Рецензии

Посмотрела фильм не из-за рекомендации, как это обычно бывает, а напротив из-за антирекомендации. Друг расписал фильм как несусветный бред и ужас летящий на крыльях ночи. Чем вызвал вопреки ожиданиям мой горячий интерес к картине, тем более это не первый для меня фильм Педро Альмадовара. Так что к просмотру я приступила, уже зная о чем фильм, и даже чем примерно закончится. Но надо сказать, впечатления это не испортило.

Надо признать, элемент бредовости в сюжете присутствует. Но как же это красиво и впечатляюще сделано! В этом весь Педро Альмадовар — он берет странную, запутанную, местами грязноватую историю и делает на ее основе красивый и глубокий фильм, настолько атмосферный и интригующий, что даже неважно о чем он. Этот фильм получился на редкость красивым, чувственным и завораживающим. И очень испанским по духу и атмосфере.

О сюжете скажу лишь немногое. В доме у всемирно известного хирурга живет прекрасная незнакомка. Ее не выпускают из комнаты, ее никто никогда не видит, с ней проводят эксперименты и с ней связана какая-то зловещая тайна. Далее постепенно раскрывается тайна и следуют дальнейшие события. Не могу не признать, что «Возвращение» было более понятным и логически объяснимым фильмом. Здесь же кажется нелогичным и странным поведение главного героя в исполнении Антонио Бандераса. Посмотрев фильм, задайтесь вопросом — а как бы вы поступили на его месте? Скорее как дедушка из «Ворошиловского стрелка», не так ли? Здесь же месть приводит к противоестественному. Вместо мести герой создает себе Галатею, в которую влюбляется. И трудно объяснимо происшедшее с его дочерью, такие серьезные и необратимые последствия кажутся в современном мире притянутыми за уши. Разве что она была психически больна изначально?

О героях собственно тоже можно сказать лишь немногое. Вера в исполнении Елены Анайи красива какой-то инопланетной красотой. И совсем не так проста и мила, как кажется. Она помнит себя другой, и ничего никому не простила. Хирург кажется понятным простым и положительным человеком, возможно его странный поступок действительно начинался как месть, но впоследствии обернулся для него опасной ловушкой. Винсенто не злодей, а простодушный легкомысленный мальчишка, возможно относящийся к сексу легче, чем нужно бы. Дочь хирурга — просто дуреха, не умеющая отличить нет от да — вам ведь тоже показалось вплоть до решающего момента, что именно этого она и хотела? Экономка — преданная, но слабовольная. Вот пожалуй и все.

Что заслуживает внимания, так это исключительно завораживающий визуальный ряд, игра актеров с полной отдачей и исключительно интересные диалоги. И конечно особенный, неповторимый почерк режиссера. Только ему могло прийти в голову на полном серьезе снять такое, причем так, чтобы иметь на выходе достойный фильм. Не имеет смысла долго разбирать фильм, проблематично извлечь из него выводы или мораль, кроме самого поверхностного и очевидного. Не стоит вычленять из него сюжет как таковой, потому что сюжет без всего остального здесь не жизнеспособен. Фильм надо просто смотреть и пропустить через себя. И тогда не взирая на очевидную странность и извращенность он вполне способен понравиться.

8 из 10

Ох, какое загадочное и неповторимое кино сотворил испанский режиссер Педро Альмодовар. Низкий ему за это поклон, хотя кроме данной картины я ничего не смотрел из его коллекции.

Кино потихоньку раскрывает нам свои тайны, порциями вводит нас в суть картины. И то, о чем зритель не мог даже предположить в начале фильма, становится невообразимой явью в конце киноленты.

Игра Антонио Бандераса и красотки Елены Анайи превосходны. Даже просто любоваться главной героиней доставляет огромное наслаждение.

Такие киноленты рождаются раз в десятилетие, и они стоят к просмотру. Всем рекомендую.

Особенно во второй части картины у каждого зрителя, уверен в этом, будут вызывать противоречивые эмоции, действия главного героя-хирурга Роберта по отношению к чересчур опекаемой им заключенной девушке Вере.

Лично у меня кино вызвало бурю эмоций и восторга от всего происходящего на экране, как отрицательно-омерзительных, так и положительных. Но всё это смотрится весьма интересно и интригующе. Название картины очень точно соответствует ее содержанию, и зритель об этом поймет только по просмотру фильма.

