Рецензии

Фильм задает очень важный жизненный вопрос: Как бороться с потерей близкого тебе человека?

- Почему бабушка спит весь день?

- Она потеряла сына Харпер. Ничего хуже быть не может.

- Хуже чем потерять папу?

- По другому.

В картине на него пытаются ответить и пережить трагическое событие: лучший друг, любящая жена так и дети.

Трогательная и эмоциональная картина цепляет зрителя реальностью происходящего. Буквально с первых минут и до самого конца начинаешь верить, благодаря гениальной актерской игре главных персонажей создается полная вовлеченность в жизненные трудности персонажей, начиная сопереживать и надеется, что все обойдется.

Львиную долю автор уделяет теме зависимости от наркотиков. В роли зависимого персонажа выступает Бенисио Дель Торо, который без сомнения справился с ролью на сто процентов, в прочем ему не в первой играть наркомана.

Драматический талант Холли Берри заставит ваши глазные яблоки невольно наливаться слезами во многих сценах…

Динамичность происходящего поддерживает периодически всплывающие воспоминания героини о жизни с мужем персонаж-идеалист харизматичного Девида Духовного.

Жизнеутверждающий фильм определенно понравится ценителям жанра социальная драма и не оставит Вас равнодушным. Проблема человеческих ценностей всегда будет актуальна в кинематографе и жизни (хочется верить). Автор картины отлично показал, что при любых жизненных трудностях главное не сдаваться, помогать другим и не отказываться от помощи, каким сильным ты бы себя не считал!

8 из 10

Сюзанна Бьер на сегодняшний день одна из самых заслуженных кинематографисток Королевства Дания. В 2007-ом году за ленту 'После свадьбы' она получила номинацию в категории 'Лучший фильм на иностранном языке', а в 2011-ом уже взяла заветную статуэтку благодаря своей работе 'Месть'. Но уже вслед за фильмом 'После свадьбы' к Бьер незамедлительно пришло приглашение в Голливуд: Сюзанна была назначена срежиссировать драму 'То, что мы потеряли', где собрался примечательный актёрский состав. Во-первых, главную женскую роль сыграла Холли Берри, одна из самых востребованных на тот момент актрис, раскрывшая свой драматический талант в ленте 'Бал монстров', за что заслуженно получила 'Оскар', став первой чернокожей актрисой, удостоенной подобной чести. Во-вторых, главная мужская роль была отдана Бенисио Дель Торо, который успел сняться до того у Алехандро Гонсалеса Иньярриту и Роберта Родригеса. Кроме того во второстепенных ролях имеются Дэвид Духовны и Элисон Ломан.

Но кроме всего этого сильного и заслуженного состава съёмочной бригады хотелось бы отдельно отметить сценариста картины. Для Аллан Лоеба 'То, что мы потеряли' стало дебютом на данном поприще и дебют, надо уточнить, удался. Впоследствии Лоеб продолжил работать в серьёзном кино ('Двадцать одно', 'Уолл Стрит: Деньги не спят'), но затем почему-то отправил в плавание по комедиям ('Больше, чем друг', 'Агент под прикрытием'), но особых лавров не снискал. Благо, что Лоеб вернулся к драме, приняв непосредственное участие в создании 'Призрачной красоты' и 'Космоса между нами'. Лично я жду, когда Лоеб получит свою первую номинацию на 'Оскар' и будет очередной раз отдельно поговорить об этом сценаристе. Но вернусь к драме 'То, что мы потеряли' и скажу, что Лоеб написал глубокую трагедию о сложных отношениях овдовевшей женщины, оставшейся в двумя детьми, и лучшим другом детства почившего мужа, который давно пристрастился к тяжёлым наркотикам. Но возможно, что их встреча - это вариант найти отдушину для каждого: женщине пережить потерю любимого мужа, мужчине, наконец, навсегда порвать с тухлым миром наркозависимого.

