Рецензии

История молодой супружеской пары, развернутая на живописном фоне субтропической Азии. Это история их отношений, повествующая о самых разных уровнях супружества. Вначале он влюблен, она — нет; он разочаровался, она же вовсе не хочет иметь с ним ничего общего.. Казалось бы — итог предсказуем, но.. В самый критический момент, происходит переосмысление ценностей, и отношения меняются от одного состояния до полностью противоположного.

«Разрисованная вуаль» явилась для меня открытием. Эта очень жизненная, тонкая и чувствительная драма, при всем при этом невероятно увлекательная, несмотря на казалось бы совсем радужный и не экспрессивный сюжет. Персонажи Эдварда Нортона и Наоми Уоттс невероятно убедительны и проникновенны, их героям невозможно не сопереживать, не сочувствовать.. Наоми здесь очень естественна, мила и непринужденна, а Нортон.. Просто диву даешься, как ему удаются каждый раз совершенно разные, диаметрально противоположные образы и метафоры внутри образа!

Фильм смотрится на одном дыхании, а приятная музыка и великолепные пейзажи, на фоне которых разворачивается повествование, создают прекрасный фон для данного сюжета. Именно такое кино, я называю настоящей мелодрамой, а не всяческие слащавые и обильно политые ванильным сиропчиком образчики кино, целью которых является примитивное и тупое воздействие на человеческую натуру. Это тонкое, цельное, актуальное кинополотно, основные мазки и нюансы которого рисуют истинную и жизненную картину взаимоотношений женщины и мужчины.

Милая Китти, перешагнув определенный возрастной рубеж, когда находиться в родительском доме — дело достаточно утомительное, а быть не замужем уже не комильфо, со скучающим видом принимает ухаживания перспективного, но замкнутого и невеселого доктора Уолтера Фейна. Полагаясь на проверенную временем мудрость «стерпится — слюбится», Китти с натянутой радостью соглашается стать его женой, лишь бы быть как можно дальше от своей матери, лишь бы сделать пару глотков свежего воздуха. Но вскоре лодка примерного и тихого семейного спокойствия разбивается о банальную измену. Что же предпринимает доктор Фейн? О, он находит весьма изощренный способ расплаты — вызвавшись добровольцем, он вместе с супругой покидает насиженное место и отправляется в забытую Богом китайскую деревушку, где вовсю правит балом эпидемия холеры. Столь экстремальные условия помогают супругам приподнять занавесу в миры друг друга и почувствовать вкус любви, казалось, уже навсегда потерянной для обоих…

Сложно судить о фильме как об экранизации (т. е. проводить бесконечные сравнения с первоисточником), поскольку с романом У. С. Моэма (к своему стыду) не знакома. Возможно, и есть в данной картине некоторые огрехи или же перестановки, перетасовки в сюжетной канве, но мне, как зрителю непросвещенному, фильм показался целостным, логически выстроенным и по-особенному привлекательным. Неспешное повествование с вкраплениями прекрасных пейзажей восточных земель медленно, но верно погружает в саму историю, в атмосферу жутких обстоятельств, навсегда меняющих судьбы людей. Герои, воплощенные Эдвардом Нортоном и Наоми Уоттс, притягивают своей естественностью, неидеальностью. Актерская работа действительно один из плюсов данной картины. Хотя, смею оговориться, некоторые пассажи Наоми Уоттс мне показались граничащими либо с недоигрыванием, ли с переигрыванием… Смотреть на нее в некоторых моментах было неприятно (и это при моей любви к актрисе, искренней убежденности в ее таланте).

Фильм, бесспорно, оставляет приятный осадок, рискует стать одним из тех, которые захочется пересмотреть не раз, все больше наталкивая на грустную мысль: жаль, что порой лишь страшные перипетии в судьбах способны открыть людям глаза и увидеть красоту друг в друге, когда время на исходе. И как утешение звучит «лучше поздно, чем никогда». Думаю, посмотри я этот фильм в 2006 году, когда он вышел на экраны, он возымел бы на меня большее впечатление. Но сейчас, когда мелодрамы зачастую уже не находят отклика в моей душе, я остаюсь нейтральной.

7 из 10

Посмотрев этот фильм, я столкнулась с очередным разочарованием от некачественной экранизации. Роман Моэма определенно оставил впечатление и я надеялась на достойную адаптацию, тем более так много положительных отзывов.

