Рецензии

Невозмутимые грязные дороги!

Какие-то ведущие к цели, а какие-то — оказываются лишь круговыми движениями.

Для главных героев круг замыкается вновь. Для Майка-нейролептика и бродяги жизнь проституцией и лишения иногда останавливается только в случайном сне, в том мире, где начинается его воспоминания и мечты о потерянной матери.

Гас Ван Сент погружает нас в несколько миров сквозь социальные слои, психоэмоциональные статусы, проблемы отцов и детей, любви и дружбы.

Герой Киану Ривза — баловень судьбы, не только потому, что является богатым пареньком с возможностями папы, смазливым личиком и мотоциклом, но и потому, что наделен умом и интересом к неизведанному. Он старается раскрыть себя со всех сторон и во всех обстановках. Его аплодисменты сумасшедшему клиенту, по сути, маньяку на фоне ярко-светящей лампы номера в мотеле противопоставляются глазам Майка, полные ужаса и страха. Для Майка каждая партия в этой игре под названием «Real Life» слишком важна.

Эти глаза под аплодисменты искушенного друга — глаза ребенка, ищущие мать, а значит укрытия от жестких реалий. В какой-то степени болезнь Майка — его спасение, уход от бесконечных мытарств! Переходя из одного неожиданного сна в другой, тело его переносят с дороги на обочину, как куклу, которой управляет действительность. Майк пропитан любовью и лаской к другу. Это чувство — необходимость, залог чего-то светлого, уютного, как их посиделки у костра, как дом, который на деле у него лишь в голове. На самом деле Майк владеет только пылью на дороге, он никогда не осуществит задуманное — найти маму, хотя бы лишь потому, что его мечта родом из прошлого. А в прошедшем времени ничего не происходит.

Скотт куда более цельная натура, хозяин своей жизни и слова, выбирающий сам свой жизненный маршрут. Он-то, как раз умеет оставить ненужное в прошлом и идти дальше, без всякого надрыва — естественно и грациозно. Сын сильного мира сего остается верен себе. В конце фильма он выполняет свое обещание, данное в начале, открывая последнее свое лицо. Двум его жизням приходит конец. Оба отца умирают. Линейка жизни отмеряет долгожданные 21. Он, как никогда, богат: полученный капитал отца, опыт общения с высшим светом, с низшим отрепьем, столкновение с неизлечимой болезнью друга, встреча с любовью.

Юный Скотт испытал самого себя: научился говорить нет, невозмутимо встречать аномальные ситуации, обескураживать наглецов, распределять приоритеты, избавляться от всего отжившего, принимать самостоятельно тяжелые решения.

Он готов к жизни!

Эту готовность, достигшую эмпирическим путем, он будет культивировать в себе и дальше. Лишь однажды, во сне, к нему прибудет его друг Майк, лежащий на пути к их личному штату Айдахо.

И хотя такая установка очень жестока, но в сотый раз убеждаешься в банальности о том, что побеждает сильнейший!

Давно я так долго не отходил от фильма. Многие трогательные, драматические, ТЯЖЕЛЫЕ фильмы, как их позиционируют создатели или пиарят впечатлительные девушки в соцсетях, выглядят детской «пичалькой» по сравнению с «Моим личным штатом Айдахо».

Фильм настолько глубокий, аутентичный, душещипательный, но в то же время простой и доступный для понимания. Острые социальные проблемы тесно и гармонично переплетены с личной трагедией, что очень легко позволяет влиться в жизнь и быт Майка и Скотта. Режиссер сумел преподнести сюжет так, будто главные герои — не просто какие-то вымышленные персонажи, хастлеры и маргиналы, а обычные люди, такие же, как мы. В них можно увидеть самих себя отчасти. Словно встать перед зеркалом, обнажающим твои внутренние переживания.

Особенная прелесть заключается в самой драматичной окраске фильма. Это не банальная феерическая кульминация с кучей слез, отрешенностью, безысходностью, невыносимостью бытия в сопровождении гротескной трагической музыки. Это просто конец. То, к чему на самом деле все приходит в итоге. Никакой «реквиемовской» истерии или «хатиковской» здесь-нужно-порыдать. Нет. Фильм заканчивается. Выключаешь его. И тут просто нахлыв тлена, безысходности и отчаяния. Сидишь, поджав колени, час или два, пытаясь прийти в себя. Но в результате только глубже уходя в себя и переживая внутри личную трагедию Майка. И понимаешь, что не все спят в теплой постели и знают своих мам, не все знают, что такое любовь в простом человеческом понимании. Любовь к ближнему и тепло заботы.

