Рецензии

- People are more important than their principles.
- People ARE their principles.

Культовая мелодрама в стиле 'кэмп'. Сплав высокого и низкого в искусстве, преисполненные благородного пафоса речи и выглаженные утюгом волосы, искренность во взглядах, ложь в движениях. Сцена любви: пьяный бравый солдат проблевавшись в ванной заваливается в постель, а Барбра (Кэти), сняв комбинацию, прикладывается рядом. Герой ложится на Барбру и занимается с ней сексом, находясь в полузабытьи. В кадре красные накладные ногти Кэти, а по щеке Кэти бежит слеза. За кадром звучит надрывная музыка.

Захлебнись красотой и получи от этого удовольствие.

Фильм-имитация. Игра в кино, игра в любовь. А сколько 'игры' в вашей жизни и сколько 'игры' в вашей любви? Редфорд - имитация романтического героя. 'Я не хороший мальчик. И никогда им не был' (ц). 'Любовь слепа, не так ли?', спрашивает его герой Барбру. 'Нет, не слепа! И тем более не нема', парирует Барбра. Беременная Кэти потягивает одну сигарету за другой, словно бессознательно желая умертвить находящийся внутри нее плод. Что все это было? Сон, наваждение или все придумала?

А затем она перестает распрямлять кудряшки.

Этот фильм напомнил мне мою молодость. Как я влюбилась в молодого, обаятельного и сексуального мужчину, очень похожего на Роберта Редфорда, долго его добивалась, вышла за него замуж, родилась дочка... а потом многое пошло не так. Когда я смотрела этот фильм в первый раз много лет назад, мне было безумно жаль, что герои расстались, я не понимала, почему Кэти не могла измениться ради Хаббла, усмирить свою мятежную натуру. А сейчас поняла, что сделав это, она растворилась бы в муже и в конце концов потеряла себя, как это случилось со мной.

Фильм очень жизненный, наполненный искренностью и страстью. Когда я смотрела на счастливое, просветлённое лицо Кэти, лежащей в постели без сна после первой близости с Хабблом, мне казалось, что эта женщина сделает всё, чтобы сохранить этого мужчину в своей жизни. Мне все время вспоминалась другая песня Барбры Стрейзанд:

I am a woman in love
And I do anything
To get you into my world
And hold you within...

Страстный, нежный, трогательный фильм на все времена.

Идея была неплоха, сюжетные ходы тоже… вот только если бы не тянула весь фильм одеяло истории на себя, пытаясь прикрыть свои комплексы, Б. Стрейзанд — тянула-тянула и разорвала... Чуть не в каждом кадре видно — очень видно — как страшно комплексует по поводу своей внешности и как пытается доказать насколько она «на самом деле шикарна' эта тогда 31-летняя женщина.

Поначалу, изображая из себя крайне озабоченную судьбами мира, судьбами страдающих, «юная» Стерйзант даже иногда похожа на свою героиню – когда одета в униформу официантки… Но стоит ей вернуть власть над возможностью выбирать, что ей надеть и показать как шикарен её маникюр, как образ рассыпается вмиг.

Не бывает таких людей, которые не могут жить, когда на другом континенты умирают дети, и одновременно выпилиющих или тратящих с трудом заработанные деньги на свои ногти в пяток сантиметров длинной, про которые нужно каждое мгновение думать — как бы не сломать…

Наряды, на обдумывание которых должны уходить многие часы и сидящие как влитые, т.е. на подгонку которых должны были уходить другие часы, — вдруг оказываются на женщине, которая круглые сутки вроде как тратит на борьбу за мир, борьбу против эксплуатации, борьбу за права черных etc., etc.… плюс вычитывает, правит, снова правит и опять правит какие-то тексты в любое время в и в любом месте, вроде как не замечая ничего из своего окружения… Так не бывает. Никогда и нигде…

А как у неё уютно обставлена квартирка, как изящно висит на двери плакат об умирающих от голода в Поволжье Дмитрия Моора, когда герои картины наворачивают её рулетики, паштетики, пироги… непрерывно запивая все ликериками… Как удачно вписались в интерьер Владимир Ленин и Иосиф Сталин — как чудно оттеняют обдуманный беспорядок из книг… Как всегда «случайно», но очень удачно располагается в интерьере, что у себя дома, что на крылечке-балконе, что на пленере «страдающая» Стрейзан в хорошо подобранных под цвет костюмах…

В общем все понятно? Перед нами или мощный антикоммунистический продукт, или глянец образца 1973 года… Даже не знаю, что выбрать…