Стоит понимать, что фильм во многом основывается на диалогах. В них Лоеб вложил, можно сказать, душу, а как иначе, если в каждом слове буквально чувствуется горечь, которая исходит из нутра каждого из героев? Конечно, им остаётся только сочувствовать, потому что помочь им ты не в состоянии, даже в метафорическом смысле, им не нужны наши слова скорби, им не нужны дружеские объятия и удручённые лица, всё, что им надо - это, чтобы то, что накопилось вырвалось наружу и каждый из них поймёт друг друга и не будет держать зла. Безусловно, что Лоеб не писал свой сценарий по наитию, а долго и усердно работал над тем, чтобы тронуть фибры души каждого зрителя и не оставить никого равнодушным к происходящему. И пусть главный герой никогда не заменит ушедшего в лучший мир друга, да он и не настаивает и не хочет этого, но он тот, да и вообще он не совсем приятный тип, но всё же только ему было дано сделать жизнь вдовы немного легче. И пусть их отношения странные, не самые дружелюбные, но они оказались нужны друг другу. Эмоциональный фон ленты 'То, что мы потеряли' - это его самая сильная сторона.

Хотя, естественно, что если бы актёры не справились с поставленными задачами, то невозможно было бы так описать эмоции, полученные по время просмотра ленты. Холли Берри в 'То, что мы потеряли' вновь предстала во всей красе своего драматического дарования. Мы-то привыкли больше её воспринимать, как красотку с обложек журналов и актрису блокбастеров ('Люди Икс', 'Пароль 'Рыба-меч''), но этот фильм и 'Бал монстров' говорит о многогранности Берри. Я был поражён одним только её взглядом, полным слёз и отчаяния, ей словно хотелось бежать куда-то стремглав, только бы позабыть страшную трагедию. Честно, стало глубоко и искренне жаль героиню Холли Берри. А Бенисио Дель Торо не привыкать играть неожиданных персонажей и роль наркомана в 'То, что мы потеряли', безусловно, удалась. По началу его персонаж, который не расстаётся с сигаретой, совершенно не по душе, но потом понимаешь, что он вовсе не злой человек и он хочет начать всё заново, но былые привычки не отпускают, а просить о помощи он не привык. Но всё равно ему тоже очень хотелось пожелать наконец-то обрести своё счастье в жизни, цель и новую дорогу, напрочь лишённую героина.

Сильная история о сильных людях, которые внезапно оказались слабыми перед лицом того, что им пришлось или придётся пройти. Пусть они и недолюбливают друг друга, но они нужны друг другу как никогда, чтобы справиться с болью и горечью. Их эмоции и слова многое о них скажут, но мне так хотелось, чтобы хотя бы в финале пусть кроткая, но всё же улыбка коснулась их губ, и тогда бы, возникло ощущение, мир внезапно осветился бы летними приятными лучами солнца, а тучи, хоть на миг, но отступили бы. Режиссёр картины Сюзанна Бьер, сценарист Аллан Лоеб и актёры Холли Берри и Бенисио Дель Торо заслуживают того, чтобы Вы посмотрели их картину 'То, что мы потеряли'.

8 из 10

Любимых фильмов не может быть слишком много. В большинстве случаев, при просьбе назвать самый-самый, на ум приходит три-пять, ну может быть десять названий. Но есть категория, стоящая уровнем чуть ниже, фильмы, которые понравились больше, нежели просто «классный фильм». Такие, которые затронули что-то в глубине, на что-то надавили... Они не дотягивают до почетного топа, но оставляют след в душе. О них всегда приятно вспомнить, и при случае обязательно упомянуть. «То что мы потеряли» - как раз из таких.

Самое интересное то, что вдумчиво вспомнил об этом фильме я совсем недавно. Заметил за собой, что при разговорах о кино, зачастую упоминаю это название, не вдаваясь в подробности, просто что-то перечисляя. А тут он попался мне на глаза, и сразу же породил вопрос: что, когда-то, я мог в нем найти? Впервые я смотрел его довольно давно, и, вряд ли в том возрасте, женский взгляд на потерю любимого мужчины мог вызвать хоть какие-то эмоции. Собственно что бы ответить на этот вопрос, решил пересмотреть.