Мой мир окончательно перевернулся. Это единственный фильм, который смог затронуть мое сердце так, что я полгода не могу выкинуть этот фильм из головы и пересматриваю его постоянно. Хоть в данном случае цифры неуместны, я поставлю картине высший балл.

10 из 10

Все, что есть привлекательного в этом фильме — это виды природы и, пожалуй, Киану Ривз. Лишь только характер его персонажа был раскрыт и то не на все сто.

При чем тут вообще нарколепсия главного героя? Я гадала до самых последних кадров. Если бы у героя была бы какая-нибудь другая болезнь или вовсе ее отсутствие, то сюжет точно бы никак не изменился. Ни в лучшую, ни в худшую сторону. Это было просто что-то странное и никак не взялалось со всем сюжетом этого потрясающе-нудного заурядного фильма.

Весь фильм люди ходят, или сидят, или снова ходят. Мы можем наблюдать спины героев около половины экранного времени. Для чего это делать? Спиной каких-то эмоций не покажешь. Странный, в общем-то, прием режиссерский. Вот и получилось, что никаких эмоций герои не показали, да и у меня, как у зрителя не вызвали. Разве что непонятно откуда взявшийся зуд и желание перестать смотреть этот кромешный бред.

Для чего нам в начале фильма показывали геев, которые рассказывают, как их насиловали другие мужчины? Как это влияет на сюжет? Что же все-таки случилось с матерью главного героя? Кто же на самом деле его отец?

Все эти вопросы так и не нашли ответов. Почти два часа своей жизни я потратила просто впустую, в никуда.

Да и вот еще что: какая нормальная девушка из деревушки, которая и мужчин-то редко видит, потому что в округе практически нет других жилых домов, в первый же день спустя пару часов знакомства залезет в койку к мужчине? В моей голове это никак не вяжется.

Нудное, тянущееся вялой вереницей действо, от которого хотелось спать. Субботний вечер был испорчен, он был полон разочарования.

1 из 10

I look at you all see the love there that`s sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it need sweeping
Still my guitar gently weeps

Я долго думала, что бы здесь такого написать, чтобы просто не оставить без комментария этот фильм. Есть такие фильмы, которые посмотрел, забыл и даже писать про них ничего не хочется. А вот с этим всё не так. Чувствуется, что за этим фильмом стоит такая боль, такая личная трагедия, такое одиночество — что-то очень личное. Это какое-то откровение. Я даже писать что-то не могу, настолько я протрясена увиденным. Причем мое состояние не очень обусловлено технической наполняющей картины, потому что я считаю, что сильная сторона этой истории не кроется в необычном сюжете, динамичности или в каком-то сильном сценарии. Режиссура правда сильная, это да. Но главное — атмосфера. Она окутывает тебя с головы до ног. Этакая маргинальная трясина, полная одиночества, боли и депрессии.

И актерская игра Ривера Феникса. Это странно, что о нём я узнала только сейчас. А ведь он является культовым актером 80—90-ых. Он стал для многих иконой того времени. И он остался вечно молодым. Так как трагично погиб в свои 23 года от передозировки наркотиками. Он был настолько талантливым, настолько многообещающим актером. Он набирал свою популярность примерно тогда же, когда и Джонни Депп. В клубе Деппа это и случилось. Странно, что я, страстно обожая все, что связано с Деппом, доселе не знала этого. А еще Ривер — брат Хоакина Феникса — небезызвестного ныне актера, которого я тоже хорошо знаю. Их семья была хиппи, а сам Ривер проповедовал вегетарианство, здоровый образ жизни, был защитником окружающей среды и животных. Его смерть шокировала общественность, ведь это так странно и так несправедливо. Удивительно, что в свои 23 года он уже успел показать феноменальные актерские способности. Его роль в «Мой личный штат Айдахо» породила желание увидеть его другие работы, так как этот актёр роет очень глубоко для нахождения себя в роли. Его честность, откровенность, некоторая инфантильность, и при этом не по годам серьёзная натура делает его образ чрезвычайно интересным. Я была потрясена историей его короткой жизни, и историей смерти. Его герой Майк, бедный парень, неблагополучный хастлер, страдающий нарколепсией. Честно говоря, до фильма даже не знала, что есть такая болезнь. В общем, на мой взгляд, игра Феникса достойна громких аплодисментов. Он точно запомнится и уйдет в вечность.

