Рецензии

Настоящая легенда в мире мультсказок. Бессмертная экранизация сказки Коллоди, которая продолжает оставаться популярной. несмотря на ряд других схожих экранизаций.

Конечно, немало отступлений есть, сам читал сказку, но в основном сюжетная линия сохранена. Но мульт не такой жёсткий как сказка, что вполне логично.

Работа аниматоров и режиссёра на высоте, все герои отлично прорисованы, режиссёр хорошо поработал над картиной. Сценаристам тоже надо отдать должное — великолепные реплики персонажей.

10 из 10

Все герои сказки выглядят как будто живые и художники с каждой новой секундой при присмотре фильма, уносят зрителя в волшебный мир «Дисней».

Главная мораль мультфильма — это донесение до маленьких зрителей учится справедливости в жизни. Мультфильм отчетливо говорит детям, где ложь, а где правда, где добро, а где зло. На протяжении всего мультфильма, режиссеры хотели не только показать волшебство анимации, но и донести до зрителей, особенно маленьких — что плохо, а что хорошо.

Не смотря на то, что любому маленькому зрителя понравится этот фильм и даже взрослому, тем не менее, все равно в мультфильме, по моему мнению, присутствуют минусы. Мне хотелось бы, чтоб м/ф был более сказочный. Думаю, аниматоры и сценаристы всё-таки до конца не добились этого. Сценарий должен бы быть как-то по интереснее, т. е. присутствие в мультфильме более тревожных и смешных моментов. Некоторые эпизоды совсем на мой взгляд, лишние, например через чур много времени отрицательные герои проводят с главным персонажем, якобы для того, что бы показать детям как правильно себя должен был бы повести Пиноккио. В мультфильме присутствуют много поучительных моментов и в некоторых местах даже резких. Например, когда Пиноккио опять пошел не потому пути, в результате оказался на «Острове удовольствий», где непослушные дети превращаются в ослов. Момент, когда друг Пиноккио превращается в осла — очень резкий, ребенок при просмотре может, я думаю, испугаться, но режиссеры специально хотели показать детям этот момент, что бы они отчетливо поняли что есть хорошо, а что плохо, что нужно слушать старших. Поэтому, я считаю, что этот момент повествования правильный и является необходимым инструментом в фильме.

Я считаю, что мультфильм полностью удался. Красивая анимация, видно, что художники рисовали героев с любовью для полной отдачи зрителю.

Анимационный фильм, вышедший в 1940 году, стал вторым полнометражным мультфильмов как в мире, так и для компании Уолта Диснея.

7 из 10

В 1940 году студия Walt Disney создала свою вторую полнометражную анимационную ленту под названием «Пиноккио».

Экранизация книги Карло Коллоди, так же как и «Белоснежки» удалась на славу. Хотя некоторые минусы всё же есть, но они не значительны (например отсутствие некоторых второстепенных персонажей присутствующих в книге).

Сюжет картины получился добрым и что не менее важно для анимационных лент поучительным. Главная цель мультфильма показать маленьким зрителям, что такое хорошо и что такое плохо на понятным им примерах. Цель данной анимационной ленты показать детям о то к чему может привезти непослушание, враньё и доверие незнакомцам. Так же здесь большое внимание уделено вредным привычкам. Конечно, на взрослого человека эти кадры не окажут не какого воздействия, но для маленького ребёнка один только вид превращения мальчика в осла может произвести большое впечатление. И дети будут держаться подальше от сигарет и выпивки, как и от личностей которые ими злоупотребляют.

В 1940 году Диснею удалось создать не только очень красочный и красивый мультфильм с запоминающимися персонажами и интересным сюжетом, но и вложить в него определённую мораль. В общем, получилась картина, которая понравится как маленьким зрителям, так и уже взрослым.

