Рецензии

Марио Бава считается признанным мастером фильмов ужасов и одним из основоположников «джалло» - отдельного направления в жанре хоррор, в котором сочетаются криминальный триллер и эротика. В начале своей кинематографической карьеры Марио Бава работал оператором или ассистентом режиссером, порой даже завершая за них съемки тех или иных фильмов. Однажды в 1960 году, получив от продюсера студии Galatea Film предложение снять собственный фильм, режиссер дебютировал в мистическом хорроре «Маска Сатаны.

Синопсис В далеком XVII столетии красавицу княжну Азу Вайду и её любовника Игоря Ивутича обвинили в колдовстве и дьяволопоклонничестве, за что оба были жестоко наказаны, но перед смертью Аза навлекла на род Вайда древнее проклятие, поклявшись, что её потомки познают её безудержную месть. Два века спустя доктор Круваян и его помощник Андрей Горобец по пути в Москву на конгресс останавливаются в старинном молдавском селе недалеко от замка, некогда принадлежавшей той самой княжне Азе. В замке живут прекрасная принцесса Катя вместе со своим братом и отцом. Там же у замка Круваян и Андрей натыкаются на руины часовни, где томится тело княжны Азы. Случайно нарушив покой княжны, доктор Круваян случайно выпускает на волю проклятие, которое сулит гибель не только роду Вайда, но и всем, кто имеет с ними дело.

Игра актёров Говорить об актерской игре в контексте данного фильма довольно сложно, потому что задействованные в киноленте актеры исполнили стандартные для данного жанра образы. Так, Барбара Стил, успевшая сыграть в нескольких фильмах ужасов, за что была удостоена звания «королевы крика», сыграла здесь сразу две роли: злой и коварной княжны Азы и ранимой и добросердечной принцессы Кати. Англичанин Джон Ричардсон сыграл роль Андрея, представляющего собой классического героя, спасающего из лап монстра невинную принцессу. При этом достойных человеческих образов в фильме не найти, а посему герои представляют собой нечто похожее на набор стандартных шаблонов.

Режиссура При этом для 1960 года фильм стал настоящей сенсацией, поскольку нарушил ряд неписанных правил, в том числе за использование ранее невиданной жестокости и сцен насилия. Однако нельзя сказать, что Марио Бава старается педалировать на жестокости как таковой, а стремится усилить ощущение страха, ужаса и безысходности. При этом от классического фильма ужасов «Маску Сатаны» отличает мелодраматический аспект, в котором красавец-герой невольно влюбляется в красавицу-героиню, а затем вынужден вступить в жестокую схватку с темными силами ради её спасения.

Сценарий Действие сюжета происходит в Молдавии, а начинается в 1630 году, когда прекрасную княжну Азу из рода Вайда обвиняют в колдовстве и поклонении дьяволу. Её саму и её любовника Игоря Ивутича сначала пытают, клеймят, а затем убивают, одев на них «маску дьявола», покрытую с внутренней стороны острыми шипами. Перед смертью Аза проклинает род Вайда, пообещав, что однажды вернется, чтобы отомстить всем, кто обрек её на эту участь. Два столетия спустя доктор Круваян и его помощник Андрей следуют в Москву на научный конгресс, а их путь как раз пролегает через эти самые места, которые с тех самых событий считаются проклятыми и пользуются дурной славой. В дороге у кареты отваливается колесо, и дабы не скучать, Круваян и Андрей исследуют местность, где случайно набредают на руины старинной часовни, в катакомбах которой находят гробницу, где покоится тело той самой Азы. Случайно разбив крест, установленный над гробом, и порезав руку, Круваян невольно пробуждает ведьму, которая начинает воплощать свой жестокий план мести в жизнь. Сначала она силой мысли возвращает к жизни своего убиенного любовника Игоря, который как верный слуга начинает выполнять поручения, убивая вокруг невинных людей, затем обращает в вампира Круваяна. А затем ведьма-вампирша нацеливается на невинную Катю, которая, как две капли воды похожа на Азу, отличаясь чистотой души и тела, чтобы в итоге вселиться в её тело и окончательно вернуться к жизни.

