Рецензии

Британской группе 10сс принадлежит песня, в которой есть такие строки: «Одна ночь в Париже — это как год в любом другом месте. Одна женщина в Париже — это как любить каждую женщину. Одна ночь в Париже… может стать твоей последней!»

Фильм Вуди Аллена вышел на экраны гораздо позже, чем появилась упомянутая песня, но посвящён всё тому же. Париж — удивительный, волшебный, сакральный город. Мировая столица красоты, творчества и ностальгии, всегда привлекавшая ценителей прекрасного со всего мира. И сразу после того, как часы пробьют полночь, с человеком могут случиться невероятные, необычайные приключения. Но только при условии, что он понимает и принимает этот город, что его душа и душа города слиты воедино.

Голливудский сценарист Гил Пендер — именно такой человек. Французская столица поглощает и завоёвывает его, он загорается желанием переехать из США и прожить здесь остаток своих дней. Эта идея совсем не нравится его невесте, которая вовсю строит планы жизни в богатом пригороде Лос-Анджелеса. Но Гил, очарованный, не слышит её. И когда одним вечером он, продегустировав с десяток сортов французских вин, теряется на одной из узких улочек, благодарный город открывает ему свою магию, перенеся себя в двадцатые годы прошлого века. И Гил, всегда считавшей именно эту эпоху лучшей, мысленно живший в ней, черпавший из неё вдохновение, встречается со всеми своими кумирами, в числе которых Эрнест Хэмингуэй и Фрэнсис Скотт Фитцджеральд, Гертруда Стайн и Коул Портер, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, а также многие, многие другие. Там же он знакомится с девушкой Адрианой, настолько очаровательной, что в сравнении с ней его американская подружка выглядит просто-таки верхом посредственности и безвкусия.

Таланту Вуди Аллена чужды штампы. Он постоянно ищет и всегда находит что-то новое, то, что заставляет весь мир раз за разом восхищаться его сценариями. Вот так вот просто, без всяких логических построений, взять и поместить героя из настоящего времени в двадцатые, до предела «завалив» знаменитостями на любой вкус и цвет — приём такой, казалось бы, примитивный, неуклюжий, но как же он дерзок и эффектен! С нескрываемой иронией Аллен обрисовывает два мира: наше время высмеивается, представленное чопорными, малосимпатичными персонажами-американцами, и только лишь Гил и продавщица антикварной лавки Габриэль положительны, потому что их душа цветёт, потому что они влюблены в Париж, и особенно — когда он под дождём. Двадцатые же годы, словно вышедшие из воображения Гила, показаны в совершенно другой цветовой гамме и с гораздо большей теплотой. Но нельзя сказать, что Аллен откровенно восхищается именно этим временем и нарочито его расхваливает. Вовсе нет — художники Лотрек, Гоген и Дега утверждают Гилу, что то самое «золотое» время — Ренессанс, а для красавицы Адрианы это и вовсе belle epoque. Слыша это, Гил удивляется, что люди, населяющие его любимое время, имеют совершенно другое мнение. И это приводит его (и зрителя) к главному выводу, очевидному, но так изящно поданному: нужно жить настоящим. Ты можешь выбрать любую прошедшую эпоху, восхищаться ей, получать из неё вдохновение, но ты никогда не будешь принадлежать ей, как ни старайся.

«Полночь в Париже» — такая лёгкая, обаятельная, умная и блестящая картина, что просто не может не понравиться. Самое главное здесь — ничему не удивляться и принимать всё как есть. И не возражать, как показаны знаменитости 20-х годов. Да, они обозначены исключительно конспективно, и, например, образ Пикассо лишь на проценты соответствует многогранной личности художника. Но в данном контексте все эти талантливые и гениальные люди прошлого выполняют роль немногим большую, чем декорации. Главный герой, конечно — Гил Пендер. Париж меняет его жизнь, навсегда влившись в неё. Указывает путь, по которому стоит идти по жизни. А Вуди Аллен в своём кино — разумеется, ненавязчиво — указывает этот путь нам.

