Рецензии

Я не являюсь большим поклонником Вуди Аллена, но этот фильм зацепил меня полностью. Париж… Золотой век… Величайшие художники и писатели… Что может быть прекрасней? С первых же минут фильм начинает очаровывать своей невообразимой красотой Парижа. Смотря его, так и хочется перенестись во времени и побыть там хотя бы один вечер, взглянуть на него так, как это удалось главному герою.

На мой взгляд, в этот раз, Вуди удалось показать Париж в его новой красоте, напомнить, каким же когда-то он был. И не просто показать, а позволить окунуться в ту гениальную эпоху Золтого века, забывая в каком находимся мы сами. Поневоле, на начале фильма начинаешь завидовать главному герою, что он может побывать в компании с такими гениальными людьми, походить по улицах, старого, но в то же время необычайно красивого Парижа. Но как и верно подмечено в фильме, нельзя создавать себе иллюзии и жить одним прошлым, необходимо наслаждаться тем, что сейчас происходит вокруг всех нас — своим настоящим!

От фильма можно получить только кучу положительных эмоций. Меня так и тянет пересмотреть его ещё раз. Здесь всё действительно чудесно: актёрский состав — Оуэн Уилсон именно он, как никто другой сыграл эту роль просто волшебно и позволил нам увидеть все красоты Парижа, как настоящего, так и прошлого. Марион Котийяр сыграла роль на все 100%. Отдельного внимания хотелось бы уделить Кэти Бейтс, хоть в фильме её видно не много, но за это время, она, как актриса, заставила меня взглянуть на неё совсем с другой стороны. Что касается музыки, так она просто изумительная, после просмотра этого фильма я время от времени слушаю французскую музыку: «Let`s Do It, Let`s Fall In Love.»

В заключение, хочется сказать, что таких фильмов единицы. Он удостоился многих номинаций, в особенности таких как: «Лучший оригинальный сценарий», «Лучший режиссер (Вуди Аллен)», «Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Оуэн Уилсон)», «Лучший актерский состав». Фильм не просто очаровывает, а заставляет задуматься: если бы все жили только красотами прошлого, никто и не заметил бы всех радостей настоящего!

9 из 10

Этот фильм стал для меня ознакомительным с творчеством Вуди Аллена. И, надо сказать, он меня очаровал. С первых же кадров обращаешь внимание на красоту съемки и высокое мастерство режиссера, даже не являясь экспертом в этом. Аллену удалось как нельзя лучше передать красоту и романтику Парижа. История здесь разворачивается довольно фантастическая, но не имеющая ничего общего с привычными фантастическими фильмами. Такое «Назад в будущее» мне нравится! Фильм очень теплый, уютный и душевный. К тому же подлинное наслаждение для глаза!

Все персонажи очень убедительны, наделены особым характером и яркой индивидуальностью, и просто очаровательны. Рассеянный, мечтательный писатель-романтик в блистательном исполнении Оуэна Уилсона, его симпатичная, но стервозная и приземленная невеста, забавный, но впечатляющий Хемингуэй, красавица Адриана в исполнении Марион Котийяр… Незабываемый Сальвадор Дали с его носорогами! И много много других. Из актеров неожиданно приятное впечатление произвел Уилсон (ранее был знаком только по совместным работам с Беном Стиллером). Марион Котийяр очаровательна, как и всегда, что можно сказать и о Броуди.

История очень позитивная, представляет деятелей прошлого исключительно приятными гостеприимными и обаятельными людьми. Не случайно их время считается золотым веком. И все таки, для представителя любой эпохи существует свой золотой век, о чем и говорится в фильме.

Настоящая красивая и романтичная история, но не о любви, а о поиске героем себя и своего пути. Но любовь ее неотъемлемый компонент, как и парижские улицы.

Рекомендовано к просмотру абсолютно всем!

10 из 10

«The past is not dead. Actually, it`s not even past».