А вот Роберт Редфорд в целом хорош. Опять же, не считая его почти постоянную затянутость в тщательно выглаженную одежду. Что для свободного наследника большого капитала — мимо; для сына же выбившегося в люди разносчика молока (факт из биографии актера) — вполне возможно…

Единственная сцена с Редфордом, которая совсем уж не лезет ни в какие ворота — это сцена в роддоме. Для мужчины со здоровой психикой так не бывает нигде и ни когда — сбегают либо до, либо через несколько месяцев после, но не в момент, показанный в фильме. Тем более, что до этого герой Редфорда, много раз оставался с героиней в ответ на жалобные взгляды в куда как менее критичных ситуациях. Интересно, каково эту сцену было играть самому Редфорту, который к этому моменту уже был отцом трех детей, а одного ребенка потерял, когда ребенку было всего 2,5 месяца…

Ну а так, фильм неплох. Образы надежд, метаний, боли разрывов, непонимания, щемящее чувства встречи через годы и т.д. и т.п. разглядеть в данном произведении можно и даже можно с чувством «попереживать», если представить, как это все должно было бы быть на самом деле.

«Какими мы были» (часто ещё попадается название «Встреча двух сердцец») — это удивительный фильм, в котором гармонично сочетались драматическая история супружеской пары, наложение прекрасной музыки, где вокальные партии исполняла главная актриса фильма, а она есть выдающейся певицей и актрисой, как и её напарник по съёмочной площадке (правда, его касается это только по поводу актёрства), и всё это в потрясающем духе сгруппировал и предоставил зрителю замечательный режиссёр, прибывавший в то время на пике своей славы. Далее попробую обо всём по порядку рассказать, выразив и своё отношение к тому или иному параметру драмы «Какими мы были».

Начать необходимо с сюжета. В титрах фильма в качестве сценариста указан только Артур Лорентс, но более интересен тот факт, что над сценарием корпели ещё и Фрэнсис Форд Коппола и сам Далтон Трамбо. Не знаю кто из них и за что отвечал при создании сценария, тут остаётся лишь сказать, что каждый момент им удался на высочайшем уровне. Ласкали слух диалоги, когда главные герои исповедовались в любви или же выясняли отношения, настолько глубокие и эмоциональные репризы им удавались, что благодаря им можно цельно изучить характеры Кэти и Хаббелла (так зовут главных героев). Немаловажным момент является и тот, что сценарий охватывает с пару десятков лет, но сценаристы смогли выявить основные драматические фрагменты истории любви двух сильных личностей. Особой частью сценария является отрезок, рассказывающий про мерзкое время «маккартизма», от которого, кстати, пострадал Далтон Трамбо, так что сценарист мог вложить в картину и часть собственной биографии, что безусловно придаёт реалистичности и драматичности фильму «Какими мы были».

Поистине выдающимся параметром фильма можно считать её великолепное музыкальное сопровождение. Два «Оскара» — за «Лучший саундтрек» и за «Лучшую песню» — уже сами по себе о многом говорят, то всё-таки лучше самому услышать то звуковое волшебство, коим наполнен фильм. Он уже с первых секунд громко заявляет, что композитор ленты Марвин Хэмлиш проделал очень талантливую работу и создал вокруг фильма незабываемый ореол. Ну а то, как Барбра Стрейзанд, сыгравшая главную роль в «Какими мы были», исполняет песни — это потрясающе. Вероятно, что саундтрек к этому фильму — это один из лучших саундтреков, записанных в 70-х годах прошлого столетия, а может и больше.

Но Барбра Стрейзанд не только всем доказала, что она великая певица, но и доказала, что она великая актриса. Её персонаж — это девушка по имени Кэти, в колледже она была коммунистической активисткой (заметна рука Трамбо), за что подвергалась насмешкам, при этом она успевала засматриваться на Хаббелла, первого красавца и спортсмена курса. Спустя несколько лет они встречаются и вдруг обретают друг друга… Однако же, не всё так просто и изящно: и Кэти и Хаббелл весьма сложные люди, у них тяжёлые характеры, до поры, до времени им удаётся сдерживать свои эмоции, купаясь в любви, но затем пришёл быт, да ещё и политическая обстановка накладывает свой отпечаток на их отношения… В сценарии прописаны очень сложные и многослойные персонажи, воплощать такое — это огромная трудность, требующая от актёров полной самоотдачи, и блистательная Барбра Стрейзанд вместе с воплощением мечты всех женщин Робертом Редфордом прекрасно справились с поставленными задачами. Их дуэт — это настоящая находка, их игра — это ласка для зрительского взгляда, их старание в воплощении персонажей — это пример для подражания. Вот почему Барбра Стрейзанд и Роберт Редфорд на тот момент считались иконами стиля и таланта.

