Рецензии

Актрису Мэгги Джилленхол можно поздравить – она определенно состоялась как большой режиссер, взявшись за экранизацию романа Элены Ферранте 2006 года (известной в РФ, прежде всего, своим хитом «Моя гениальная подруга»), что уже принесло ей приз Венецианского МКФ за лучший сценарий и вряд ли список наград этим ограничится. О каком-то особо высоком статусе этого фильма говорить пока рано, поскольку у почерка Джилленхолл и её нарративного метода еще есть некоторые шероховатости, да и видно, что она еще разминается (не будучи знакомым с литературным источником также сложно сказать, являются ли сюжетные невнятности недостатками романа, либо Мэгги немного переоценила силы и перегрузила фабулу деталями и персонажами), однако её талант как постановщицы несомненен: она не боится сложных психологических портретов, извилистого сторителлинга и превосходно работает с актерами.

Если рассматривать историю Леды как психотерапевтический сеанс, на котором исстрадавшейся героине просто нужно закрыть гештальт, то в этом случае в смыслах и деталях «Незнакомой дочери» можно запутаться и зритель останется неудовлетворенным, поскольку на напрашивающиеся вопросы «что», «почему» и «зачем» Мэгги отвечает вскользь, полунамеками. Очевидно, что её как режиссера интересует совершенно другое, а именно передача глубокого личностного дискомфорта, начавшегося еще в молодости, когда юной матери, занятой карьерой, никак не признаться себе в том, что родитель из нее не получился, и даже годы спустя, когда её девочки выросли и жизнь более-менее устаканилась, женщину продолжают провоцировать определенные люди и их поведение, приземленное и естественное.

Если вспомнить саму Мэгги Джилленхолл как актрису, то станет очевидным, насколько «Незнакомая дочь» похожа на нее саму: загадочная полуулыбка, порой скрывающая в себе что-то чуть ли не зловещее, пластическая угловатость, несовершенство как главное достоинство. Все эти личные качества она переносит на экран, играя визуальными образами, где красивое оттеняется отвратительным, доброта - злобой, любовь - ненавистью, а логика поступков сменяется их полной абсурдностью. Параллельно ведя рассказ в настоящем времени и череде флэшбеков, Мэгги наполняет ощущением тревоги и дрожи почти каждый кадр, будто все присутствующие представляют собой неосязаемую опасность, заставляя ожидать от них всего, чего угодно. Это болезненный мир призван не служить каким-то однозначным ответом на важные вопросы, а, прежде всего, передавать ощущение женщины, тщетно пытающейся найти баланс с самой собой, что не выходит у нее совершенно, и от этого она подсознательно устраивает конфликты и провокации с окружающими, будто хочет, чтобы для нее наконец наступил какой-то исход.

Нужно ли говорить, что «Незнакомая дочь» - это настоящий бенефис Оливии Колман, уже получившей свой «Оскар» за «Фаворитку» и имеющей все шансы завоевать еще один. Она дивно чувствует свою героиню, отчего наблюдать за ней на экране одно удовольствие, хотя порой действительно сложно сориентироваться в собственных чувствах по отношению к этому персонажу – и её превосходно дополняют Джесси Бакли, исполнившая роль Леды в молодости вместе с ловко играющей вульгарной чувственностью Дакотой Джонсон, лишний раз доказывающей, что её участие в «Пятидесяти оттенках серого» было всего лишь временным недоразумением для карьерного стартапа.

Кажется, будто все в человеческом объективе состоит из сплошных прямых и звеньев. Всего того, что имеет свое начало и такой же логический конец. Подстраиваясь под правило, что у любого листа есть свой конец, а у ручек существует определённый запас чернил, люди забывают о том, что любые формулы антонимичны судьбе. Все потому, что человек не способен жить по предписанным законам. А если он и старается во всем преуспевать, то рано или поздно эта система даст сбой. Режимов нет. Ни 'сложный', ни 'средний', ни 'легкий' уровень включить невозможно. Всё тщетно. Всё совсем иначе.