Итог В целом «Маска Сатаны» представляет собой классический готический хоррор, в котором задействованы ведьмы, вампиры и древние родовые проклятия, а местом действия избраны Молдавия или Карпаты, где по поверьям местных вечно происходит какая-то чертовщина. По современным меркам назвать фильм страшным сложно, но то, что «Маска Сатаны» смотрится как минимум эффектно в рамках своего времени, это точно. А поскольку фильм в принципе считается классикой жанра, то однозначно рекомендуется к просмотру.

Данный фильм оставил у меня смешанные чувства. Марио Бава проделал отличную работу. Фильм достигает сказочного внешнего вида. Жуткая атмосфера, сумеречное освещение, теневые черно-белые изображения и т. д, но думаю это не покрывает плохое действие, едва связную историю и ужасные диалоги.

Историю конечно сложно назвать свежей и оригинальной. Очень чувствуется влияние 'Дракулы' Стокера, которого уже выжали как лимон, от Лайтая и Марнау, до Universal Studios и Hammer Film Productions. Так же в сценарии не хватило более хорошей и продуманной драматической структуры. Опять же, рассказывание истории никогда не являлось большим интересом итальянских режиссеров ужасов (при редких исключениях), так что это если ты поклонник европейских ужастиков, не беспокойся.

Думают стоит упомянуть о появлении в фильме Барбары Стил, которое стало для нее дебютом. И по моему мнению, не очень успешным. «Королева крика» дебютировала очень 'дубово', поскупившись на эмоции, хотя персонаж Кати Вайды к этому располагал.

И последнее что стоит отметить это: огромное количество спецэффектов. Что есть хорошо.

Итого: Фильм при достаточно простом и избитом сценарии, хорош. Марио Бава проделал хорошую работу, достойную дебюта, будущего мастера ужасов. В любом случае, какими бы данный фильм не обладал рецензиями, оценками на Кинопоиск и IMDb, нет никаких сомнений, что любой поклонник ужасов должен видеть фильм «Маска Сатаны», по крайней мере один раз.

5 из 10

До 'Маски Сатаны' Марио Бава в итальянском кино знали, в основном, как талантливого оператора, который успел снять 40 с чем-то картин, увлеченного создателя спецэффектов и спасителя студии Galatea Film. Эта студия быстро и уверенно клепала недорогие ужастики про монстров, выделяя на создание своих опусов по две-три недели, а то и по неделе. Неудивительно, что режиссеры частенько ложились на этих съемках - кто с сердечным приступом, кто с нервным припадком, а кто - просто делал ноги. На съемках фильма 'Вампиры' в 57-м году сделал ноги режиссер Рикардо Фреда. Работавший на этом проекте оператор Марио Бава, повидавший в объектив своей камеры не один десяток самых разных сюжетов, оказался парнем с куда более крепкими нервами - он взял на себя режиссерские функции и не только закончил картину в срок, но и опередил график. После того, как не требовавший даже упоминания в титрах, скромный оператор спас студию еще дважды от таких беглых режиссеров, ликованию продюсеров не было предела. И они решили доверить ему снять собственный фильм и даже - в знак особого расположения - с повышенным бюджетом и с куда более размеренным графиком.

Бава доверие оправдал. Более того, 'Маска Сатаны' стала хитом, который до сих пор считается одним из главных фильмов итальянского готического хоррора. Эта картина вывела этот жанр в Италии на новый уровень и позволила итальянскому кино с успехом конкурировать с британской студией 'Хаммер', на тот момент 'монополизировавшей' готические ужастики. Потом он снимал еще много и успешно, в том числе - в коронном итальянском жанре джалло, став одним из его прародителей, но все-таки 'Маску Сатаны' называют если не лучшим, то - самым известным его детищем.

Сам классик не считал себя хорошим режиссером, относился к своей второй профессии иронически, а в одном интервью даже заметил: 'Все мои фильмы - полное дерьмо, можете не сомневаться'. Так ли плоха 'Маска Сатаны', как считал ее автор и так ли хороша, как говорят критики, включившие этот фильм в разнообразные списки 'самых, самых...'? Правда, наверное, как всегда, посередине.