Но и нельзя пройти мимо имени режиссёра картины Сидни Поллака. К 1973-ему году, когда на экраны вышла драма «Какими мы были», Поллак был на девятой волне успеха после фильмов «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969) и «Иеремия Джонсон» (1972). Эйфория от успеха этих лент явно легла и на «Какими мы были», Поллок уже попросту не мог снять среднее кино, я уже не говорю про плохое. И представляю радость, когда именно его выбрали в качестве главного постановщика «Какими мы были», ведь этот фильм был очень многообещающим проектом. И Сидни Поллок никого не подвёл, создав настоящий шедевр своего времени, поэтому настоятельно советую посмотреть действительно настоящее кино под названием «Какими мы были».

10 из 10

Юная радикалка Кэти живет идеей. Она готова рвать душу за свободу, справедливость, правду. Она родилась такой, она не умеет молчать, она всегда готова выступить и отстоять то, что считает верным. Кажется, она всегда знает, куда ей нужно двигаться, знает, чего она хочет. Её сердце наполнено этим знанием. Но разве может человек жить без любви? Даже когда он не ищет его, чувство само находит потайные лазейки и распускается внутри.

Он не такой как она. Первый красавец на курсе, спортсмен, романтик, писатель. Поначалу их роман казался таким нереальным, а ведь оно и было так. Он был нереален, как оригинал романа Хаббла или реализация идей Кэти. Каждый запертый и ведущий войну в своём собственном мире, слишком разные, чтобы не полюбить друг друга, слишком разные, чтобы сохранить любовь.

Какими они были? Всегда за разные идеи, каждый в своём стремлении, не друг за друга — каждый сам за себя, за карьеру, за народ, но не друг за друга. За упорным и сложным процессом самореализации в этой жизни, они забыли беречь и питать то ценное, что было между ними. Каждый выбрал свой путь, стал ли он от этого счастливее? Спорный вопрос, но совершенно точно, что каждый остался самим собой. А разве не это самое главное в жизни? Или всё же любовь? У каждого свой ответ.

Потрясающий фильм, очаровательная Барбара Стрейзанд.

Мне напомнило идею фильм «Ла-Ла-Ленд», герои выбрали быть верными себе, своей мечте, а не предались любви. Мнение большинства о том, что герои слишком разные, поэтому не сошлись в итоге. Я так не считаю. Они слишком одинаковые, оба уверенные, оба сильные, оба знают чего хотят, их чувства нельзя назвать страстными и сокрушительными — все очень обоснованно и логично, все ради общего комфорта рядом друг с другом. Оба ценят не сентиментальности, а уверенность друг в друге, и я прекрасно понимаю такие отношения, они редко встречаются, это достаточно взрослое видение брака. Когда все конфликты строятся не на почве того, кто что друг другу сказал, как посмотрел, во сколько вернулся, сколько внимания уделил, а конфликты вокруг реализации друг друга в этой жизни. Когда люди оба по-своему хорошо видят картину мира, и им так обидно, что близкий человек, по их мнению, идет не по тому пути.

Героиня Барбары чуть больше открыта и инициативна, более эмоциональна, в силу того, что она женщина, но все равно видна холодность обоих. Хаббелл один из тех мужчин, кто копит в себе, а потом в один раз выплескивает эмоции (ситуация, когда после встречи с репортерами и драки он перевернул стол, будучи наедине с Кэти). Между героями нет серьезных межличностных конфликтов, они не унижают друг друга, он ни разу не поднял на нее руки, там есть только конфликт нравов. И я считаю, что в этом герои очень похожи — оба прекрасно разбираются в людях, оба здраво размышляют, нет влюбленной эйфории, оба отлично делают карьеру, и обоим важен комфорт, которого не было в итоге, из-за разницы в роли нравственности в жизни каждого. Но в остальном они очень похожи, даже своим расставанием они это доказали — у обоих одинаковая реакция. Только Кэти чуть более сентиментальна в силу того, что она женщина, повторюсь.