И сразу хотелось бы сказать по поводу названия. Теперь, после (500) Days of Summer, именно этот фильм у меня будет ассоциироваться с лингвистической импотенцией некоторых переводчиков. «То что мы потеряли» - совершенно бессмысленное название, которое не несет никакой смысловой нагрузки. Пересказ сюжета в паре слов. В свою очередь оригинальное Things We Lost in the Fire, передает основной посыл фильма, который прекрасно раскрывается ближе к финальным титрам.

Сюжет предельно прост. Счастливая семья, трагическая гибель отца, жизнь после. К сожалению назвать отца любимым, язык поворачиваться не хочет. Когда нам показывают похороны, в лицах присутствующих, в первую очередь, в целом отлично играющих детей, нет боли утраты. Только безразличие. Качаются себе на качельках, как ни в чем не бывало. Да и Хэлли Берри, на несчастную вдову не сильно похожа. Счастье в эпизодах с живым супругом она передавала прекрасно, а вот горе – не очень.

У отца был друг. Друг детства, который связался с наркотиками. Вначале, как «успешный человек» употреблял кокаин, а докатился, вроде как до героина. При этом мразью он ни в коем случае не был. Просто зависимый человек, живущий в своей маленькой комнатушке, и не причиняющий никому никакого вреда. Жена не одобряла общение друзей, и вообще относилась к Джерри с нескрываемым пренебрежением. Но, все же, значимость его для своего мужа понимала, поэтому не смогла не позвать его на похороны. Увиделись, механически обнялись, да распрощались. Тут и сказке, казалось бы конец. Но нет – это только завязка. Завязка, которая без особой логики переходит в основной сюжет, суть которого заключается в том, что Одри (супруга) решила пригласить Джерри пожить к ним. По дому помочь, с детьми. Что ее на это подтолкнуло – вопрос открытый. Разве что пара купюр, найденных под сиденьем автомобиля, которые, как она считала, были украдены этим человеком.

Жизнь Джерри начала налаживаться. Дети очень любили его, с наркотиками завязал, с соседом по утрам начал бегать, тот ему предложил работу. Но знаете, смотреть на это не то что бы очень приятно. Сам герой Дель Торо никакого негатива не вызывает, никуда не навязывается и даже не думает о том, что бы занять место своего почившего друга. Но вот окружающие его люди, для себя, пытаются сделать именно это. Заменить Брайана на Джерри. Пытаются получить от него то, что получали от него. Та же пробежка: «я бегал с ним по утрам, давай ты со мной пробежишься». Упрек от маленькой девочки, в том, что он якобы, притворялся ее новым папой, а про жену и говорить не хочется... Как в хорошем триллере начинаешь переживать, только о другом: только не переспи с ним, только не отдайся ему. А до этого – рукой подать. Встречает его из душа, пялиться пока он моется, просит лечь с ней рядом и дергать за мочку – так она, видите ли, засыпала с супругом...

К счастью до этого не доходит, все ссорятся, Джерри выгоняют, со словами «умереть должен был ты», он опять начинает употреблять... Но довольно быстро все опять встает на свои места, и все снова живут вместе и улыбаются друг к другу. Сосед возвращается к жене, дети снова могут плавать в его бассейне, непутевый друг решается лечь в клинику и окончательно побороть зависимость, а зрителю на последок дают всем надоевший и такой многозначительный совет про то, что жить надо одним днем.

Что же получается по итогу? Драма о несчастной семье получилась очень посредственная, так-как сказать «верю» не получается при всем желании. Мотивационная драма о переменах в жизни, на примере наркомана, тоже откровенно говоря никакая, так-как мужику, откровенно, повезло. Да, он не просил, и поэтому неприязни не вызывает, не более. Но при всем этом, при всех этих режущих глаз глупостях и промашках, после просмотра остается какое-то теплое чувство, чувство удовлетворение от увиденного. И если даже начинаешь акцентировать внимание на чем-то негативном, чего здесь с головой, хочется сразу же возразить: «да, это бесит, да, это странно, но фильм то хороший!».