Конечно, для 1960-го года лента действительно была впечатляющей. Бава проделал кропотливую работу как режиссер, оператор и художник, создавая мир вычурной и мрачной готики, в котором существуют герои фильма - то ли украинцы, то ли молдаване, то ли русские с поляками - с географией своей картины он особо не заморачивался, что, впрочем, нисколько ее не портит. Прежде всего - это безумно атмосферное кино, которое послужило плацдармом таким выдающимся художникам, как Тим Бёртон, Фрэнсис Коппола и др., в свою очередь, отталкиваясь от шедевров немецкого экспрессионизма и американской юнивёрсалавской классики. Эта атмосфера готических замков, таинственных подземелий, средневековых бесчеловечных обрядов, преданий и легенд окутывает зрителя - даже современного - и пробирает до мурашек. Монохромность фильма служит ему добрую службу, как будто мумифицируя его во времени. В конце концов, возможности снимать в цвете тогда уже были, но в цвете этот фильм явно смотрелся бы нелепо и уж точно менее атмосферно.

Собственно, готическая атмосфера - есть главный магнит, способный приманить сегодняшнего зрителя к 'Маске Сатаны'. Еще один магнит - для нашего, по крайней мере, зрителя - надпись 'по мотивам произведений Н. Гоголя' в начале фильма. Однако, зрителя, охочего до еще одной экранизации 'Вия', ждет разочарование. Кроме весьма условного места 'Миргород' и сюжета с восстающей из гроба ведьмой (крышку у гроба срывает как надо - как у Николая Васильевича), ничего от нашего великого писателя здесь не осталось. Да наверное, и не должно было. Что-то мне подсказывает, что надпись эта появилась не из желания экранизировать русского классика, а от нежелания выкупать права на всяких вампиров и вурдалаков, закрепленные за британцами и американцами. С тем же успехом можно было написать 'основано на книгах А. Толстого' или 'А. А. Ахматовой'.

Герои фильма, как и место действия - некий микс из трансильванских преданий, славянского фольклора, британской беллетристики и американских жанровых фильмов. А сюжет напоминает все-таки больше 'Дракулу', нежели 'Вия'. В фильме мелькают Иваны, Кати и Андреи, но это скорее режет слух, чем радует, потому что ну...не умеют на Западе органично произносить русские имена! Хотя крестьяне Миргорода - выглядят как вылитые колхозники из советских фильмов 30-х, и ведут себя так же.

Любителям пощекотать нервы сегодня тут точно делать нечего. Хотя в свое время фильм запретили к прокату в нескольких странах 'из-за обилия жестоких сцен'. По нынешним меркам фильм наивный, как 'Морозко' - примерно с тем же уровнем мистики, ужаса и адреналина. Подозреваю, что и в 60-е запретили его скорее из-за нежелания создавать себе конкурентов, потому что Бава действительно талантливо сыграл в игру, для итальянцев совершенно не свойственную, обыграв и британцев, и американцев, и от его картины поспешили избавиться. Что же касается ужасов, то для того, чтоб быть страшным, в фильме слишком много нелепостей и ляпов, наигрыша и наива. Его попытки напугать кажутся трогательными, поэтому и ругать его - рука не поднимается, как первую 'Ночь живых мертвецов'. Впрочем, есть там пара довольно напряженных сцен - и то хлеб.

Актеры играют неплохо для жанра, исключая, конечно, традиционное нелепое позирование главгада, но тогда считалось, что все приспешники Дьявола должны вести себя именно так. А вот Барбара Стил, одна из 'королев крика' той эпохи, смотрелась вполне аутентично и в роли кровожадной ведьмы, и в роли невинной графини. Не раз я ловил себя на мысли, что она отлично подошла бы на роль панночки в настоящей экранизации Гоголя.

Молодой Джон Ричардсон героически носился по бесконечным коридорам замка и героически никак не мог решить, кто же из двух принцесс - живая, а кто - мертвая. Андреа Кекки превратился в некое подобие Рэнфильда и оживленно отмахивался от креста. Артуро Доминичи в роли некоего недодракулы, несмотря на почтенный вампирский стаж и сверхчеловеческие силы, вступал во вполне равноправную драку с молоденьким Энрико Оливьери, играющим брата прекрасной принцессы. Иво Гаррини очень натурально стонал и пугался при виде колыхающихся знавесей. А все вместе они предпочитали разговоры делу, а бестолковую суету - конкретным действиям, как и во всех почти ужастиках той поры.