Всем давно известно, что новая картина Вуди Аллена — это старая картина Вуди Аллена. Меняются герои, место и время действия, декорации, но суть остается прежней. Вот и сейчас режиссер решил рассказать старую как мир историю о «лишнем человеке» на фоне старинных улочек города влюбленных. Герой Оуэна Уилсона — успешный голливудский сценарист Гил Пендер, мечтающий написать книгу, приезжает в Париж со своей невестой Инес и ее родителями. Девушка хоть и красотка, но пуста и совершенно ему не подходит. Она либо занимается шопингом в компании матери, либо тащит Гила на прогулки со своими высокомерными друзьями, которые, как назло, знают о Франции значительно больше местных экскурсоводов. Гил с его писательскими планами и романтическим отношением к городу своей мечты пребывает в тоскливом меньшинстве — влюбленный в Париж 20-х, эстетику ар-деко, творчество Хемингуэя и Фитцджеральда, от путешествия он ожидал совсем другого. Но вскоре с ним начинают случаться совершенно странные вещи. В один из вечеров, когда университетские друзья увлекают Инес на танцы, Гил, одиноко плутая по ночным улицам в поисках отеля, неожиданно для себя самого попадает на ретро вечеринку. Когда на ней он сталкивается с симпатичной американкой, представившейся Зельдой, которая тащит его знакомиться со своим мужем Скотти, восхищение приключением сразу сменяется паникой. Перед Гилом стоит Фрэнсис Скотт Фицджеральд, за роялем — сам Коул Портер, а по соседству выпивает Эрнест Хемингуэй. Утром после вечеринки, попав назад к себе в отель, Гил уже хочет вернуться обратно. Попытки открыть перед скучающей невестой глубины прекрасного прошлого терпят неудачу, и Гил остается со своей тайной один на один, пытаясь для себя решить, к какому миру он все-таки принадлежит.

Казалось бы, обычная романтическая история про американца в Париже, но Аллен умудрился показать ее нам совершенно по-новому. Главный герой влюблен, правда, совсем даже не в девушку, а в город. Город, в котором Хемингуэй научит его жить, Гертруда Стэйн — писать, Джуна Барнс — танцевать, а он, в свою очередь помирит Зельду Фицджеральд с мужем, побеседует с Сальвадором Дали и отобьет подружку у Пабло Пикассо. Город, в котором он чувствует себя по-настоящему счастливым.

Аллен не пытается вложить в «Полночь» какой-то потаенный смысл, он сам просто и доходчиво все объясняет: недуг главного героя — «рожденный не в то время», когда люди считают, что все самое интересное и важное уже случилось, когда их на свете еще не было. Не удовлетворенные своим временем и собственным местом мечтатели вроде Гила ищут другую, совсем иную жизнь — и им открывается город, в который они влюблены. И неожиданные знакомства, и прогулки под дождем, и ночной Париж, и знакомство с прекрасной девушкой. Люди без воображения такого Парижа просто не смогут увидеть. Лишь встретив свою любовь, Гил понимает, что жизнь — одна, и надо возвращаться. Хотя бы для того, чтобы вдохновляясь прошлым, создавать будущее и оправдывать свое существование. Любая эпоха, напоминает Вуди Аллен, особенна по-своему. А фундаментальное свойство культуры — ощущения вечного поиска и недосказанности. Иначе история не имеет смысла, а человеческая жизнь напрасна.

Недаром в герое Уилсона легко угадывается сам режиссер, возможно, чувствующий себя рожденным не в то время. Поэтому «Полночь в Париже» — кино Аллена о себе и о других идеалистах. Как говорится, от мечтателя про мечтателей и для мечтателей.