Фильм дался мне нелегко, если можно так сказать, даже полностью на слезе, хотя одновременно с этим на одном дыхании. Я обычно советую такое кино смотреть в одиночку, в тихом месте, где ничто и никто не отвлекают.

Это очень тяжелая психологическая драма, в центре которой два совершенно разных человека, люди разного социального статуса, образа жизни: Джерри (Бенисио Дель Торо) и Одри (Холли Берри). Казалось бы, что может заставить их общаться? Смерть заставила. А может не заставила, а позволила взглянуть на мир, на себя, на жизнь иначе.

Фильм очень сильный от начала и до конца. Его можно разделить на три очень важных момента:

«Ты люминесценцируешь» - Ведущая на мой взгляд фраза в фильме, её герой Дэвида Духовны(Браян) произносит еще в самом начале картины своему сыну, стоя с ним у бассейна с подсветкой. Особенно чётко в фильме показан процесс 'люминесценции' Одри. После смерти Браяна она находится в растерянном состоянии, когда всё вокруг напоминает о муже и чувствуешь оцепенение от пустоты внутри. Именно мысли о Браяне заставили её пойти к Джерри. Одри так сильно не хотела 'отпускать Браяна', что пыталась сохранить любое воспоминание о нём, в связи с этим она приглашает Джерри пожить у неё, и сама того не понимая, спасает себя и его. Можно сказать, что она слепо доверилась 'Наркоману, который ей никогда не нравился', но было бы правильнее сказать, что она доверилась выбору Браяна. В процессе их совместного проживания видно как герои начинают меняться. Зашуганный Джерри влюбляется в её с Браяном детей, раскрывается с неожиданной стороны, очень заметна его белая зависть к той жизни, которой жил Браян, и видны грусть и сожаления о собственной. А Одри со временем понимает, что её мнение на счёт Джерри было ошибочно, что в чём-то она была несколько жестока и несправедлива. Однажды ночью Одри просит Джерри полежать с ней, как это делал Браян, чтобы она смогла заснуть. Эта сцена еще раз показывает зрителю то, как сильно Одри пытается 'удержать' Браяна, которого больше нет.

«Вещи, которые мы потеряли в огне» Второй ключевой момент в фильме и очень сильный момент, когда Одри находит список вещей, который сгорели при пожаре и у неё начинается истерика. На самом деле это происходит 'освобождение', когда Одри понимает, что нет смысла больше 'удерживать' Браяна, что он умер, его больше нет и не будет, видно как боль Одри выходит из неё через слезы, после которых уже начинается мораль фильма.

«Принимай добро». Фразу можно трактовать по разному, но именно в этой фразе истина, которая открылась Одри, истина, которая всегда была открыта для Браяна. А истина эта - умение сострадать, умение видеть в людях хорошее, умение помочь не требуя ничего взамен, ценить каждого человека, смотреть не только в глубь себя, но и вокруг. Здесь Одри начинает люминесцировать.

Скорее всего я пересмотрю еще раз этот фильм, может не в этом месяце и не в следующем, но пересмотрю обязательно. Отдельно хочу сказать что эстетика фильма очень приятная, фильм сделан качественно. А саундтрек выше всех похвал! Музыка Gustavo Santaolalla великолепна!

Фильм-драма от режиссера Сюзанны Бир и продюсера Сэма Мендеса, может быть не слишком широко известен, однако, посмотреть его все же стоит. Хороший актерский состав в лице Холли Берри, Бенисио Дель Торо и Дэвида Духовны дарит зрителю психологически тяжелое, эмоциональное, чувственное и жизненное кино, в котором судьбы людей переплетаются тесным клубком.

