Рецензии

Стиль, присущий историям Квентина Тарантино виден невооруженным взглядом с самого начала: разговоры о кино (исключительно восточные боевики!), рок-музыке и комиксах, а позже — стычки мафиозных группировок различных национальностей, опять разговоры как будто бы ни о чем и масштабный «мексиканский тупик» в финале… Вот и вопрос «А как бы все это снял Квентин?» напрашивается на протяжении всего фильма. Однако история не терпит сослагательного наклонения, и история кинематографа здесь не исключение. Зато Тарантино отстоял права на своих «Бешеных псов», да и денег на них подзаработал, продав свой сценарий Тони Скотту.

Ну а Скотт, тогда уже вполне известный и уважаемый режиссер, снял кино по-своему, сделав трогательную историю любви девушки по вызову и романтика-убийцы, приправленную матюками, трупами, кокаином и всем остальным, что любезно предоставил Тарантино, бывший, на момент написания сценария, обычным работником видеопроката, почти как и главный герой картины. Меньше драйва, безбашенности, экшна (как физического, так и ментального) и больше какой-то непонятной для криминального жанра умиротворенности, не дающей при этом скучать ни на минуту. И даже драматическая подача некоторых сцен, чуть большая, чем необходимо и не сопровождающаяся при этом никакой иронией, отнюдь не выглядит лишней.

Не знаю, как смотрелась «Настоящая любовь» в далеком 1993, но именно сейчас, по прошествии многих лет, она приобретает еще большую ценность. Именно сейчас, когда задействованные в ролях Вэл Килмер, Брэд Питт, Джеймс Гандольфини — не просто подающие большие надежды актеры (последний так вообще не был никому известен), нестареющий Кристофер Уокен уже перестал таковым быть, злодеи Гэри Олдмана поголовно вошли в историю, а Квентин Тарантино из работников видеопроката стал известным на весь мир кинорежиссером, «True romance» обретает новое, ностальгическое значение. Поэтому и не слишком аутентичное спокойствие становится не просто вполне соответствующим, но и практически необходимым. И, возможно, «Настоящая любовь» — не лучшая картина в сравнении с другими фильмами Скотта и Тарантино (легкости постановке все же не хватает), но кино хорошее. Особенно сейчас. Когда Сонни Чиба по-прежнему круче всех…

Прежде всего хочу отметить сценарий. В этом фильме чувствуется рука Тарантино как сценариста, к сожалению этот сценарий изменили, и теперь он не предполагал связи с другими работами Тарантино, такими как «Бешеные псы» и «Прирожденные убийцы», хотя получилось бы довольно эффектно. Тем не менее сценарий был отличный. Особенно яркая была сцена, когда в одной комнате встерчаются три противоборствующих стороны, которые делают из комнаты море пуха, смотрелось очень эффектно.

Также приглашение в качестве композитора Ханса Зиммера — было замечательным решением, пожалуй самый известный композитор современности написал неплохую музыку к фильму. Подбор актеров, также радует слух, такие имена как Гари Олдмэн и Самуэль Л Джексон, Брэд Питт (сыгравшие правда роли второго плана) приковывают к фильму. Хотя и исполнители главных ролей — Кристиан Слейтер и Патриция Аркетт сыграли замечательно, прямо чувствовалось как они без ума друг от друга, чувствовался их настоящий роман.

Если говорить про недочеты фильма, то не всегда мы получали адекватные решения от наших героев, а некоторые диалоги были вовсе ненужными да и Кристофер Уокен, так ярко появившись даже не показался в конце фильма тем не менее фильм получился хороший и это факт.

Хороший фильм.

«Настоящая любовь», снятая по сценарию наверное самого знаменитого бывшего работника видеопроката Квентина Тарантино, изначально задумывалась им как одно целое с фильмом «Прирожденные убийцы». Но сценарий, по причине полного безденежья у Квентина, пришлось разделить на две части, одна из которых и была отдана Тони Скотту. И это оказался именно тот случай, когда сценарий нашел своего режиссера, ведь и сам Тарантино потом признавался, что это фильм Тони Скотта, а не его, и он горд итоговым результатом (в отличии от тех же «Прирожденных убийц» О. Стоуна, от причастности к которым Квентин яростно открещивается и поныне). В «Настоящей любви» мягко и непринужденно соединяется сладость и горечь, ее с легкостью можно причислить как к черной комедии, так и к романтическому боевику. Фильм невольно вызывает ассоциации с «Пустошами» Терренса Малика (чему во многом способствует начальный монолог главной героини, позаимствованный именно из них, и переработанная мелодия оттуда же), «Бонни и Клайдом», хотя все же здесь ощутимо снижен градус анархичности поступков главных героев, под горячую руку которых теперь не попадают безвинные агнцы, в лице обычных людей.