«Полночь в Париже» — кино, просмотренное мною волей случая. Быть может правильнее сказать именно так — это творения Вуди Аллена застало меня врасплох. Его показывали на экране телевизора, автобуса совершающего длительный переезд, в кресле которого я удобно расположился, а фильм исполнял роль непринужденного развлечения для скучающих пассажиров. За неимением других вариантов, я принял твердое решение — смотреть! Как не странно, фильм увлек меня своей легкостью. Вот он, главный герой в сопровождении своей невесты, в поисках вдохновения, прибывает в самый волшебный город мира — Париж. Город с первых же кадров поражает зрителя красотой своих узких улочек, величественной архитектурой, воздушной музыкой, особым темпом жизни, где, казалось бы, время остановилось, соединяя воедино прошлое и нынешнее, где не покидает ощущении того, что навстречу вот-вот выйдет некая творческая знаменитость минувших эпох…

Париж — индикатор мировоззрений, который очень ярко демонстрирует всю несхожесть невесты нашего горе-писателя, воспринимающего город, как неотъемлемую часть потребительской идеологии, и Гила, ощущающего вселенскую непрерывность эпох, романтическую нотку, которую во все времена улавливали художники, писатели и поэты… Как результат — тотальное желания уединится. В одну из таких одиноких прогулок произошло нечто, возвратившее Гила в прошлое, где он встречается с Хэмингуэем, Пикссо, Фицжеральдом, Дали, с головой окунаясь в ритм жизни двадцатых годов прошлого века, разделяя с ними все страсти, терзания и творческие поиски…

Здесь-то и хочется отметить всю красоту и неповторимость атмосферы, с которой автор передает данную эпоху. Яркость красок, весьма удачные образы персонажей второго плана, джаз от первой ноты и до самого утра, костюмы, танцы, поиск новых идей и решений…Собственно нет ничего странного в том, что наш герой, ощущая всю прелесть времени, жаждет остаться в прошлом. Дабы ощутить проблематику острее, Аллен противопоставляет сему миру мир «возлюбленной» Гила, для которой путешествия и пребывания в Париже сводится к возможности прикупить известных брендов и прошвырнуться изысканными ресторанами. На выходе имеем настоящее противостояние мировоззрений, где реакция и методы борьбы, главного героя, в том числе, не всегда находят адекватное объяснения. Собственно говоря, его метания между невестой и совершенно пустой девушкой Адрианой, из годов двадцатых, единственным богатством которой есть многочисленные романы, возможно, моментами и выглядит смешно, но в подавляющем большинстве ничего, кроме отвращения не вызывает…

P.S.: Где-то так я и воспринял ленту «Полночь в Париже» после просмотра, но главную прелесть картины, ощутил лишь самостоятельно окунувшись в атмосферу города. Ибо вся прелесть Париж в контрасте, где можно бесконечно гулять романтическими улочками, залитыми солнцем, считая всю разновидность балконных решеток, любоваться неспешным течением Сены, созерцать город с верхушки Эйфеоевой башни, восхищаться величием Собора Парижской Богоматери, часами изучать экспонаты Лувра. И в то же время искать дом, в котором жила Шанель с целью приобрести маленькую безделушку, сметать с прилавков всевозможные сыры с плесенью всевозможных цветов и оттенков, вина, шампанское, косметику, бежать в полночь по незнакомой улице в надежде попасть на последнее метро, успешно добраться домой, не наткнувшись на местных хулиганов. Вся суть в наличии рядом человека, с которым можно смотреть на всю прелесть города с огромнейшей долей восхищения в глазах, и шаг за шагом постигая Душу города.

8 из 10

С самого начала просмотра Вуди Аллен окунает нас в атмосферу легкого, непринужденного Парижа — такого нежного, романтичного, с красивыми улочками и пейзажами, игривой музыкой и влюбленными взглядами…

Фильм получился очень красивый, такой легкий и воздушный, но абсолютно одноразовый — пересматривать его не захотелось бы ни на одну секунду. Под такой фильм хорошо бы расслабиться пятничным дождливым вечером, растянувшись перед телевизором… Тогда и восхититься красотой дождливого Парижа можно в полной мере и уснуть потом, не помня как зовут невесту главного героя.

