Рецензии

История-миф, начинающаяся с колыбели нашей цивилизации. История об эстафете, окончание которой еще не известно, но которая успешно передана следующей ступени эволюции. И не важно качество этой ступени — главное, чтоб не погасла жизнь и не погасла с ним возможность эволюции.

Каждый, весь до последней секунды, наш день — это процесс выбора, который определяет ход нашего дальнейшего успеха. Высокоразвитая цивилизация драгов переживает закат своей истории из-за устоявшейся самоуверенности и беспечности. И вправду, они достигли научно-технического прогресса, политической гармонии, успевают даже уделять время на медитацию, что в нашем человеческом мире, казалось бы, такая роскошь. От такого эволюционного успеха может конкретно вскружить голову. Эта сиюминутная эйфория, привидевшийся образ «нирваны», пика, уже стала закатом цивилизации драгов-«арийцев», они подписались на собственную смерть, лишь допустив мысль, что, достигнув высот, можно сложить руки.

Признание своей ошибки — великая сила. Кто, признает, тот получает шанс вернуться к тому месту, где допустили ошибку, чтобы исправить ее. Не символично ли, что наушники Тивы оказались в руках омов? А до этого Тива говорит: «Я назову его Тива!», что чуть ли не в открытую перекликается с известной фразой «по образу и подобию». Или имя «Тер», который если и не из глины, то точно с Земли. Благодаря Тиве учение драгов сохраняется путем ее передачи низшим существам. Со временем омы станут такими же как драги, но только от самим омов будет зависеть, повторят ли они путь драгов до конца или изберут свой.

Любопытный факт о «Дикой планете», что он один из первых анимационных фильмов, снятых для взрослых. Я считаю, он полемизирует не только с традицией Уолта Диснея, но с предрассудками всего современного «голливуда». 73 год — создатели картины застали период, когда прокатилась волна массового увлечения психонавтикой, когда в молодежной среде появились тенденция к масштабным социальным переменам. Но сама такая молодежь была подавлена консервативными властями, и хотя ЛСД до сих пор вне закона, однако свое влияние оказала не только в искусстве, но и в науке.

Возвращаясь к нашим баранам… почти семидесятиминутное состояние завороженности оригинальностью сюжета, его красочным воплощением, атмосферной музыкой, немного вводящей в транс.

Итог: фильм-философия, картина о том, что наши поверхностные представления о высшем-низшем, высших-низших могут действительно оказаться поверхностными и завести в тупик. Стопудовый сюрреализм, а не абстракция, поэтому есть шанс, что проникнитесь идеями картины. Советую всем, кто хочет расширить границы своего сознания.

Присутствуют: эволюция, деградация, оргия под психотропными веществами или виагрой, «мессия».

Отсутствуют: родовое проклятие, Рождество, драконы и принцессы.

9 из 10

Найдите минутку для потрясающих фотографий, сделанных телескопом «Хаббл», и вы увидите вещи более грандиозные, загадочные и прекрасные – а также более хаотичные, грандиозные и пугающие, – чем любой миф о сотворении мира или о его конце. ©

Мультфильм «Дикая планета» был создан в странное, надо сказать, время: он поразил гостей Каннского кинофестиваля в 1973 году, примерно в то же время (ну, с разницей в один-два года), когда Милош Форман выпустил «Пролетая над гнездом кукушки», а Стэнли Кубрик прославил Малькольма Макдауэлла в «Заводном апельсине». Я пишу об этом не случайно: именно ранние семидесятые (причем не только за рубежом, но и в советском кинематографе) прославились фильмами, которые, с одной стороны, являлись экранизациями культовых литературных произведений, а с другой – полностью переворачивали представление о них, да так, что и сами авторы с трудом узнавали в этих кинематографических шедеврах свои произведения. Происходило это по разным причинам: смена идеологической парадигмы, утвержденная творцами нового Голливуда, нуждалась в аналитическом и философском применении, и нигде это нельзя продемонстрировать лучше, чем на основе уже существующих литературных произведений – причем, что самое интересное, созданных примерно в один период, с конца пятидесятых по середину шестидесятых. То есть в период «новой волны», закончившейся примерно в 65-67 годах, когда мир наглядно дал понять «шестидесяточникам», что их идеалы, конечно, замечательны, но абсолютно утопичны.