Столкновение двух судеб — одинокого застенчивого киномана Клэренса и начинающей девушки «по вызову» Алабамы, выглядит очень странно, особенно в свете фанатичного увлечения первого Элвисом (с чьим призраком он часто общается), третьесортными боевичками и комиксами, что в совокупности исключает интерес со стороны девушек. как данность. Однако сегодня та самая ночь, с той самой белокурой девушкой, от которой позже прозвучит столь неожиданное признание в любви. Эта встреча закрутит целую карусель событий, в которых будут замешаны и сицилийские мафиозо, и голливудские режиссеры, сутенеры, полиция, вездесущий чемоданчик с кокаином, и прочие, прочие.. Клэренс и Бама словно вырастают на глазах зрителя, превращаясь из романтической пары в людей, способных зубами выгрызать счастье для себя и любимого человека. От разговоров про любовь к Элвису, к проломленным головам киллеров, от горячего секса в телефонной будке возле оживленного шоссе, к перестрелкам в стиле Бутча Кэссиди и Санденс Кида. И вместе с изменениями в жизни героев происходит и поступательная смена цветовой гаммы картинки фильма — с серых детройтских пейзажей, к ярким калифорнийским, насквозь пропитанным солнечным светом.

Тони Скотт, который к 1993 году прославился именно как создатель довольно качественных боевиков, в этот раз получил возможность отойти от традиционного экшн-стиля, выстроив все повествование исключительно на персонажах, и именно они делают простоватый сюжет увлекательным и прочувствованным. Если традиционно Скотт рассчитывал на любовь зрителя к экшну, то здесь все рассчитано на любовь зрителя к героям, т. е фильм получается целиком и полностью зависимым от актеров, а не от взрывов и спецэффектов. Именно внушительная актерская бригада (К. Слейтер, П. Аркетт, К. Уокен, Д. Хоппер, Д. Гандольфини, Б. Питт, Г. Олдмен и другие) своими диалогами, действиями, чувством юмора, заставляют верить в то, что происходит на экране, воплощая образы, часто крайне не характерные для себя. И если Олдмен в образе демоничного сутенера-психопата, Уокен в роли всемогущего сицилийского Босса выглядят довольно привычно, то видеть того же Питта в роли торчка, готового скурить даже туалетную бумагу, очень неожиданно.

Диалоги, порой в своей нетерпимости доходящие до ядовитых крайностей, привлекая тем самым запретным плодом доверчивого зрителя, наступая на горло вопросам расовой дискриминации, детально рассматривая способы удовлетворения женских потребностей (в «Криминальном чтиве» трансформировавшемся в невинную беседу о массаже стоп), полностью оправдывают взрослый рейтинг «R», присвоенный фильму. Снимая большинство сцен короткими кадрами, режиссер придает действию еще большую стремительность, нарастающую с каждой минутой хронометража.

Скотт идеально передал то бесшабашное настроение, которое закладывалось в сценарии, создав по-настоящему увлекательную и яркую картину, способную удерживать зрителя до самого своего конца. Романтика и насилие, смешанные воедино дали результат, который очень трудно стереть из памяти, что очень ценно для искусства.

9 из 10

(Кларенс) Я не люблю большинство фильмов-лауреатов «Оскара» — все это старческое, стерильное, салонное говно. Они снимают плохие фильмы по плохим книжкам. «Безумный Макс» — вот это фильм! «Хороший, плохой, злой», «Рио Браво» — вот это я понимаю! «Домой в мешке для мертвых» — это тоже был отличный фильм, единственный нормальный фильм с «Оскаром», плюс, разве что, «Охотник на оленей». Мой дядя Роджер и дядя Джерри оба были во Вьетнаме. Они посмотрели «Мешок для мертвых» и сказали, что это самый точный фильм о Вьетнаме, который им попадался.