Вопросы корреляции между реальностью и фантазией, действительностью и искусством, их взаимодействие и взаимовлияние были изучены Вуди Алленом в выдающемся, по единогласному мнению и критиков, и киноманов, фильме «Пурпурная роза Каира», открывшем публике талант по имени Джефф Дэниэлс и очертившем максиму перспективы творческих изысканий нью-йоркского режиссера. Спустя 26-ть лет мистер Аллен опять обратится к овеществлению метафор и путешествиям между измерениями, снова назвав главного героя Гил, а титул фильма, позаимствовав у одноименного альбома Дюка Эллингтона.

Исходная посылка «Полночи в Париже» проста и самоочевидна для поклонников английского драматурга Алана Бэннета: Гил Пендэр прекрасен и мечтателен — в этом его несчастье. Но неудовлетворенность и дискомфорт героя коренятся не в плоскости социальной неустроенности, так как по формальным меркам сценарист из Голливуда, помолвленный с миловидной девушкой вполне презентабелен, а в принципиальном отсутствии понимающего собеседника. Аллен подробно демонстрирует комфортный быт нашего героя, и столь же подробно акцентирует внимание на том, что Гил, будучи окруженным знакомыми, вниманием возлюбленной или же парижскими экскурсионными спутниками — всегда находится в одиночестве, он коллекционирует пластинки Коула Портера и находит особое очарование в дожде, тогда как прочие боятся промокнуть.

«Полночь в Париже» стала первой картиной режиссера, в которой коррекция цветов (в данном случае — красных оттенков) была проведена цифровым способом на стадии пост-продакшна, в остальном же принципиальные отличия от типичной стилистики Аллена заключаются в достижении виртуозного уровня философских обобщений, кои мэтр являет крайне редко, предпочитая говорить об отдельных бытовых ситуациях, сатирически описывая их с изрядной долей иронии и сочувствия. За полтора часа экранного времени, составляющими по версии Квентина Тарантино, лучший фильм 2011-го года, автор проводит дефиницию и находит различия между известным понятием «golden age», берущим начало из «Трудов и дней» Гесиода и производной от сочетания слов «nostos» и «algos».

После того, как начинается основное действие фильма, знаменуемое автомобилем «Пежо» 176-ой модели, остановившимся недалеко от церкви Saint-Etienne-du-Mont, и Гил Пэндер, вопреки соображениям безопасности, решается на поездку с незнакомцами в старомодных костюмах, определение того — действительно ли герой, подобно Доктору Кто, путешествует из эпохи в эпоху, или же собственные ночные размышления и фантазии он принимает за реальность — остается задачей зрителя. Кто-то найдет «Полночь в Париже» фантастической новеллой, где романтизм проникает в модернизм, но изящество сочинения мистера Аллена кроется в том, что для разговора с Эрнестом Хэмингуэем и Фрэнсисом Фитцджеральдом Гилу на самом деле не требуется разрывать пространственно-временной континуум, ведь они сочиняли именно для него, а он, в свою очередь, принадлежит к тем редким счастливцам, что не просто читают, но и понимают прочитанное.

Параллельно с гуманистической составляющей, воспевающей исключительность и высшую ценность одиночества в толпе, порожденного сочетанием чувствительности и глубокомысленности, «Полночь в Париже» последовательно развенчивает культ «ретро», опираясь в доказательстве и на те постулаты, призывающие не путать копию с оригиналом, в которых без труда узнается сказанное Жаном Бодрийяром в его тематических работах. Гил влюблен в свинг, но его манит не само прошлое, а потенциальная возможность обрести нечто, чего он не получает от окружающих. Форма же без содержания безынтересна. Для описания абсурдности выражения «good old days» (Энри де Тулус-Латрек и Эдгар Дега, предположительно, будут восхищены не арт-деко, а устремятся в Возрождение), Вуди Аллен вводит в сюжет героиню по имени Адриана, которой Гил, и вместе с ним зритель, восхищен ровно до момента осознания, что ретроградство, даже с опорой на «generation perdue», и поиск близких по духу художественных образцов — вещи противоречащие друг другу.

