Рецензии

You're toxic,
I'm slipping under
With a taste of poison paradise
I'm addicted to you
Don't you know that you're toxic? (с)

***

Драмеди абсурда Netflix “Белый шум” (White Noise) рассказывает историю семьи Глэдни, которая оказывается свидетелем экологической катастрофы и поднимает тему токсичной (в прямом и переносном смыслах) среды вокруг человека.

В этом фильме все постоянно говорят. Коллеги на работе Джека Глэдни, его дети дома обмениваются информацией, новостные передачи исторгают порции сообщений. Фильм начинается с фразы: “Включите этот фильм”, и в кадре появляется профессор, который рассказывает о том, что аварии на экране не стоит воспринимать как катастрофу. Удивительно, но катастрофы и аварии у Ноа Баумбаха предлагают расценивать с положительной точки зрения.

Эта информация пронизывается россыпью полуполезных фактов, эдаких реплик для смолл-токов, чтобы побороть неловкость в компании: есть ли у овец ресницы, что верблюд запасает в горбу, в Чили добывают медь и уголь, а в Боливии - олово, а в Калифорнии изобрели концепцию стиля жизни.

Возникает ощущение, что в голове шумит, её сдавливает от постоянного звука чужих голосов. То есть с этой точки зрения Ноа Баумбаху удалось погрузить зрителя в свою историю. Ему удалось внушить чувство тревоги и раздражения от постоянно и ото всюду звучащих голосов. Здесь так много говорят, что реплики перемешиваются, и их трудно разделить на разные высказывания и отследить, кому именно они принадлежат. Примером такого нелепого слияния информаций является сцена лекции об Элвисе Прэсли, куда пришёл главный герой фильма и подключился к лектору со своей информацией об Адольфе Гитлере.

Режиссёр Ноа Баумбах рисует катастрофу на фоне катастрофы. Он противопоставляет масштабную экологическую катастрофу микровселенной со своей экологической обстановкой – семье. Что такое маленький человек против природы, которая взбунтовалась: воспользовалась аварией и стала токсиком в адрес человека...

Все факты перемешиваются, включая и те, что важны для лекций. Информация поступает ото всюду, человек поглощает факты и новости тоннами, поэтому, когда поступает реальная угроза, он просто хочет, чтобы жена приготовила ему ужин и в конце получить десерт. Есть в этом какая-то преувеличенная интерпретация беззащитности человека перед глобальными проблемами. Кто есть человек перед лицом пострадавшей природы?

У меня нет ответа на этот вопрос, но думаю, что фильм “Белый шум” старается на эту тему порассуждать. Мы обретаем покой, когда видим, что другие делают то же самое, что и мы, будь то просмотр автокатастрофы в кино, посещение концерта Элвиса или покупка ненужных нам вещей в продуктовом магазине A&P.

У фильма есть структура - он разделён на три части. Каждая из них строго посвящена той теме, которая заявлена в заголовке. Но это не помогает воспринимать фильм легко. Умело созданная атмосфера неуюта и тревоги играет не на пользу всему фильму - этот массив информации давит и шумит в голове, сбивает логику. И даже раздражает. Если первая половина фильма ещё более-менее нормальная, то вторая половина сделана без выдумки, какая-то странная ради странности.

Главный плюс 'Белого шума' - это ведущий актёр. Адам Драйвер сбивает с ног своей энергетикой, его игра очень выразительная, ему веришь, что он правда старается спрятаться от происходящего, старается не видеть очевидного. Одновременно забавный и неуклюжий академик, вынужденный сохранять жизнь своей семье, вызывает симпатию. Драйвер добавил забавный штрих к портрету своего героя – он носит мантию, и постоянно поправляет очки на переносице, медленно просовывая руку через горловину мантии. Это выглядит одновременно нелепо и устрашающе. Словно кто-то второй живёт под тканью его профессорской униформы.

***

В основе сценария лежит одноимённый роман Дона ДеЛилло (Don DeLillo) 1985 года. Но книгу я не читала, поэтому восприняла фильм исключительно как самостоятельное произведение.

Белый шум описывает историю семьи Глэдни, на долю которой, кроме внутренних назревающих проблем, выпали и внешние в виде экологической катастрофы, ставшей следствием аварии на железной дороге.

Фильм поставлен по одноименной книге Дона Делило, ярком примере постмодернистского романа.