9 из 10

Начну с того, что тут есть песня, держащая, как три черепахи, на себе весь фильм, в ней заключается вся идея фильма. Музыка неописуема божественна и прекрасна. Это шедевр. Да, я говорю, о нашумевшей «When you wish upon a star». Такого Дисней не делал никогда до 1991 года, до песни «Девушка и принц». Но мы отвлеклись…

Вот тут Дисней впервые проявил свою манеру сокращения, а не дополнения, как в «Белоснежке». Конечно, не будет же с рейтингом G сцена, где Кучер откусил ослу (что это были за ослы, увидите сами) кончик ушка, как в книге. Нет тут и противного, беспечного анти-героя по имени Пиноккио-здесь это имя носит наивный чукотский, хм, деревянный мальчик, у которого нос растёт всего в одной сцене. Нет тут и старого сверчка, погибшего от рук Пиноккио (жуть!) — тут есть весёлый Джимини, который, однако, серьёзно отнёсся к работе совести. И, как говорил Джим Мориарти, «не бывает сказок без старого доброго злодея». Тут их пятеро, если не считать Фитиля, и жутковатых чёрных существ. Во-первых, Джон Честный и Гидеон, у нас известные как лиса Алиса и кот Базилио. Гидеон явно содран с гнома Простачка, также как Султан из «Аладдина» содран с Мориса. Во-вторых, Кучер, достойный детский кошмар (ухмылка-вообще отдельная тема). В-третьих, эмоциональный Стромболи, психованный мошенник.

В-четвёртых, кит. А вот здесь минус. Где вы видели кита-людоеда? В сказке была акула, зачем нужна была отсебятина?

Итог. Мультфильм, на мой взгляд, лучше «Белоснежки» и многих мультфильмов Диснея, но чуть-чуть, совсем немного не дотягивает до «Холодного сердца» и «Красавицы и чудовища».

9 из 10

Помню, как я читала книгу Карло Коллоди и поражалась тому, как эта жуткая история могла превратиться у нас в такие смешные и жизнеутверждающие «Приключения Буратино». Сказке Коллоди в этом плане вообще «не везет» — в двух ее самых знаменитых пересказах для детей других стран от атмосферы книги не осталось почти ничего. Что у Толстого, что у Диснея. Впрочем, тут их винить не за что.

Сразу видно, что к делу сценаристы «Пиноккио» подошли серьезно — и в плане создания приемлемого для детей мультфильма, и в плане переноса книги на экран. Были взяты все самые основные приключения Пиноккио, которые уж точно никак нельзя было опустить, аккуратно склеены в цельную историю, а острые углы аккуратно сглажены, так что назвать мультфильм жестоким, в отличие от книги, у меня язык не повернется (за одним-единственным исключением, но о нем позже). Изменили много чего, но получилось органично. И умно, и трогательно.

Герои. Сам Пиноккио просто прелесть, невинный наивный ребенок, одинаково перенимающий как хорошее, так и плохое (в книге он похулиганистее был). Джепетто тут выставляют больше в комичном плане (это не плохо, хоть и начинает слегка утомлять под конец фильма). Хитрый лис Честный Джон и его помощник-кот в лучших традициях диснеевских животных-людей, забавные и проворные жулики. Голубая Фея — сама доброта, величие и очарование, с первого же взгляда ее уважаешь больше, чем любого другого героя. Вспоминается Белоснежка, которой прорисовали не только милую мордашку и сентиментальность, но и материнские качества — Голубая Фея, вовремя приходящая на помощь и ненавязчиво пробуждающая в Пиноккио совесть, не отстает. Стромболи просто Карабас вылитый, особенно хорош эпизод в фургоне после представления. Кучер, возящий детей на заколдованный Остров — один из самых пугающих и насквозь отталкивающих злодеев за всю историю «Диснея», а это, как вы понимаете, о многом говорит. Хулиган Фитиль, тоже подчеркнуто неприятный, хотя создатели, впрочем, все равно относятся к нему со снисходительностью и даже с сочувствием, учитывая, чем он кончил…