Всегда интересно, что заставляет режиссера/сценариста/продюссера адаптировать сценарий так, чтобы от оригинала не осталось никакого смысла? Основной лейтмотив произведения будто испарился и стал той дымкой над горами Китая.

Начну, пожалуй, с самых отрицательных впечатлений — персонажи. У них нет истории. У Моэма каждый персонаж в книге имеет небольшую свою историю, даже монахини из монастыря, даже большеголовая девочка из приюта. Все, кроме Уолтера, его не знает, даже собственная жена. Уолтер — загадка за семью печатями, тогда, как Китти- пустышка, которую легко предугадать, которая легко поведется на ухаживания такого значительного чиновника, как Чальз Таундсенд, ведь она воспитана так. И только Уолтер открывает ей реальную картину, в чем в общем-то его заслуга. Переосмыслению своей жизни Китти обязана именно Уолтеру. Так вот, что касается персонажей и непосредственно актеров, даже, не намекая на различие в возрасте между книжной героиней и Наоми Уоттс следует отметить, что персонаж Уоттс получился крайне серьезной женщиной, уж точно не бесшабашной девочкой из под родительского крыла. По-моему актриса просто запуталась в своей роли, как будто никто не направил ее в нужное русло или она не читала книгу, в последнем я сомневаюсь. Эдвард Нортон слишком мил, да у него получается задумчивый, умный вид… но это — не то описание Уолтера Фейна,. Так же и большинство других персонажей. Хотя Уоддингон получился может и неплохим, но многие интересные и красивые моменты общения главной героини с ним, в фильме, были опущены. Непроработонность персонажей и пропуск интересных, наводящих на смысл, диалогов я считаю непростительным упущением в данной картине.

Но… они были заменены китайскими националистами и многими другими вещами, которые в книге даже не вспоминались. Зачем? Кто знает… Скрыть смысл произведения, напичкав его дополнительными сценами, 70% из которых просто вода, так как не показали практически ничего, что было в книге — похоже на то, что режиссеры до ужаса боялись снять скучную картину о самокопании главной героини и не окупить бюджет.

Как бы они ни старались, а картина скучная, нет в ней просветления, постигшего главную героиню. Нет в ней наставления себя на путь истинный. Нет связанности!

О ком был фильм? Что хотел показать автор? Кого хотели показать актеры?

2 часа мутных, как воды Янцзы.

6 из 10

Сомерсет Моэм создал поистине удивительный роман. Наоми Уоттс и Эдвард Нортон будто бы прожили всю историю Уолтером и неверной Китти за два с лишком часа. Александр Депла написал завораживающую музыку.

Тот случай, когда, казалось бы, ни прибавить ни убавить нечего, но поразмышлять все же очень уж хочется.

Не берусь даже судить о том, что краше: роман ли, фильм ли. Они расходятся по разным берегам, некоторые отхождения слишком резки, но достоинства фильма ни в коем случае не умаляют (что, пользуясь случаем отмечу, случается крайне редко). Наоборот, здесь это подчеркивает самодостаточность экранного воплощения.

В итоге мы получаем совершенно других Китти и Уолтера Фейнов, но тоже имеющих право на существование. Мало того, нам достается и совершенно другой полковник Ю (из этого уж точно слезинки не вытянешь). Не меняется только Уоддингтон, он, чертенок, всюду одинаков.

Не совсем вразумительными представляются побуждения, заставившие создателей втеснить в нить сюжетной линии такие конфликты как вера/безверие, европейцы/китайцы. Последних, к слову говоря, выставили в свете крайне нелицеприятном, будто они не осознающие ситуации невежды. Но раз создатели решились, то могли бы заставить себя довести эти конфликты хоть до какого-то многоточия, раз жирную точку поставить не удается, но не тут-то было, даже запятой не найдете — сплошной текст.

Как же не вспомнить о том, что до боли не хватает самых острых романных моментов. Где же это волнующее: «Ты хотел меня убить, Уолтер?», или на худой конец: «Собака околела», будь она неладна. Вот не хватает этой напряженности, этой остроты, когда от избытка переживаний дергает так, что не различаешь буквы в романе. На экране же нервических помех со зрением не случалось. Картинка упоительно красива! Она убаюкивает, чувствуется гармония во всем, что окружает.