И складывается впечатление, что основные проблемы фильма кроются именно в попытке переложить постмодернистский роман на язык кино. В самом деле, когда мы говорим о постмодерне как стиле в целом, то вспоминаем про характерную черту стиля в виде большого количества отсылок к искусству и поп-культуре в рамках одной книги. А также некоторую смысловую многослойность, зачастую свойственную постмодернизму. И отсюда вся сложность экранизации - как переложить эту уйму смыслов и отсылок так, чтобы сохранить структуру и не превратиться в 'рагу'.

Белый шум - это 'рагу', попурри разных тем, жанров и где-то режиссерских заимствований.

Задумки для тем самые разнообразные - страх смерти, культ потребления, сатира на фарминдустрию и академические круги, вопросы религии и это неполный список. Но ни одна из этих тем не была полноценно развита, на каждую из них наберётся по одному запоминающемуся афоризму.

Кроме путаницы из тем, легко заметить мешанину жанров - семейная драма сменяется хоррором, есть экшн, немного детектива и даже мюзикл. А наслоение жанров тянут за собой режиссёрские заимствования - детские персонажи с их чрезмерной развитостью сильно напоминают Уэса Андерсона, друга и соратника Ноа Баумбака (кстати он выбрал БШ лучшим фильмом 2022), в неоновом свете мотеля невольно находишь Рефна и тд.

В итоге получается попурри в 3 измерениях, пастиш в кубе - и удержать всё это голове и не потеряться, ну крайне сложно.

В середине фильма ты уже не очень понимаешь связь с началом, а ближе к концу и вовсе его забываешь.

Правда, может в этом и была идея, ведь как говорится в фильме, белый шум - это смерть, т.е. огромное количество тем, жанров и информации и слов внутри фильма превращается в белый шум, в фон, из которого уже не вытащить смысла, мозг не способен всё это обработать - не это ли есть смерть... Впрочем, это выглядит немного надуманным.

Забавно, что в попытке найти информацию любопытства ради - накладной ли у Адама Драйвера живот или нет - сталкиваешься с противоречивой информацией, так что и здесь общее понимание так и не сложилось)

Но несмотря на невнятность общего посыла есть в этом фильме яркие моменты - например, финальная сцена танца в магазине или музыкальный номер про Гитлера от Адама Драйвера - пара тройка выдающихся скетчей наберётся, но погоды это, увы, не делает.

1984 год, небольшой американский городок. Профессор Джек Глэдни, преподаватель в местном колледже и лучший специалист в стране по Адольфу Гитлеру, живёт с любимой женой Бабеттой и четырьмя детьми. Жизнь идёт своим чередом, старшие ребята живо интересуются всем происходящим в мире, увлечённый Элвисом коллега просит совета, как сделать лекции такими же увлекательными, а Джек замечает едва уловимые изменения в поведении жены. Привычному порядку приходит конец, когда в окрестностях происходит авария, в воздух поднимается облако ядовитого газа, и в городке объявляют срочную эвакуацию.

Изданный в далеком 1985 году «Белый шум» культового писателя Дона ДеЛилло уже давно считается настоящей классикой и одновременно с этим одним из тех романов, экранизировать которые просто невозможно. Очередным доказательством тому и можно назвать данный фильм режиссера Ноа Баумбака.

Сценарий данной ленты не получился слабым, но получился он крайне неровным и неоднозначным определенно. Фактически можно заявить, что перед нами две истории/два фильма в рамках одного произведения. На фоне творящегося на экране безумия в первой половине экранного времени, авторы картины исследуют страх и настроение американцев перед очевидным вторжением и уничтожением, источником которого по большей части являются они сами. Однако уже спустя почти час экранного времени история совершает диаметральный поворот и будто бы ставя крест на рассказанном ранее, начинает рассказывать уже другую историю. Охотно поднимая темы института семьи и размышлений о смерти. Всё это подается в контексте сюрреалистической черной комедии. Что подпитывается творящейся на экране эксцентрикой. Но напрочь разрушается нежеланием Баумбака «отфильтровать» произведение ДеЛилло, оставить позади отдельные сюжетные ветки и сделать историю более компактной. Фактически добившись того, что история смотрится откровенно перегруженной и неровной.