Когда Одри Бёрк (Берри) узнает, что ее мужа убили (Духовны), она теряет саму себя, однако, нежданный гость на пороге в лице давнего друга ее супруга (Дель Торо), с ворохом проблем и пристрастием к наркотикам, вдруг подталкивает Одри к мысли, что необходимо продолжать жить, а спасительный круг совсем рядом. Пусть он и не вызывает доверия.

«То, что мы потеряли» - это проникновенный фильм, в котором переживания обычных людей выходят на первый план, а за счет великолепной игры Холли Берри и Бенисио Дель Торо, зритель сопереживает их персонажам. Каким бы ни был опустившимся на самое дно герой этого замечательного пуэрториканца, ему сопереживаешь в первую очередь, потому как невольно сравниваешь его с потерявшимся слепым котенком или щенком, тычущим свою мордочку в надежде отыскать маму. Джерри Санборн (Дель Торо) вызывает не только сострадание, но и уважение. Равно как и Одри, любившая супруга всем сердцем.

Им обоим предстоит пережить тяжелую утрату и восполнить пустоту в сердцах, вот только, как это зачастую бывает во многих кинолентах, в таких ситуациях люди переживают горе, объятые нахлынувшими на них чувствами. Здесь же это априори невозможно и герои дают понять почему. Потому что память о светлом человеке должна оставаться такой же чистой и незапятнанной. Лучше всего этого добиться, если вовремя остановиться и остаться вдовой, скорбящей по мужу и лучшим другом, верным даже после смерти своего товарища.

«То, что мы потеряли» - это великолепная жизненная история, которая придется по вкусу поклонникам драматичного кино. Помимо «Прежде, чем мы расстанемся» Криса Эванса, это еще один яркий пример такой любви, которая не должна случиться, даже если обстоятельства диктуют другие условия.

Посмотрите этот фильм обязательно, надеюсь, вы не будете разочарованы.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

Перед нашими глазами раскрывается очень непростая история семьи. Главные герои данной картины — люди с большими и полными любви сердцами, которые и слышать не слышали о таком понятии, как безразличие, которые не намерены размыкать объятия и выпускать руку друг друга до последнего.

В фильме «То, что мы потеряли» переплетаются две потрясающе чувственные сюжетные линии — глубокая истинная любовь и не поддающаяся никаким разрушающим внешним факторам связь двух лучших друзей. Не стоит и говорить, как ужасно обрывается всё внутри родных в последствии настигшего семью горя; как неописуемо сложно внезапно остаться одной с детьми, которые не дождутся возвращения своего отца домой. Нет лучшего дня для смерти, как нет и худшего. Но внезапность судьбы поражает своей жестокостью. И, как ни странно, после того, как казалось, всё рухнуло и жизнь никогда не станет прежней найдя отдушину и успокоение в лучшем друге своего мужа, Одри вспоминает его извечную фразу «Accept the good», как бы это ни было трудно.

В картину, конечно же, был вложен глубокий смысл и она затрагивает серьёзные жизненные темы, вводя нас в курс чужих проблем. Фильм показывает, как всё со временем налаживается и то, что жизнь никогда не будет прежней, не означает, что она будет прожита в тлену, accept the good.

Фильм хорошо снят и всё запланированное режиссеру удалось воспроизвести и раскрыть конкретные темы. Меня лично очень впечатлили и тронули такие особенности картины, как сцена со словом «флуоресцентный», крупные планы частей тела: кожи, губ, глаз, постепенно набирающихся слезами; очень задела сцена с мочкой уха. Здесь эта мелочь сыграла не второстепенную роль, показывая, что мелочи зачастую имеют огромный смысл в наших жизнях.

Фильм к просмотру советую, особенно поклонникам энергетически сильных драм.

9 из 10

До этого снимавшая крепкие мелодрамы в стилистике Догмы Сюзанна Биер дебютировала в Голливуде с довольно неоригинальной картиной «Things we lost in the fire».