И, наконец, меня одолевает непреодолимое желание обнять создателей фильма за то, что они изменили само существо отношений персонажей, подсластили финал. Это, наверное, то самое, чего недоставало читателю по прочтении «Узорного покрова». Роман же оставляет по себе гнетущее ощущение незавершенности. Чувствуешь себя стариком, оглядывающимся всякий раз обратно и жаждущим все изменить. Фильм же эту незавершенность сглаживает, большое человеческое за это!

Напоследок. Этот увлекающий в самые потаенные уголки души Эрик Сати со своим Gnosienne не перестанет играть на фортепиано в моей голове. И за это спасибо!

Фильм «Разрисованная вуаль» снят по мотивам книги Сомерсета Моэма «Узорный покров», но весьма отличается от книги своей концепцией. Однако, это именно тот редкий случай, когда фильм цепляет больше книги. Чему я несказанно рада.

«Мы, люди, намного запутаннее, чем твои крохотные микробы.
Мы непредсказуемы, мы можем ошибиться, можем разочаровать.»

Молодой врач безумно влюбленный в свою жену, однажды догадывается о ее изменах и не находит выхода лучше, чем отправится в далекую деревушку в Китае, дабы помочь людям бороться со вспышкой холеры. Но вы не бойтесь, это не акт самоубийства, потому что врач забирает неверную жену с собой.

«Если мужчина не способен сделать так, чтобы женщина полюбила его, винить он должен себя.»

Фильм открывает нам путь, который преодолели два человека столько лет, живущих рядом, но толком не знавших друг друга… Рассказывает историю о том, как в тяжелых жизненных ситуациях все преображается, как видя проблемы и страдания других людей, ты можешь открыться самой себе и открыть неожиданные черты людей, находящихся рядом.

Это кино очень светлое, теплое по своему восприятию, обворожительные пейзажи и бесподобная музыка помогают лучше передать атмосферу окружающую главных героев. Актеры сумели передать чувства и характер своих героев на все сто процентов. Именно в этом фильме я впервые познакомилась с Наоми Уоттс, очень талантливая актриса, которая покорила меня своей незабываемой игрой и необычной внешностью. Эдвард Нортон был как всегда бесподобен.

10 из 10

И теперь фильм в топе моих любимых.

«Разрисованная вуаль» — роман известного британского прозаика Уильяма Сомерсета Моэма (первоначально была переведена и адаптирована на русский язык под названием «Узорный покров»), написанный им в 1925-ом году. В 1934-ом году американский режиссёр с русскими корнями Ричард Болеславский снял киноэкранизацию романа с великой Гретой Гарбо в главной роли. После этого, кроме театральных постановок, «Разрисованная вуаль» не была долгое время интересным для кинематографистов территорией для творчества. И только в 2006-ом году совместными усилиями американских (ответственной была студия «Warner Pictures»), канадских и китайских кинематографистов произошла новая экранизация романа Моэма, снятая режиссёром Джоном Кёрраном (обрёл популярность после выхода драмы «Мы здесь больше не живём» в 2004-ом году) с Эдвардом Нортоном и Наоми Уоттс в главных ролях.

Робкий микробиолог Уолтер Файн (Нортон), выходец из среднего класса, знакомится с представительницей аристократии Китти (Уоттс). Та затравлена матерью, которая уже не верит, что дочь найдёт себе достойного супруга. Дабы досадить маме и покинуть опостылевший отчий дом Китти благосклонно принимает ухаживания Уолтера, а вскоре они играют свадьбу и вместе отправляются в экзотический Шанхай. Но Китти не любит своего мужа и заводит роман со светским львом Чарли Таунсендом (Лив Шрайбер, в жизни — гражданский муж Наоми). Как ей кажется — Чарли влюблён в неё, но Уолтер, знавший об адюльтере, доказал легкомысленной супруге её невежество. И тогда они вместе отправляются в отдалённую китайскую провинцию, где бушует эпидемия холеры. Именно там, вдали от всех благ цивилизации, Китти по-другому посмотрит на своего мужа и найдёт в себе силы добродетели, но болезнь никого не щадит…

Если в античности считали, что мир держится на огромной черепахе, то фильм Джона Кёррана стоит на двух «черепахах». Первая — это творческий тандем Эдварда Нортона и Наоми Уоттс, которые разыграли такую глубокую драму, что, в принципе-то второстепенные, но важные исполнители, а среди них можно ещё отметить, кроме Шрайбера, ещё и Тоби Джонса, затмеваются мощной игрой выше указанных актёров. Моэм написал удивительные по своей выразительности и глубине строки, но то, как их произносят Нортон и Уоттс — это поистине эстетическое наслаждение. Сколько же искренности, экспрессии и сочности в них и в их диалогах. Они ругаются, они мирятся, они говорят друг другу самые важные слова в жизни — всё это будто пропускаешь через себя и настолько веришь актёрам, что и даже поверить не сразу можешь, что это не реальная пара супругов, а лицедеи, которые настолько вжились в свои роли и настолько дополняют друг друга, что словно ничего другого в сцене, когда они вместе, и не существует. Превосходно, мистер Нортон и и миссис Уоттс!