Киану Ривз на пару с Фениксом тоже крайне интересный персонаж. Меня всегда привлекала его закрытость, игнорирование масс-медиа, насколько это возможно, и загадочность. В этом фильме (а я очень люблю его как актера) он играет ничуть не маргинала, а просто богатенького мальчишку, которому хочется «остренького», но ему все надоедает. Как только ему исполняется 21, он получает наследство и переходит в ранг богачей, противопоставляя себя тем, кто некогда был его друзьями: проституты, бомжи и наркоманы. В общем он так и остается верен своей сущности: продаже себя. Только уже в более привилегированных кругах и немного в ином, не буквальном, смысле. Ривз пусть и не солировал в этом кино-шедевре, но играл достойно и с неким холодным надрывом. Уже в далеком 1991-ом чувствуется его недюжинный потенциал.

Ну и нельзя сказать об этом фильме, не упоминая культового режиссера Гаса Ван Сента. Это одна из его первых работ, и многими рассматривается как одна из лучших. Не могу не согласиться (пусть видела далеко не все его фильмы). Очень тонкая режиссура, на мой взгляд. И очень интересное решение с самим съёмками (когда герои в сексуальном акте застывают, якобы превращаясь в фотографии). Этот фильм насквозь пропитан ощущением дороги. В этой дороге нет свободы, как у Керуака, она лишь просто не кончается. Она как замкнутый круг для герой Ривза. Поэтому какое-то чувство безысходности не покидает после просмотра. Совершенно невероятное сочетание драмы Шекспира с классическим американским роад-муви создают нечто совершенно уникальное, даже для авторского кино.

I don`t know why nobody told you
how to unfold you love
I don`t know how someone controlled you
they bought and sold you. The Beatles «While my guitar gently weeps’’

9 из 10

Мне кажется, что фильм несколько недооценили, думаю, что в нём заложено намного больше смысла и подтекста чем люди сумели увидеть, фильм тронул, и заставил задуматься, картина про одиночество, отчаяние, поиск, дорогу, которая никогда не закончится, и одиночество, океан одиночества, холодный, огромный и безжалостный, в нем тонешь, один и без шанса на спасение.

История о двух людях, Майке и Скотте, оба никому не нужных одиночества, оба зарабатывают на жизнь проституцией, но всё не совсем так, лично для меня это история не о двух людях, для меня это история Майка и его одиночества, потому что Скотт не одинок вовсе, для него это забава, игра, стоит ему захотеть и у него будет всё, но Майк это другое дело, он одинок до ледяного пронизывающего ветра в груди, до такой степени, что хочется биться головой об стенку, до того, что надо обхватить себя, чтобы не сойти с ума.

Я не считаю, что этот фильм можно назвать историей любви, это не так, кроме того, это даже не история дружбы. Когда мы одиноки нам так нужен кто-то рядом, и нам даже не всегда интересно кто именно, часто мы обманываем самих себя, ради того, чтобы нам стало легче, ради своего спасения, часто мы хотим видеть в ком-то опору, поддержку, любовь, даже если её на самом деле нет, и это нормально, каждый спасается от жажды как может, даже если это иллюзия, хотя, кого это волнует, ведь, по сути, вся жизнь иллюзорна и любовь, кстати, тоже. Так и Майк, страдающий нарколепсией, устал, ему до одури осатанело просыпаться после очередного припадка непонятно где и непонятно с кем и видеть лишь пустоту вокруг, можно ли его винить в этом? Конечно, нет.

Ривер Феникс, сыгравший Майка, сыграл до мурашек, он настолько честно играет, вся боль его персонажа, все его одиночество и тихое, но безумное битьё в конвульсиях безысходности, боли и отчаянье чувствовалось очень сильно, так сильно, что казалось можно было протянуть руку и оказаться там в штате Айдахо, невероятно жаль, что такие невероятно талантливые люди уходят так рано. Киану Ривз сыграл тоже прекрасно, он сделал всё, что от него требовалось, хотя, конечно, его актёрская задача была не такая сложная как у Ривера.