Аналогичного рода впечатление производит режиссура самого Ноа Баумбака. Можно смело заявить, что первый час экранного времени является лучшим, что есть в данной ленте и режиссуре Баумбака. Баумбака сильно эволюционировал, немного абстрагировался от своего привычного амплуа и создал куда более масштабный фильм, чем он снимал раньше. Добиваясь этого масштаба не только объемом происходящих на экране событий, но и общим спектром эмоций, которые он мастерски накаляет параллельно возрастающему на экране уровню безумия и паранойи. Однако уже во второй половине Баумбак словно изо всех сил жмёт на тормоза и начинает демонстрировать на удивление стерильный, безжизненный и скучный фильм. В итоге и не удивительно, что начинаешь смотреть фильм на живом интересе, но досматриваешь уже для галочки.

Актерская команда является единственным активом данной ленты, к которому просто невозможно придраться. Драйвер снов закрепился в позициях одного из самых талантливых актеров современного кинематографа и очень тонко изобразил робость, ранимость и нерешительность своего персонажа под влиянием экстремальных событий. Чертовски хороша и Гервиг, который достался наиболее неоднозначный и спорный образ и Гервиг нисколько сыграла, а прожила свою героиню на экране.

6 из 10

Белый шум – это очень неровный, спорный и неоднозначный фильм. Фактически создавая впечатление двух фильмов/двух историй в контексте одного кинематографического произведения. В первой половине ленты, демонстрируя прогресс Ноа Баумбака как режиссера, впечатляющая отличной режиссурой, интересной историей и её стремительным развития. Когда как во второй половине, словно резко нажимая на тормоза и демонстрируя уж очень скучный, пустой и стерильный фильм. Разве что актеры одинаково хорошо выкладываются на протяжении всего экранного времени и пожалуй ради них одних стоит посмотреть и самое главное – досмотреть фильм.

В классическом понимании коммуникативный акт представлен как линейный процесс, в котором есть источник информации, передатчик, канал передач, приемник и конечная цель. Условно коммуникатор передает переработанную информацию получателю выбранным языком, которую реципиент воспринимает и трактует своим образом. Информационный шум здесь создается самим длинным путем передачи послания от А к Б, содержащим множество контекстов.

Баумбах в «Белом шуме» накладывает и без того сложную коммуникацию друг на друга, отчего ее становится так много, что вместо внятного послания образуется какофония звуков. Но еще режиссер отлично заигрывает с этим в постмодернистском ключе. Все в мире фильма вторично, поверхностно и фрагментарно, хотя и делает вид, что очень одухотворено. Профессор Джек Глэдни (Адам Драйвер) олицетворение китча, — он артистичен, носит длинный черный плащ и солнцезащитные очки в помещении, а его лекции больше похожи на театрализованное представление. Он является лучшим специалистом по Адольфу Гитлеру, но совсем не знает немецкого. И в целом не очень понятно, что изучают в этом заведении.

Его дети так же впитывают правила окружающего мира: они гиперактивны, в курсе всего вокруг и так болтливы, что их взаимодействие больше похоже на жизнь в муравейнике. Но, если попытаться посмотреть вглубь себя, то можно отвлечься, потеряться и начать забывать. Что и случилось с женой Джека Бабеттой (Грета Гервиг), но об этом позже.

При пересмотре можно прислушиваться к диалогам и найти много любопытного, забавного и где-то неглупого. Но сначала голову натурально сдавливает от постоянного звука чужих голосов.

Коммуникация — это не только про говорение. Ноа постоянно подкидывает сюжетных и визуальных отсылок. Фильм делится на три части, бросая зрителя от драмы к фарсовой комедии, апокалиптическому хоррору и обратно. В лучшем постмодернистском ключе кино превращается в аттракцион, где мальчик будет кричать «again!» после автомобильной гонки.

Кадры иронично и до верху наполнены предметами, что приписывают обществу потребления. Их можно рассматривать и хихикать, так же, как над газетными заголовками и надписями на стенах. Главный постер больше напоминает страницы книги «Где Уолли?», а в фильме есть сцена, где герой Драйвера натурально сидит в горе мусора.

Также фильм полон отсылками к другим кинокартинам, — иногда напрямую, порой косвенно. Почувствовать себя на страницах модных журналов 80-х позволяет съемка на теплую и контрастную пленку Kodak и эксперименты с пленочными объективами. Оператор Кроули был вдохновлен целым рядом фильмов 70-80х г, в частности «Париж, Техас» с его неоновыми зелеными оттенками, подчеркивающими мелодичность действия и токсичность окружения.