«Человек, попадающий в прошлое из-за неудовлетворенности в настоящем»… — сама идея мне показалась интересной, но реализация оставляет желать лучшего:

Главный герой, постоянно чему-то восторгающийся, с вечно ошарашенными глазами, радуется тому, как он попадает в прошлое, приложившись к бутылке..

Невеста главного героя, которая вечно орет, ворчит, кричит — понятно конечно, что у неё такой персонаж и люди должны в полной мере ощутить, почему Гила не удовлетворяет его реальность, но постоянные крики и размахивания руками не нуждаются в какой-то серьёзной работе над ролью актера…

Персонажи прошлого тоже как с картинки — парочка острот от Хэмингуэйя и попытка суицида Зельды Фицжеральд — вот пожалуй и весь «экшн» прошлого. Остальное — это бесконечные пьянки, знакомства, пустые разговоры ни о чём.

В общем, ставлю фильму 6 из 10 за хорошее времяпрепровождение без какой-либо смысловой нагрузки.

Paris…. У каждого человека, был ли он в этом городе или нет, у каждого возникают разные картины, ассоциации, мысли при произношении этого названия. И первое, что приходит на ум, Париж -это город любви и романтики, и это доказано.

Странно, но иногда фильм оказывается настолько «твоим», на столько, что дух захватывает. Есть в этом что-то магическое, необъяснимое.

«Мне хотелсь убежать в 20-е, в свое прошлое, а им в эпоху ренессанса — У меня озарение, вернее мне приснился страшный сон. Я пошел к дантисту, а у него не оказалось обезболивающего, новокаина, я понял..». На мой взгляд, этот монолог самый важный в фильме.

Тронул, Изменил, Вдохновил -если нужно короткое мнение о фильме. До сегодняшнего вечера Париж не обладал для меня такой привлекательностью, но сейчас, я понимаю, что Париж — это город мира, нельзя прожить жизнь, не посетив Париж. Спасибо, Вуди Аллен, я верю в чудеса и фильм не их подарил. Это ведь рай не только для писателя, но и страстного читателя- попасть в мир, в одну эпоху с Хэмингуэем, Фицжеральдом, Пикассо, Дали… Невероятно. Фильм обязателен для всех, кто любит литературу.

Это фильм из серии «А что если…», и он полностью оправдал мои ожидания, и я поверила, если бы такое было возможно, то с большой вероятностью это произошл бы именно так.

Однажды преуспевающий голливудский сценарист устал от своей преуспевающей жизни. Ему надоела работа, денежная, но почти лишенная творчества, ему надоела Калифорния, красивая, но лишенная истории, слишком… типовая, как мебель из Икеа. Ему надоела даже собственная страна, где в жизненных планах каждого человека обязательно стоит преуспевание, но не самореализация. Ему нужно было… что-то, и в поисках этого неведомого нечто он приехал в Париж.

К сожалению, он был чересчур мягким человеком, чтобы высказать прямо, насколько его заколебала его прежняя жизнь. Поэтому своей невесте — истинной Американке до мозга костей — он сказал, что ищет место для работы над своим первым романом.

Гил, герой Патрика Уилсона, очень несовременный человек. Свою востребованность и платежеспособность он готов принести в жертву — душевному покою и поискам своего истинного призвания. Мало того, в поисках этого призвания он готов кардинально изменить свою жизнь. Это встречается довольно редко и вызывает уважение.

Но одновременно, это становится понятным только после финальных титров, а на протяжении фильма мы видим слабого, постоянно мямлющего человека, которым уверенно распоряжаются невеста, будущая теща, подруга невесты и даже ее друг. Ни разу Гил не даст отпор, не скажет «нет» их словам и планам и во всемогущем триединстве «fight freeze flight» он всегда выбирает побег. Это не то что вызывает осуждение, в конце концов, это буднично и присуще многим, но и достойного тут ничего нет.

