Рецензии

«Вам и не снилось» — фильм оп великолепной книге Галины Щербаковой, которой зачитывалась в школьные годы.

История первой любви. Понятный простой сюжет, яркие образы первого и второго плана. Мастерски снятый фильм и звездный состав — Удовиченко, Шукшина, Филатов — как всегда, играющий себя и играющий всех мужчин разом, Соловей — учительница русского языка — классический образ женщины с не сложившейся судьбой, даже роль соседки в исполнении Майоровой глубоко врезается в память.

Сложно что-то уже прибавить к сказанному о романтической составляющей. Все рассказано правдиво и трогательно. Как и после прочтения книги, если вдуматься, ты не сочувствуешь кому-то из героев больше — кому-то меньше. Все они, и родители и дети, со своей правдой, бессильны перед обстоятельствами, просто слабые люди. «Просто родители, слишком любящие свое чадо», как скажет почти уже в финале героиня Соловей.

Так получилось, что совсем недавно обдумывала рецензию на книгу и задалась вопросом — что же так притягивает в картине, заставляет пересматривать. И понимаешь, что истории ребят по прошествии двадцати лет все также трогают? Вроде бы, в попытке современных авторов, тех же создателей «Школы» нет ничего предосудительного — показать жизнь, как она есть, с ее неприглядной стороны.

Вот только удается ли это им, творящим в 2000-е? Вроде бы и талант и слог есть у сценаристов, умение «собирать» сюжет и рисовать образы — у режиссеров, но чего-то отчаянно не хватает в их потугах, на мой взгляд.

Если рассматривать прозу и кинематограф СССР, я бы, пожалуй особенно выделила авторов середины 70-х — начала 90-х. Старые фильмы 50—60-х (за небольшим исключением) до сих пор кажутся мне немного неестественными, перегруженными шаблонными идеями и идейностью. С Середины 90-х с экрана водопадом обрушилась чернуха и попытки показать жизнь как есть, в котором авторы соревновались друг с другом. С 2000-х наметилась «ванильно-розовая» тенденция. Авторы стали сознательно занижать себе планку — лишь бы продавалось. Герои стали бесхребетными, сюжеты надуманными и картонными. Фильмы, как один стали напоминать голливудские сказки, со смазливыми актерами с пустыми историями. «Апофеозом» современной «жизненной» литературы можно заслуженно считать Dyxless, книгу (и экранизацию), которая и написана-то нерпофессионально, наигранным лживым языком. Провальная попытка втянуть читателя в «натурализм». То же можно было описать и спокойней и правдивей, без пафоса.

Пожалуй, что расцвет 80-х — это некое мастерство авторов — красиво, остроумно и вместе с тем тонко снимать фильмы о жизни. Ничего лишнего и о многом…

Сейчас мы смотрим кино о начале 20-го века, которое уже давно стало историческим. Нам сложно судить сейчас — кто лучше, кто хуже проникся духом эпохи. О фильмах поры 80-х нам судить намного проще.

Без преувеличения скажу, что заслуга Щербаковой и Фреза как раз в том, что это не просто романтическая история. Сами того не подозревая они создали фильм по которому можно и нужно судить о 80-х.

Не возникает ощущения надуманности, вымученности происходящего на экране. Вроде бы банальные истории, жизнь людей, ничем не примечательных. И какими-то неведомыми путями они погружают нас в настоящее. То что волнует человека, но погружено достаточно глубоко. Но и именно об этом удается сказать авотрам и все это понимаешь неосознанно.

В каком-то смысле, фильм «Вам и не снилось» — это собрание образов, живых героев, но за ними легко узнаются настоящие архетипы той поры — «бессеребрянники», «люди, которые устроились в жизни», «интеллектуалы», «правдорубы»…

Может, в каком-то смысле, начинаешь завидовать героям фильма. Для меня небольшой, но минус во всей истории. Школьники бесконечно идеализируются Щербаковой. Такие начитанные, сыплющие цитатами мальчишки. Сильные характеры. Никак не вяжутся с моими воспоминаниями о школе. Пожалуй, таких героев, которые были столь твердыми в своей решимости в таком возрасте — пару тройку на миллионы.