Гас Ван Сент в очередной раз снял кино о подростках, одиночестве и депрессии, знаете, иногда я задумываюсь, что такого трагического случилось в жизни этого режиссера, что он постоянно в какой-то депрессии, но не будем об этом, фильм получился сильнейший, от него можно впасть в депрессию, впрочем, вам это не страшно если вы не одиноки и рядом с вами тот кто вас любит и поддержит а если нет продолжайте искать и никогда не проходите мимо потерянных, покинутых и одиноких душ, потому что, однажды сами можете проснутся покинутым и одиноким.

9 из 10

Мой личный штат Айдахо производит невыразимый, трудноуловимый импульс, который проникает под кожу, впивается в душу, заполняет твои мысли, заставляя пересматривать по нескольку раз одни те же фрагменты в надежде поймать их ускользающее очарование. Пропитанные ковбойским, дорожным духом кадры ложатся перед глазами как хорошо смазанные шестеренки, двигающие историю о неудавшихся бунтарях по широкой американской дороге.

Уже здесь начинают появляться ростки будущих шедевров Ван Сента: плывущие облака, мимолетные впечатления, еще не сильно длинное субъективное движение, ощущение документальности происходящего, достигнутое реалистичностью показанного городского пространства и вставками старых домашних видеозаписей. В то же время театральность диалогов и попсовость саундтрека немного сбивает с толку, но и придает определенный шарм, становящийся ближе к концу самостоятельной опознавательной окраской фильма.

Истерзанные души испорченных пороком и побитых жизнью мальчишек, в феноменальном для молодых актеров исполнении Ривера Феникса и Киану Ривза, предстают перед зрителями абсолютно обнаженными, подобно обложкам гей-порножурналов из фильма, вывернутыми наизнанку. Предельно натуралистичная актерская игра, исполненная практически на одном нервном порыве, обуславливает глубокое сочувствие и сопереживание зрителей. Мотив отчужденности и изоляции главного героя уже в этом раннем фильме становится одним из главных: болезнь Майка, его нестандартно-американский образ жизни, попытки обрести любовь и найти семью — в этой хрупкости и болезненности угадываются герои будущих фильмов Ван Сента.

Видения, всплывающие в воспаленном мозгу Майка во время его нарколептических припадков, к третьему фильму становятся визитной карточкой режиссера, который использовал подобный прием и в Аптечном ковбое и в Дурной ночи. В Айдахо они оказываются чувствительным рычагом героя, точкой соприкосновения со зрительской эмпатией и организуют прерывистую композицию истории, рассказанной как бы между снами. Через видения Майк так же совершает эмоциональный контакт со своей прошлой жизнью, который поддерживает его существование и в то же время не дает покоя.

Вообще, Мой личный штат Айдахо предстает в виде роуд-муви нового образца, в котором не столько герой, сколько его душа скитается по миру, ища обломки утерянного счастья, забытого детства, которые бы заглушили боль реальной действительности. Но дорога, как замечает в финале Майк, тянется вокруг всей Земли и не может прийти к завершению, так как изначально отсутствует финал скитаний. Майк не может закончить свой поиск, потому что то место, куда он так жаждет прийти, находится в его больном сознании. Лишь в своих видениях, о чем говорит закольцованность композиции фильма, герой снова и снова возвращается к родному дому, обретая успокоение на коленях родной матери.

Не столь уж давние заокеанские восторги по поводу «Горбатой горы» и смелости актеров, рискнувших ввязаться в проект, выглядят, мягко выражаясь, запоздалыми: истории о мужской любви давно оккупировали независимый кинематограф Америки. Четырнадцатью годами раньше малоизвестный на тот момент режиссер с голландской фамилией снял My Own Private Idaho — картину, которая до сих пор остается одной из этапных, причем не только для самоутверждения «ультрамаринового» кино.

Как и в предыдущем своем фильме «Аптечный ковбой», Гас Ван Сэнт вновь погружается тут в среду маргинальных героев, предлагая очередную одиссею коротких встреч и горьких потерь. Главным действующим лицом на этот раз становится подросток Майк, страдающий от нарколепсии (кратковременных приступов глубокого сна) и приторговывающий собственным телом. Систематические и внезапные провалы Майка в сон, как в черную дыру, делают его абсолютно беззащитным перед окружающим миром.

Вместе с тем каждый такой «приступ сна» играет роль двигателя сюжета: только, было, сластолюбивая нимфоманка собирается заняться с Майком любовью, как он проваливается в небытие, а когда приходит в себя, то видит вокруг, в лучшем случае, бескрайний пустынный пейзаж. И Майку вновь приходится брести в полном одиночестве невесть куда, пока очередной «спонсор» не бросит на него озабоченный взгляд. В конечном счете, Майк сходится со своим ровесником Скоттом, выходцем из аристократического семейства, ставшим клошаром по собственной прихоти.