Слегка разбавляют и освежают картину известные люди, с которыми Гил встречается в своих ночных прогулках. Для меня это интересно и неожиданно — познакомиться с ними не через книги и картины, а просто как с обычными людьми. Естественно, показанное не претендует на историческую ценность, но для меня полностью созвучно с тем, что я слышала о Хэмингуэйе и Пикассо.

В целом это кино легкое, созерцательное, лишенное действия и настоящей глубины. Или нужно считать за смысл готовность жить в своем времени, когда есть возможность сбежать в более удобное?

С другой стороны, просто наблюдать, как распахивает сияющие глаза и улыбается во все 64 зуба исполнитель роли Скотта Фицджеральда было потрясающе. Очаровательно. Обворожительно. Не-от-ра-зи-мо. Так, отвлеклась.

В общем, неплохо. Временами мило. Временами познавательно. Ничего особенного.

Все работы Вуди Аллена имеют свой неповторимый характер и почерк. Его ранние фильмы — философские, интеллектуальные, полные иронии и юмора и в то же время немного грустные, но светлой, очищающей грустью.«Сентябрь» — по-чеховски печальный, полный самокопания героев;«Дни радио» — картина-ностальгия по ушедшему времени, когда большая семья жила в одном доме, а с соседями перекликались через двор и сплетничали обо всем на свете.

О чем бы ни были ранние фильмы Аллена, это всегда были размышления на тему, статичные, делающие акцент на игру актеров, глаза, диалоги.

Фильмы этого мастера, как отпечатки пальцев, спутать с работами других режиссеров было невозможно.

«Полночь в Париже» — фильм о писателе, мечтающем жить в прошлом веке, любящим этот город и прогулки под дождем. И вот, в одну прекрасную ночь, ему удается попасть в прошлое, где он встречает своих кумиров:Фитцжеральда, Хэмингуея, Пикассо, Гертруду Стайн… И начинает все больше отдаляться от невесты, которая, впрочем, и так не понимает его, восхищается другим мужчиной и живет совсем иными ценностями. Вся эта история учит Гила простой истине:уметь ценить то время, в котором живешь, и перестать, наконец, потакать капризной сучке, которая в преддверии свадьбы спит с другим.

Неплохая история,«приправленная`замечательной музыкой, атмосферой Парижа и солидным актерским ансамблем.

Вот только самого Аллена за всем этим не видно. Последние работы мастера заметно отличаются от его ранних картин.«Сладкий и гадкий»,«Проклятие нефритового скорпиона»,«Мужья и жены» и «Преступления и проступки» сняты совсем в другой манере, чем недавние «Вики, Кристина, Барселона»,«Матч Пойнт»,«Ты встретишь таинственного незнакомца». В них меньше философских ноток, меньше диалогов один на один, меньше акцента на лица персонажей, сам Аллен как бы отстранен, отдавая первенство в руки актеров.

«Полночь в Париже» — красивый, атмосферный фильм, но с полным отсутствием почерка мастера, если бы не знать автора фильма, то Вуди Аллен был бы последним, кого можно было бы предположить в качестве режиссера этой картины.

С недавних пор в какой-то подходящий момент разговоров с новыми знакомыми мой муж стал задавать вопрос: Что вы думаете о фильме «Полночь в Париже»? И если человек без подготовки парой предложений мог выразить свое отношение к этому творению Вуди Аллена, ему добавлялся энергичный «плюсик». Действительно, фильм не для всех, но Аллен, уже давно числится в той категории режиссеров, которые сами могут выбирать кому нравиться.