(Ли Доновиц) Я тебе вот что скажу — когда ветераны этой хреновой войны говорят такое о моем проекте, это для меня лучшая похвала. Твое здоровье.

Существует распространенное мнение, что «Настоящая любовь» получилась такой, какой ее знают, во многом благодаря сценарию Квентина Тарантино и его соавтора Роджера Эвери. Действительно, невозможно не узнать в местном сюжете и репликах фирменный тарантиновский почерк. Начальный монолог главного героя про Элвиса и предложение незнакомой девушке сходить с ним на кино про кунг-фу являются идеальным примером знакомого по «Бешеным псам» и «Криминальному чтиву» стиля. И все же рискну предположить, что не только диалоги, но также атмосфера и визуальный ряд привлекли зрительское внимание к картине. При таком повороте, не умаляя достоинств сценария, интересно разобраться, что сделал и как повлиял на фильм его постановщик Тони Скотт. Ведь «Настоящая любовь» — это редкая возможность посмотреть сюжет от Тарантино наконец-таки в хронологическом порядке!

В первом акте истории действие происходит в ночном Детройте. Его темные улицы застланы туманной пеленой, неоновые вывески кинотеатров и ресторанов мелькают то тут, то там, в фокусе камеры — крупные планы лиц Кристиана Слейтера и Патриции Аркетт. Играет успокаивающая мелодичная музыка. С первых сцен Тони Скотт, щедро используя туманные испарения, яркий неон и органично подобранную музыку, создает вязкую атмосферу интима и ночной романтики. Усилению «атмосферности» фильма способствует и манера съемок многочисленных разговорных сцен. Диалог в «Настоящей любви» представляет собой динамическую смену лиц, взятых крупным планом либо снятых «с плеча» актера-собеседника. Таким образом, в процессе флирта Кларенса и Алабамы друг с другом оператор на каждой реплике отдельно акцентирует внимание. Обилие крупных планов и стильных панорам Детройта глубоко погружают зрителя в настроение фильма.

Помимо прочего, Тони Скотт любит поиграть в своих фильмах с цветовой палитрой. Особенно показательной в этом смысле вышла сцена сексуального сближения между героями, в которой их темные силуэты ласкают друг друга в синеватом отблеске неона под композицию Charles & Eddie — Wounded Bird. До тех пор пока действие разворачивается в Детройте на экране преобладают синий, красный, зеленый цвета. После того как герои перемещаются в солнечный Лос-Анджелес цветовая гамма меняется, уступая место более ярким краскам — оранжевым, желтым, красным. Появляются и сюжетные изменения, связанные с переносом акцентов с романтической линии на криминальную, как это было в «Бонни и Клайде» Артура Пенна.

Возможно, кому-то покажется, что стиль Тони Скотта избыточен, что визуально его фильм напоминает плаксивого ребенка, требующего к себе постоянного внимания. В этом есть доля правды — Тони Скотт не стесняется по ходу пьесы менять цвета, ракурсы, обильно использовать туман и неоновое освещение дли придания ленте большей «атмосферности». Таков режиссерский стиль в 90-х (см. «Последний бойскаут», «Враг государства»). Однако в то время «скоттовская» эстетика была более сдержанной, по сравнению с оной из начала нулевых, с ее резким, мельтешащим изображением, перекрестным монтажом и дерганым экшеном (см. «Гнев», «Дежа вю», «Неуправляемый»). Быть может, в 90-х Скотт работал несколько грубовато, но его тогдашние картины сложно упрекнуть в отсутствии атмосферы и броского визуального ряда.

Неожиданные актерские работы еще одна сильная сторона «Настоящей любви». Причем наибольший интерес представляют второстепенные персонажи, будь то сутенер-растаман, сыгранный Гэри Олдманом, или укуренный поц в исполнении Брэда Питта. По-настоящему зажгли, однако, актеры-мастодонты: Кристофер Уокен в роли итальянского мафиози и Дэннис Хоппер в качестве отца главного героя. Гениальная сцена, в которой герой Хоппера рассказывает Уокену о грязном происхождении современных сицилийцев, является одной из самых ударных во всем фильме! Умение Тарантино мастерски выписывать диалоги в поджанре «бытовой треп» отчетливо проявилось в данном эпизоде.