9 из 10

Что ж, возможно, лишь я ожидала от фильма намного большего. Мне он был представлен как «трэш», «нечто неописуемое», «фильм, где происходит черт-знает-что» — но трэша в фильме не было от слова совсем. Да, было что-то на первый взгляд непонятное — но была уверенность в том, что дальше все будет объяснено.

Что типично для подобного рода фильмов — это неожиданное начало, из которого потом строится либо великолепное продолжение и яркая шокирующая концовка, либо неуверенное развитие сюжета и очевидная развязка. Боюсь, «Кожа, в которой я живу» принадлежит именно ко второй категории.

Несомненно, следует похвалить создателей фильма за умело подобранную ненавязчивую музыку, за отличную игру актёров, за выдержанную неспешность, за красивые сцены, обрисовывающие крайне глубоко чувства и эмоции героев. Однако сюжет не порадовал из-за своей обыденности (не сказать тривиальности, но все же никаких излишков в нем не было).

Единственный, кто по-настоящему порадовал и избавил от скуки и тягомотины — это Сека в своем чудесном костюме и образе. Собственно, после его появления сюжет и начал развиваться активным образом.

Создание чудо-кожи, к сожалению, ушло на второй план. Мне кажется, с помощью нее можно было бы построить более интересный сюжет — но фильм ставился по книге, а из нее, как говорится, слов не выкинешь.

За все перечисленное ставлю фильму оценку:

6 из 10

«Кожа, в которой живу» — очень красивый фильм. Каждая сцена в этом фильме красиво выдержана, красиво сделана. Красивые люди, декорации, в которых ощущается красота даже когда они показывают что-то неприятное и неприглядное. И конечно же красивая музыка. Музыка в этом фильме создаёт значительную долю его атмосферы, управляет настроением зрителя, вовлекает его в происходящее, вызывает тревогу, печаль, завораживает.

Красота этого фильма неотрывно связана с холодом и отстранённостью. Герои если говорят, то только по делу, только для того, чтобы рассказывать зрителю историю. Кинокритик Виктор Матизен сказал про исполнителя главной роли Антонио Бандераса, что он «больше позирует, нежели играет». Мне кажется, что все в этом фильме скорее позируют. Но я не уверен, что это плохо. Потому что за холодностью фильма скрывается огромный пласт сдерживаемых эмоций. Их надо просто нащупать и тогда наполнишься ими.

Мне нравится сценарий этого фильма, мне нравятся его неоднозначные конфликты. Для меня этот фильм оказался совершенно непредсказуемым, хотя всё и лежало на поверхности. Я посмотрел этот фильм и думаю о нём, анализирую персонажей, пытаюсь представить себя на их месте. Я сочувствую им. Я полностью погружён своим сознанием, своими мыслями в фильм. За кажущейся академической простотой и выстроенностью скрывалось что-то совершенно новое для меня.

Говорят, что во многом фильм уступает книги, лёгшей в основу сценария. Я книгу не читал, поэтому мне не к чему придраться. Поэтому я аплодирую.

10 из 10

Описание этого фильма я нашла в списке, который назывался «Фильмы, обязательные к просмотру». Обязательные, так обязательные, решила я и села за просмотр. Первые минут двадцать тебе показывают историю про девушку, запертую в комнате. Сначала тебе кажется, что тебе все понятно и сейчас тебе все расскажут и ты все поймешь. Но ты ошибаешься..

Честно говоря, я вообще не поняла этот фильм. Было интересно, была рассказана история (немного неадекватная, правда, но хоть цельная). Но какой посыл у этой истории? Какой смысл? Для чего этот фильм был снят?

Абсолютно все персонажи в этом фильме — психически нездоровые люди, которых из нормального общества стоило бы изолировать, но они спокойно живут. Но о каждом персонаже по отдельности. Герой Антонио Бандераса — самый большой псих в этом фильме. Меня искренне удивляли его поступки, и еще больше удивляли их мотивы. Домработница — тоже женщина очень странная. Видит, что за ужас творится в доме и ничего с этим не делает — даже способствует. Самый адекватный персонаж во всем этом цирке уродов — насильник. Это и есть самое удивительное.

Про сам сюжет я говорить ничего не буду, потому что любое слово может убить всю интригу, а она в этом фильме все — таки есть.

Когда я пересказываю своим друзьям сюжет этого фильма, на меня смотрят с широко выпученными глазами и спрашивают «Как это смотреть?!». А у меня другой вопрос. Как это можно снимать?