Ностальгия охватывает уже с первых кадров фильма, когда музыка и прекрасные виды Парижа настраивают зрителя на лирическое настроение. Ностальгия по этому, никогда никем не виданному пустынному Парижу, в котором возможен неспешный прогулочный темп главного героя, где за 10 евро можно купить раритетную пластинку Коула Портера, а на блошином рынке легко найти дневник женщины, лично знакомой с массой персонажей с мировым культурным шлейфом. И именно такие метки обозначают правила игры, нереальность происходящего в любом временном эпизоде картины. Но разве от этой условности становится хуже? Нет, наоборот восхищают обыденность и простота с которой на сцену выводятся знаменитые писатели, музыканты, художники, исторические личности. Вместе с главным героем картины современным голливудским сценаристом Гилом Пендером (Оуэн Уилсон) мы выхватываем эпизоды жизни людей, биографии которых читаются во всем мире. И да, тогда, в конце 20-х Фицджеральдом уже написан «Великий Гэтсби», а у его жены Зельды проявляются признаки безумия, Портером обкатывается на публике композиция «Let’s do it, let’s fall in love», а Буньюэлем и Дали снимается «Андалусский пес». И все это люди не псевдо интеллектуалы, а реальные создатели стилей, школ, направлений в искусстве и собственной легенды. Пускай их реплики сделаны нарочито привязанными к прототипу. Спишем это на чувство юмора автора сценария и на то, что фильм все же не объявлялся в качестве историко-биографического.

Отлично проведен кастинг актеров, внешний облик известных личностей передан великолепно: Скотт Фицджеральд (Том Хиддлстон) похож на свои фотографии, Гертруде Стайн (Кэти Бейтс) действительно за 50, а Пабло Пикассо (Марсиаль Ди Фондзо Бо) начал лысеть. Все актерские работы выполнены на хорошем уровне. Очень мила Марион Котийяр в роли Адрианы. (Наблюдая за ней, ее изящной походкой, понимаешь насколько серьезна ее актерская работа в фильме «Жизнь в розовом цвете».) Оуэн Уилсон играет своего рефлексирующего, многословного персонажа, словно отражая в зеркале самого Вуди Аллена. Думаю, что Аллен писал роль для себя, но возраст не дал сыграть ему самому (и хорошо, иначе мы бы не поверили во всю романтическую составляющую фильма). Поэтому задачка была переложена на подходящего актера, а Уилсон ее с радостью выполнил.

Отдельной группой стоят персонажи американского клана современной сюжетной линии фильма. Невеста Гила Инез (Рейчел МакАдамс), ее родители и друзья люди конкретные, практичные и глубоко убежденные в первостепенной значимости собственной страны. Думаю, Аллен в сценарии специально балансирует на грани иронии и карикатуры на американский образ жизни. И тем рельефнее смотрится душевный раздрай главного героя и его желание другого праздника.

В выходных данных фильма композитор не обозначен. Счастливым образом саундтрек подобран так, что составляет отдельную, но неотделимую от картины ценность. В целом весь фильм оставляет ощущение легкости, законченности и позитивности. В финале все-все получили что хотели: свою любовь, свой образ жизни и даже время, в котором хотят жить. А в качестве бонуса Гил получает еще и великолепный сюжет для своего романа, который в прочем уже экранизирован…

8 из 10

Хорошо там, где нас нет. Некогда воспевавший малую родину, Вуди Аллен в последнее время предпочитает Нью-Йорку европейские пейзажи. «Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже», «Римские каникулы». Как и всякого зажиточного пенсионера, Аллена на старости тянет в путешествия, отчего его творчество только выигрывает, хотя и теряет местечковый колорит.

Подобно своему создателю, герой его фильма «Полночь в Париже» тоже стремится вырваться из тесных оков реальности и рутины, однако приходит к неутешительным выводам.

… Успешный, но недовольный своим низкопробным творчеством сценарист Гил приезжает в Париж в поисках вдохновения для своего первого романа. Увы, его туристическая вылазка омрачена присутствием невесты Инез и ее снобов-родителей. Будущие тесть и теща Гила не переносят на дух, но вынуждены морщить нос украдкой, пока их дочурка бегает по парижским магазинам в поисках обстановки для домика для молодоженов.