Таким образом, «Настоящая любовь» — это заслуга не только Тарантино как сценариста, но и Тони Скотта как режиссера. Сложно сказать, во что бы превратился фильм, если бы у него отобрали «скоттовский» стиль, энергетику и набор культовых актеров, а оставили только сценарий. Без сомнений можно сказать, что режиссер своим участие совершенно точно НЕ навредил ленте. Напротив, считается, что «Настоящая любовь» — это лучший фильм в режиссерской карьере Тони Скотта!

Узнав об этом ужасном происшествии, я впал в некоторую депрессию. Несправедлива жизнь, отнимая столь значимых режиссеров. Поняв, что избавиться от депрессии мне поможет написание очерка какого-либо фильма мэтра, я стал выбирать. Выбрал не только лучший его фильм, но и один из лучших фильмов в мире.

Простая история любви двух одиноких, безумных душ, встретивших себя в холодно-солнечном криминальном мире. Главное блюдо в виде истинной и чистой любви заправлено лихими перестрелками с морем крови и приправлено небольшим чемоданом, полным кокаина. Все это характеризует блестящий сценарий, написанный одним из главных безумцев Голливуда — Квентином Тарантино. Однако, вместо искривленной временной линии мы видим достаточно ровно выпиленную напильником дорожку, по которой наши герои по замыслу Скотта идут до победного конца.

В каждом фильме Тони есть звезды первой величины, запомнившиеся своими харизматичными ролями. А здесь их до неприличия много. Правят балом здесь Слейтер и Аркетт. Им помогают более именитые актеры — Хоппер, Уокен, Питт, Олдман, Килмер, которые хоть и появляются от силы на 5 минут, но мы их запомнили, в том числе из-за этих 5 минут.

Полная драйва история, с вложенными душой и чувствами. Фильм, где хэппи-энда по замыслу не должно было быть. Но Тони сделал его и был полностью прав. После всего произошедшего на экране, герои заслужили тихую и спокойную жизнь на Мексикансокм побережье.

Жаль, что Тони не будет теперь с нами, ибо он тоже заслужил такую спокойную жизнь. Но он ушел… в духе своих фильмов, где полно загадок и сюжетных поворотов.

21.06.1944—19.08.2012.

Покойся с миром.

10 из 10

«Настоящая любовь» Тони Скотта — культовая, хотя и подзабытая сейчас криминальная мелодрама, автором сценария которой стал Квентин Тарантино, привнесший в сюжет фильма немало автобиографических деталей, отчего картина только выиграла в художественном плане и предвосхитила дальнейшие картины Тарантино.

Фильм начинается с того, что в баре случайно знакомятся Кларенс Уорли(Кристиан Слейтер) и девушка по вызову Алабама Уитмен(Патриция Аркетт). Импульсивный Кларенс после бурной ночи знакомства понимает, что это любовь до гробовой доски, и предлагает Алабаме освободиться от своего ремесла. Все дальнейшие события ленты невозможно пересказать, так как фильм держит в напряжении своей мастерской режиссурой, благодаря которой в фильме, изрядно перегруженном событиями и персонажами, нет ни одного лишнего эпизода или героя.

Звездный актерский состав, включающий Кристофера Уокена, Денниса Хоппера, Гэри Олдмана, Брэда Питта и еще очень многих известных персон, становится прекрасной приманкой для этой замечательной картины и даже мелкие эпизодические герои запоминаются.

Тони Скотт, держась в рамках неонуара, снял очень стильную криминальную драму в стиле 90-х годов, но фильм не устарел и сейчас. По сути, «Настоящая любовь» — это действительно история любви до гроба, любви дерзкой и страстной, любви, которой не страшны всякие препятствия. Кларенс и Алабама — более мягкий вариант Микки и Мэллори Нокс, которые руководствовались лишь любовью к насилию; наши же герои его стараются всячески избежать, но это им не всегда удается.

10 из 10

По-моему это типичный боевик 90-х. Во времена моей юности такие каждый день крутили в местном видео-клубе на древнем телевизоре с кассеты, вставленной в видео-магнитофон. Причем магнитофоны эти даже в магазинах не продавались, их надо было покупать по блату у кого-нибудь, кто приехал из заграничной командировки.