Если в собственном замысле автор «Полночи в Париже» вряд ли сомневался, то решение относительно исполнителя главной роли было принято Вуди Алленом не сразу. Среди массовой публики Оуэн Уилсон обладает репутацией актера комедийных фильмов рейтинга R, и в авторитете проигрывает Майклу Шину и Тому Хиддлстону, также сыгравшим в картине. Однако, именно белокурый Уилсон с всегда идеально уложенными локонами написал «Бутылочную ракету» и «Рашмор», открыв блистательному режиссеру Уэсу Андерсону дорогу в большое кино, и получить центральную партию у Вуди Аллена не составило Оуэну никакого труда — для этого хватило одной встречи с режиссером, осыпавшем его в последующих интервью самыми лестными комплиментами, и переделавшим первоначальный сценарий «Полночи в Париже» ради большего удобства Уилсона, соответствия особенностям его игры и типажа.

Следует отметить, что при наличии введения, представляющего собой почти четырехминутную презентацию пейзажей наиболее излюбленных туристами мест французской столицы, ошибочно полагать, что Вуди Аллена интересует Париж как самостоятельная смысловая единица (как не занимала он его в «Love and Death» и «Everyone Says I Love You»). Это не более, чем идиллическая декорация, позволяющая собрать в одном месте Гертруду Стайн и Луиса Бунюэля, а также дающая возможность органично представить романтическую, любовную компоненту, без которой автор, вопреки ожиданиям, все же не обойдется. К тому же, тот Париж, который изображен в фильме, не совсем соотносится с реальностью, это скорее образ, созданный грамотными маркетологами вроде Дона Дрэйпера из известного сериала, но не повседневность.

«Полночь в Париже» стала одним из самых кассово успешных произведений режиссера, и причиной тому отнюдь не сумма затрат на промо, сопоставимая с производственным бюджетом в 17-ть миллионов долларов, и не кумулятивный эффект карьерных успехов Аллена. Сумма профессионализма художника и вечной актуальности выбранной им темы — губительности бесконечного стремления в прошлое, но созидательности обращения к возвышенности искусства, формирующего становление собственного Я — создали, возможно, лучшую ленту в карьере Вуди Аллена и подарили аудитории то, чем выдающееся творение отличается от проходного — почти осязаемого, самостоятельного героя.

При этом автор призывает не воспринимать его слишком всерьез, что в случае с монументальными работами всегда является особым шиком — он отправляет героя Гэда Эльмалэ в Версаль Луи XVI и Марии Антуанетты, и заигрывает со зрителем, предполагая, что идея классического «El angel exterminador» явилась следствием временной петли. Вуди Аллен не желает казаться академичным и не претендует на статус властителя дум, быть может от того у него с успехом получается, то, что Курт Воннегут полагал главным умением хорошего автора — говорить просто о сложном. Гил Пендэр по общепринятым стандартам весьма непримечательный персонаж; он не выигрывал сражений, не строил бизнес-империй, не вступал в брак с длинноногой красоткой. Но только он один способен путешествовать во времени, когда часы пробьют полночь, а над его головой простирается «Звездная ночь», которую Винсент ван Гог написал, несомненно, именно для простофили Гила.

Париж у многих сейчас ассоциируется с творчеством: это город писателей, художников, поэтов. На это сделан упор и в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже». Скажу сразу, данная картина не без изъянов и я о них ещё скажу, но свою оценку фильму дам, закрыв на них глаза.

Действия на экране разворачиваются достаточно быстро, поэтому при просмотре в сон не клонит. Главный герой кажется романтиком в самом явном своём проявлении. Он живёт в своих грёзах и не видит, насколько несовершенно его настоящее. Почему-то вместо того, чтобы пытаться отыскать счастье в реальности, он убегает в прошлое, которое, как и многим в наше время, кажется ему идеальным.

Эта история пропитана надеждой. Она побуждает верить, мечтать и стремиться к своим целям, в то же время демонстрирует, насколько бесполезно постоянно возвращаться назад, в прошлое — нужно смотреть вперёд.

Из негативного стоит отметить совершенно банальный финал. В этом волшебном городе главный герой, как и положено, встретил свою истинную любовь. Мне кажется, картина оставила бы значительно более приятное послевкусие, если бы режиссёр потрудился над интересной концовкой.