Однако, мне кажется, таким отношениям есть место быть. Странно, что ради сценария герой переступил через свои нравы, а ради отношений нет. Может он просто очень уважал ее и ее пристрастия, и хотел облегчить ей участь, чтобы она не объясняла каждый раз свою точку зрения мужу, которому это не так важно. Он уважал ее и дал возможность самостоятельно, органично существовать в своем деле. Но герои очень похожи.

7 из 10

Фильм рассказывает непростую историю любви на фоне Америки 30—50-х.

Кетти, бедная еврейская девушка, достаточно амбициозная, учится в колледже, имеет четкую политическую позицию и активно занимается общественной деятельностью.

Хаббл, привлекательный молодой человек из богатой семьи, спортсмен, мечтает стать писателем.

Они так не похожи, но их тянет друг к другу.

Эта история любви развивается не сразу. Еще учась в колледже они с интересом смотрят друг на друга. Затем случайная встреча, разговор и танец на выпускном вечере. Спустя несколько лет Кетти и Хаббл снова встречаются и влюбляются друг в друга.

На протяжении всего фильма мы видим разные периоды их жизни. Напористый характер героини фильма, ее безудержное желание отстаивать свою позицию, все это давит на ее возлюбленного. Их отношения непростые, но тем и интересные.

Удивительная Барбра Стрейзанд в Роли Кетти такая разная: заботливая женщина, нежная, любящая и совсем другая, напористая и давящая.

Роберт Редфорд замечательный в роли Хаббла. Непросто описать характер его героя. Где-то кажется, что Хаббл легко идет по жизни и все дороги ему открыты. Но за всей легкостью можно заметить глубину.

Фильм о настоящей любви, непростой и вечной.

8 из 10

«Такими мы были» — поначалу кажущаяся несколько банальной ретро-драма С. Поллака по мере развертывания повествования о столкновении характеров двух любящих людей раскрывает свою многогранность. Козырем режиссера становится обман зрительских ожиданий, когда за фанатизмом и нелепой идеологической зашоренностью Кэти обнаруживается человеческая глубина и способность любить, а за обаянием и талантливостью Хэбела — трусость и конформизм.

Пригласив на главные роли Стрейзанд и Редфорда, Поллак осознано обыгрывает их внешние данные: голливудская неотразимость Редфорда как никогда идеально соответствуют малодушию и эгоизму его персонажа, а некрасивость Стрейзанд не может скрыть невероятную силу личности Кэти, кажется несущественной. Глянцевая красота без изъяна зачастую маскирует внутреннюю пустоту, а необычность внешнего облика в сочетании с силой характера рождает ни с чем не сравнимое обаяние.

Задача Поллака — показать облагораживающую силу любви, неспособность некоторых людей к ее усвоению, что ведет к истощению их бытийных ресурсов, оскудению талантов, те же, кто всецело отдается ей, перерастает рамки собственного узкого мировоззрения, становится духовно полноценным. Кэти не просто любит Хэбела, ее чувства побуждают его к внутренним переменам, к личностному росту, к развитию творческих способностей, самопреодолению, но он, к сожалению, не способен понять, насколько ему повезло, предпочитая усилию саморазвития путь инерции, соглашательства с совестью, ведущий к опустошению.

Убеждения Кэти не так важны для Поллака, как может показаться вначале, они — всего лишь выражение ее постоянного движения вперед, неуспокоенности, но то, насколько она глубока, становится понятно только в любви, которая открывает ей правду не только о ней самой, но и о том, кого она любит. Поллак снял фильм о зрячей любви, видящей любимого насквозь, прозорливой и побуждающей к самосовершенствованию, в чувствах к Хэбелу как в капле отражается отношение Кэти к человечеству в целом, реальная боль за него и желание, чтобы оно стало лучше.

Так фильм вырастает в притчу о любви вообще: наполнив символ конкретным содержанием, режиссер делает свою ленту высказыванием о частном и глобальном одновременно, гимном во славу всех, кто способен жертвовать собой ради других, какие бы ошибочные идеи за этим не стояли, руководят ими часто самые возвышенные и чистые чувства. Любовь предшествует идеям, именно она направляет и вдохновляет на подвиг. Прекрасный голов Стрейзанд, исполняющий заглавную песню и закольцовывая композицию, удивительно точно выражает ностальгическую интонацию фильма, сожаление и горечь об оскудении жертвенной любви, от которой в прежние времена пламенели сердца стольких людей.