Этот боевик полностью передает атмосферу такого кино-салона: все время герои куда-то бегут, тащат огромный чемодан с наркотой, выкручиваются из сетей полиции и ускользают от мафии, повисшей на хвосте. Не говоря уже о куче убитых.

Фильм имеет весьма впечатляющий актерский состав. Вы и сами видите, тут даже в эпизодической роли — Брэд Питт (!)

Однако меня более впечатлили люди постарше — сцена, в которой Кристофер Уокен допрашивает Денниса Хоппера, самая лучшая в фильм (имхо).

Стоит посмотреть один раз, если любите боевики

7 из 10

Для завязки сюжетной линии Тарантино выбрал часть идеи своего первого фильма — «День рождения моего лучшего друга» 1987 года, который целиком так и не был смонтирован. Почерк молодого Квентина заметен — наркотики, смерть, иногда — своеобразная любовь. Хотя его фирменных философичных диалогов здесь я не заметил.

Подобрались отличные актеры, а некоторые будущие звезды здесь — всего лишь эпизодники. Даже как-то непривычно их видеть не на первых ролях. Герои излишне циничны, их не за что любить.

Сюжетная линия не совсем выровнена, не все ситуации и персонажи выглядят полностью логично, разумно, и обязательно. Послевкусие — специфическое. Такое, будто посмотрел кровавую сказку с хорошим для неблизких мне героев концом. Это просто странно, было со мной такое впервые.

В итоге — фильм своеобразный, культовость ему не светит, и вряд ли захочется его пересматривать несколько раз. Только из-за уважения к актерскому составу и авторскому взгляду Тарантино, оценю фильм в

7 из 10

Стал смотреть этот фильм из-за сценария Тарантино. Почерк гения современной черной криминальной комедии чувствуется. И очень сильно. Такое чувство, что Тарантино сам снимал эту картину.

История довольно интересная и веселая. Хотя, конечно, есть сцены, которые не так то просто смотреть. Например, сцена избиения главной героини в отеле. Но, это Квентин, и поэтому все понятно.

Меня очень впечатлил актерский состав. Тут собраны прекрасные знаменитые актеры. Правда, некоторых мы увидим лишь на пару минут. Так, например Сэмюэл Л. Джексон появится лишь на мгновение, а у Вэла Килмера мы совсем не увидим лица. Также тут такие гранды, как Кристофер Уокен, Гари Олдман, и даже Питт засветился в роли растамана-наркомана. Кстати, Гари Олдман понравился больше всех. Очень классно сыграл и совсем не похож на себя самого.

В общем, очень неплохое кино, в стиле Тарантино. Тем, кому нравится творчество этого человека, фильм обязательно оставит приятные ощущения.

Любовь у меня образовалась к этому фильму, ну прям настоящая. В последнее время есть у меня сильная тяга в фильмам образца девяностых, нет в них той голливудской пафосности что ли.

Сюжет у фильма незамысловатый, а чего ему быть замысловатым то? Главный герой-обычный, среднестатистический ботаник, работающий в магазине комиксов и встречающий каждый свой день рождения в кинотеатре за просмотром боевиков влюбляется в девушку, да в не в простую, а по телефону вызывную. А девушка то сладкая как персик, замуж пойти соглашается, сексуальную профессию свою тоже бросить согласна. «Но нельзя же девушке без приданного»-подумал Кларенс (главный герой, если вы не поняли), и поехал на старую квартиру Алабамы (девушки-персика), а там его хлеб-солью ее бывший раста-сутенер, да его охранник встречают. Сразу они отдали, конечно, чемоданчик с вещами Алабамы, и так с остались лежать с дырками от пуль, как воистину гостеприимные хозяева. Приехал, значит, Кларенс домой, а в чемоданчике то не Алабамы вещи лежал, и пошло-поехало.

Тут тебе и знаменитые тарантиновские монологи, и экшена хоть завались, трупов тоже хватает.

А играют то как! Играют! Забыла про актерский состав сказать, а состав то ведь закачаешься! Слейтер, Аркетт, Килмер, Хоппер, Олдман, Уокен и на закусочку Бредушка Питт.

Смотрите-смотрите-смотрите, не пожалеете ни капельки.

Оценка моя, конечно, 10 из 10