И Джимини Крикет, конечно. Вот ему я, пожалуй, отведу целый абзац, он этого заслуживает по полному праву. Сверчок, исполняющий обязанности совести, он же и рассказчик, и лучший друг… хорошая идея-то, ввести с ним целую параллельную сюжетную линию, и сделали отлично. «Как денди лондонский одет», неисчерпаемый запас шуток и характерных фразочек… «Зачем ему совесть, если он актер?» — это просто сразило наповал, пускай, по сути, это весьма топорная попытка донести мораль, но как бы мне хотелось, чтобы эту фразу услышали и почаще вспоминали некоторые наши современные кинодеятели!.. И вообще, славный малый. Быть совестью Пиноккио ему совсем непросто, что особенно приятно, он и обидеться может («Кто его совесть?! Я или этот, чтоб его, Фитиль?!»), и даже попытаться бросить его. Причем между мальчиком и его совестью интересная связь — стоит Джимини попробовать покинуть Пиноккио, и для того немедленно начинаются нешуточные неприятности. И вот он кричит, зовет на помощь своего друга (даже Фитиль умоляет — «позови жука!»), а его все нет и нет… и это задевает, да. И сразу невольно говоришь про себя: вот, одумался, а о чем тебя Джимини предупреждал с самого начала?

Самый сильный эпизод «Пиноккио» — это, конечно, кульминация вакханалии на Острове Удовольствий, когда Джимини, а затем Пиноккио и Фитиль наконец-то поняли, что это за остров и зачем на него возят плохих детей. Здесь диснеевцы атмосферу смягчать не стали, и получилось настолько мощно — до сих пор мурашки по коже. Даже порадовалась, что смотрела мультфильм, будучи уже относительно взрослой. Бедный Фитиль… сердце разрывается при виде того, что с ним случилось, хотя он вроде как это сам заслужил, как и остальные дети, но не жалеть их не получается. Не они же одни виноваты, что стали испорченными…

И те сцены, где Пиноккио и Джимини ищут кита на дне моря, и спасение из китовой пасти — это просто шок, те, кто это рисовал, истинные мастера своего дела, это видно невооруженным глазом. Особенно восхищает именно картинка, КАК можно было нарисовать такое… эти огромные волны, тучи брызг, клубы дыма, да и сам огромный страшный китище, в конце концов — это нечто. Поражает воображение. А ведь это всего лишь второй полный метр «Диснея».

Оскароносный саундтрек радует не меньше. Главная тема — песня про исполнение желаний — известна каждому, эта она звучит в начале каждого фильма Disney, при появлении логотипа студии. Действительно что-то вроде символа Disney, волшебной страны, где сбываются желания и все всегда заканчивается хорошо.

В общем, мультфильм достойный. Добрый, полный веселых шуток, с прекрасной музыкой, с расчудесными героями, милый, красивый и трогательный. Возможно, слегка переборщили с морализаторством, да и совсем маленьким детям по понятным причинам его лучше не давать, но это с охотою прощаешь.

9 из 10

Сказки… Добрые, мудрые сказки. С поучительными нотками, глубокой мудростью, интересными героями, захватывающими приключениями. Сказки… Что народные, что придуманные лишь одним человеком — они хранят в себе столько всего, что могут переплюнуть самую толстую энциклопедию знаний. Да они и «родились» раньше этой самой энциклопедии! С испокон веков… Хранители тайн… Сказки, мифы, легенды…

А «Дисней»? Эта талантливая и находчивая студия, основанная двумя братьями-энтузиастами — Роем и Уолтером Диснеями в 1923 году? Развиваясь поэтапно, с простой анимационной студии, и, превратившись в центр всемирного развлечения, она смогла так много рассказать нам, что: невольно, начинаешь думать, будто все их произведения так и были задуманы, что мир, показанный на экране, существовал на самом деле, а герои… жили когда-то раннее…