Для сценариста Париж — практически сакральный уголок Вселенной. Он мечтает прогуляться под дождем по Елисейским полям, отобедать в кафе Прокоп и поглазеть на аппетитные ножки танцовщиц в Мулен Руж. А вместо этого, в компании Инез и ее американских друзей, псевдоинтеллектуала Пола и его подруги Хелен, болтается по банальным туристическим маршрутам. Версаль, Лувр, Эйфелева башня. Особо Гилу претит умничанье Пола, которому он с удовольствием заткнул бы рот, но покорно внемлет.

Однажды вечером Гил таки сумел отбиться от надоедливой обузы и решил прогуляться пешком. Заблудшего в поисках отеля бедолагу подобрала в неприметном переулке веселая компания на роскошном раритетном авто. Каково же было удивление писателя, обнаружившего себя в Париже… 20-х годов прошлого века. За несколько вечеров своих «путешествий во времени» Гил успел лично познакомиться со своими кумирами — Эрнестом Хемингуэем, Скоттом Фицджеральдом и его женой Зельдой, Гертрудой Стайн, Сальвадором Дали, Пабло Пикассо и Луисом Бунюэлем. В шикарных и до невозможности реалистичных глюках Гил также знакомится с очаровательной Адрианой, которая станет его путеводной звездой в понимании причин столь странных перемещений сквозь время…

Вуди Аллен, конечно, старичок авторитетный, но с возрастом и ему не удалось избежать приступа ностальгии. Впрочем, режиссер никогда не отказывал себе в удовольствии прогуляться по эпохам. В своей абсурдной комедии «Любовь и смерть» он перенес героя в начало XIX века. Снял черно-белый «Зелиг». И заставил скромную официантку Сесилию из «Пурпурной розы Каира» влюбиться в звезду немого кино. Словно не желая пребывать в настоящем, Аллен настойчиво транспортирует своего зрителя в дела минувших дней.

Режиссерский и сценарный стиль (Вуди Аллен практически не работает с чужими текстами) угадывается с первых минут фильма. Неторопливое повествование, знакомые начальные титры, в которых привычно нет звезд, только актеры в алфавитном порядке. Исполнители, кстати, не обижаются, а чаще выстраиваются в очередь, чтобы хоть на миг, в любом виде или позе, засветиться у мэтра.

Не то чтобы это дает какой-то карт-бланш, к Аллену идут не ради престижа или денег, а просто ради удовольствия работы с великим мастером. В частности, для участия в «Полночи в Париже» к проекту практически забесплатно приписались на эпизодические и второстепенные роли такие блестящие исполнители, как Майкл Шин, Кэти Бейтс, Том Хиддлстон (совсем непохожий на Локи из «Мстителей») и Эдриан Броуди. И, между прочим, Карла Бруни, жена уже теперь бывшего президента Франции, с участием которой был связан небольшой скандал.

«Полночь в Париже» — очень трогательный, душевный, неуловимо романтичный фильм. В нем почти нет фирменного алленовского юмора, этакой смеси еврейского скепсиса и абсурдизма. Оно и понятно, с некоторых пор постаревший режиссер перестал исполнять главные роли в собственных картинах, отдав свое сценарное творчество на откуп молодым (или не очень) и непременно талантливым. Среди тех, кому несказанно повезло в последнее время — Хавьер Бардем и Скарлетт Йоханссон («Вики Кристина Барселона»), Алек Болдуин и Роберто Бениньи («Римские каникулы») и, разумеется, Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс и Марион Котийяр в «Полночи в Париже».

Сам Аллен признавался прессе, что перестал снимать свое кино в Нью-Йорке не только из творческих посылов, но и из-за банальной нехватки финансов. Понятно, что костяк съемочной группы режиссера сопровождает повсюду, но переплачивать за вспомогательные материалы и услуги продюсеры его картин в последнее время отказываются. А разница может составлять миллионы долларов. Учитывая, что абсолютное большинство работ Аллена — малобюджетные драмы и мелодрамы, съемки в «городе, который никогда не спит» могут легко удвоить или даже утроить бюджет.