Порой всех отсылок так много, что можно потеряться в канве фильма. Но именно так Баумбаху и удается погрузить зрителя в свою историю. Бесконечные отсылки, постоянный поток голосов и визуальный шум вызывают чувства смежные с тревогой. Но так каждый из нас существует каждый день.

В фильме тонкой нитью прослеживается одна важная тема — страха смерти. И ее можно понимать, как буквально, так и метафорично.

На самом деле все, чем занимаются герои на протяжении всего фильма — это выстраивают барьер между реальным окружающим миром и собственными страхами, прячась за важностью походов в супермаркет. В пугающих ситуациях Джек отрицает панику, а Бабетта выбирает натуральное забытье.

Но в конце режиссер дарит героям приятный счастливый конец. И я бы добавила к слогану, что услышать невозможно, пока не захочешь слушать.

Как много вопросов оставил трейлер, и как восхитительно и незаметно пролетели эти почти три часа.

Удачливый профессор по дисциплине жизни Адольфа Шкильгрубера,(да-да всё верно),после рабочего дня едет домой к семье обетованной. И тут меня накрыла волна пасхальных ассоциаций, образов и отсылок. Представим что мы оказались в сферической Америке конца восьмидесятых, при этом эпоха доведена до пика Абсолюта. Это прям, восьмидесятые-восьмидесятые. И вот среди всего этого великолепия нас знакомят с главными героями. До мозга костей американская семья, где отец-интеллигент, имеет четверо детей, и жена у него верная, и вроде все у них хорошо.

Это первая часть. В ней шикарно раскрывается быт, срез эпохи, с ее помешательством, массовой культурой, вопросами моды и верованиями, подачей восприятия жизни разными категориями возрастов. Проблемы отцов и детей также выписаны очень крепко. И за все это надо благодарить не только Адама Драйвера, но и сопутствующих персоналий. Драйвер шикарно сыграл университетского профессора 40+, прям чувствуется этот типаж. Ему веришь, ибо таких людей ты встречал. А дальше наступает самое интересное.

Плавная идиллия семьи нарушается Стивен-Кинговским,(поймёте),поворотом в сторону массовой катастрофы. Тут наши восьмидесятые перетекают в стопроцентно стилистическую завязку на экологический триллер в духе Короля Ужасов. Здесь вам и безумие, и атмосфера, и те самые разнообразные тиражи одноэтажной Америки. Будто читаешь одну из глав Противостояния Кинга, только вместо Рэндэла Флэгга-массовая истерия, и теория заговора. И тут уже играют все, но Драйвер разумеется на коне.

С этого самого 'Коня' сюжет стремительно перепрыгивает на плато фрагмента номер три, и начинаются проблемы. На мороз вылетает вся интрига по заговору, все таинство и мистицизм тоже улетучивается, да и напряжение развеяно весьма по хитрому,- через демонстрацию бытовых проблем. Через них же подаётся, как месть на блюде интрига супружеской жизни. То есть нас опять подводят к бытовой части.

Ах да, к этому самому моменту в сюжете начинаются отголоски уже не С.Кинга, а внезапно Тэрри Гилльяма, (поймёте), и они кстати тоже весьма гармонируют, с поправкой на все перечисленное выше. Добавим огромный шквал визуальной красоты, интересных планов, и кадров, каждый из которых можно вставлять в учебник по культурным особенностям жизни американского городка в период восьмидесятые-восьмидесятых годов. Такие дела.

Слишком много мыслей пронеслось пока я впитывал режиссерскую образность. Проблемы с распознаванием посыла не наступает до финального третьего сегмента. Эпизод где внедрили линию супружеской измены начисто перекрыл моё очарование первыми двумя частями. Тут уже дело вкуса, потому что,- Третья часть уместна, ибо гармонирует, и закрывает фильм в стиле абсурдной подачи.

Финал имеет место быть, так как в нем все возвращается на круги своя, мы закономерно пришли к тому с чего начали,- К потреблению. Могу предположить что этот самый White noise,-,метафора на потребительский хаос, люди знают слишком много фактов, и ни применяют их, оттого и сумасшествие, и провалы в памяти, и параноидальный страх.