Отдельно хотелось отметить музыку, ненавязчиво она сливается с происходящим и дополняет сюжет. Знаменитая тема на стихи Омара Хаяма, далекого от современности вдруг становится такой актуальной, и как будто написанная специально для фильма.

Сложно адекватно оценить то, что прочувствовал и полюбил в юности. Хотелось бы отметить, что с годами, пройдя испытанием времени, история не стала восприниматься, как что-то детское и несерьезное, стала в моих глазах более эпичной и символизирующей огромный пласт прошлого.

После просмотра этого фильма, внутри меня звучат громко аплодисменты, на душе не передаваемый восторг и умиление нашему советскому кинематографу… Браво и спасибо!!! Спасибо за то, что не первый десяток лет… да и не последний, вот такой вот шедевр — «Вам и не снилось» может радовать не только подростков, ну и тех кому далеко за… Фильм, если не научит, то покажет, какими могут быть отношения, а именно чистыми и непорочными, ну а старшее поколение заставит задуматься и окунуться в свою юность, достать из глубины души то, что возможно давно уже зачерствело за обычной, рутинной жизнью… Музыкальная композиция Алексея Рыбникова «В парке» является поистине неотъемлемой частью, этой романтичной истории, она насыщает наше подсознание кислородом и мысленно уносит нас в безоблачное детство, в ту пору где тебя накрывает «алым покрывалом»… туда где всех главней Она-первая любовь… Первая любовь — как много в этом слове, сколько красок и чувств!!! Катя и Рома, они далеки от всех, где-то им не понятен этот мир, наивны и прямолинейны, молоды и красивы, их история продолжает жить в наших сердцах… а где-то рядом доносится эхо — Это не сон, это не сон — Это вся правда моя, Это истина. Смерть побеждающий, Вечный закон — Это любовь моя. Это любовь моя. Это любовь моя. Это любовь моя. Это любовь моя… Браво писательнице Галине Николаевне Щербаковой, режиссёру фильма Илье Фрезу, актёрам и всем кто причастен к созданию этого фильма!!!

В класс, где учится Ромка (Никита Михайловский) приходит новая ученица Катя (Татьяна Аксюта), переехавшая в их район вместе со своей матерью (Ирина Мирошниченко), ее молодым мужем (Евгений Герасимов) и маленьким братишкой. Между парнем и девушкой возникает взаимная симпатия, невидимое, но явственно ощущаемое притяжение, в котором без труда можно распознать прекрасное чувство первой, еще чуть-чуть детской, но уже такой сильной любви. Очевидной и нерушимой любовь является только для них двоих, окружающие же до поры то ли не замечают, то ли не хотят верить в искренность молодого чувства. Родители Ромки (Альберт Филозов и Лидия Федосеева-Шукшина) с грубостью взрослого эгоизма, прикидывающегося добродетелью и заботой о ребенке, всячески препятствуют тому, чтобы он виделся с Катей и даже ссылают его на помощь «умирающей» бабушке в фантастически реалистичном исполнении заслуженной старушки СССР Татьяны Пельтцер. В разлуке Катю поддерживает молодая учительница (Елена Соловей). Она понимает и жалеет влюбленных не в последнюю очередь из-за того, что и в ее личной жизни не все спокойно…

Прекрасный, чудесный фильм о настоящей первой любви, буквально пронизанный нежностью и теплом. Настолько трогательные умели снимать фильмы про человеческие чувства в Советском Союзе, что я всякий раз смотря наши современное отечественное кино, все время задаюсь вопросом: «А почему нельзя и сейчас сделать так же?». Что упускают сегодняшние «киношники», почему ни одного современного фильма не хочется пересматривать по сотне раз? Вопрос открытый, но сейчас не об этом.

Фильм Ильи Фреза по повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька» — это кино из разряда любимой киноклассики, один из многих советских фильмов, которые можно начать смотреть с любой сцены и не суметь оторвать своего внимания от происходящего на экране.

Исполнители главных ролей — Никита Михайловский и Татьяна Аксюта, не смотря на значительную разницу в возрасте, с одинаковым мастерством и искренностью сумели донести до зрителя хрупкость и силу любви, ее бесконечный свет и детскую беспомощность, ее стойкость и всепоглощающее доверие. Ромка и Катька такие юные, настоящие, трогательные, им хочется помочь, их хочется уберечь, спрятать от окружающего зла, им сочувствуешь и сопереживаешь.