Чуть выше могло бы показаться, что я несколько снизил заслуги Лива Шрайбера и Тоби Джонса, но спешу сказать, что это не так, они сметались лишь когда вихрь эмоциональности героев Нортона и Уоттс бил во всю силу, но когда же персонажи Шрайбера и Джонса несли в себе важные черты истории «Разрисованной вуали», то они также были на высоте, хоть и Чарли Таунсенд вызвал откровенную неприязнь, но это — заслуга Шрайбера, который сыграл трусливого циника. Вне сомнений, что Шрайбер справился с поставленной задачей. А теперь вторая «черепаха» фильма — это её географическая направленность. Китай времён начала 20-го века, борьба за независимость, собственный менталитет местных жителей и зелёная красота отдалённых девственных мест Поднебесной. Когда смотришь на пейзажи оператора Стюарта Драйбёрга, то хочется немедленно там побывать и всё увидеть собственными глазами. А ещё хочется помочь бескорыстно борющемуся с эпидемией Уолтеру Файну и протянуть руку Китти Файн, когда поняла насколько силён её законный муж.

Превосходная экранизация романа Сомерсета Моэма, с которой необходимо ознакомиться тем, кто любит и смотреть и слушать кино. И в очередной раз аплодирую безупречной игре Эдварда Нортона и Наоми Уоттс, да и Лив Шрайбер с Тоби Джонсом заслужили на похвалу. Смотреть всем киноэстетам! Да и другой зритель не должен пройти мимо «Разрисованной вуали».

9 из 10

Если вы обращали внимание, то большая часть получивших доверие и известность романтических историй основана не только на человеческом факторе. Важное значение автор, будь то писатель или сценарист, часто уделяет выразительному заднему фону. Сомерсет Моэм, ведомый своим творческим виденьем, не оставил главных героев почивать на лаврах вновь обретенной влюбленности в Лондоне. Он переносит развитие непростых отношений, построенных на ряде сопутствующих факторов, в китайскую глубинку образца первой трети XX века. И если перспективный врач Уолтер уже успел повидать мир, его супруга Китти оказывается словно вырванной из столь привычной ей среды. Добавить к этому нагнетаемое автором и сценаристами экранизации ощущение отчуждения и уединенности, борьбу с опасностью лишиться жизни в любой момент — получается интригующая смесь, которой интересно уделить два часа своего времени и эмоций.

События фильма переносят нас почти на сто лет назад, во времена, когда многовековая колониальная практика начала давать все более очевидные сбои, и чувство враждебности к европейцам в Азии приобрело опасные формы. Так как перед нами экранизация художественного произведения, то не приходится говорить о реальных исторических персоналиях или достоверности фактов. Тем мне менее, некая абстрактная провинция, где главные герои проведут большую часть экранного времени, наглядно демонстрирует нам зияющий стык между двумя культурами, между двумя мирами. Китти и Уолтер оказываются в десяти днях пути от крупных, обхоженных туристическими и торговыми маршрутами, городов. Они пытаются помочь местному населению справиться с опустошающей эпидемий, при этом постоянно находятся в опасности и под испытующими взглядами китайцев. Сложности в отношениях титульных персонажей, словно отзеркалены от общей напряженности вокруг. Простые граждане хотят независимости от власти белых иностранцев, местные феодальные царьки ощущают конец своей власти перед лицом новой государственной идеологии.

Отдельно хочется отметить просто очаровывающие пейзажи, которые зритель будет видеть большую часть времени. Место действие стало почти что собирательным и отчасти стереотипным образом китайской провинции. Но не стоить обольщаться, ведь это опасное и неприветливое для чужеземцев место, где еще и разыгралась страшная трагедия. Люди ищут помощи у персонажей своих верований, и каждый день хоронят почивших. Героиня Наоми Уоттс несколько раз приглашает нас на прогулку по этим мало обжитым, нетронутым бурной западной цивилизацией, местам. Во время просмотра ощущаешь долю авантюризма и вместе с этим необходимость собственной безопасности — от насекомых, болезней и людей.