В целом, фильм затягивает, но если человек никогда не мечтал, ему будет очень сложно понять мотивы и поступки главного героя. К тому же, на протяжении всего фильма звучит приятная музыка и мелькают прекрасные виды Парижа. Ещё одна замечательная картина Вуди Аллена, которую стоит посмотреть.

Чудесный, добрый, волшебный фильм от Вуди Аллена. Очень нравятся его произведения, своей обстановкой, взглядом на историю, ироничностью, особым юмором, всем тем, что придает его картине особый почерк.

Первое, на что обратила внимание, это музыкальное сопровождение, которое постепенно погружает вас в мир Парижа, в историю фильма.

Сюжет: писатель, мечтатель и романтик Гил приезжает отдохнуть в Париж со своей будущей женой Инесс. С первых же кадров видно, что герои не совсем подходят друг другу. Гил восхищен Парижем, влюбляется в этот город, его вдохновляют прогулки под дождем, круассаны, багеты, он чувствует себя героем не «своего времени», он мечтает жить в Париже столетней давности, однако, возлюбленная не разделяет этих взглядов. Однажды ночью, в полночь, заблудившись на улочках Парижа, Гил попадает в 20-е года прошлого века. Он отрывается на богемных тусовках, знакомится с супругами Фицджеральдами, Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Пикассо, Дали и многими другими. Знаменитости не просто дают ему дельные советы, но и вдохновляют на творчество, а также открывают глаза на очевидные вещи. Также с помощью них Гилу приходит осознание того, что люди всегда стремятся жить не в своем времени. Так друзья из 20х годов хотели попасть в «Золотой век», а люди из «Золотого века» в эпоху ренессанса. Только благодаря этому герой возвращается в свое время.

В картине много смысла, заложен важный посыл всем нам (кто там еще хочет жить в эпоху СССР?), присутствует немного драматичная линия, но, «Полночь в Париже» это всё же комедия с тонким юмором. Порадовали шутки, и, скажем так «зарисовки» в обществе знаменитостей 20х годов. Больше всего порадовали сюрреалисты во главе с Дали.

Образы героев бесподобны. Знаменитые актеры в образе знаменитостей. Шикарно.

Том Хиддлстон, Эдриан Броуди, Марион Котийяр, Кэти Бейтс, Кори Столл эти люди просто перевоплотились в героев прошлых лет, все те, кто знаком с историей этих персонажей будет очень доволен увиденным.

Удивилась, что Вуди поменял свою любимую блондинку. Рэйчел МакАдамс в роли Скарлетт Йохансен.

Этот фильм очень поднимает настроение. Друзья, если у вас есть какая то ностальгия по прошлому, пройдитесь вместе с героем этого фильма по улицам Парижа в полночь.

К просмотру рекомендую.

Завязка

Гил Пэндер — потерявший себя где-то по пути к известности человек. Да, он знаменитый голливудский сценарист, да, у него есть невеста-красавица Инез с чувством юмора как раз нужной степени колкости… Но Гил все еще помнит, что когда-то у него была Мечта. Мечта стать Писателем с большой буквы, и теперь, когда у него наконец-то поднакопилось денег, Гил пишет свою первую серьезную книгу, надеясь вырваться из круга сценариев для блокбастеров и голливудской суматохи.

Они с Инез приехал в Париж за компанию с ее родителями, у которых здесь дела, и Гил даже подумывает послать Голливуд и Малибу к черту и поселиться здесь, в городе, от истории которого он без ума. Одна беда, что и его невеста, и остальное его окружение считают писательские амбиции и желание переехать пустыми мечтами, из которых главному герою давно пора вырасти и полностью погрузиться в выгребание денег лопатой на поле массового кино.

Однажды заблудившись на улочках Парижа, Гил обнаруживает способ переместиться в двадцатые годы двадцатого века — его любимейшую эпоху. Убедившись, что он не съехал с катушек, главный герой знакомится со своими кумирами: Фитцджеральдом, Хемингуэем и другими, и его жизнь постепенно меняется, после того как он видит себя глазами великих и общается с людьми давно ушедшей эпохи.