Фильм погружает зрителя в необыкновенную атмосферу полета в невесомости, чему ни мало способствует легкая, звенящая музыка Алексея Рыбникова, которая обволакивает сердце и зачаровывает душу.

«Вам и не снилось» — одна из лучших историй о любви, рассказанная киноязыком.

10 из 10

В 70-е годы серьезные литературные произведения Галины Щербаковой почему-то не пользовались популярностью у издателей, и из-под пера писательницы вышла, как ей казалось, незамысловатая история на беспроигрышную тему первой любви, которая в авторском варианте имела название «Роман и Юлька». Говорят, главный редактор журнала «Юность» Борис Полевой оказался так обеспокоен судьбой советских подростков, которые по примеру героя повести могли пойти на необдуманные поступки, что заставил Щербакову переписать финал в буквальном смысле на коленке в полутемном коридоре редакции и сделать его фактически открытым. Так или иначе, повесть появилась на страницах журнала под заглавием «Вам и не снилось», произвела фурор в кругу читателей, а годом позже была экранизирована Ильей Фрэзом с еще более позитивной концовкой. Фрэз, конечно, опустил некоторые остросоциальные диалоги пугающе быстро повзрослевших школьников, да и имя Ромкиной возлюбленной изменил, дабы поменьше возникало прямых параллелей с повестью, печальнее которой нет на свете вот уже более четырех веков.

Мальчик просто любил девочку, а девочка просто любила мальчика. Искренне, глубоко, беззаветно. И фильм, и повесть, конечно, в первую очередь об этом. Вот только над маленьким, хрупким хрустальным замком этих светлых чувств, волею обстоятельств, нависли темно-серые небоскребы взрослых склок, дрязг, сплетен, ссор и интриг. Шатающиеся камни злобы, ревности, скудоумия и до абсурда слепого, самоуверенного желания вылепить родное чадо по своему образу и подобию, падая с высоких этажей непоколебимого родительского авторитета, грозятся превратить эту сияющую красоту в осколки. Папа юного Ромео бежит напролом к красивой стройной блондинке, к своей первой, потерянной, безответной любви, неуклюже спотыкаясь о какие-то бидоны с краской, срывающимся голосом взывая «Лю-у-у-ся! Люсенька!», а тучная, по-пролетарски монументальная насупившаяся жена ревниво сверлит его сутулую спину, заливаясь краской от созерцания мужниного унижения. И чтобы он, ее несмышленый, прилежный, наивный Ромка, да с дочерью этой расфуфыренной ветреной шалавы, из хищных лап которой она когда-то героически вырвала своего мужчину, да какая тут к черту любовь! Спасти, уберечь, любыми способами! Ложь, обман и хитрые планы — все ради его же блага!.. И на фоне этих семейных коллизий, как будто между прочим, маячит грустная и до тошноты тривиальная судьба одинокой учительницы, «старой девы с котенком», которая упустила птицу счастья в 17 лет, не решившись выйти замуж за того мальчика со смешной фамилией Рыженький, что втихаря целовал в затылок, катая на велосипеде.

Он — 16-летний мальчишка, покоривший Фрэза своей естественностью, сразу же получивший роль Романа и названный самой Щербаковой «совершенством», так стремительно ушел из жизни в 27. Она — на семь лет старше партнера, так и оставшаяся не до конца довольной своей Катькой, практически не снималась потом в кино. Михайловский и Аксюта, будто осененные какой-то необъяснимой тайной магией именно этой повести, несмотря на абсолютно не различимую со стороны разницу в возрасте, не самые выдающиеся внешние данные и откровенно неудобные в своей однослойности образы, затмили подлинной энергией молодости мощную Федосееву-Шукшину, шикарную Мирошниченко, первую кинобабушку Союза Пельтцер, лиричного Филозова и харизматичного Филатова — весь свет отечественного экрана.