1940 год. Второй (лишь второй, подчеркну особо!) полнометражный мультфильм этой студии… Но, боже мой, каким красивым он оказался, я вам и передать не смогу. Без компьютеров, используя лишь человеческий талант, нарисовать, украсить, озвучить и разработать такую интересную сказку! Знаменитую сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Со своим подходом, видением дела, новаторскими ходами… Да… Я горд за старую школу анимационного искусства. И даже на время забыл, что это далеко не первая история данной великой студии, которую я лицезрею…

Вступление, душевная песня «В час, когда взойдёт звезда», получившая высшую награду («Оскар») и ставшую визитной карточкой «Уолта Диснея». А дальше… Такая красивая, чёткая и приятная взору анимация, что я уже готов был смотреть весь мультфильм до конца хотя бы ради неё! Здорово постарались.

Музыкальное оформление, трогающее за душу, и конечно же, держащие в напряжении тревожные мелодии. Пробирало не на шутку…

Мило, правда? А теперь — бомба! Я был бы не я, если бы всё было так гладко, плавно, да правильно. Нет, уважаемые. Это жизнь. И надо воспринимать её такой, какая она есть… Готовы? Хорошо.

Я не в первый раз смотрю данный мультфильм. Создавая несколько лет назад проект, под названием «100 лучших мультфильмов всех времён и народов», я этого «Пиноккио» забраковал. Почему? Хм… Посчитал, что советский «Буратино» сильнее и, что хватит лишь одной истории. Мол, побеждает сильнейший. К тому же, некоторые действия мне показались туманными и не плавными. Теперь же… Всё взвесив, я понял, что Дисней и Ко провели огромную работу, и история не только не плоха, она заслуживает законного места среди лучших. Не только из-за анимации и музыкального оформления (бог мой, как они трудились в те годы). Нет. Тут очень интересный, закрученный сюжет, поучительные нотки, как в притчах, доброта второстепенных героев (что свойственно студии и является её отличительной чертой от многих других). Также: шутки, диалоги, фразы, которые смотрятся, как цитаты для использования и, конечно же, драматизм, приключения, экшн.

Вот-с… А не плавными посчитал моменты, которые показались мне сжатыми и урезанными. Мол, отец вышел в дождь, чтобы найти своего пропавшего сына, а сам оказался в беде, на дне морском (не буду вдаваться в подробности, чтобы тем, кто не видел было интересно смотреть). А как же он туда попал? Вырезано. Причём, был он там с котёнком и своей аквариумной рыбкой… Хм… Предположим, что сына он искал не один день. После дождя вернулся домой, взял с собой своих любимцев (человек-то одинокий, грустно ему), оказался на берегу моря, поскользнулся, упал, тут беда с ним и приключилась.

Как бы там ни было, теперь я понял, что этой недосказанностью хотела показать творческая группа. Они усиливали драматизм. Мол, это было испытание для Пиноккио! Кто всю кашу заварил? Деревянный мальчик. Значит, и последствия тоже должен разгребать именно он. Так и в оригинальной сказке Коллоди говорится. Как элемент притчи. Сумел натворить бед — сумей всё и исправить. Поучительно…

И я был потрясён. А меня потрясти трудновато… Эти разнообразные часы (обратите внимание, находчиво придумано и изображено!), добрый, простодушный котёнок (очаровашка да и только! Между прочим, Тома из «Тома и Джерри» напомнил!), остров Удовольствий (кстати, сильнее показанный, чем в «Незнайке на Луне»), враньё главного героя и соответствующие последствия (раньше я не обращал на это внимание, а тут задело, видно, что-то своё вспомнил), таинственные превращения, схватка с гигантом (узнаете сами каким)…

Да… Эпично…

Ну, а в том, что раннее ошибся (слава богу, я не пишу отрицательных рецензий, совсем!), убедился тогда, когда мой отец случайно отключил рутер (уходя за хлебом). Отрубив мне интернет и онлайн просмотр, в месте, когда должно произойти что-то весьма ужасное (схватка с гигантом у скал), он, тем самым, заставил меня быстрее пули включить всё обратно, успокоиться, передохнуть, отмотать на пять минут раннее (по событиям) и пережить всё это заново. Поверьте, если бы история не стоила того — я бы был только рад такому прерыванию (мол, мне не интересно, мне скучно). А так — меня держало в напряжении происходящее на экране! Спасибо «Диснею» за это.