Сама история по-книжному нетороплива и, при ближайшем рассмотрении, может показаться скучной. Здесь все будет зависеть от вашего терпения и вовлеченности. Разрисованная вуаль не тот фильм, за которым можно постоянно отвлекаться, оставив его в качестве фона. В таком случае мимо вас почти наверняка пройдет вся небанальность отношений главных героев. Это мало на что похожая история, не по непредсказуемости каждой новой сцены, но по общей концепции. Не стоит ждать милых романтических прогулок героев Наоми Уоттс и Эдварда Нортона и располагающих чаепитий с местной старушкой-повитухой. И хотя после просмотра трудно назвать какие-то особенно яркие сцены, общее впечатление фильм оставляет очень хорошее, и я не премину возможностью вернуться к этой истории вновь, спустя некоторое время, чего и вам советую.

8 из 10

Что такое любовь? Как сильно она может менять людей, и меняет ли вообще? Ведь люди в большинстве своём не меняются. Ответы на данный вопрос уже были поставлены и обыграны ни один раз, ибо данная тематика будоражит род людской с древнейших времён. И казалось бы, что можно придумать нового на избитую любовную тему? Но на самом деле, эта тема поистине неисчерпаема.

Вообще говоря, мелодрамы — это довольно специфический жанр кинематографа. Бытует мнение, что мелодраматические фильмы рассчитаны на чувственных, впечатлительных и романтичных девочек, которые любят витать в облаках, всецело живут мечтами и вообще ждут принца на белом коне. Это мнение не лишено здравого смысла, но оно, всё-таки, не до конца корректно. Мелодрамы делятся на два типа: 1. Легкомысленные фильмы-однодневки, где всё просто и понятно, где живут чопорные герои и строят такую же чопорную и простецкую историю любви; 2. Экзистенциальные, слезовыжимающие и по-настоящему чувственные драмы, которые выворачивают твою душу наизнанку и оставляют что-то такое, что никогда не забудется. Первую категорию кушает абсолютное большинство, ибо это несложный и понятный для всех суррогат, вторая же категория рассчитана на эстетов, коими все эти девочки, естественно, не являются. «Разрисованная вуаль» принадлежит ко второй категории.

«Узорный покров» (а именно так называется роман-первоисточник за авторством Сомерсета Моэма) показывает, что любовь — это всё-таки удивительный целительный источник для заблудших или потерявшихся душ. Но порой, чтобы этот источник проявил себя на всю катушку, нужно оказаться в непривычной, даже опасной для себя, ситуации, вместе с «объектом» той самой любви. Хотя казалось бы, что изначально между скромным и умным Уолтером и красивой избалованной Китти ничего не выйдет, но в сложившихся обстоятельствах они открывает себя друг другу совершенно в новом свете. Данная ситуация хороша ещё тем, что показывает развитие внутреннего мира и всех хороших качеств героев. Из этого следует очень простой вывод — все люди, так или иначе, намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, но не у всех хватает терпения или даже желания узнать, что же представляет из себя человек на самом деле.

Всё это происходит на фоне красивой китайской природы (съёмки проходили в окрестностях Пекина и Шанхая) и хорошего музыкального сопровождения. Музыка всегда была в тему — в одни моменты нагнетала драматизма, в другие же наоборот настраивала на весёлый лад. Что касается актёров — Наоми и Эдвард показали, что являются разноплановыми актёрами, и эти амплуа тоже дались им на «ура».

Итог. Перед нами красиво снятая, интересная, неглупая и захватывающая история любви. К просмотру — однозначно.

8 из 10

P.S. Кстати говоря, фильм довольно-таки сильно отличается от книги, по которой он был снят, особенно во второй половине повествования. Но в данном случае, я не считаю это минусом, ибо история получилась цельной и слаженной.