Он ласково называет ее «моя слепуха», «моя монголка», а она не обижается. Он клятвенно уверяет, что все будет хорошо, а она боязно жмется к его груди взъерошенным воробушком. Его предательски переводят в другую школу, а она ждет, теребя за нос надувных крокодилов в бассейне универмага — Сеню и Веню, как Ромка их назвал. Она ревнует к бегающей за возлюбленным Алёне, а он смеется, причисляя поклонницу к неживой природе. Она кутается в одеяло, раз за разом прослушивая наговоренную им на магнитофонную пленку таблицу умножения, лишь бы слышать любимый голос, а он ради нее открывает окно третьего этажа… Благими намерениями выстлана дорога известно куда, а материнский инстинкт зачастую способен полностью затмить разум. И под предлогом борьбы за выдуманную правду повседневные минуты счастья так неистово рвутся у них отнять. Рвутся, но никогда не смогут, потому что та самая сцена в кафе, интимная, при свечах, где произносятся пророческие для изначально написанного Щербаковой финала слова о смерти, расставляет все по своим местам, возвышая героев над любыми обстоятельствами, озвучивая сакраментальные признания о самой высокой жертве так искренне и убедительно, что даже у членов съемочной группы сжимается горло, а режиссер, запуганный требованиями цензуры о невозможности трагичной концовки, на свой страх и риск оставляет эпизод в первозданном виде.

Но цензорские гайки были уже ослаблены, и кино после премьеры в марте 1981 года разорвалось обличительно-морализаторской бомбой. Потому что не звучало доселе с таким вызовом из уст советского девятиклассника слово «секс», потому что не осмеливалось поколение, выросшее при Сталине, признаться в том, что дети, освобожденные из нравственной удавки пионерского галстука, имеют свои чувства и воззрения, свои принципы и моральные устои, порой понимая значение слова «любовь» гораздо лучше своих великовозрастных родителей и учителей. «Все влюбленные во все времена мучились — такая уж у бога традиция», — вздыхает Ромка, заочно предрекая кинокартине «Вам и не снилось…» роль культовой лавстори 80-х, предперестроечного ремейка «Ромео и Джульетты», истории отцов, детей и всего того, что по праву может называться Вечным, даже если окажется перенесенным из пышных дворцов Вероны в однотипные многоэтажки свежеотстроенного Юго-Запада. «Безнравственно!» — кричали им в спину, обвиняя без суда и следствия, отыгрываясь на молодом поколении за ошибки и неудачи своего прошлого. Сейчас уже не кричат. У нынешних юношей и девушек есть те возможности, права, свободы, которые советским школьникам и не снились. А вот такой истории любви у поколения «нулевых», к сожалению, нет. Да и может ли быть?

Данный фильм вызвал во мне только хорошие чувства. Это история которая будет популярна во все времена. Доброе кино про не справедливую реальность.

Очень порадовала игра актеров. Отдельно хочется отметить Татьяну Аксюту. На момент съемок она была старше главного героя на 7 лет, а играла самую маленькую девочку в классе. За внешней хрупкость главной героини на самом деле скрывалось, пусть маленькое, но любящее и храброе сердце. Ее образ я запомню надолго, так как именно такой образ хочется найти и в настоящей жизни.

Фильм рассказывает нам несколько сюжетных линий. Все они связаны между собой. Связаны любовью. Любовью которая связывала двух молодых людей, которые сейчас имеют свои семьи. Любовью которая, по иронии судьбы, связала их детей. И любовью учительницы литературы, которая пытается спрятаться от нее.

Фильм хорош для холодных зимних вечеров так как он действительно согревает.

Пусть я и смотрел его летом.

10 из 10

«Вам и не снилось» — кино, которое является одним из моих любимых фильмов. В нем мы видим историю чистой любви двоих юных сердец. Учась в школе, мальчик и девочка полюбили друг друга, но из-за далекого совместного прошлого их родителей возникла проблема, и их окружили препятствия, которые были созданы разлучить молодых людей, но их чувство друг к другу настолько сильное, что никто не сможет воспрепятствовать их любви…

Это советское кино, снятое в далеком 1980 году, покорило меня сразу, как я его увидел. Фильме очень добрый и жизненный, а история в нем настолько прекрасна и проникновенна, что вызывает лишь положительные эмоции у зрителя. Мне весьма запомнилась песня из этого фильма. Как слышу ее, сразу вспоминаю этот чудесный и милый фильм.