И также я благодарен за урок… Хм… Может, ещё что-нибудь пересмотрю, что я забраковал, ввиду своего образа мышления, настроения и характера. Ведь я всегда стараюсь учиться на своих ошибках…

10 из 10.

Благодарю за внимание.

Даже один большой и семь маленьких «Оскаров» Диснея не расслабил. Вместе с командой они вновь стали искать новые горизонты, и «Пиноккио», по своей сути, был уникален. В нём создатели впервые решили прибегнуть к массовой анимации. Это когда в движении находится не только герой или предмет, но и весь задник целиком подвижен, благодаря чему с анимацией воды и подводного мира Диснеевцы нехило так дали жару. Премьера состоялась в феврале 1940 года, и пусть таким хитом, как «Белоснежка», он не стал, но собрал приличную кассу.

Несмотря на то, что со сказкой Карла Коллоди мультфильм имел мало общего (да и к тому же, сказка была довольно мрачной), линия с азбукой была обрезана, Джапетто перестал быть нищим, появился сверчок Джимини (этакий юмористический персонаж), всецело мультик работал как надо. Яркий, красочный и очень сюрреалистичный.

В сюжете много чего понамешали. Конфликт из домика перебирается в город, а затем на Остров дураков. Затем путешествие по подводному миру, а Джапетто, оказывается, сожрал кит, вместе с рыбкой и котиком, что перестает в целый нагромождённый блокбастер.

Но «Пиноккио» очень яркий и забавный мультфильм. Как и сам Пиноккио, который, в отличии от Белоснежки имеет более резвый характер.

Безусловно, это классика, и моя оценка:

10 из 10

Прежде, чем перейти к отзыву об этом мультфильме студии Дисней, нельзя не вспомнить, что основан он на одноимённой сказке, написанной ещё во второй половине девятнадцатого века. И если говорить о первоисточнике, то «Пиноккио» страшен. В буквальном смысле! Волшебная история о деревянной кукле, которая приводит нас всех в такой восторг, в сказке была отнюдь не радостной: там Пиноккио постоянно сталкивался с образами смерти то в виде маниакальных антропоморфных зверей, то — внимание! — в виде призрачной девочки, которая для перевоспитания несчастного и запуганного главного героя использовала такие жестокие методы, что самые злобные любители пыток нервно курят в сторонке. Ознакомившись с таким содержанием даже поверхностно, уже начинаешь проникаться уважением к двум наиболее известным интерпретациям: российскому «Буратино» и диснеевскому мультфильму «Пиноккио».

О чём же повествует сей мультфильм? О том, как мальчик, бывший от рождения деревянной куклой, проходит через целый ряд испытаний и при поддержке прекрасной феи и говорящего сверчка Джимини становится Человеком с большой буквы. Хорошая история с красивой (особенно на момент выхода) анимацией, превосходным музыкальным сопровождением и отличной озвучкой — всё просто и понятно. Или не совсем? В том-то и дело, что да. «Пиноккио» — это особенный мультфильм. Даже на момент 2018 года его можно поставить особняком не только от проектов других американских студий, но и от прочих мультфильмов Диснея. Нигде, как в «Пиноккио», мы не сможем увидеть такой открытой критики капиталистической системы. Диву даёшься, как подобное вообще решили выпустить в Соединённых Штатах, особенно в разгар противостояния с коммунизмом.