Вспоминается история театрального режиссёра, который, замахнувшись на Пушкина нашего Александра Сергеевича, рискнул с ним поспорить, кардинально изменив концовку романа «Евгений Онегин». Его версия должна была завершиться хеппи эндом: поломавшись чуток для вида, Татьяна падает в объятия Онегина, звучит пафосная музыка и все счастливы (ну, кроме мужа, разумеется). Затея смелая, что и говорить. Но вольности с Солнцем Русской Поэзии чреваты ожогами. Ещё на репетиции, увидев растекающийся по сцене сладкий сироп пошлости, самому режиссёру стало тошно. Отплевавшись, он отказался от модернизации и вернулся к старой доброй драме.

Картина «Разрисованная вуаль» демонстрирует удавшийся вариант вольного обращения с первоисточником, причём удавшийся на ура. На мой взгляд, концовка фильма даже более мощная, чем завершение романа. Литературная версия хороша именно своим правдоподобием, и, как следствие, трагичностью ибо, как говорит один мой знакомый, «жизнь — боль». Не являясь поклонницей творчества Соммерсета Моэма, я, тем не менее, читаю его произведения с большим интересом. Глубокий психологизм, заложенный в них, даёт ощущение реальности происходящего, но книги его не имеют пьянящего привкуса чуда. Меж тем как фильм этим волшебным ощущением пропитан, и оттого получился сочным, будто коржи торта, сбрызнутые коньяком. Фильм настолько удался, настолько он получился «вкусным», что кулинарные аналогии напрашиваются сами собой.

Знаток женской психологии Моэм поставил в центр сюжета девушку по имени Китти. Именно за перипетиями её сознания следим мы на страницах книги. Доктор Фейн, её муж, обрисован скупо и плоско — ведь именно так он и выглядит в равнодушных глазах жены. В фильме же мы наблюдаем иную ситуацию. Блистательный Эдвард Нортон, как водится, оттягивает одеяло на себя и, как всегда, с пользой для фильма. В результате, картина получилась не про Китти, во всяком случае, не только про неё. В отличие от бледной тени, коей являлся в романе доктор Фейн, его кинематографический образ вышел полнокровным, объёмным и (да простят мне это слово!) сексуальным. Объёмней стало и само произведение. В фильме мы наблюдаем метаморфозу обоих персонажей, а не только «взросление Китти».

Герои, какими мы их встречаем вначале, являют собой плачевное зрелище. Красавица Китти бросается под венец с первым встречным, совершенно ей незнакомым человеком только потому, что «пора замуж». И осуждать её даже не поворачивается язык. Профессии ей не дали, в результате она в свои двадцать четыре года вынуждена сидеть на шее у родителей, которые «тонко» намекают, что не намерены больше её содержать. Как и любая женщина патриархального общества, она с детства была приучена оценивать себя как объект, обретающий ценность лишь в замужестве, а вне его не имеющий права на существование. От отца она переходит на содержание к мужу, и это единственный возможный сценарий её жизни. Практически любой брак в такой схеме становится браком по расчету, по сути куплей-продажей. Как говорится, ваш товар — наш купец.

На «продажу» себя незнакомцу Китти идёт легко, как на нечто неизбежное, хотя и с кислой гримаской, не предвещающей ничего хорошего. Однако новоиспечённого супруга эта мина не смущает, в его сознании прочно заложено, что женщина — это объект, обретающий смысл существования лишь в замужестве. Парень влюблён в красивую картинку, не замечая за этим фасадом живого, непредсказуемого и полностью равнодушного к нему человека. Доверившись сомнительной формуле «красота — есть обещание счастья», он делает «удачное» приобретение в виде прелестной супруги и, не ожидая подвоха, предвкушает безоблачную семейную жизнь. И эта жизнь могла бы сложиться, породив очередной скучный, бессмысленный, тягостный для обеих сторон союз, но ситуацию спасает адюльтер. Измена жены становится для Фейна настоящим потрясением, прежде всего потому, что никак не входила в его планы. Но, как это часто бывает, под маской беды приходит спасение. Супруг прозрел. Да и Китти не нужно больше притворяться любящей жёнушкой. И вот тут начинается самое интересное.

То, что мы видим далее, могло бы стать тем самым приторным сиропчиком пошлости, но, как ни странно, обернулось ароматным коктейлем — пряным и горьким, дурманящим, но лёгким. Во многом это достигается великолепной актёрской игрой. Настоящий бриллиант Голливуда, дьявольски талантливый и, на мой взгляд, совершенно недооценённый актёр Эдвард Нортон вдохнул жизнь в книжного Фейна, как господь Бог в глиняного Адама. И он же подобрал актрису на главную роль, под стать себе — талантливейшую, неординарную Наоми Уоттс. Вместе они создали то, что должны творить супруги в полноценном брачном союзе — гармонию.