В сухом остатке, это очень милый фильм. Атмосферный, аккуратный, визуально роскошный, сделанный с душой и большим чувством стиля. Марио Бава, заслуженно прославившийся этим фильмом, был слишком строг к себе, считая свои фильмы дерьмом, и, в первую очередь, снял кино высокой визуальной культуры. Это, собственно, искупает его потерю умения пугать. Впрочем, это возрастное. Старикам простительно.

7 из 10

«- Ты высвободил силы Тьмы, которые повергнут тебя!» ( с )

Только вчера ночью, наконец то добрался до знаменитого дебюта итальянского маэстро ужасов Марио Бавы. Надо признать, что для низкобюджетного, европейского хоррора он снят на голову выше появившихся примерно в те же годы поделок Роджера Кормана. Готическая атмосфера, чёрно – белая плёнка и устаревший звук речи актёров – создают необходимое напряжение. Хотя, одним из самых страшных фильмов в истории, я бы «Маску Сатаны» не назвал. Для этого картина слишком уж «классическая», если можно так выразится. По визуальным характеристикам она напоминает легендарные ужасы Голливуда 30-ых: вроде «Дракулы» и «Франкенштейна». От первого здесь – мрачные, укутанные непроглядным туманом румынские леса, затянутые паутиной сырые подвалы и фамильные склепы. А от второго – старинное имение потомственных аристократов и деревенское кладбище с покосившимися надгробьями и крестами. Умело стилизуя своё творение под классические американские хорроры, Марио Бава сам того не желая, привносит в сюжет некую напыщенность и даже сказочность. Но, вполне вероятно, что это бросается в глаза лишь сегодня, когда картине уже более полувека. Возможно в год выхода на экраны, на неё реагировали иначе. Не даром же, в Англии «Маска Сатаны» долгое время была под запретом, а потом попала лишь в ограниченный прокат.

Сценарий написан группой соавторов, среди которых: Эннио Де Кончини, Марио Серандери и Марчелло Кошия. При работе над сюжетом они, как это сказано в титрах – опирались на рассказ Николая Гоголя «Вий». Однако, даже при беглом пересказе картины, заметить хоть какое то сходство с известным рассказом русского писателя – решительно невозможно! Скорее «Маска Сатаны» - не экранизация, и даже не «кино по мотивам» - а самостоятельный фильм, созданный итальянскими кинематографистами на основе страшилок славянских народов. И если не обращать внимание на имеющиеся в фильме исторические, географические и художественные неточности ( так например, судя по словам героев – они находятся где то в Румынии, однако едут в Миргород, откуда всего за час можно добраться до Москвы!) – от неё можно получить некоторое удовольствие. Свойственное, прежде всего всем старым кинофильмам, при условии, что вы их конечно хоть иногда смотрите.

И так, рассказ начинается где то в середине 17 –ого века, когда в Румынии Инквизиция боролась с приспешниками Дьявола. Рыцари ордена схватили девушку Азу из знатного рода Вайда, и её любовника – жестокого князя Игоря Войтича – которых обвинили в ереси и занятиях чёрной магией. Один из инквизиторов – приходится родным братом девушке. И именно он приговаривает их к мучительной казни: мужчину заживо сжигают на костре, а девушке на лицо надевают стальную маску с шипами, после чего пригвождают её ударом молота к голове. Перед смертью Аза проклинает брата, обещая расквитаться с его потомством. Далее действие переносится в середину 19 –ого века, и появляются главные герои картины. Это - профессор Круваян и его ассистент – молодой доктор Андрей Горобец, которые едут в карете с кучером – выпивохой в Москву, на какой то научный симпозиум. Желая заночевать по пути в столицу, профессор приказывает вознице ехать через лес, дабы быстрее добраться до постоялого двора в Миргороде. Но, суеверный кучер сперва ломается, уверяя пассажиров дилижанса, что этот лес считается проклятым. Лишь пара звонких монет заставляет его свернуть с дорог, и ехать в лесную глушь. Дальше случается поломка колеса, и пока возничий чинит карету – врачи идут осматривать заброшенное строение, обнаруженное ими в лесу. Им оказывается фамильный склеп семейства Вайды. Гуляя по сырому подвалу и осматривая каменные усыпальницы знатных князей, они находят гроб с ведьмой Азой. Благодаря несчастному случаю, профессор Круваян режет палец о разбитое стекло у надгробья, и капли его крови попав на труп ведьмы оживляют её. Восстав из тьмы, Аза пробуждает и своего любовника Войтича, похороненного на местном старом кладбище. Мертвецы решают воссоединится, но для этого им надо заполучить тело юной дочери главы семейства Вайды – красавицы Кати. В которую, при случайном знакомстве успел влюбится врач Горобец…