Лис Честный Джон — персонаж, который в оригинальной сказке был другого пола, а в отечественном «Буратино» обрёл имя Алиса. Кто такой он здесь? Нескрывающий своё происхождение выходец с заокеанского Запада, о чём говорит даже его неитальянское имя. Честный Джон и его слабоумный прихвостень из семьи дворовых котов — это яркие и подчёркнутые персонажи, которые принимают на себя главный удар морального осуждения, задуманного сценаристами и невольно передающегося зрителям. С одной стороны, Честный Джон и кот вызывают восхищение отличным раскрытием своих образов, но с другой — мы осуждаем их, как и людей реального мира, возводящих деньги на пьедестал жизненного идеала. Алчность и постоянная жажда наживы — это бичи нашего общества, возникшие ещё много столетий назад, и именно в капитализме достигшие наибольших масштабов, к сожалению.

Ещё одна фигура, которую невозможно обойти вниманием — это кучер. Не столь важно, какие герои из оригинальной сказки стали его прототипами, важно то, каков он здесь. Кучер — это самый мрачный, жестокий и безжалостный персонаж, олицетворяющий собой все наиболее тёмные стороны капиталистического мира, где ради прибыли допустимы абсолютно любые методы, не исключающие и те, которые калечат и губят жизнь других людей, даже если они ещё несмышлёные дети. Цыган Стромболи — это ряженый клоун в сравнении с кучером, который мучает не кукол, а живых мальчиков, становящихся для него пожизненным источником доходов. Разве может быть что-то ужаснее этого? Увы, но это часть нашего мира. Тёмная и многими замалчиваемая часть, уничтожение которой зависит только от нас самих. Весь мультфильм от начала и до конца наполняет душевная боль, от которой хочется прокричать на весь мир сквозь слёзы: «Будьте добрее, люди! Помните, что деньги — это не главное в жизни!»

Однако «Пиноккио» примечателен не только своим подтекстом. Помимо любителей сказок его оценят и поклонники живой природы, ведь ближе к финалу появляется жуткий кит Монстро, обе челюсти которого усеяны зубами — признак, совершенно нехарактерный для нынешних кашалотов, за что на момент выхода в сторону художников-аниматоров наверняка поступило несколько снисходительных замечаний. Лишь в 2010 году — через семьдесят лет — в Перу был открыт вымерший кашалот, известный теперь под названием левиафан Мелвилла, зубной аппарат которого был именно таким, как у мультяшного Монстро. Любопытно, что при более точном следовании первоисточнику Монстро должен был стать таких же размеров хищной акулой. Огромная хищная акула… Думаю, многим очевидно, что это намёк на вымершего мегалодона, уже открытого на тот момент, когда издавался «Пиноккио». А теперь самое удивительное: мегалодоны и левиафаны плавали в одних и тех же водах, в одно и то же время. То есть, художники, работавшие над диснеевским мультфильмом, по чистой случайности показали нам вымершего кита из той же эпохи, что и монстр из оригинальной сказки! Не поразительное ли совпадение? Достойно оваций.

Подметив вышеперечисленные элементы, на данный мультфильм будто начинаешь смотреть иными глазами — Пиноккио не просто минует огонь, воду и медные трубы, а оставляет позади подводные камни мирового океана капитализма, к поверхности которого в определённый момент всплывает удивительный бонус в виде вымершего морского хищника. Мой восторг перед этими деталями не позволяет поставить меньшую оценку, чем…

10 из 10

'Верный путь тебе укажет совесть.'

С детства помню диснеевский мультфильм 'Пиноккио', который является пр счету второй работой студией Walt Disney. Их мультфильм получился доброй и чудесной сказкой, полной волшебства и забавного приключения. Как известно, этот мультфильм является экранизацией знаменитой и всеми известной сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» далекого 1883 года.

В Диснее любят брать основу из знаменитых сказок и менять сюжет туда, куда им кажется более удачным, и история 'Пиноккио' не исключение. Сюжет в самой сказке и в мультфильме резко отличаются дру от друга.

Мы видим сверчка, который рассказывает сказку на ночь зрителям. Его волшебная история повествует о мастере Джапетто, который сделал деревянную куклу, очень похожую на мальчика. Ночью фея волшебством оживила куклу, и маленькая деревянная кукла по имени Пиноккио смогла ходить и говорить. Юному герою предстоит узнать, что такое добро и зло, стать храбрым, разбираться в людях, а также спасти своего 'папу' в море от огромного кита...