Нельзя не упомянуть режиссуру и сценарий (ведь даже самый блестящий актёр не превратит дрянной сценарий в шедевр). Ну, и конечно, отдельной похвалы заслуживает музыка, которая настолько хороша, что по праву получила свой Золотой Глобус. Других наград, к сожалению, картина не удостоилась (за исключением премии «Жорж», в номинации низкобюджетный/артхаусный (!) фильм). Вообще, по моим наблюдениям, музыкальное сопровождение в современном кино редко бывает удачным, но «Разрисованная вуаль» именно тот случай, когда музыка является чуть ли не действующим лицом фильма. Её хрустальные аккорды падают, словно капельки дождя, и эта живительная влага орошает лаконичный видеоряд. Именно они, эти ненавязчивые аккорды, создают нужную атмосферу. Музыки здесь ровно столько, сколько требуется, она появляется всегда вовремя, а красота её просто завораживает. Лично меня особенно впечатлил ход с расстроенным пианино, на котором героиня упражняется в монастыре. Хрипловатое звучание символизирует взросление и обретённую мудрость и, в то же время, в нём проскакивают экзотические, восточные нотки. Своевременный флэшбэк тут же возвращает нас к изначальному звучанию мелодии — юному и чистому. Очень удачная сцена!

Много было сказано про дивные пейзажи фильма, не буду повторяться. Но фильм приятен глазу не только пейзажами. Мне, например, очень понравились костюмы, особенно образ Китти. Платья её просты, но в этой простоте есть элегантность. Вообще это основное свойство фильма — он невероятно изящен. Тонкость, интеллигентность здесь достигаются, вроде бы, простыми средствами. В кадре много воздуха и света, но света туманного, а воздуха — влажного, как летнее утро. В результате фильм кажется дымчатым и каким-то кружевным, словно та самая вуаль.

После просмотра я находилась под впечатлением несколько дней. Фильм не отпускал меня. И это было очень светлое чувство. Словно бы на моих глазах совершилось чудо.

Очень жаль, что такую достойную картину оценит лишь женская аудитория. Мужчин, конечно, отпугнёт аннотация вкупе с ярлыком «мелодрама». Друзья мои, перешагните через свою пресловутую мужественность, совершите путешествие за дымку кружевной вуали. Выводы, которые вы сделаете, возможно, будут неправильными, но что-то в вашей душе осядет.

Ну, или, доверившись нашей российской (народной, кстати!) кинопремии «Жорж», посмотрите этот чудный артхаус!

10 из 10

Брак Уолтера и Китти был обречен с самого начала.

То ли из-за того, что главная героиня вышла замуж на зло своей матери, то ли то, что Уолтер жил с образом другой женщины, более совершенной, преданной Китти, который растворился на фоне стонов главной героини и ее любовника. А может, потому что, мечтая об огромной любви, Китти не видела самого главного. Любовь была, нужно было ее распознать. Человек сам проецирует свою реальность, обрамляя ее рамками своих фантазий.

И как выводом становится фраза, которую главный герой произносит:

Глупо искать друг в друге свойства, которыми мы не обладаем».

Но вот проходят первые полчаса фильма и как видится, смена места действия, накаляющая обстановка и двое по прежнему несчастных людей, которые открываются друг другу в истинном свете. Думаю, усталость быть несчастными и одинокими, проживая под одной крышей, вызывают те события, которые происходят далее.

Разносторонность киноленты хлещет во все стороны. Прекрасно показан Китай — страна контрастов. Насыщенные пейзажи старого Китая всплывают в моем сознании, как места, в которых человек обретает то спокойствие, за которым он мчится всю свою жизнь.

Также затронула история о всемогущей холере, которая предопределяла судьбы людей. Жить или Умирать. И практически всегда это был второй вариант.

Фильм не является чем-то страстным, не смотря на свой жанр; Все, что остается после просмотра — это лирическая грусть, по тому, что произошло и что могло произойти. И как же к месту финальные аккорды прекрасного композитора Александра Деспла, которые приводят историю к цельному завершению драматического произведения.

Я ставлю фильму 8 из 10.

P. S. Для меня это фильм о прощении. Смогли бы вы простить любимого человека и обернуть эти все трудности — как очередное испытание на пути к счастью и любви?