Вместе с коммуной таких же бездомных романтиков, оккупировавших один из портлендских сквоттов, они промышляют ночными разбоями — уличными нападениями на припозднившихся прохожих. В лице Скотти Майк находит сначала друга-любовника, поскольку не умеет делить свои чувства, ориентируясь по первичным половым признакам. Однако, несмотря на голубой подтекст, фильм все же не перерастает в gay-драму и ограничивается одной-единственной гомоэротической сценой, поданной на редкость целомудренно и в то же время оригинально — посредством стоп-кадров, которые в какой-то степени помогли фильму избежать возможных цензурных нападок.

Поездка друзей-любовников в Италию, более походящая на новый нарколептический сон Майка (из которых будто бы соткано все это кино), приводит к разрыву. Наевшись вдоволь нищенской свободы, Скотти находит себе невесту и возвращается на круги своя — в обывательский рай образцовых потребителей, приобретая облик тех самых респектабельных яппи, которых еще недавно сам гонял на портлендских пустырях. А путешествие Майка в родной и потерянный еще в раннем детстве рай Айдахо так и остается незавершенным…

Несмотря на изящество формы — тщательно выплетенное синефильское кружево, фильм обнаруживает ту неподдельную нежность, которую потом в Голливуде при всем желании Ван Сэнт мог лишь имитировать с помощью оптимистично-позитивных и почти глянцевых happi ending. Для 39-летнего режиссера это было то время, когда он еще не научился лицемерить, искренне не только интересовался, но и восторгался отношениями тех, кто оккупировал задворки Америки и совсем не стремился «поступать правильно». И это утопическое воззрение некоторым образом сближало Ван Сэнта с давно отхипповавшими свое детьми цветов.

Герои и актеры были почти на поколение моложе самого режиссера, но семейная атмосфера во время съемок (группа жила в доме Ван Сэнта в Портленде) и почти отцовская опека позволили максимально раскрыться двум юным дарованиям — Риверу Фениксу и Киану Ривзу. И если 27-летний Ривз лишь еще больше укрепил всех в мысли о своем звездном статусе, то вот 21-летний Ривер Феникс (за роль Майка он был удостоен приза МКФ в Венеции как лучший исполнитель) после этой работы обещал стать большим актером. Однако судьба распорядилась иначе: 31 октября 1993-го года он так и не смог прийти в себя после наркотической передозировки.

В школе наверняка у каждого была математическая задачка такого типа: из пункта А в пункт B навстречу друг другу отправляются два поезда (или велосипедиста, неважно). Так вот, по смыслу эти два путешественника должны встретиться в одной точке; и в этой точке встретились Скотт и Майк, правда вот встреча затянулась. В течение времени этой точки разворачивается жизнь каждого, однако делает она это параллельно для каждого: один находится в пике затянувшегося максимализма, имея при этом за плечами все, другой — бьется о стену, пытаясь получить хоть немного от этого «всего».

Картина в основном построена на контрастах и противопоставлениях образов и пространств: дорогие рестораны мелькают среди дешевых забегаловок, лепнина элитных гостиниц — с полуразрушенным домом, где единственным теплом отдает лишь горящая бочка; и, в конце концов, Скотт и Майк, избалованный бунтарь и прибитый к асфальту американец, ищущий свободу от сложившихся обстоятельств.

Кино американское, и это слышно с первых минут; музыка сразу навевает «Горбатую гору», но, увы, на этом совпадения этих картин заканчиваются. Главной темой большинства фильмов этой родины является Свобода. Для обоих героев она заключилась в семье, но семья для них оказалась понятиями разными. Для Скотта семья находилась на расстоянии длиной в неделю в виде наследства, для Майка такая свобода оборачивалась до боли простыми понятиями «мама, папа, собака, дом», но вот в чем подвох, если первый в итоге получает того, что хочет, второй лишается всего. Несправедливо? Да, так. Жизнь вообще несправедливая штука. Хотя в картине есть один момент, который равнит обоих. Нет, не полуразрушенный дом и не способ заработать деньги или попасть на обложку, а смерть, смерть их «отцов», и кавычки здесь абсолютно к месту, так как что богатый, что бедный папаша был далеко не идеальным, да и к воспитанию «сына», мало какое имел значение. После этой смерти каждый стоял на своем нуле спидометра, но пункты назначения, к сожалению, не совпали.