Впрочем, «Дикая планета» ещё не такой радикальный пример переделки оригинального авторского замысла, как, например, «Пролетая над гнездом кукушки»; по сути, совершенно невероятно, что Рене Лалу удалось практически безукоризненно передать основной сюжет и идейный посыл романа Стефана Вуля. Однако одно существенное изменение есть, только вот оно связано оно не с переделкой фабулы романа, а с куда более тонкой и невыразимой материей.

Изменилась атмосфера рассказываемой истории.

«Омы на потоке» - произведение 1957 года. Американцы ещё не ступили на поверхность Луны, Гагарин не взлетел в космос, а по каналу NBC ещё не демонстрировался сериал «Стар Трек». Да и на земле происходили немного другие вещи: например, французы всё ещё не знал студенческих волнений, которые произойдут у них всего восемь лет спустя, а в СССР только-только зарождалась идеология «оттепели», которая будет окончательно сформулирована – о, превратности судьбы! – чехом Александром Дубчеком. Ну, вы знаете, та самая фраза про «социализм с человеческим лицом». И «Омы на потоке» полностью соответствуют приподнятому духу времени: эта история даже не столько об инопланетянах и других планетах, отчаянной борьбе двух абсолютно непохожих друг на друга цивилизаций и так далее. Всё проще: это политическая сатира в НФ-антураже. Да, жесткая, резкая, порой жестокая до тошнотворного натурализма, кто бы спорил, но это в первую очередь иносказательное повествование об ужасах тоталитаризма и возможности человеческого разума победить природную тягу к насилию.

И, в принципе, «Дикая планета» вроде как рассказывает о том же самом, но…

Фактически у омов и их противников не так уж много различий – ну, за исключением биологических аспектов. У них схожая культура, схожие представления о мире, социуме… гендере, в конце концов. И от этого усиливается эффект узнавания, обычно позитивный в коммерческом кинематографе, но в этом случае ужасающий, потому что – «да черт возьми, ведь мы ведем себя точно так же! Они – это почти то же самое, что мы!». Тут нет авторитарных властей, телевидение не так сильно влияет на жителей Игама (ну, если эти трансляции можно считать телевидением), но от этого ужас только увеличивается – пропорционально эффекту узнавания. Конечно, люди – все ещё борцы за свою свободу, но их противники уже не столь бесчеловечны и жестоки, как это было в оригинальной книге: они ведь ведомы не жаждой убийства, а лишь рациональным стремлением защитить себя от опасных недомерков – людей…

Отчасти именно поэтому оптимистический конец немного не вяжется с основным духом истории: после показанных ужасов, после пугающе подробной демонстрации природы насилия, заложенной уже в самой природе, после тошнотворно пугающего геноцида землян показывать примирение двух абсолютно разных культур, без доминирования одной из них… Впрочем, тут Рене Лалу был поставлен в безвыходную ситуацию: можно было бы, конечно, поменять концовку, но тогда это изменило бы саму суть романа.

Да и к тому же, это не так уж сильно портит мультфильм. «Дикая планета» - определенно выдающееся произведение мировой анимации, и это, черт побери, говорит о многом.

«Дикая планета» - один из самых прославленных полнометражных авторских мультфильмов, плод сотрудничества французского режиссера Рене Лалу с художником-сюрреалистом Роланом Топором, известным также своим участием в творческом объединении «Панический театр», в которое входили такие заметные киноавангардисты как Алехандро Ходоровски и Фернандо Аррабаль. Заслужив много нареканий в советской прессе за свою идеологическую непоследовательность, лента Рене Лалу и сегодня способна удивить эклектичным смешением социальной критики почти марксистского толка с рецепцией философских взглядов экзистенциализма Ж.-П. Сартра и А. Камю.

Атмосфера безысходности, столкновения человека с превосходящими его враждебными силами придает причудливым фантазиям Топора пугающий эффект, ведь экранизируя фантастический роман Стефана Вуля, Лалу существенно обогатил его визуально, безупречно организовал ритмику повествования, отчего «Дикая планета» превратилась в чрезвычайно семантически насыщенный материал, обладающий богатым потенциалом для нешаблонных интерпретаций.

Несмотря на вязкий пессимизм в описании рабства человека в начале фильма, впоследствии режиссер постарался сконцентрировать зрительское внимание вокруг проблемы просвещения, подчеркивая его конструктивный характер в деле эмансипации людей, этим Лалу подчеркнул свою преемственность идеям Вольтера и Дидро, еще больше усилив идеологический синкретизм картины. Быть может, именно двусмысленность авторской позиции стала причиной компромиссного финала, в котором люди и их хозяева примиряются.