Может быть, конечно, я не поняла высокий посыл этого смысла, но для меня фильм оказался абсолютно бессмысленным, хотя, все же повторюсь, интересным.

Если Вам уже совсем нечем заняться спокойным выходным вечером — посмотрите этот фильм. Если же Вы хотите посмотреть адекватное кино — не посмотрев этот фильм Вы ничего не потеряете.

Кожа, в которой я живу. Если вдуматься в смысл формулировки… Или формулы?

Какое слово в ней всего важнее? Жизнь (суть) ИЛИ кожа/пол (оболочка сути)? На обсуждении фильма в киноклубе мы в основном говорили про КОЖУ (вагинопластика — это ж тоже она). Но Альмодовар, декоративно, вычурно, вкусно красиво показавший корочку, оболочку, защиту, преграду, футляр, ширму, упаковку души, говорил все же про ЖИВУ. И про то, что это такое — ЖИТЬ в мире, где за оболочку редко кто заглядывает, где содержимое зачастую наглухо, как досками, забито содержащим.

Внешнее! Оно привлекает взгляды. Оно ловит внимание. Для многих окружающих оно — мы; говорит, любит, живет за нас. А что будет, если, как когда-то Гоголь в повести «Нос», отделить часть тела от личности/сути/души? Вот он отделил Нос, и человек словно исчез, стерся, сдулся, был вычеркнут из жизни, а Нос успешно зажил своею собственной. Альмодовар отделил пол и кожу — кожу пола — как внешнюю преграду, как то, что мешает смотреть не глазам (их так легко обмануть), но сердцу. И душа почему-то стала живее и совершеннее, чем была…

«Зорко одно лишь сердце». Помните, должно быть, это вечное откровение утонувшего летчика. А еще у него есть откровение о стопроцентно-обманном зрении (стереотипном, невнимательном, здравомыслящем, поверхностном): «Когда я встречал взрослого, который казался мне разумней и понятливей других, я показывал ему свой рисунок N 1… Но все они отвечали мне: «Это шляпа». И я уже не говорил с ними ни об удавах, ни о джунглях, ни о звездах». Но это был удав, заглотивший хищного зверя, а вовсе не шляпа!

Слово «живу» в названии — главный мессидж фильма. Страшно то, что многие живут формою и ради форм (forma — внешний вид по-латыни). Содержание тонет в их засилье. Роберт (Бандерас) делает формы (кожу) лиц и тел, мать Висенте, его возлюбленная Кристина, да и сам он, делают формы форм (кожу нарядов). И то и другое — маскировки, защиты, прикрытия. А жить можно только содержанием, сутью, их голой правдой и беззащитной правотой. Главный герой понимает это, лишь пройдя обряд освобождения от формы, полного и тотального освобождения. С него словно сдернули одежки плоти: потеря пола, потеря лица, потеря голоса, потеря кожи, потеря имени, статуса, образа… И пока новая кожа не совсем еще покрыла корочкой беззащитную душу и не приросла к ней, он совершенен, как красота глаз Анайи. Влюбленный в свое несчастное прошлое насильник отобрал у него форму, чтобы формально оживить свое прежнее счастье, а заодно отомстить тому, в кого нехитрым способом проекции вместил все свои вины и ошибки. И в то же время (странно, но так) он вернул (или подарил) Висенте его настоящего. До встречи с гениальными кожным «портным» герой наш жил только внешней жизнью, а значит, был всего лишь формально живым. Бандерас заставил его оторваться от оболочки существования и обратить взор в глубину своего бытия, проникнуть в собственную Sanctum Sanctorum — Святая Святых, до конца поняв и познав свою Веру («место внутри себя самого, которое никто не может разрушить, уничтожить»).

В этом месте, в святой цельности и неприкосновенности, живет душа, которая любит, ждет и верит настолько сильно, что способна проломить прутья клетки отчаяния, страха, обиды, ненависти и чуждого, искусственного тела, вырваться, как птица, на свет, и по-настоящему обрести родное, свое, настоящее (место, семью, судьбу), где примут даже без кожи, где любят, верят, помнят и ждут любым. Ощутить ценность родного (своего) как истинную жизнь.