Актеры Татьяна Аксюта и Никита Михайловский составили прекрасный и красивый дуэт в этом фильме. Они вместе смотрелись хорошо, а их актерская игра чрезвычайно была трогательна и чувственна. Мне нравился актер Никита Михайловский, жаль, что он так рано ушел из жизни. Больше всех в этом фильме мне понравилась Ирина Мирошниченко. Она в свое время было очень красивой женщиной и прекрасной, талантливой актрисой. Лидия Федосеева-Шукшина даже в отрицательной роли не может, не понравится. Она замечательная актриса, которая создана играть такие отрицательные роли.

Эта мелодрама настолько восхитительна и удивительно прекрасна, что от нее исходит чистота и некоторая утонченность, которая делает это советское кино незабываемым творение кинематографа, которое можно пересматривать и пересматривать все новому и новому поколению. «Вам и не снилось» — кино, которое я люблю и советую обязательно посмотреть всем тем, кто еще не видел этой невероятно милой и чувственной истории любви двоих невинных, чистых и юных сердец.

Приятного просмотра!

10 из 10

Два юных существа полюбили друг друга. Такое в школе не такая редкость, тем более, что в пятнадцатилетнем возрасте часто принимаешь увлечение за любовь. Что это на самом деле — покажет время.

Какие трудности могут возникнуть у юных влюбленных в мирное время, когда их заботы состоят в том, что они должны учиться, не шалить на уроках, помогать родителям по дому? Они должны защищать свою любовь от самых близких им людей — от родителей. Причины могут быть разные, в нашей истории — давний роман матери героини и отца героя. Мать мальчика боится, что возгорится старый костер и муж уйдет к той, которую любит всю жизнь. Параллельно развивается странный роман учительницы ребят с импозантным врачом. Испытав личную трагедию, женщина пытается помочь своим ученикам.

В этой истории некоторые моменты откровенно надуманы и нереальны. Но смотря этот фильм, я не думаю об этом. Я вижу какое зло причинила якобы любящая мать своему чаду. Пытаясь сломать чужую жизнь, неизбежно ломаешь свою. Этот фильм стоит посмотреть родителям и задуматься: стоит ли вмешиваться в жизнь своих детей, даже если это может рикошетом ударить по твоей жизни. Эту проблему фильм решил на все 100%.

9 из 10

У советского кинематографа своя, особая магия. Наши фильмы пропитаны какой-то особенной атмосферой искренности и реальности. Ни на секунду не сомневаешься в том, что все показано именно так, как оно есть в жизни. Актеры не играют, они живут. Ведь нет на свете только стопроцентно плохих или хороших людей — у каждого из нас свои сильные стороны и свои слабости. Именно таких людей в большинстве своем являет нам советский кинематограф.

В основу фильма «Вам и не снилось..», легла одноименная история Галины Щербаковой о первой, удивительно чистой и настоящей любви. Об извечных проблемах отцов и детей, об упущенных возможностях, о последствиях лжи и несправедлиовсти жизни. Перед просмотром я читала книгу. Она оставила горькое, но все же светлое послевкусие. Точно так же получилось и с фильмом. Несмотря на то, что режиссер решил немного изменить концовку, все не так однозначно, ведь мы не знаем, чем закончится эта пронзительная история любви: получится ли у героев достигнуть компромисса с родителями, убедить всех в неизбежности этой любви и, наконец, сохранить это светлое, бесконечно искреннее чувство?

Однако не только любовная линия тронула меня, не меньший резонанс вызвали во мне проблемы отцов и детей, будь то история школьной учительницы Танечки, нарисовавшей себе образ идеального мужчины, который непременно должен напоминать Чехова, в реальной жизни же неспособной смириться с обычностью своего избранника или матери мальчика, до сих пор живущей с обидой в сердце на своего мужа, который никак не может выкинуть из головы стройную обворожительную блондинку, которая ни во что его не ставит. Я понимала всех и каждого, их мотивы были ясны, и оттого все персонажи становились ближе, они были реальными людьми, такими же как мы. Как часто родители проецируют свои проблемы на детей.. Они хотят им всего самого лучшего, а получается только хуже. Детям лучше идти по своему собственному пути, наступать на грабли, ошибаться, учиться на собственных ошибках- только так они могут стать самостоятельными и нашедшими себе место в жизни людьми. Именно мама Танечки предопределила судьбу своей дочери: не будь она столь требовательна к ней на протяжении всей жизни, из девушки не выросла бы такая инфантильная, мечтательная женщина, несчастливая в любви. А ведь в 17 лет она была влюблена.. Да только что помешало ей сохранить эту любовь? Ах да, мама, которая думала, что только она знает, что нужно дочери в определенные периоды ее жизни.