Смена стиля вскрыла некоторые слабые места режиссера, которые до этого были умело спрятаны или сглажены. Оказывается, снятая в Догме мелодрама отличается от своего «стандартного» варианта не только электронным шумом в изображении и звуком со съемочной площадки. Нельзя просто механически увеличить бюджет, взять камеру получше, использовать дорогой свет, звук и надеяться, что получится то же самое. Нет, кино таким образом не работает.

Судя по всему, датский режиссер привык доверять актерам и на площадке предоставляет им свободу. И если датские актеры в стилистике Догмы существовали органично, то в Голливуде их коллеги сваливались в штампы: на их месте могли оказаться любые другие люди, а результат при этом поменялся бы очень мало.

Вскрылось также, что, будучи женщиной сильной (а иначе как объяснить ее очевидный успех в профессии), Сюзанна Биер не очень-то понимает женщин слабых: женские образы у нее обычно неинтересные, плоские, в отличие от мужских. Героиня Холли Берри — самое главное разочарование этого фильма, хотя для актрисы это был хороший шанс разбавить свою довольно однообразную фильмографию.

Плохой опыт это тоже опыт, поэтому после «Того, что мы потеряли» последовали возвращение в Европу и триумфальная «Месть». Что ж, работать лучше там, где работается привычней, если есть такая возможность.

8 из 10

Посмотрел этот фильм из-за актерского трио. Драма получилась глубокой, весьма психологической и угнетающей. Все пропитано болью, отчаянием, и где-то там далеко видится лучик света, надежды. Картина будет по вкусу исключительно любителям жанра драма. Фильм весьма жизнеутверждающий, и по своей структуре напоминает европейское кино больше, чем американское. Режиссер Сюзанна Бир сняла его именно так, в холодной атмосфере и гипнотическом состоянии.

В этой истории мы видим молодую вдову, которая осталась с двумя маленькими детьми. Она приглашает в дом жить лучшего друга своего погибшего мужа. Этот человек весьма проблемный, у него зависимость от наркотиков, он погряз в бедности. Перед нами история того, как женщина, потерявшая мужа и отчаявшийся человек помогли друг другу, стали близки и начали жизнь с чистой страницы…

Фильм глубже, чем кажется на первый взгляд. Его меланхоличную историю поддерживает блестящая игра актеров, исполняющих главные роли. Холли Берри и Бенисио Дель Торо две весьма сильные и талантливые звезды кинематографа. У них у обоих куча разнообразных и самых сильных ролей. Мне их дуэт понравился, и вместе они вытянули этот фильм на уровень тяжелой и глубокой драмы. Всегда приятно следить за чистой и вдохновляющей актерской игрой. Во второстепенной роли было приятно видеть звезду «Секретных материал» Дэвида Духовны.

«То, что мы потеряли» — психологическая драма 2007 года режиссера Сюзанны Бир. Кино стойкое и весьма тяжелое, оно будет по вкусу для узкой категории зрителей. Эта история об отчаянии и надежде, любви и желании жить. Спасибо.

8 из 10

Предельно реалистичная драма от датского режиссера Сюзанны Бир, снявшей до этого «После свадьбы», а после «Месть», отмеченную Оскаром за лучший фильм. Продюсировал Сэм Мендес — и это знак качества. Как и упомянутые фильмы, «То, что мы потеряли» — достаточно тяжелое и плотное кино, с начала и до финала в нем преобладают темные тона. Крупные планы, психологическое напряжение и частая смена эмоционального состояния героев обязывают актеров большинство сцен отыгрывать лицом — справились они, надо сказать, на отлично, особенно хорош Бенисио Дель Торо с его неповторимой мимикой.