Во-первых, обретение истинного себя, до поры прятавшегося в наркотиках, легкомыслии, растрате и прожигании дней, автоматизме работы — в незаметном коконе «легкости бытия» — и, во-вторых, необходимость огромной платы (аналог ее только смерть, война, страшная болезнь) за выход из этого кокона — это вовсе не единственные послания фильма Альмодовара. Есть еще.

Третье — душу не перешьешь. Не заставишь любить или простить или забыть хирургическим вмешательством. И уж тем более не сошьешь для нее рамки и границы, не слепишь (пусть даже самой идеальной кожей) тюрьму. Потому что мера души бездонна и безгранична… И уж точно она шире одежек (рамок) тела, пола, возраста, времени и даже судьбы. Она навсегда.

Пятое. Есть нежный, страшный и неистовый в своей реанимирующей памяти Бандерас… Главные любови его жизни (в лучших традициях Альмодовара) упали вниз и разбились. И с тех пор он совсем перестал чувствовать, что такое вверх, а что такое вниз. Думаю, и свое падение он ощущает как взлет, а не гибель. Все же не зря один мудрец сказал: «Путь вверх-вниз один и тот же»…

Висенте/Вера становится для него Франкенштейном сгоревшей и рухнувшей любви: мертвой женой, послушной дочерью, идеальной куклой, полностью подконтрольной, скроенной под себя, каждой клеткой принадлежащей, навеки присвоенной. Присваивающие объятья — самые страшные (они и мертвые, и омертвляющие), они означают не «люблю», а «моя». Он давил ими и жену, и дочь, и Веру. Стискивал, не давая дышать. И каждая сбегает от него (в смерть ли, в жизнь ли, вверх ли, вниз), словно из-под ареста.

Роберт еще, как кажется, — истинная жертва своей профессии. Ошибка «портного» совершенных кож и тел в том, что он постепенно забывает про душу. Исправить, изменить, перешить, усовершенствовать, укрепить, вылечить покрытие (а заодно себя — от разочарований и потерь). А душа ускользает…

Когда он любуется шедевром рук своих, видит только этот шедевр, а не мир, что живет в нем. Особенно ярко это ощущается в момент псевдообщения Бандераса с лицом-экраном. Взгляд скользит по плоскости идеальности, не проникая за оболочку. Поэтому Роберт так легко ошибается и в жене, и в дочери, и в Вере, и в матери, так и не узнает их по-настоящему, так и не ощущает ни капельки их любви, так и не дарит собственной. Его любовь словно укорочена, сжата, стиснута. И ни один расширитель с этой узостью не справится. Такова любовь мертвеца. Влюбленного в кожу.

Попытаемся дать фильму «количественную» оценку, исходя из критерия «ресмотрибельности»: например, лента, которую можно и скорее всего захочется пересматривать, однозначно достойна оценки «7» и выше.

Обратившись к «обычным» критериям оценки фильма, нельзя не отметить для себя с удовлетворением, что фильм красив визуально, сценарная задумка близка к «вау» (с литературным первоисточником не знаком), к актерам претензий практически нет… В этом смысле и в целом во многих смыслах лента без сомнения достойна высокого рейтинга.

Но, без сомнения, вряд ли я захочу с ним ознакомиться вновь. Наоборот, фильм оставил неуловимо гнетущее впечатление. Как раз тот случай, когда вскрывающиеся нарывы темных уголков людской души вызывают желание «отмыться».

И все же, понимаешь, что фильм, как очередная работа Педро Альмодовара, удалась в большой мере. Персонажи не дают тебе расслабиться, им сопереживаешь и ежишься от понимания того, что они творят, и какие у них в данный момент мысли…

Во время просмотра, даже отсутствие интриги во второй половине фильма или периодическая недостача мотивации действующих лиц не дали повода переключить с него свое внимание.

О просмотре не пожалел. Но не более.

Человека сложно изменить. То есть меняемся то мы в течении всей жизни, но вот в чём парадокс, всегда остаемся собой. Не важно кто ты снаружи: мужчина или женщина, — я думаю, что главная мысль этого фильма, повествует нам о том, что куда важнее, кто ты внутри себя.

У этой картины множество граней. И каждый герой рассказывает, открывает нам что-то новое.

Роберт — это месть и вечный поиск. Поиск «Новой кожи», поиск кого-то, кто будет его любить и не предаст. Не смотря на то, что он сделал с Висенто, Роберт внутри ранимый и, надеющийся на то, что вот он, наконец то, человек, который не предаст, не уйдёт, который просто будет всегда с ним. Месть для него в какой-то момент перерастала во что-то большое, и каждый, я думаю, должен сам решить, во что именно.