Так ли уж важно, какая сверхзадача стаяла перед режиссером и художником, когда эстетические достижения «Дикой планеты» так велики, что и сейчас способны удивить даже подготовленного зрителя. Визуально многогранная картина, изобилующая вспомогательными эпизодами (например, охота людей на летающее существо), единственная цель которых продемонстрировать неистощимость фантазии Топора, восхищает формальной целостностью, стилевым единством в воссоздании на экране условного мира и вместе с тем разочаровывает концептуальной непоследовательностью в раскрытии законов его существования, однако, эта двойственность «Дикой планеты» не должна смущать того, кто увидит ленту впервые, потому что, в данном случае, он имеет дело с несомненным, хоть и не лишенным противоречий шедевром.

Это произведение мягко будоражит сознание. Только начинаешь забывать, как тут же появляются причудливые образы, сюрреалистические пейзажи, фантастические существа. Иногда даже на уровне тела появляется ощущение, что-то эквивалентное дрожи.

Рисовка совершенно удивительная, надолго западает в память, а мир до того фантастический, причудливый и привлекательно-отталкивающий одновременно, что вызывает неописуемый восторг. Музыка вязкая, гипнотическая, с налётом романтизма и в то же время полная безысходности.

Это произведение заставит посмотреть на цивилизацию людей с другой стороны. Производится такое масштабирование, что люди словно муравьи для гигантов. И когда смотришь с такого ракурса, то в голове словно что-то переворачивается и воспринимаешь всё по-новому.

Картина даёт возможность задуматься о том, что мы хоть и являемся самыми 'сильными' на планете, но это не даёт нам право издеваться над любыми формами жизни, которые 'ниже' нас. Также показывается, что один человек не в силах изменить что-либо глобально и только объединившись можно решать любые задачи.

Первая половина полотна нудновата, уже хотел бросить просмотр, но потом становится значительно лучше, так как повествование прибавляет в темпе. С одной стороны картина вызывает восторженность, с другой - некое смятение и печаль.

Ещё одной достойной работой этого режиссёра является картина 'Гандахар. Световые годы', которую также советую посмотреть. В работах этого режиссёра присутствует нечто неуловимое и безумно привлекательное. Приятного просмотра!

8 из 10

Творческий путь французского мультипликатора Рене Лалу был полон несбывшихся проектов (у него всего восемь режиссёрских работ и лишь три из них полнометражные), тернист и овеян вечным поиском собственных изобразительных средств, но, тем не менее, это человек, совершивший революцию в мире анимации. Он вошёл в кино необычно — сняв в 1960 году вместе с молодым режиссёром-новатором Жаком Бриссо любительский фильм, где актёрами были пациенты клиники для душевнобольных «Ля Борде», в которой Лалу работал преподавателем искусств с 56-го. Но это был не обычный фильм, а театр теней, где кукол заменили живые люди. Фильм был показан в ТВ-шоу. И следом появилась первая короткометражная анимация «Зубы обезьяны», основанная на рисунках и историях пациентов клиники. Непритязательная по технике рисунка, она имела фантастически выполненное цветовое решение и сюрреалистический сюжет и даже получила несколько французских кинонаград.

А потом в жизни Рене Лалу появился один из самых значимых людей – Ролан Топор – талантливый художник, писатель-сюрреалист, артист, сценарист и телережиссер. Их совместное творчество имеет хоть и небольшой багаж, но выдающийся. Первый их фильм стал своеобразным эссе об убийстве, сочетающим документальную хронику и рисунки Топора. Второй – «Улитки» – немного ироничная фантазия кошмара, где бедолаге крестьянину нечаянно удалось вырастить огромные листья салата и тем самым привлечь полчища гигантских улиток, распространившихся повсеместно, – такая интеллектуальная альтернатива японскому Годзилле, только в мультфильме. Но вершина творческого слияния двух неординарных художников – это появление в 73-м первого французского полнометражного анимационного фильма «Дикая планета», перевернувшего мир мультипликации не только в Европе, но и за океаном.

Чтобы уменьшить расходы на производство фильма, снимали «Дикую планету» в Чехословакии, на Пражской студии «Kratky film». Первые мультипликационные фильмы Лалу выполнял в технике перекладки (плоской марионетки), позволявшей создавать анимацию быстрее и дешевле (но не значит хуже традиционно рисованной). В этом особом виде анимации персонажи рисуются на целлулоиде (или на бумаге с использованием целлулоида в виде держателя, примагничивающего бумажный рисунок), они расчленёны на отдельные части. Чем больше расчленённых частей задействовано, тем пластичнее персонажи, оживающие от перемещения этих отдельных частей мультипликатором прямо под камерой. А иллюзия пространства – передний план, средний, дальний и фон – создаётся с помощью специального станка со стеклянными ярусами.