Я открыла для себя советский кинематограф не так давно, и этот фильм сыгрыл не последнюю роль в становлении моей любви к нему. Такое кино умели снимать только наши, как бы я ни любила голливудскую продукцию, наши фильмы порой могут дать ей сто очков вперед, благодаря своей искренности и реальности.

9 из 10

Очень классное кино, которое я смотрел еще в глубоком детстве. Это замечательная экранизация замечательного произведения! Хоть тема стара, как только старым может вообще что-то быть, и, вообще, по большому счету, это «Ромео и Джульетта» только в 80-х годах в Союзе, но тут это показано настолько чисто и правдоподобно, что просто диву даешься.

На самом деле, если так посмотреть, то на экране мы видим вполне банальную историю, рассказанную довольно простым языком. То есть, ничего нового, ничего сверхъестественного. Но я не перестаю удивляться от того, как сильно я переживал за героев, как сильно они мне полюбились. Прекрасно! Просто прекрасно! Такое кино можно пересматривать много раз, и оно вряд ли когда-нибудь надоест.

В этой картине любовь показана как-то особенно чисто. Может от того, что это всего лишь школьники, которые не умеют воспринимать чувства как-то по-другому. Эта картина, эта история замечательно показывают очень простую, но, наверное, самую главную вещь в мире — когда рядом любимый человек, не нужно совершенно ничего другого и совсем неважно, что твориться вокруг, ведь главное он рядом.

Наверное, единственным минусом здесь я назову то, что концовка, которую нам показали в фильме, отличается от той, что написана в повести. И, на мой взгляд, делать этого не стоило. Мне кажется, что конец повести еще больше бы учил зрителя ценить и дорожить своими чувствами.

Советский вариант Ромео и Джульетты на удивление тепло принимается современным зрителем. Просмотр картины заставляет зрителя вернуться в юношество и сравнить свою историю с опытом первой любви Романа и Кати. И вполне вероятно опознать себя, если не в главных ролях, то хотя бы в роли свидетеля этих событий.

Удивительно, как двадцатитрехлетней Татьяне Аксюте удаётся успешно играть девятиклассницу. Выглядит она маленькой, романтичной и даже немного беспомощной. Такую девочку нельзя оставлять одну, «вдруг кто обидит». Никита Михайловский неотделим от своей роли. Но на экране выглядит слишком взрослым (я имею ввиду психологический возраст) и опытным. Всё же выглядит нелепо, когда юный Ромка оперирует сложными понятиями морали и этики. Дуэт пары выглядит довольно сильно, им хочется верить, хочется встать на их сторону.

Второстепенные роли, вот что, самое сильно в этом фильме. Каждый сможет узнать в них своих родственников, друзей и знакомых. Историям родителей Ромы и Кати, учительницы литературы Татьяне Николаевне, и её друга Михаила не удалённо много экранного времени. Но своей проработанностью, жизненностью поучительностью и эффектом «открытия глаз» они отводят основную историю на второй план.

В фильме хорошо запечатлена атмосфера конца 70-x — начала 80-x годов. Спустя 10 лет этот мир уже будет не узнать.

Невозможно не отметить саундтрек к фильму. Композитор Александр Рыбников постарался на славу. А главная музыкальная тема ещё долго будет звучать из радиоприёмников.

И всё-таки есть кое, что наивное в этой истории. Преграды возникающие на пути любви Ромы и Кати выглядят через чур искусственными. Создаётся впечатление, что Татьяна Алексеевна единственный педагог в школе. Главные герои наедине говорят только о себе, только о своей любви. В психологии это называется любовь — страсть. Перейдёт ли она в любовь-дружбу? Сказать сложно.

В итоге мы имеешь добрый и трогательный фильм, который может объяснить нынешней молодёжи больше, чем многие современные фильмы. Но позиция, к которой приводит автор нельзя воспринимать однозначно. Ведь истина в конфликте ослеплённых юных влюблённых и взрослых не склоняется в одну из сторон. Она лежит посередине.

7 из 10