Персонажи

Оуэн Уилсон в роли Гила Пэндера мне очень понравился. Безусловно, это Аллен в чистом виде. И интонации, и манера движения — во всем Уилсон копирует Аллена, но это очень даже к месту. Гил — немного сбитый с толку парень, когда-то выбравший легкий путь к успеху и теперь пытающийся свернуть на дорогу, на которой он сможет почувствовать себя по-настоящему счастливым. Только где именно эта дорога, он еще не знает. Уилсон сыграл его с обаянием, ноткой беспомощности, тонной интроспекции и здоровым чувством юмора. Смотрится отлично.

Других персонажей в фильме вагон и маленькая тележка, но выделить основных из них не так-то просто. Все они — зеркало какой-то стороны жизни главного героя. Его невеста Инез, очень мило сыгранная Рэйчел МакАдамс, — отражение успешной, но не вполне ему подходящей жизни. Девушка Адриана из прошлого — нереализованные желания (Марион Котийяр прекрасна). Кэти Бейтс в роли Гертруды Стайн — голос разума и взгляд со стороны, ну и так далее… Писатели и художники смотрятся немного гротескно, но не слишком. Актерский состав очень мощный, и даже несмотря на то что второстепенным героям уделяется немного внимания, смотрятся они очень хорошо, особенно порадовали Хиддлстон и Столл в роли Фитцджеральда и Хемингуэя.

Впечатления

Полночь в Париже начинается немного скучновато: все герои — типичный Вуди Аллен, манера съемки — тоже вполне для него привычная, Уилсон особо не блещет… Но как только главный герой отправляется в свое первое путешествие во времени все меняется.

Парижские улочки, тщательно воссозданные характеры известных писателей, джазовая музыка, вечеринки, сюрреалисты. Повсюду чувствуется очаровательная шиза, дополняемая тем, что герой, как и любой здравомыслящий человек в его ситуации, начинает сомневаться в своем психическом здоровье. Впрочем, недалеко от начала фильма зритель понимает, что это кино не про путешествия во времени, не про двадцатые годы прошлого века в Париже и даже не про очаровательных блондинок, которых тут предостаточно.

Это неторопливое кино про поиски себя, про поиски смелости изменить комфортную и сытую жизнь на что-то менее надежное, но зато наполненное смыслом. Про умение видеть себя глазами других. Про творчество, дружбу и любовь. В общем, про то же, что и любое другое хорошее кино.

Выводы

«Полночь в Париже» понравится не всем. Если вам по душе спокойные, красивые, рассудительные и добрые картины, и герои, пытающиеся понять, чем же им жить, то посмотреть стоит. Если же хочется чего-то бодрого, активного, сопливого или гомерически смешного, то лучше подождать другого настроения. Слишком уж это кино мягкое вдумчивое.

Мне нравятся такие фильмы, и этот я обязательно буду пересматривать.

9 из 10

Старость, как известно, не радость. Вот и Вуди Аллен, благоразумно решив, что время соблазнения несовершеннолетних падчериц безвозвратно кануло в лету, завязал с сарказмом, отправил на пенсию своего внутреннего желчного невротика и переключился на романтику. А какой город манит всех романтиков мира? Конечно же, Париж! Но не настоящий, а Париж с картинок рекламных буклетов, причем желательно без населяющих его жителей. Потому что старина Вуди, хоть и прикинулся романтиком, однако людей от этого любить больше не стал. Поэтому его Париж — это полупустой город без пробок, афропарижан и с туристами, не путающимися под ногами у настоящих романтиков, а высаженными на пароходики, уносящие их за горизонт. Это Париж, по которому ходят белые счастливые люди в не менее белых брюках. Город, прекрасный в любую погоду и время суток. Но особенно в полночь, когда часы на старой башне бьют двенадцать раз, с Золушки осыпается макияж, карета превращается в тыкву, а реальная жизнь оборачивается сущим кошмаром, от которого хочется убежать куда-нибудь в двадцатые годы прошлого века.