Дальнейшее действе развивается в основном в старинном имении Вайды, в котором герои блуждают по подвалам и тёмным коридорам, а присутствующая атрибутика, как то гобелены, старинные портреты и соответствующая готическому стилю мебель и убранство – способствуют погружению в хоррор – атмосферу. Игра занятых в главных ролях артистов, чуть напряжённая и экспрессивная, что иногда контрастирует с неспешным развитием сюжета. Но играют все исполнители просто замечательно. Понравилась красивая брюнетка с большими тёмными глазами Барбара Стил, у которой здесь сразу две роли – Аза и Катя. Хорош был и Артуро Доминичи в образе зловещего князя – мертвеца Войтича, понравились также и Иво Гаррани в роли хозяина имения – князя Вайды, и Андреа Кекки в роли профессора Круваяна. Антонио Пьерфедеричи создал достоверный образ православного священника, а молодой Джон Ричардсон был удачен в роли влюблённого в Катю Андрея.

Технически оформлена лента просто замечательно, её спецэффекты изобретательны и не навязчивы, видно авторы в основном полагались на актёрскую игру и психологическую атмосферу хоррора, которую им всё же в нескольких наиболее удачных эпизодах удалось воссоздать. А некоторые режиссёрские находки потом использовали другие постановщики, например Френсис Форд Коппола – когда снимал своего ревизионистского «Дракулу». Король ужаса - Стивен Кинг высоко ценит этот фильм Марио Бавы, а для многих поклонников жанра, думаю достаточно одного этого факта, что бы посмотреть «Маску Сатаны». Главное не ждать от картины чистого хоррора – тогда она может вам понравиться.

Воодушевившись успехом цветастых и кровавых фильмов студии Hammer (вернувших на экраны Дракулу, Франкенштейна и других классических злодеев), в 1960-е годы итальянские кино-творцы создали собственную эру готических ужасов.

Первооткрывателем жанра в Италии был опытный оператор и режиссёр – Марио Бава.

До того как стать режиссёром Марио Бава в качестве оператора снял более 40 фильмов. В 1950-е он был ассистентом у режиссёра Реккардо Фреда, который также стоял у истоков жанра в Италии. В 1956 году Фреда снимал фильм «Вампиры», который считается самым первым звуковым итальянским фильмом ужасов. Фреда не поладил на время съёмок со съёмочной группой и Бава закончил оставшуюся часть фильма. Та же история возникла на съёмках фантастического фильма ужасов «Калтики – бессмертный монстр».

«Маска сатаны» (1960), стал полноправным режиссёрским дебютом Бавы. Фильм позиционировали как экранизацию 'Вия' Гоголя, но на самом деле, в нем практически ничего не осталось первоисточника.

«Маска сатаны» - потрясающий фильм ужасов, снятый в завораживающих готических декорациях. Он заложил основу для последующих итальянских фильмов этого жанра. В нём есть немало по-настоящему шокирующих сцен, которые даже сейчас выглядят пугающе.

Начальная сцена с вбиванием железной маски в лицо Азы до сих пор выглядит впечатляюще.

«Маска сатаны» получился идеальной комбинацией шокирующей составляющей фильмов студии Hammer и чёрно-белой готической атмосферы фильмов ужасов Universal 1930-х годов.

Роль главной злодейки исполнила английская актриса Барбара Стил. Это был её профессиональный дебют в кино. Благодаря «Маске сатаны» Стил стала классической актрисой жанра, и получила статус «королевы крика».