'The Lost Daughter' – режиссерский дебют Мэгги Джилленхол. История, о которой повествует картина, является экранизацией одноимённой книги знаменитой итальянской писательницы Элены Ферранте. И Джилленхол копирует книгу, внося в нее не так много, но существенно отличающих фильм от книги, деталей.

По сюжету Леда (Оливия Колман) приезжает на отдых в Грецию. Средиземное море. Пляж. Шезлонги. Солнце. Умиротворенная атмосфера, которая так и тянет забыться сном. Вместе со всей этой приятной тяготой Леда встречает симпатичного парня по имени Уилл (Пол Мескал), который работает на пляже. Затем волна приносит семью неаполитанцев. Эти и другие встречающиеся главной героини персонажи олицетворяют собой загадочность и потаенную угрозу. Джилленхолл в этом плане отлично регулирует жанрами. Хрупкая драма постепенно приобретает эффект триллера.

Леда – профессор в университете, поэтому даже в отпуске (который походит на очень спонтанное времяпрепровождение) она постоянно с книгами. Вечно в работе. Планирование – это основа всей ее жизни. И даже здесь, на лоне солнечного пляжа (с не совсем солнечными людьми) Леда пытается найти себя в работе.

Более обширно познавать героиню мы начинаем ровно в тот момент, когда она на пляже встречает ту самую неаполитанскую семью. Эта семья становится причиной возникновения у неё кратковременных вспышек воспоминаний, исходя из которых мы выясним что у Леды двое дочерей, и что она безумно скучает по ним. Далее воспоминания перестанут быть просто вспышками и перерастут в полноценные фрагменты, из которых мы будем дополнять портрет Леды новыми деталями.

Хватит и двух причин для объяснения, что дебют Мэгги Джилленхол — успешен. Во-первых, мультижанровость: от психологической драмы мы раскачиваемся в сторону триллера, который в свою очередь дает запал на детектив. Все это особенно экспрессивно сочетается друг с другом. Во-вторых, внимание к деталям и элементам, которые составляют центр картины 'The Lost Daughter'. Главный элемент – кукла, которую находит Леда на пляже. Это и объект, являющийся связующим звеном между основными персонажами ленты, и значимая метафора. Завладев куклой, Леда сама становится подобием игрушки: пластмассой, хранящей в себе воспоминания, но не способной ничего предпринять. Постоянное планирование и вечное подстраивание под несуществующие формулы жизни заводят Леду в тупик. У каждого плана есть свой конец. По итогу свободное плавание для нее становится подобием смерти.

Но все эти плюсы не без минусов. Все хотят попасть в топы. Многие хотят взлететь в рейтингах. И поэтому существующие проблемы картины связаны с тем, что Джилленхол превращает свою картину о психологических травмах человека, в ленту о том, как страдают женщины, и как важно принимать факт того, что в семье не один, а два партнера. История резко оборачивается в подстраивающуюся лестницу актуальных событий сегодняшних дней. Вся эта погоня за освещением злободневных проблем превращает 'The Lost Daughter' в слегка покалеченную шаблонами ленту.

Загадка, тревога и интерес, заложенные в первой половине картины, естественно, во второй половине раскрываются. Но, тон, который применяет Мэгги в своем дебюте, не столь надрывист и выглядит весьма наигранным. Смотря на воспоминания Леды, ты ловишь себя на мысль, будто смотришь недорогой сериальчик под вечер. Невольно чувствуешь, что и сама картина во второй половине превращается в подобие пластмассы. А от юной копии Леды (Джесси Бакли) и вовсе начинается неприятный триггер.