И если вы, не дай Бог, не разделяете страсти режиссера к самому романтичному городу на Земле, то ваш мозг может закипеть уже на начальных титрах, на фоне которых звучит захлебывающийся от восторга и срывающийся едва не в щенячье поскуливание голос главного героя — сценариста и начинающего писателя Джила Бендера — рассказывающего своей невесте Инесс о том, что если бы не обязательства перед работодателями и не ипотека за виллу в Беверли-Хиллс, то он непременно остался бы жить в Париже и начал писать романы. Здесь так и хочется добавить, что, вероятно, если бы герой жил на Байконуре, то запускал космические корабли бороздить просторы Вселенной, а если бы родился в Челябинске, то пошел работать на металлургический завод. Однако, если такие мысли и посещают его невесту, то она до поры до времени благоразумно их скрывает, планируя довести помолвку до логического завершения и уже затем спустить своего романтично настроенного возлюбленного обратно на землю.

Впрочем, романтик по Вуди Аллену — это довольно специфическое существо. Во-первых, он должен постоянно говорить о том, что он настоящий романтик, для того, чтобы окружающие об этом ненароком не забыли, а также, чтобы почувствовали себя прагматичными сухарями и не забывали о том, что они на самом деле всего лишь псевдоинтеллектуалы. Во-вторых, он увлечен исключительно собственной персоной и совершенно не интересуется чувствами окружающих: зная о приверженности отца своей невесты к республиканцам, он называет их помешанными психопатами. Если его возлюбленная хочет ехать в Версаль, то он долго и нудно будет отказываться, ведь сам он хотел пообедать в каком-то кафе, где сто лет назад Джойс был замечен за поеданием жареной колбасы. А если ей захочется отправиться на танцы, он бросит ее и пойдет гулять по ночному городу.

Он же романтик!

Это ради него изгибается временная парадигма и у его ног останавливается ретро-автомобиль, из которого машут рукой люди в такой же ретро-одежде и везут его прямо на вечеринку, где он сразу попадает в ближний круг Фрэнсиса и Зельды Фицджеральд, которые знакомят его с самим Хемингуэем, а Гертруда Стайн вызывается прочитать его писанину на четырехстах страницах. При этом Хемингуэй выглядит так, словно до сих пор не попрощался с оружием: он все время рвется в драку, пьет не просыхая, таращит глаза и сыплет пафосными фразами о любви и смерти, словно надерганными из статусов школьниц «ВКонтактике». Затем эту компанию разбавляют карикатурные Пикассо и Дали, при этом последний предстает законченным идиотом, без умолку болтающим о носорогах. А в довершении всего наш герой становится объектом вожделения некой Адрианы — любовницы всех живущих на тот момент в Париже или бывших там проездом художников и писателей. Возможно, кому-то станет интересно, чем мог увлечь столь искушенную особу голливудский сценарист средней руки. Что ж, ответ лежит на поверхности — он романтик! Правда, при этом скуповат, а если говорить честно, то просто жаден и вороват. Потому что постоянно бубнит про экономию, а потом просто ворует у своей невесты серьги для того, чтобы подарить их тайной возлюбленной из прошлого.

В общем, мало того, что сам персонаж вышел малосимпатичным, так еще и сыграть его выпало Оуэну Уилсону, которого в этом фильме не переигрывали разве что фонарные столбы на улицах Парижа. И если в картинах уровня комедий Бена Стиллера или братьев Фаррелли его образ восторженного идиота шел на ура, то здесь, как бы сильно герой ни пучил глаза и ни изображал восхищение местными достопримечательностями, предстает он отнюдь не романтичным писателем, а инфантильным дурачком, зацикленным на идее собственной непризнанной гениальности. В итоге фильм получился каким-то набором дурных литературно-художественных анекдотов, подобных тем, что сочинял Д. Хармс. Одна беда, для В. Аллена и для всех критиков, пишущих восторженные отзывы об этой красивой снаружи, но жуткой внутри картине, все очень серьезно. А ведь, как говорил незабвенный барон Мюнхгаузен, самые большие глупости в мире делаются с серьезным выражением лица. Что, собственно, и требовалось доказать.