Большую часть 1960-х Стил снималась в готических фильмах ужасов, в которых играла как положительные, так и отрицательные роли.

Благодаря своим внешним особенностям и прекрасной актёрской игре, Стил порой в одном фильме играла сразу 2 роли – роковой обольстительницы и девушки чистой душой. В «Маске сатаны» ей также достались 2 роли: зловещей ведьмы и прекрасной невинной девушки.

Дистрибьютором «Маски сатаны» в США была студия AIP (которая в то время как раз начала запуск серии фильмов по рассказам Эдгара По, снятых Роджером Корманом).

В Америке фильм получил название «Чёрное воскресенье». В последующие несколько лет именно AIP были постоянным дистрибьютором фильмов Бавы для американского проката.

Особый стиль «Маски сатаны» повлиял в частности на творчество Тима Бёртона, в особенности – на создание «Сонной лощины».

Благодаря «Маске сатаны» Бава стал ведущим итальянским режиссёром фильмов ужасов. Его фильмы чем-то напоминали кормановский цикл фильмов по Эдгару По. Можно сказать, Бава, в каком-то смысле, был итальянским Роджером Корманом. Но при этом обладал своим особым режиссёрским мастерством.

Итог: шедевр готического хоррора, обязателен к просмотру поклонникам классики жанра.

10 из 10

Жестокий для современников и невероятно стильный дебют Марио Бавы, как полноценного режиссера полнометражного фильма, «Маска Сатаны» (или, как правильнее, «Маска демона»). Для далекого 1960 года это произведение было настоящим прорывом в жанре итальянского хоррора – женщина-вамп, ведьма и прислужница дьявола, была заточена в склеп, обреченная сгнивать долгие годы в гробу, пока однажды несколько спутников, сбившихся с курса, не пробуждают ее к жизни.

Мне понравился этот фильм во-многом благодаря реалистичной игре Барбары Стил, блиставшая одновременно и в образе зла, и в образе жертвы, а также интересным спецэффектам («эффект старения» ведьмы и история его создания производят впечатление своей находчивостью). Также немаловажен вопрос цензуры: в некоторых странах, том числе и в США его вообще не хотели демонстрировать в кинотеатрах из-за экстра-жестокости, царящей в кадре, хотя стилистика фильма на годы превзошла ожидаемый прогресс, и сделали это не кто иные, как итальянцы, а конкретно – Марио Бава.

Так интересно наблюдать за предсказуемостью героев на тему «Я знаю короткую дорогу» или «Давайте посмотрим, что там». Но штампами их никак не назовешь, потому что фильм снят давно, когда всё это ещё не стало перекочевывать из фильма в фильм, чтобы затем пародироваться в фильмах наподобие «Крика».

Здесь основной темой всё ещё продолжает оставаться замок, заброшенное кладбище и туманные дороги, что так пугает людей на протяжении веков. И на тему средневековья впечатляет древняя история с ведьмой Азой (предыстория эта не менее захватывающая, чем будет потом в «Слепых мертвецах»). И суеверия, связанные с захоронением этой ведьмы. Её похоронили в гробу со стеклянным окошком – через него ведьма в гробу видит крест, и не посмеет встать из гроба. Поэтому ужасно напрягает, когда этот крест потом случайно сломали.

И понравилось, какой акцент в начале фильма делали на этой маске с шипами. Её показывали крупным планом, и создавалось ощущение, что её наденут сейчас не на ведьму, а на зрителя. В какой-то момент хотелось даже отшатнуться.

Помимо этого, именно как в фильме ужасов, оценил приближение зла к герою в виде ветра. Когда опрокидывались стулья, доспехи, открывались двери, колыхались шторки...

А по сюжету интригуют и второстепенные персонажи. Например, едва только появилась доярка, которую отправили подоить молоко через лесную тропинку, тут же разыгралось воображение: она будет первой жертвой? Или же она будет первым свидетелем?

Фильм появился до моего рождения. Следовательно, я мог его посмотреть в абсолютно любой сознательный отрезок своей жизни. Но он попал, согласно непонятным законам философии, как раз-таки в интересный промежуток времени. В вечер, который ничем особым не выделялся, но совпадения получались какие-то странные.