Минусы значительны, но они не потопляют ленту в Средиземном море. Все благодаря технической составляющей. То, что монтажер Аффонсо Гонсалвес и операторка Элен Лувар делают в картине Джилленхолл, подобно качке на корабле. Качке, которая вызывает не рвотный позыв, а наоборот: восхищение тем эффектом тревоги, который каждый раз пытается продемонстрировать 'The Lost Daughter'. Невозможной красоты крупные планы воссозданные Лувар, которые при помощи монтажа Гонсалвеса превращаются в нечто вроде холста с портретом. И этот холст вечно рвут, а нам лишь достаются кусочки, в которых мы наблюдаем невероятную красоту Оливии Колман или Дакоты Джонсон.

По крайней мере произведения Ферранте и Джилленхол отличаются не таким бросающимся в глаза, но достаточно значимым элементом. Книга итальянки подводит историю Леды к тому, что мы расстаемся с ней ровно в тот момент, когда вроде все понятно, но в то же время дальнейшая судьба героини остается неразгаданной. Для Джилленхолл же Леда – это прежде всего персонаж, который рано или поздно сольется с волнами и уплывет в свободном плавании туда, куда ей надо, а не туда, куда ей хочется. Ибо хотеть – это такой же сигнал к планированию. И выход, который способен спасти героиню Колман – это ее мироощущение. Открывшись чувствам и приняв боль не только в метафизическом плане, персонаж способен к перерождению. А, следовательно, к новому шагу. И все это в американском кинопроизведении чувствуется куда более явно, нежели в книжном итальянском варианте.

'The Lost Daughter' – это история о том, как ошибочно приравнивать события в жизни к формулам и прямым, у которых есть свой конечный результат. У плохих или хороших периодов не существует срока годности. Всё происходящее в жизни является встроенной и неотделимой конструкцией в судьбе. И весь этот греческий круговорот странностей у Леды походит на сон, который развеет лишь боль. А вместе с ней придет и полное осознание реальности. Распрощавшись с пластмассовым и искусственным прошлым, есть шанс встретить новое, наполненное утренним бризом, настоящее.

6 из 10

Картину 'Незнакомая дочь' Мэгги Джилленхол смело можно назвать удачным дебютом. Фильм был хорошо принят критиками, завоевал несколько наград и, думаю, это не последние награды и номинации.

Хочется особенно отметить Оливию Колман, сыгравшую главную роль. Она потрясающе передает настроение и состояние своей героини. В начале она максимально расслаблена, отдыхая на берегу греческого курорта.

Мы узнаем, что героине фильма - Леде Карузо, 48 лет. Она профессор литературы, знает несколько языков. А еще у нее две взрослые дочери.

Она создает впечатление беззаботной женщины, счастливой в семейном браке с детьми. Живя в домике возле маяка, она с наслаждением проводит время на безлюдном пляже. Но лишь до той поры, пока на этот пляж не вторгается большая шумная семья с детьми. Она часто видит на берегу молодую девушку Нину (ее играет Дакота Джонсон) с ребенком.

Со временем Леду начинают накрывать воспоминания из прошлого. С этого момента зритель вместе с Ледой будет часто погружаться в события двадцатилетней давности. В события, где молодая Леда, в исполнении Джесси Бакли, жила с детьми и мужем, пытаясь заниматься воспитанием и семейным бытом. Получалось это не всегда хорошо, а многие поступки до сих пор вызывают тяжелые воспоминания.

К середине фильм начинает нагнетать, чувство тревоги все сильнее и в конце достигает апогея. Финальная сцена очень мощная и правильная. Она до конца не объясняет происходящее и оставляет зрителя с вопросами и мыслями.

С эмоциональной точки зрения фильм получился потрясающим, очень личным, интимным. Вся заслуга здесь полностью на замечательном актерском составе. Все три акрисы максимально органичны в своих ролях. Ну а Оливия Колман просто прожила жизнь Леды от начала и до финальных титров. Настолько шедевральный перфоманс!

Любителям драмы с мощной актерской игрой, любителям порефлексировать и переосмыслить жизнь - рекомендую. Ну а греческие пейзажи помогут настроиться на нужную атмосферу.