользу, обращая проблему в реваншизм, но — просто примем этот факт, как данность.

Итак, маленькая Виолетта — уже не обычная девочка. Она не ходит в школу, курит, скандалит и одевается, как шлюха. Живет она в огромной картонной коробке, и рисует на стенках внутри нее разноцветными фломастерами рисунки. Самые обычные детские рисунки.

7 из 10

Да, это очень личный фильм для его создательницы, Евы Ионеско. Я не буду ничего говорить о той реальной основе, которая послужила темой для фильма, об отношениях реальных матери и дочери, реального художника и его модели. Я всего-лишь зритель, один из тех, кому теперь уже взрослая госпожа Ионеско предоставляет на «суд» историю своего детства. Если бы она считала эту тему слишком личной и не желала рассуждений и интерпретаций, она оставила бы это между собой и личным психотерапевтом, или своё «терапевтическое» творение сохранила бы в ящике своего стола.

Что до фильма, «художник привнёс слишком много от самого себя» . Слишком много Обиженной Женщины, и от просмотра ощущение неловкости. Как будто застал незнакомого человека в момент, когда ему нужно было выговориться. Но выговориться — о чём? Если это была попытка показать мать-чудовище, испортившую жизнь своему ребёнку, то эта попытка провалилась.

Образ, созданный Изабель Юппер — образ именно потерявшейся, заблудившейся «маленькой девочки», так никогда и не выросшей, беспомощной, которую не понимают родные и которой лгут мужчины. В фильме талантливый художник фотографии Ирина Ионеско предстаёт наивным и нелепо-трепетным созданием, жалким в своём помешательстве на каком-то очень тесном и тёмном, как комната для съёмки с кучами пыльного декоративного барахла, мире искусства. Жалким в своей слепоте ко всему, что вне этой комнаты.

Девочка же, та самая, чью жизнь ломают и лишают детства, по заявленному сюжету — ориентируется во всём этом заметно лучше матери. Ей явно было приятно долгожданное внимание матери, по которой девочка скучала, но этой искренней чистой детской радости хватило не на долго. Гораздо более яркими переживаниями оказались для юной модели лестное внимание товарок в школе: ведь она теперь не ровня им, лестное внимание взрослых: не кто-нибудь, а видные деятели искусства (хотя девочка ещё не особо понимает, что это значит) сидят с ней за одним столом и ловят каждое её слово. Флиртовать со взрослым мужчиной наедине малышка тоже вполне себе позволяет, курить опиум, целоваться, а ведь здесь нет матери-тирана и её объектива, никто не принуждает. И никто не даёт команду появиться на её лице этой тщеславной, обольстительной улыбке. Скандал, который девочка закатывает на следующий день, когда нужно фотографироваться с этим мужчиной под руководством матери, уже выглядит не обидой невинного ребёнка, а капризом балованной модели.

В самом деле, викторианские времена, когда дети считались незамутнёнными ангелочками, давно прошли. Сейчас нам знакомы понятия возрастной психологии и сексологии. С этой точки зрения, мы видим не мать-чудовище и несчастного ангелочка, а полубезумную художницу и тщеславную, разбалованную и самолюбивую модель. Модель вполне отдаёт себе отчёт в своей уникальности и ценности, в своей власти над матерью и над теми, кто ею восхищается. Модель видит всю беспомощность и слабость художника и бьёт по больному, без малейшей жалости и свысока: «Ты старая, тебя никто не хочет, он хочет меня». Как-то очень быстро дитя превращается в монстра. Никакого переломного момента для этого мы не видим, такое ощущение, что монстр всегда дремал в этой белокурой голове с прекрасными глазами, только и ждал пробуждения.

Финал, очевидно, должен был явить нам идею освобождения от тирании. Но я вижу лишь выходку пресыщенной модели. Такой уж свою историю показала Ева Ионеско. Ещё раз повторюсь, если она хотела показать нечто другое, значит, ей просто не удалось. Я лишь зритель, я вижу то, что мне показывают, и я не буду приплетать к тому, что вижу, «реальную основу» из ради неё выжимать из увиденного то, чего там нет.

Вообще мысль о том, «что хотел сказать автор», заставляет меня колебаться в оценке картины. Фильм невероятно атмосферный, пыльная студия душит запахом пыли и грима, финальная сцена освежает глотком свежего воздуха, шелест драпировок и одежд юной модели ощущается на осязательном уровне. Декаданс и подноготная искусства, как они есть. Актёры, особенно женский дуэт главных героинь, пронзительно реалистичен и театрален одновременно, невероятно выразителен. Кстати, Ева себе явно польстила, когда подбирала актрису на роль «своего альтер-эго», хотя бы в том, что касается внешности. За историю «испорченного детства» в пору ставить 0. За то, что я вижу, за то, что читаю в тексте и подтексте, ставлю

10 из 10