Данный музыкальный мультфильм идеально подойдет для просмотра самых юных зрителей. Мульт добрый и красивый, и эта гордость Диснея. В свое время анимационная картина была популярна и покорила воображение юных зрителей. Сейчас спустя столько лет, лично я заимел этот мультфильм в коллекцию на DVD диске и с удовольствием вновь окунулся в эту сказочную историю.

Подарок от Диснея привлекает своей искренностью и чистотой самого мультфильма и любопытной экранизацией со своими неожиданностями и нюансами. В этом мульте стоит потрясающая песня 'When You Wish Upon a Star' (В час, когда взойдёт звезда), и ее всегда вспоминаешь, когда думаешь о приключении Пиноккио.

'Пиноккио' - американский, семейный, приключенческий мультфильм в жанре мюзикла и фэнтези далекого 1940 года. Итог, старый, добрый и сердечный мультфильм, полный волшебства, удачных реплик и поучительных уроков для самых маленьких.

'Послушай! Совесть — это внутренний голос, который люди не слушают. Вот отсюда у людей все проблемы!'

8 из 10

Про это великолепное рисованное кино написано так много, что диснеевская версия, похоже, уже давно популярнее оригинальной истории.

Хотелось бы уже в новом веке понять, стоит ли фильм иметь семьям с детьми в своей коллекции, или стоит хорошо подумать и не зацикливаться.

В отличие от прошловековой традиции просмотра, в наши дни малыш может столько раз подряд смотреть, сколько ему старшие позволят. Не преувеличение: довелось видеть в гостях, как пятилетний фан запускал повторный просмотр одного из лучших советских мультиков несколько десятков раз — как закодированный, всё смотрел и смотрел, пока насильно полдничать не увели.

Итак, диснеевский... Всё в драме взросления, как у Коллоди, только гораздо короче и привлекательнее. Не потому краше, что кино, а сама история привлекает милотой, шуточками, ужимками и живостью персонажа. Муки и терзания, в основном, удалены, а оставленные чётко влекут к очеловечиванию.

Марионетка очень хотела стать настоящим сыночком кукольника Джеппетто. Учиться для этого надо было не наукам, а основам добродетельного сосуществования.

Ещё надо было пренебречь пороками и развлекухой, а то появятся ослиные признаки. Исчезнут уши-хвост, когда от прожигания жизни герой возвратится к благонравию...

А вам не кажется, что маленьких американцев программировали для усвоения протестантских основ послушания властям и олигархату, внушая, что основа для нормальной жизни — следование по пути, указанному «феей» мимо «грехов» и не сметь осмысливать другие роли?

«Актёру совесть не нужна»... Только на первый взгляд такое внушение относится к религиозным средневековым понятиям.

Сегодняшний человек уже кое-что знает про внедрение туннельного мышления, в курсе, что для правильного восприятия окружающей действительности нужно мыслить разнообразно. И может догадаться, что не всегда в социуме туннельное преобладает из-за генетики, может быть и воспитано.

И второй аспект: личная стратегия мыслящего человека не может быть линейной, коридорной, как в самых тупых кибериграх. Даже если поступки выстраиваются линейно, думать следует, рассматривая варианты.

Но человек с туннельным мышлением чаще всего становится заложником своих убеждений. У персонажа убеждения есть? «Будешь хорошо себя вести, станешь человеком»...

Сегодня у нас и наших детей есть варианты: просто получить большое удовольствие от просмотра, с нашей помошью призадуматься, а то ли внушается с экрана нашим малышам, или слепо поверить внушающим и считать, что основы понятий о жизни можно взять и из этого мультфильма, и из поучений других виртуальных «наставников»...

В итоге произведению мультискусства балл очень высокий, а о внушении истин стоит серьёзно подумать.

9 из 10