Например, в тот момент, когда началось впечатляющее оживление глазниц на истлевшем лице ведьмы, мне на телефон пришла смс-ка. А она у меня была со звуком хлюпающей (и очень подходящей для данной сцены) воды. Едва громко расшумелись соседи за стенкой, главная героиня, принцесса Катя, поёрзала: «Господи, как разлаялись эти собаки».

И в довершение ко всему, «The end» фильма появился на фоне костра. Всё бы ничего, но через 2 секунды после того, как погас экран, я увидел за окном какое-то зарево. Идеально ровное небольшое кострище довольно-таки странно выглядело на фоне городской ночной улицы. Кто его развёл я так и не понял, но запланированную вечернюю прогулку отменил.

Кино, действительно, магическая сила.

Один из первых шагов в самостоятельной режиссуре итальянского классика Марио Бава стала картина 'Маска Сатны' (далее - 'Маска'). При этом сюжетная линия была построена на вольной авторской интерпретации Николая Гоголя.

Известно, что Бава являлся поклонником русской литературы. Великолепная в своем изяществе 'Лиза и Дьявол', вообще, снималась под впечатлением от 'Бесов' Достоевского.

Несмотря на многочисленные отступления от гоголевского текста, Бава все же внес упоминание о Гоголе в титры. В таких моментах и выражается подлинное уважение к классикам, равно как и к культуре другого государства в целом.

Кстати, кто знает был ли снят советский 'Вий' с Леонидом Куравлевым, если бы не успех картины Марио Бава.

В первой половине картины мне пришлось многому удивляться. Не было даже намеков на Гоголя. В фильме рассказывается о путешествии из Кишинева в Москву двух мужчин. остановившись на ночь в замке, они сталкиваются с нечистой силой.

В центре внимания взаимоотношения молодого человека с ведьмой. Вероятно, Марио Бава заимствовал у Гоголя именно двусмысленный уровень взаимоотношений героя с ведьмой. Ведьма влюблена в героя, и герой в некоторых моментах просто не осознает кто перед ним.

Эти сцены, как мне кажется, наполнены неподдельным драматизмом, который сближает фильм даже не с Гоголем. Это очень похоже на шедевр Дона Сигела - 'Вторжение похитителей тел'.

Добавлю только, что я не разделяю многочисленных восторгов относительно этой картины. У Марио Бава были фильмы гораздо более серьезные и сильные. Тем более, что первая половина фильма сделана более чем просто. Строго говоря, первая часть картины похожа на типичный классический английский готический стиль, усиленный вампирской темой.

В итоге: фильм совсем не идеальный, но в любом случае заслуживает внимания. Последние 15 минут сделаны просто превосходно. Однако, мне больше по душе римейк этой картины, поставленный много лет спустя сыном режиссера - Ламберто Бавой (Маска демона)

6 из 10

Недаром этот фильм прославленного классика Марио Бавы подвергали цензуре, ведь для своих лет он невероятно напорист именно в стези откровенного преподношения жутких моментов. Их хватает сполна при демонстративной манере излагать не свойственное 60-ым, как например, пронзание древесным колом глазного яблока, плескающаяся кровь из-под вбитой изуверской маски к самому лицу, и настоящая вспышка-шок в блеснувшей полуистлевшей грудной клетке под одеянием у красавицы-принцессы. Даже сам изначальный пролог крепко закручен со средневековыми планомерными кадрами казни ведьмы. Только не стоит считать, что пред нами подступы к направлению gore в скором времени объявившемуся на свет; так как ныне всё стилистически выдержано в целостных продуманных уместных рамках в совокупности с сюжетом и ходом действия, без чрезмерного банального кровавого эпатажа. Это безукоризненная готическая мрачная история в роскошных декорациях и с умелой огранкой оператора – одновременно режиссёра. Марио Бава порой играет с «картинкой», создавая запоминающиеся мизансцены, где чёрно-белое полотно прекрасно скрашивает тенями и призрачным светом происходящее, выявляя чёткие грани меж передним планом и задним, обычно тонущим в опасной неясной тьме. Иной раз он будет прямолинеен с откровенной натуралистичностью, показывая близко-близко зрителям доподлинно жуткие (для своих лет тем более) моменты, например возрождение в склепе останков ведьмы с её мертвецки-бледным застывшим лицом и пульсирующими жидкими очами.