И если солнечный день семейства интеллигенции начинается с набитого до отвала супермаркета, то последующий ужас подобный крестовому походу за правдой, где реальность как раз таки не уходит из под ног, а предстаёт во всем своём великолепии.

А затем следует гармония, и начинается она ровно там где и стартовал сюжет,- С довольной семьи на пороге торгового центра.

«Белый Шум» снят по одноименной книге писателя-постмодерниста Дона Делилло. Действие фильма происходит в 1984 году. Главный герой Джек (Адам Драйвер) – блистательный профессор в университете, посвятивший жизнь изучению Адольфа Гитлера. Он женат на Бабетте (Грета Гервиг), его четвертой жене и вместе они воспитывают четверых детей – трое от предыдущих браков и одного совместного ребенка. Бабетта втайне от семьи принимает какие-то таблетки, а Джек в тайне от всех изучает немецкий язык, чтобы выступить на конференции, посвященной немецкому диктатору. Размеренная жизнь семьи внезапно превращается в хаос, когда недалеко от города происходит железнодорожная авария и в результате горения состава облако ядовитого дыма поднимается в воздух и угрожает жизни жителей близлежащих городов и нужно срочно эвакуироваться.

 Книга написана в жанре абсурдизма, поэтому ожидать что режиссер сделал что-то внятное с этим фильмом конечно же не стоит. Фильм разделен на три части и у каждой есть название. Первая часть фильма вводит нас в курс дела, знакомит с семьей и всеми ее тараканами. Вторая часть самая захватывающая так как семья сталкивается с «воздушным токсическим событием». События в фильме разворачиваются также быстро и непредсказуемо, как и резко прерываются и заставляют зрителя гадать «а что же это было», так как в третьей части семья уже дома и ведет себя так словно ничего страшного и не происходило. Фильм становится хаотичней, чем ближе развязка. Многие действия и высказывания героев ничем не мотивированы, либо герои слишком остро реагируют на то, что не нуждается в реакции вовсе. 

 Включение белого шума способствует успокоению и засыпанию, потому что это равномерный фоновый звук, который маскирует внешние акустические раздражители. В фильме «Белый Шум» много фонового постороннего шума, который раздражает, словно назойливая муха, жужжащая над ухом, и не дающая сосредоточиться. В фильме много героев и у всех есть свое мнение, которое они незамедлительно высказывают, перебивая друг друга. Точнее даже не перебивая друг друга, герои говорят одновременно, перекрикивая друг друга. Это полная противоположность термина «белый шум», потому что фоновый звук в этом фильме раздражает настолько, что хочется лезть на стену. 

Фильм заигрывает со зрителем, интригует. Хочется окунуться глубже, узнать больше. Разворачивается техногенная катастрофа, зрителя завлекает еще больше, но внезапно повествование обрывается и начинается совсем другой фильм. Ничего не понятно, пытаешься внимать каждому слову, может ты что-то упустил, но нет. Режиссер просто оставил зрителя над пропастью и ушел. Третья часть фильма не оправдывает ожидания после интенсивной эвакуации и всеобщей паники. Смотришь фильм только чтобы его досмотреть. И конечно же, хотелось узнать, выучил Джек немецкий или нет, чтобы опозориться на конференции. Это было бы интересное дополнение к и так запутанному повествованию.

В начале февраля этого года в штате Огайо, где снимался «Белый Шум» сошел с рельсов грузовой состав из 50 вагонов, в результате чего произошла утечка отравляющих веществ. Одна из цистерн загорелась и власти штата решили поджечь оставшиеся цистерны в специально выкопанной траншее, устроив тем самым «контролируемое горение», однако что-то пошло не по плану и произошел сильнейший взрыв и облако ядовитого дыма поднялось в небо и начало распространяться по территории штата. В реки и озера в радиусе 200 км попали высокотоксичные химические вещества, ставшие причиной гибели нескольких тысяч рыб. Несмотря на критическую ситуацию власти близлежащего города не сразу отреагировали и не сообщили жителям об опасности. Когда жителей все-таки эвакуировали, через несколько дней им разрешили вернуться домой, уверив, что их здоровью и благополучию ничто не угрожает, но по возвращению домой жители стали жаловаться на проблемы со здоровьем.  

 Многие люди из массовки, реальные жители штата Огайо, снялись в фильме «Белый Шум», а теперь переживают то же событие, но не в фильме, а наяву. Удивительное и трагическое совпадение.