Но не только техника перекладки определила уникальность этой работы, создав впечатление немного угловатой пластики персонажей, вдруг сошедших с картин, – выразительных, художественно привлекательных в своей естественности и одновременно сюрреалистичности. Этот мир, увиденный однажды, отпечатывается в памяти навсегда. Изобразительный ряд создаёт причудливые аллюзии к манере Босха, отсылает к ранним работам итальянца Джорджио де Кирико, сильно повлиявшего на формирование сюрреализма и на творчество Сальвадора Дали, чьё незримое присутствие тоже ощущается в художественном языке Лалу и Топора. Но в то же время это так по-французски утончённо, неуловимо эротично и с какой-то невероятной эстетикой формы и цвета: полутона, переходы, графическая светотень на лицах людей, буффонада в костюмах и сочетание этого с интеллектуально сильным началом. Это было полной противоположностью бьющему веселью красок и эмоций в мультфильмах Уолта Диснея, единолично властвующего в мире анимации на тот момент. Пока не появились два дерзких француза.

Мир планеты Игам необычен, прекрасен и полон тайн, опасностей, но при всём многообразии проявлений он предельно лаконичен и порой даже аскетичен. Сценарием послужил фантастический роман Стефана Вуля «Омы дюжинами», где людей держат в качестве ручных зверюшек высокоразвитые голубокожие драги-гиганты с красными глазами и перепончатыми ушами. Тех людей, которые становятся домашними питомцами, они наряжают в клоунские наряды и частенько устраивают между ними жестокие игры и драки. А тех, кто скрывается в парках и лесах планеты, драги считают дикими и периодически устраивают «чистки территории», отравляя людей специальными газовыми веществами.

И хоть художественное решение мультфильма выступает на первый план в сравнении с достаточно простым и даже предсказуемым развитием конфликта между высокоразвитыми драгами и, быстро перенимающими у них знания, «дикими» омами, у мультфильма ярко выражен экзистенциально-гуманистический посыл, раскрывающий беспредел человеческой (в данном случае в виде драгов) природы, абсурдность идеи о Сверхчеловеке, проблему свободы и возможность компромисса между столь непохожими друг на друга существами. Интересно ещё и то, что на территории планеты Игам есть местность, отделённая огромной стеной. Был ли тут намёк на Берлинскую стену, трудно сказать, но на завершающем этапе съёмок советская цензура внезапно усмотрела в мультфильме иносказание на недавнюю «Пражскую весну», и Рене Лалу вынужден был вернуться во Францию и там завершать свой фильм.

После «Дикой планеты» с перерывом в десять лет Рене Лалу снимет ещё две полнометражные работы — «Властелины времени» и «Гандахар». Уже без Ролана Топора. Они не повторят новаторства «Дикой планеты», но станут невероятно любимыми у публики. А творчество Лалу будет источником вдохновения для последующих работ не только в анимации, но и при создании научно-фантастических художественных фильмов, и европейских, и американских. Так, в фильме «Клетка» некоторые эпизоды из «Дикой планеты» не просто процитированы, но и имеют символическое значение, синекожая красавица с эльфийскими ушами и афроиндейской внешностью из «Гандахара» весьма вероятный праобраз Нейтири и народа на`ви с Пандоры Джеймса Кэмерона. А Филипп Леклерк в 2003-м воплотит нереализованный Рене Лалу проект «Дети дождя», используя некоторые идеи и приёмы рисовки из его мультфильмов для создания внешности, характерных особенностей и костюмов людей клана Дождя. Так одарённый француз, ценитель табака и фантастики, продолжает до сих пор будоражить воображение любителей путешествий во времени и пространстве.

«Время всегда опережает нас — путешественников во времени. То же самое происходит при съёмке фильма: актёры несутся в прошлое со скоростью двадцать четыре кадра в секунду».

Рене Лалу

«Дикая планета» – появился в далеком 1973 году. Тем не менее, по своей художественной выразительности он заткнет за пояс большинство из современных образцов массовой культуры. Это фантастическая притча о стремлении человека быть свободным, жить и развиваться.