Вообще весь антураж и дух картины невольно очень точно напоминает классику Голливудского хоррора, эдак годов 30 или 40-х. Особенно помогает выдавать погружающий эффект в повествование – упомянутый ранее в тексте – прекрасный декор просторного замка с тяжёлыми драпировками на стенах, большими окнами, каменными статуями искажённых чудищ, пыльным гулким склепом, заброшенным кладбищем, скользящим туманом под оголёнными от листвы чёрными деревьями, так же и другими полутёмными закоулками со ступенями в тайные комнаты. Вместе с тем творение Марио Бавы шагнуло далее за лишь воссоздание роскошной готики, ведь его Зло гораздо насыщеннее, сильнее, объёмистее во множественных кадрах, нежели у детищ студии-конкурента «Universal». И это не только изредка проявляющиеся чудища (в данном случае колдовство ведьмы с вампирской тематикой), а полноценные тёмные герои киноленты со своими кознями и диалогами, предстающими пред нами натуралистично в достойном пласте хронометража.

Актёрская игра получилась несколько театральной, собственно какой она и обязана быть, дабы уместно сливаться с предоставленным происходящим действом. Иначе это было бы не самое начало 60-х годов.

При просмотре помимо огромного режиссёрского и операторского потенциала Бавы, ощущается его наработанная способность ловко обобщать все необходимые инструменты воедино. Отчего работа осветителей, гримёров, декораторов, композитора и иных, производит истинное наслаждение общего завершённого зрелища. Некие находки просто прекрасно продуманны технически, вспомнить хотя бы сцену с нападением летучей мыши на доктора: для своих лет это могло бы быть только предсказуемо привязанное к верёвочкам несуразное чудище, и таким оно и было, но скользящий кадр оператора обыгрывает лишь чёрные тени крыльев и действа напуганного человека, чтоб напирать на зрительское воображение, оттеняя незатейливый макет.

На удивление даже спустя так много прошедшего времени сюжет нигде не провисает, постоянно наступая по нарастающей, интригующе вклиниваясь в эпицентр всё более устрашающего зла, не забывая подпитывать страх систематическими яркими кадрами. Весь хронометраж проходит невероятно шустро и гладко, заданный ритм учащает пульс к кульминации разгадки колдовских тайн, оголяя ужасные истинные личины.

Если стараться искать недочёты, то они «растут» из специфики жанра своей ушедшей эпохи, то есть указанная театрализованность, конечно вкупе со сдержанным (по нынешним меркам) потоком кровожадности, какой сейчас часто изобилует тоннами обагрённой бутафории. И посему бесспорно «минусы» превращаются в «плюсы» для определённого количества зрителей, которые очень дорожат, уважают и главное по-настоящему любят классику жанра, относясь к некой кинематографической наивности тех лет, как к приятным изюминкам былого, былых людей, подаривших нам замечательные произведения, сделанные при сдержанных возможностях, но с прекрасной завораживающей атмосферой мистики. А про то, насколько приятно знать русскоязычному зрителю, что сам Марио Бава брался за постановку по Николаю Гоголю – речи нет, пускай от писателя, как говориться, остались рожки, да ножки.

Оттого для сплошь классического тройственного тандема: творения, итальянского мастера жанра, и косвенной основы писателя-классика – самой высшей оценки никогда не жаль.

10 из 10

Наткнулся на этот замечательный фильм, читая в 'Википедии' статью о повести Николая Васильевича Гоголя 'Вий'. В статье было описано, что фильм 'Маска Сатаны' является вольным адаптированием к 'Вию'. Решил посмотреть.

Фильм понравился тем, что напоминает хорроры 30-ых годов - жуткая атмосфера, давящая на психику. Напоминает 'Дракулу' Тода Браунинга. Единственный минус, что Марио Бава зачем-то указал город Миргород, когда он находится на Украине, а действия разворачиваются в Румынии.

Интересный сюжет, жуткая музыка, потрясающая игра Барабары Стил! Лучшая её роль!

Поклонникам хорроров 30-ых - рекомендую!

10 из 10