Это кино ни о геях и ни о любви, оно о дороге, по которой едет этот пресловутый велосипедист из старой математической задачки, только вот ее ответ появится лишь перед титрами. Пусть эта картина и показалась мне разыгранной пьесой с небольшой долей реализма, но признаюсь, что пьеса сыграна талантливо.

8 из 10

Итак, перед нами третья по счету режиссерская работа Ван Сента — «Мой личный штат Айдахо». То, что фильм — шедевр мне стало понятно, как только я услышал музыку на титрах и увидел сами титры — оч цветастые, как в «Заводном апельсине»… В этой работе Гас отошел от мэйнстрима в сторону более маргинального независимого кино и потому «Айдахо» — кино без морали, но с идеей. Главный герой — Майк (хорошая игра Феникса) ищет свою мать, свой дом. На экране время от времени появляется и дом, и мать — в виде отрывков из домашнего видео. А если внимательно посмотреть первые минут 20, то можно заметить мать Майка на остановке. Таким образом, весь фильм превращается в хождение по кругу, со своим маленьким Айдахо в душе — одиноким картофельным штатом… Есть еще и другой герой — Скот (Киану Ривз), который резко остепенился в середине фильма. Просто ему повезло, а Майку нет — наверное, в этом главная фишка «Айдахо». Хотя я сомневаюсь, что правильно понял этот фильм, но таков уж удел авторского кино. И кстати об авторском…

Ван Сент, как я уже говорил, вернулся к стилю рваного независимого кино, которое не претендует на звание шедевра (но — на самом-то деле им является — думает Ван Сент) и отчаянно рвется за рамки голливудщины и.. вообще за любые рамки. Это та же «Дурная ночь» — только в цвете, с хастлерами и штативом. Вот и все. Но если вы считаете, Ван Сента своим любимым режиссером то наверняка согласитесь что «Айдахо» — это его лучшая работа. Под лучшей я подразумеваю не более интересную в сюжетном плане, а более изощренную по технике и близкую автору по духу. Фильм великолепно снят (отрешенность и одиночество глав. героя пропитали каждый кадр) и даже разбит на небольшие отрезки с названиями штатов. Таким образом, получается дробное (и добротное) кино в духе Джармуша.. Помимо Феникса и Ривза в кастинге засветились Грейс Забриски (персонаж с классным именем — Алена) и Удо Кир (Ганс, если не ошибаюсь). А еще здесь есть Гас (режиссер) в камео. В общем, самый авторский фильм из всех просмотренных мной за последнее время.

Как минус я бы выделил некоторые тормозящие сцены до отправки главных героев в Айдахо, а так фильм практически идеален. Это редкое сочетание эмоционального содержания и кричащей разностилевой формы. Но здесь Ван Сент отфильтрованный, а потому непростой. Фильм требует определенного настроя, а не просто — сел, включил, посмотрел, выключил. Нее… тут надо через себя все… Оценку все же рискну поставить максимальную:

10 из 10

Долгий ли путь способен пройти человек в поисках матери, в поисках дома, в поисках покоя для души и тела? Бесконечно долгий…

И даже если кажется, что дорога в итоге замыкается в круг, всегда остаётся надежда. По крайней мере, очень хочется верить, что однажды главный герой всё же отыщет то, к чему так стремится. Того, кто примет его и не оставит.

Ведь его трагедия — это трагедия одиночества, трагедия отверженности и ненужности.

Его жизнь, как и жизнь тех, кто его окружает, ужасает обыденностью обречённости. Но они, кажется, не замечают этого. Ночуя на улице и рассказывая друг другу невесёлые истории из прошлого, они, кажется, верят в то, что это единственно возможная форма существования.

Одна из самых сложных и неоднозначных (хотя и довольно-таки популярных) тем в кинематографе раскрыта в этом фильме при помощи простых, незамысловатых художественных средств.

Актёрская игра удивительно тонкая и точная. В ней нет ничего лишнего.

Режиссёр не клеймит героев и не оправдывает, позволяя зрителям делать собственные выводы. Чему также способствует открытый финал.

Как итог, прекрасный фильм. Глубокий, драматичный, местами просто надрывный. Но в то же время, не оставляющий тяжёлого чувства. Скорее, позволяющий задуматься и, возможно, пересмотреть ещё не один раз.