Марилия — привязана к этому дому и месту, и Роберту. Это всё составляет её жизнь. Нам не известно чем она занималась, пока отсутствовала, и кроме, фактов, связанных с рождением Роберта и его брата, мы о ней больше ничего не знаем. А у неё больше ничего и нету, только он и дом. Всё.

Вера — самый живой персонаж этого фильма. Её ничто не в силах изменить, и смерть ей не страшна. Единственное, чего она хочет — это выбраться из места, где приходится быть другим человеком, тем, кем ты стал снаружи.

Очень философскую и сложную смысловую составляющую, филигранно окутывает, прям как Роберт» свою Веру» в кожу, качественная съемка, постановка декораций, подбор актёров и их игра.

Так же хотелось бы отметить сам сюжет, этой, картины. В нём одна история перекликается с другой, и, в итоге, мы видим, целостную картину происходящего.

Изменение пола я считаю своеобразной метафорой. Только сначала Роберт хотел отомстить, потом же, он хотел сотворить, что-то идеальное, и это у него получилось, но снаружи. Внутри же Вера осталась всё тем же самым Висенто, который, хочет домой.

8 из 10

Ох уж это колоритное испанское кино. Чувства героев так и сочатся, удерживают эмоциональное внимание в течение всего фильма. Даже в сдержанности и страхе героев есть какое-то буйство! Совершенно непредсказуемый и безумный сюжет, раскрывающийся поступательно-нелинейно и напряжённые скрипки в саундтреке. Непробиваемый Антонио Бандерас настолько же уравновешен, насколько изощрён в своих действиях. Вера с первых дней своего заточения демонстрирует стокгольмский синдром, так, что до самого конца невозможно понять — имитация это или взаправду?

В фильме не так много героев и соответственно, как я уже отметил, акцент на театральности и самой истории. Пластическая хирургия и генная инженерия — отрасли достаточно новые, потому эти навыки в руках властного хирурга Роберта становятся опасными. Тема телесности и связанной с ней этикой пробегает через весь фильм — в реакции коллег доктора, в образах манекенов в магазинчике Винсента и на картине в доме Роберта. Вообще именно новизна рассмотрения телесности с точки зрения модификации и делает фильм таким впечатляющим — если бы возмездие доктора заключалось в изуродовании или банальных пытках, то это вызвало бы у зрителя привычный страх, как от ужастика. Но отцовская месть гораздо более искусна — не обезображивание, а творение — он полностью лишает объект своей ненависти идентичности, отправляет его прямиком в зазеркальный мир полотен де Кирико, где нет ни лиц, ни пола, люди — манекены, которых можно нарядить не только в новое платье, но и в новую плоть. Доктор Ледгард уничтожает как отец — и созидает как муж. В итоге путешествие заканчивается не ненавистью, но любовью. Любовью к новой коже, новой плоти, новой identity… Но будет ли обоюдна эта любовь?

Честно скажу, единственный разочаровывающий момент — то, что девушки в магазине в заключительной сцене не поцеловались. В последние минуты «держал пальцы» и хотел поставить высший балл если так. Но —

9 из 10

Без всяких предисловий скажу, что фильм произвел на меня огромное впечатление! После просмотра еще некоторое время находишься в состоянии ступора. Шок не отпускает даже на следующий день, поэтому могу сказать, что с задачей «Впечатлить» фильм определенно справился.

Специфичная подача истории, вызывает сначала недоверие, но затем, постепенно открывая все карты, все сильнее и сильнее затягивает и поглощает. Резкие повороты сюжета не позволяют предугадать концовку, и даже содержание фильма. Однако, не смотря на это, фильм все равно не добился бы такого эффекта, без огромного вклада актеров, за что им отдельное muchas gracias (взгляд Марилии до сих пор стоит у меня перед глазами).

Из названия и постера к фильму можно предположить, что за основу взята история Франкенштейна, но это далеко не так. К сожалению, невозможно рассказать про фильм, не выдав его тайны, но если бы меня попросили описать его тремя словами, то это были бы «секс», «сумасшествие» и «провокация». Плюс все это сопровождается отличной музыкой, которая в тот же день переехала ко мне в плейлист и живет там до сих пор.

Фильм о мести, переросшей во что-то… не то.

8 из 10