Давно знаком с творчеством Вуди Аллена. И меня особенно привлекли фильмы «Энни Холл», «Манхэттен». И вот теперь» Полночь в Париже». Одно название привлекает с некой таинственностью.

Главный герой, Гил Пендер, писатель, в прошлом сценарист, решает написать книгу в городе, от которого он просто в восторге. Но самое главное, что по ночам он отправляется в путешествие в прошлое к своим литературным идолам.

Сценарий просто великолепен. Хорошая выдержка, композиция, ритмичность. Не зря он получил «Оскар».

Идея очень простая, раскрывает актуальную проблему — «побег от своей реальности». И Вуди хорошо отнесся к созданию персонажей: все они правдоподобные и разные. А самое главное сатиричные. Мне понравился остроумный юмор, который Вуди использут при знакомстве с известными людьми.

Конечно, без внимания не останутся и актеры. Игра Оуэна Уилсона очень правдоподобна, отчего я иногда то смеялся над ним, то сочувствовал ему. А Марион Котийяр смогла показать женский французский образ. Но самым любимым актером для меня оказался Кори Столл. Благодаря ему в моей голове отложился яркий образ Хемингуэя как человека отчаянного, храброго и красноречивого.

Единственным минусом для меня стал монтаж и операторская работа. Отсутствие динамики, камера держится то на одном месте, то ползет за героями, то показывает их издалека, кадры меняются крайне редко, отчего наступает атмосфера скукоты, поэтому дальше твое сознание надеется на необычный поворот событий.

В целом фильм получился прекрасным. Особенно мне понравились кадры с Парижем в сопровождении хорошей французской музыки.

9 из 10

Помню, при просмотре этой картины, из состояния полудремы меня вывела, резанувшая мой сонный мозг, мысль: неужели Хэмингуэй был таким идиотом?!

Но, думаю, что идиотом был кто-то другой. Нет, я не о Вуди Аллене, конечно. Я очень люблю многие работы этого режиссера. «Вики Кристина Барселона», «Матч поинт», «Рисмкие приключения»… Но это кино, на мой взгляд, не удалось мэтру совершенно. И возникает ощущение, что он, собственно, не очень то и старался.

Вуди Аллен, бесспорно, умеет снимать атмосферные фильмы, где главным героем является какой-нибудь европейский город. Да так снимать, что хочется все бросить, собрать чемодан и улететь из Москвы в его Барселону, Рим, Париж. Гулять по улицам, впитывать их атмосферу и запахи, пить кофе на летних верандах, флиртовать с местными красавцами-мужчинами, слушать музыку, влюбляться и легкомысленно куролесить. Этот фильм посвящен Парижу. И город в нем, конечно, тоже очарователен. Даже более очарователен, чем он есть на самом деле. Но вот все остальное…

Герои на меня произвели отталкивающее впечатление. Главный персонаж (писатель, которого играет Оуэн Уилсон) похож на экзальтированного идиота. И это не комично-ироничный образ (или же просто не удалось его воплотить) — так оно и есть, по сути самого персонажа. И это очень мешало испытывать к нему симпатию, т. к. он не вызывал, лично у меня, ничего, кроме раздражения. Его невеста (Рейчел МакАдамс) еще лучше — расчетливая, пустая стерва. Да и завязка банальна, как и финал. Он и Она. Должны пожениться, но они такие разные… Прям-таки как лед и пламень. Романтик и прагматик. И оба, при этом, ведут себя отвратительно. Он оставляет невесту в одиночестве и уходит в свой «иллюзорный мир», где «влюбляется». А, позже, так вообще — ворует для «возлюбленной» из 20-х г. г. сережки своей «возлюбленной» из 2000-х г. г. Очень высокоморальный тип. «Гений», одним словом. Ну, а невеста тоже не отстает. В отсутствии жениха, флиртует со своим приятелем, не смотря на наличие девушки у последнего, постоянно истерит и унижает ГГ в компании все того же, псевдоинтеллектуального, приятеля и, таких же противных, как и она сама, родителей (во истину: хочешь понять во что превратится твоя девушка лет через 20, познакомься с ее мамой)