Сюжет мультфильма захватывающий и необычный. На некоторой планете живут высокоразвитые великаны, которые содержат в качестве домашних животных людей. Они делают это не для животноводческих целей, а для развлечения, подобно тому, как люди держат аквариумных рыбок или собак. Дети великанов всячески заботятся о своих питомцах, строят им домики, одевают, кормят, купают, играют с ними, гуляют вместе и т.д. Великаны считают своих домашних животных очень забавными и умными. Этот мультфильм о жизни одного из таких питомцев – маленьком человеческом мальчике, который в раннем детстве попал в семью великанов.

На планете обитает много инопланетных растений и животных, которые сильно напоминают персонажи картин Сальвадора Дали. Их поведение также необычно и смешно.

Сам по себе мультфильм несложный для восприятия, в нем нет мудреных метафор. Техника исполнения немного статична, но это никак не отражается на динамике развития сюжета, фильм смотрится на одном дыхании. Красота этого мультфильма заключается и в самом сюжете, и в том, как он нарисован. Линии, формы, полутона, переходы цвета, типичные приемы рисованной мультипликации смотрятся неожиданно выразительно. Отдельные кадры достойны лучших музейных стен, их можно рассматривать как картины.

Интересно также музыкальное оформление. Основная мелодия простая и одновременно таинственная. Музыкальные вставки служат своеобразными разделителями между эпизодами. Во время таких музыкальных пауз зрителю как бы предоставляется возможность лучше осознать увиденное, подготовиться к восприятию продолжения.

Несмотря на возраст мультфильма, смотрится он поразительно свежо и оставляет после просмотра приятное «послевкусие», вполне устойчивое к воздействиям внешней среды.

10 из 10

Люди стали игрушкой могущественной и развитой расы великанов с другой планеты. Синекожие гиганты держат их в качестве домашних животных и относятся примерно так же, как сами люди относились к мышам или крысам. Но у человека есть разум и гордость, а, значит, рано или поздно найдется тот, кто осмелится нарушить такой порядок вещей.

«Дикая планета» – целиком и полностью продукт своего времени. 70-х годов, эпохи «новой волны» научной фантастики, впитавшей в себя философию психоделической культуры и эстетику сюрреализма. Эпохи, когда творили Алехандро Ходоровски и Ханс Руди Гигер, начинал свой творческий путь Дэвид Линч, еще был жив уже ставший классиком и патриархом авангардизма великий безумец Дали. Одном словом, эпохи, когда шаблоны, клише, стандартные образы и сеттинги считались дурновкусием – как никогда.

И в «Дикой планете» нет ничего стандартного – сплошной эксперимент и провокация. Инопланетяне-декаденты, пародия на аристократию. Легкий налет эротизма, полуобнаженные герои. Остро поднятая проблема угнетения одной расы другой (тогда это выглядело уже не так смело, как в шестидесятые, но борьба с расизмом еще не была опошлена маразмом политкорректности и законодательными перегибами, как в наше время). Эстетика столь же бунтарская – флора и фауна чужой планеты, культура и искусство гигантов выглядят по-настоящему чуждыми, инопланетными. Все, что мы видим на экране, лишено шаблонности, необычно, экзотично. Как этого не хватает современной мультипликационной и кинофантастике (да что там – в литературе и видеоиграх ситуация не лучше), глядя которую уныло отмечаешь: «это было еще в «Звездных войнах», это они сперли из DOOM, это – из аниме, а это из комиксов Marvel»!..

Что до истории, рассказанной в мультфильме – она о том, что разум стремится к свободе, развитию и освоению новых пространств, как физических, так и ментальных. «Дикая планета» оптимистично утверждает: в какие бы условия не был загнан человек, он всегда будет стремиться сбросить гнет и стать хозяином своей судьбы и своего будущего. Нашли в картине отражение и теории о цикличности жизни цивилизаций – возродившееся из дикости человечество благодаря своей духовной молодости, пассионарности, отважно и успешно противостоит пережившим себя синекожим эстетам-декадентам с их вычурным искусством, странной наукой, слепой уверенностью в превосходстве и безнаказанности. В дремотной успокоенности и фашистском самодовольстве гигантов прорастают зерна гибели цивилизации, разучившейся меняться, утратившей открытость и жажду прогресса.

Итог: социально-философская фантастика, воплощенная в эстетике психоделики и сюрреализма. Любителям как НФ, так и интеллектуального кино – обязательно к просмотру.

9 из 10