Но вернемся к нашим баранам. Нельзя сказать, что «Полночь в Париже» — лучшее из позднего Аллена. Режиссер стал активно баловаться длиннотами и паузами, растягивая повествование и размазывая замысел по хронометражу. В этом плане его шедевры были более точными, более связными. У нынешнего зрителя, привыкшего, что на экране рубят правду-матку с первых секунд, подобный мерный шаг способен вызвать зевоту и недопонимание. Что конкретно до «Полночи в Париже», то беспрестанные отсылки к кумирам прошлого тоже не дают мозгу аудитории расслабиться. По крайней мере, нужно хоть примерно представлять себе значение Хэмингуэя, Фицджеральда, Стайн и Бунюэля для мирового искусства. Только в этом случае широко открытый рот Оуэна Уилсона будет восприниматься как само собой разумеющееся.

О чем фильм, спрашивается? О том, что наша жизнь частенько кажется нам малозначительным событием в межгалактическом масштабе. Для главного героя современность пуста и уныла, тогда как прошлое представляется ему «золотой эпохой» и «колыбелью бытия». Не встречая понимания у, казалось бы, самого близкого человека, он реально (или же виртуально, в картине этот момент до конца не проясняется) переносится туда, где обитает его душа, не тело. Знакомство с великими писателями, художниками, кинематографистами, наводнявшими узкие парижские улочки, помогает ему обрести гармонию в собственной жизни. И признание того факта, что мы всегда будем тосковать по прошлому, идеализируя те или иные эпохи, заставляет его сделать шаг навстречу собственному будущему.

Критическая братия, как обычно, тепло приняла очередной романтический экзерсис Вуди Аллена. Американцы даже расщедрились на Оскара за лучший оригинальный сценарий. Лента неожиданно для всех, несмотря на тягучесть повествования и флирт с классиками, стала кассовым хитом, заработав по миру почти 150 млн. долл. Последний раз соизмеримый успех сопровождал его картину «Вики Кристина Барселона» в 2008 году, когда картине не хватило сущих копеек до взятия 100-миллионного рубежа. Теперь уж точно его новый, пока еще безымянный проект в Сан-Франциско, получит более масштабную финансовую помощь.

8 из 10

Каждому из нас, хоть однажды, хотелось бы оказаться в другом месте и в другое время. Познакомиться с легендарными личностями, актёрами, писателями, композиторами… Гилу Пендеру (главному герою этой картины) был интересен Париж, а точнее Париж двадцатого века под дождём.(это действительно романтично.)Известные литературные идолы:Э. Хемингуэй, Ф. Скотт Фицджеральд, Г. Стайн, Т. Элиот и др. привлекали его только как писатели, но до тех пор, пока он не попал туда, куда так жаждил попасть. Да, это случилось в полночь, в Париже. Жаль, что такое возможно только в кино… а может это и к лучшему… Очутившись в своей мечте, он не мог поверить что видит перед собой Дали, Пикассо, Гогена, Матисса, Куола Портера и всё тех же литературных кумиров. Но он с ними разговаривал, советовался и вскоре начал вникать в их образ жизни, понимать их отношения между собой. Тех, кого он боготворил с творческой точки зрения уже начали его привлекать, как интересные люди и замечательные собеседники.

Хотелось бы отметить атмосферу фильма. Немного туманная, затемнённая и какая-то классическая утончённость делает его сказочно красочным и ярким.

Эту картину можно описывать долго и с подробностями, но лучше самому убедиться, что чудеса случаются. Конечно, в жизни не такие глобальные и сверхъестественные, но некоторые ситуации всё таки убеждают поменять свой жизненный образ и сделать его более запоминающимся.

Возможно всё и это всё ещё не придел!