А уж мир богемы начала ХХ века… Напоминает сборище идиотов. Особенно над образом несчастного старины Хэмингуэя «поработали» — выставили его просто полным придурком. Великий американский писатель и лауреат Нобелевской премии постоянно пьян (но, это ладно, это, в принципе, вполне вероятно, судя по его биографии), регулярно произносит заплетающимся языком заезженные, пошловатые, пафосные фразы и, в добавок, глупо кривляется. Да и другие легендарные личности (Фицджеральд, Дали, Пикассо и др.) от него не сильно отстают в идиотизме.

В общем, фильм не похож на лиричные иронические «умные» комедии, которые так удаются Вуди Аллену, а напоминает какой-то, плохо сыгранный, фарс или, того хуже: рекламную заказуху по просьбе французского правительства. И вообще, фильм очень скучный. Кроме того, я не люблю актеров, которые исполнили главные роли (Уилсон и МакАдамс). Но это уже субъективно, конечно, и на оценку не влияет.

Но, все равно:

5 из 10

и то, только за парижскую архитектуру.

Кто из любителей классики не мечтал отправиться в прошлое и поприсутствовать при создании всемирно-известных шедевров литературы, живописи, искусства. Такой шанс выпадает писателю, по имени Гил, приехавшему в Париж со своей невестой. Этот город романтики и любви сразу же очаровал его своей непревзойденной атмосферой и Гил мечтает остаться здесь навсегда. По вечерам он совершает прогулки по тихим парижским улочкам и вдруг неожиданно попадает в прошлое, в котором он всегда мечтал побывать.

Фильм следует посмотреть только лишь из-за одного сюжета. Он оригинален и интересен. Для меня лично представляет огромный интерес кинокартины, где прошлое переплетается с настоящим или будущим, но здесь все немного по-другому. Главный персонаж просто попадает на ночь в ту обстановку в которой он всегда мечтал побывать, но на утро все возвращается обратно, таким образом это больше не приключенческая история, а в некотором роде философское кино с романтическим подтекстом. Поэтому, ожидать каких-либо серьезных поворотов сюжета здесь не следует. Фильм протекает в размеренной атмосфере и порой даже начинаешь отвлекаться от просмотра, настолько скучные события происходят, но та мораль которую он несет, покрывает происходящую нудность. Весь смысл фильма заключен в диалоге Гила с Адрианой (из 20-х годов), в котором она мечтает жить в ХIX веке, в то время, как люди из XIX века считают век XVI — золотым и плодотворным для творчества. В этот момент Гил понимает в каком бы периоде он ни жил, если это становится обыденностью, то теряет всю свою прелесть и рассказ про дантиста у которого нет новокаина — самое великолепное из всего им сказанного.

Гил, в исполнении Оуэна Уилсона, один из занимательных персонажей. У него другая профессия, но он всегда мечтал писать книги, душа его тянется к прошлому, к писателям и художникам 20-х годов. Его невеста не совсем разделяет его желания, точнее абсолютно не разделяет, но ему все равно, он верен себе и в итоге книгу, которую он пишет и вправду оказывается тем произведением творчества, которое вероятнее всего впоследствии сделает его популярным.

Хотелось бы отметить Тома Хиддлстона в роли Скота Фицджеральда. Более подходящего актера на эту роль, вероятнее всего было бы не найти. Он просто вылитый Фицджеральд. Его внешность полностью соответствует фотографиям писателя и образ он также передал с огромной точности. Не могу также не упомянуть Эдриана Броуди в роли Сальвадора Дали. Этот актер уже давно является признанным многомиллионной аудиторией. Но, просто наберите в поисковике инициалы Дали и вы увидите с какой четкостью он сыграл одного из самых знаменитых живописцев всех времен.

Фильм размеренный и романтичный, красивые улочки Парижа погружают вас в атмосферу мечтательности. Не шедевр конечно, но за его поучительность он заслуживает внимания.

7 из 10