Сюжет фильма построен на «вечной» теме — утрата близкого человека и последующее пробуждение к жизни в новых обстоятельствах. Об этом слоган фильма: «Hope comes with letting go» (схоже с русским «Время лечит»). В данном случае утрата постигла двух и очень разных людей — жену Одри и лучшего друга Джерри, совсем не общавшихся до этого. Джерри — наиболее интересен, как персонаж. Ему симпатизируешь невольно и сразу: он достаточно тверд («Не хочу никого видеть, пока не завяжу»), отзывчив и внимателен, слушает отличную музыку, вегетарианец, занят работой над собой. При всем этом поначалу прямо-таки очевидно, что это конченый человек. То есть ясно, что жизнь его загублена, определена, и наркотики никогда не отпустят его, как ни старайся. И то, что могло превратиться в еще один фильм о преодолении героиновой зависимости, им не стало. Режиссер честен с нами и не обещает ровным счетом ничего — в человеке заложено многое, и только жизнь покажет, справится он с собой на этот раз или нет.

Другой герой — Одри, в исполнении блистательной Холли Берри — потеряв мужа и столкнувшись с возникшими новыми проблемами, теряет в одиночестве опору в жизни, а с ней всё чаще и психическое равновесие. Обратившись к Джерри, она смутно надеется найти в нем необходимую поддержку. Их отношения составят главную линию в фильме, пройдут через местами весьма неожиданные трансформации, и установятся к финалу, не отягощенные ничем лишним.

Фильм построен нелинейно: воспоминания и сны, словно подсказки, флэшбэками вмешиваются в текущее повествование. Все они связаны с еще живым Брайаном (Дэвид Духовны), который после смерти словно незримо присутствует с героями и даже направляет их. Он выражает основной философский посыл фильма. Во-первых, однажды после пожара (помним, фильм называется «Things we lost in fire») он сказал, что сгоревшее — это всего лишь вещи, главное же — что все живы. Он имел в виду, что утраты бывают разными. А во-вторых, его любимое выражение «Accept the good» (т. е. «Думай о хорошем», «Принимай всё, как есть» или «Всё к лучшему») выражает главное: даже самую тяжелую утрату всё же придется пережить и отпустить, ведь это и есть жизнь — всё проходит, всё утекает, как вода по стеклу во время дождя.

Псевдо-ролик «Калигулы» с Бенишио дель Торо шел пять минут, но внимания привлек много и выразителен был. Картина Сюзанны Бир идет почти два часа. Однако эффекта никакого она не производит. Будто фрагмент из «21 грамма» Иннариту кто-то вырезал и решил расширить. Другими словами, за вполне простецким и односложным сюжетом скрывается скучное затянутое кинобытие — фиксация которого совсем не вдохновляет. Усталые звезды должны проявлять чувства, показывать динамику своих отношений в борьбе семьи с потерей близкого всем человека. Но, то что было превосходно показано простыми движениями камеры, просто взглядами актеров в упомянутом шедевре Иннариту и «Синем цвете» Кесльевски у Сюзанны Бир превращается в затянутый сериал, «ползучее шоу Трумана». Впрочем, может быть таким незамысловатым рефреном и видит мир известная женщина — режиссер. Может фиксируя пустоту, простые вещи, быт она стремилась показать неуловимость бытия.

Однако вместо изящного арт-хауса перед нами оказывается скучная история с неизвестно как на все это «клюнувшим» звездным составом. Халле Берри, Бенишио дель Торо и Дэвид Духовны стремятся быть симпатичными и очаровательными. Но, при всем этом они совсем не зажигают. Скучные, уставшие, потерянные — они как сахар в кофе растворяются во всем этом массиве визуальной информации просто обогащая совместные фильмографии милой заметкой «снимались у Сюзанны Бир».

На мой вкус, лучше бы десяток псевдо-трейлеров проработали. Только представьте как интересно было бы, если бы наша троица сделала свою версию «Двойной страховки» (минуты на четыре) и «Мою репутацию» Кертиса Бернхардта (минут на шесть). Это ведь куда лучше, чем плодить поверхностные и малопримечательные фильмы. Ведь если после просмотра даже мало-мальского эпизода нельзя выделить, то дело совсем плохое.

4 из 10