Несмотря на классический монтаж и традиционализм режиссуры, фильм Поллака не кажется бедным, ведь порывистая и вместе с тем эмоционально внятная, тщательно акцентированная актерская игра Стрейзанд и Редфорда настолько психологически убедительны, что постановщику не требуется ничего большего, ведь в сочетании с хорошо выстроенным повествованием, она безоговорочно покоряет зрителя, превращая «Такими мы были» в неброское кино, скромно прячущее за доступностью стиля жизненную мудрость.

Приятная игра актеров, хорошо показанный и раскрытый быт Америки того времени, хорошая музыка, немного истории, взгляд на войну с «другой» колокольни, приятная главная героиня, и легкий намек на на поучительноность — даже, скорее, не поучительность, а простое «Да, вот так и бывает, если вопреки здравому смыслу делать так-то и так то».

Смазливый, но ничего из себя не представляющий парень, которому «подфортило» встретить заботливую милую девушку, которая бегала за ним и поднимала ему самооценку — и, собственно, Кэти — амбизиозная девушка, которую угораздило столько лет пытаться устроить свое счастье с главным героем.

Красивых перепятий судеб в фильме нет, как нет и истории любви. Посмотреть на влюбленную дурочку и к чему приводит такое беганье со стороны вместо того, чтобы самой прожить такую жизнь — возможно, кому-то и полезно.

Пожалй, это второй и последний (после музыки-быта-приятной игры) плюс этого фильма.

Один из печальных законов жизни формулируется очень просто — подавляющее большинство идейных мальчиков и девочек, субкультурщиков, несогласных по достижении определенного возраста превращается во вполне благонадежных семейных граждан. И многие из них стараются оградить детей от собственного опыта. Многие начинают активно пропагандировать то, с чем боролись в юности, и, естественно, достигают успеха — вспомним, например лидера французских студенческих волнений 1968 года Даниэля Кон-Бендита, который стал оригинальным, но совершенно безобидным европейским бюрократом. Исключений из этого правила нет, выздоравливают все, а тех целей, которые они перед собой ставили, достигают другие, мудрые уже с юности, которые не рвали глотки на площадях, а спокойно, усердно работали. Или умело совмещали и то, и другое, умудряясь оставаться собой. Эти все успели после тридцати.

Это длинное вступление, но оно имеет прямое отношение к фильму Сидни Поллака «Какими мы были». Совсем не хочется говорить про Хаббла — он никаких целей перед собой не ставил, а жизненное кредо сформулировал еще в школьном рассказе — «я видел, что другие жульничают, и тоже жульничал». Кэти с нормальной женской проницательностью замечает, что Хаббл пишет прекрасно, но он отстранен. Может показаться, что любовь застилает Кэти глаза и она не видит его недостатков, но это, конечно, ошибка. Она видит самое главное, но в силу своих чувств неудачно расставляет акценты — сначала Хаббл герой, а уж когда-нибудь потом талантливое ничтожество. Надо отдать должное, Кэти ему ни разу об этом не сказала, даже не намекнула. Но совершенно очевидно, что кроме эффектной внешности и поверхностного таланта у Хаббла ничего нет, и измениться он не способен.

А что же сама Кэти? Пожалуй, это редкий пример того, как нонконформист, и, что важно, женщина, не просто встраивается в жизнь, а делает это очень правильно, пытаясь сохранить тот положительный опыт, который ей дала ее напряженная молодость. Мудрость не в том, чтобы стать законопослушным и в меру циничным человеком — нужно социализироваться, но в то же время остаться собой и в случае необходимости вспомнить и проявить свои лучшие качества. Кэти понимает, что нужно Хабблу и его друзьям, и через некоторое время уж совершенно правильно ведет себя в этом кругу. Но когда возникает необходимость — она публично выступает против «охоты на ведьм», потому что, как сама говорит, не может поступить иначе.

Повзрослеть в ее случае — это значит перестать разглаживать волосы утюгом, но не отказываться от борьбы. А борьбу можно вести по-разному. Человек не в силах изменить социальные законы, он даже не может им противостоять, но уменье проигрывать — это уменье менять тактику и стратегию. Книга Хаббла называется «Страна из мороженого». Легко догадаться, какая судьба ждет такую страну. Кэти же на протяжении всего фильма пишет свою книгу, названия которой мы не знаем. Но о романе Хаббла мы не знаем ничего, кроме названия, а весь фильм воспринимается как экранизация романа Кэти о ее собственной жизни. И, наверное, она не теряет надежды, что Хаббл вернется к ней, когда все мороженое растает. А только в такой стране, как у нее, и можно чувствовать себя дома.

10 из 10