Рецензии

Новый 'Пиноккио' - мощнейшее антивоенное и антифашистское высказывание Гильермо дель Торо. И, пожалуй, лучшая анимация 2022-го

Мы как-то привыкли, что мультфильмы снимают не для детей. В корне не согласен с этим - просто есть куча тем, где мы неправильно подбираем тональность для этого сложного диалога. 'Душа', Вверх', 'Тайна Коко' уже поднимали тему жизни и смерти, но, пожалуй, именно 'Пиноккио' делает это максимально по-взрослому

Мультфильм начинается с кадров Первой великой войны. Старик Джепетто теряет любимого сына от бессмысленного снаряда, прилетающего не куда-нибудь, а прямо в местный собор. 'Мы были друг у друга всего 10 лет', стенает немолодой плотник и окунается в темную тоску, проводя дни и ночи у могилы потерянного ребенка

В припадке отчаяния он берет полено и стругает из него нового сына - Пиноккио. Мальчуган на утро оживает, чем до смерти пугает проспавшегося отца. Дальше начинается почти диснеевский зачин - наивный пацан, гуляя по проулкам итальянского городка, задает пугающие прямотой вопросы и совсем не понимает, почему мир устроен так странно. Он выходит в мир мрака смеяться, танцевать и быть счастливым. Как любой ребенок.

'Пиноккио' насквозь пропитан авторскими высказываниями. Бессмысленная война унесла жизнь сына, единственного смысла в жизни. Фашизм, царствующий в Италии, заточен в простой формуле CREDERE OBBEDIRE COMBATTERE (Верь, подчиняйся, борись!). Мальчишке из сосны поначалу это кажется забавной игрой, мозг ребенка напрочь переигрывает местного подеста.

- Кто управляет тобой, деревянная кукла?
- А кто управляет вами?

Дель Торо говорит языком Бениньи из фильма 'Жизнь - прекрасна!'. Единственное орудие против зла - неприсоединение к нему. А если в чем-то запутался, то взгляни на это глазами ребенка.

Зашит в повествование и мощнейший антирелигиозный посыл. Фашистская Италия переполнена прислуживающими прелатами, идущими рука об руку с лидерами зигующих чернорубашечников. Дель Торо высмеивает и их, и их идол - выстроганное распятие в храме. Христос мешает этому духовенству, мешает служить ИХ церкви.

- Папа, почему они не любят меня, но любят Его? Ведь мы оба сделаны из дерева!

При этом Дель Торо максимально сохраняет свой фирменный стиль. Его эстетика кристаллизована. Мрачный мир фашистской Италии наполнен духами смерти, хранителями лесов и говорящими кузнечиками. Мексиканец как будто перешел границы кинопавильонов, перелез через фронтиры кинодекораций. Дель Торо в 'Пиноккио' всё тот же шугающийся мистики, но тянущийся к ней приоткрывший рот мексиканский ребенок.

У мультфильма щемящая и бесконечно мудрая концовка. Сказка перестает быть сказкой, когда выполнила цель. В этом смысле - это еще и история взросления, путь от простодушия к реальности еще никогда не был настолько мультипликационен. Вечная догма, что жизнь прелестна тем, что когда-нибудь она заканчивается

Как итог, 'Пиноккио' - это смелое, своевременное и до порванных жил смелое высказывание. Фашизм и война наивными глазами ребенка. Напоминание о том, что этот мир, хоть и придуман злыми людьми, всё еще заслуживает надежду. И даже в мрачные времена говорящее полено может стать символом. Мира, любви и детской искренности.

Что-то странное произошло в 2022 году из-за чего историю о деревянной кукле Пиноккио, который хотел стать настоящим мальчиком экранизировали аж два именитых режиссера. Вначале Роберт Земекис («Форрест Гамп», «Назад в Будущее») представил публике свою версию «Пиноккио» с Томом Хэнксом в роли старика Джеппетто, а потом и Гильермо дель Торо («Лабиринт Фавна», «Форма Воды») вытащил свое детище в свет. Версия Земекиса является более сказочной адаптацией одноименного диснеевского мультфильма 1940 года, который годится для просмотра всей семьей, хотя там конечно же хватает жирных минусов и как по мне, так лучше бы оставили мультфильм в покое и не пытались переснять старую добрую классику. Фильм Дель Торо в свою очередь не понятно для кого снят, он слишком взрослый для детей и слишком детский для взрослых.

Написанная в 1883 году книга «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Лоренцини творившим под псевдонимом Карло Коллоди сюрреалистичная и жестокая. Она начинается с заколдованного куска дерева, который попадает в руки бедного старика Джеппетто. Он намерен сделать марионетку, чтобы заработать на кусок хлеба и бокал вина, а вместо этого создает Пиноккио, непослушную марионетку, которая жаждет стать мальчиком. Пиноккио убегает из дома, попадает в тюрьму, его сажают на цепь как собаку, превращают в осла и чуть не сдирают кожу для барабана. Легко понять, почему Дель Торо, с любовью изображающего кошмарные фантазии, привлекла сказка Коллоди.

В 1916 году в небольшой итальянской деревне резчик по дереву Джеппетто (Дэвид Брэдли, мистер Филч из «Гарри Поттера») был нанят для создания распятия Христа в городской церкви. Его сын, Карло трагически погибает при бомбардировке города. Отчаявшись, Джеппетто прекращает работу и от горя начинает пить, и пьёт он долгие двенадцать лет. Однажды ночью, в пьяном угаре, он вырезает маленького мальчика, похожего на Карло из дерева, которому Лесной Дух (Тильда Суинтон) дарит жизнь, чтобы утешить старика. Юэн Макгрегор озвучивает, лишенного всякой харизмы занудного сверчка Себастиана Джей Крикета, который пытается направить несносного Пиноккио на пусть истины. Кристоф Вальц озвучивает подлого циркача графа Вольпе, а Кейт Бланшетт его ручную подслеповатую обезьянку Спаццатуру. Других героев озвучивают не менее известные личности – Рон Перлман («Хэлбой»), Финн Вулфхард (Майк Уилер из «Очень странных дел»), Джон Туртурро (любимый актер братьев Коэн и Спайка Ли), Том Кенни (он озвучивает самого Спанч Боба). Погибшего сына Джеппетто и Пиноккио озвучивает ранее неизвестный актер Грегори Манн.

Визуал фильма вдохновлен иллюстрациями, которые художник Грис Гримли создал для книги Коллоди 2003 года. Вместо мягких, округлых конечностей и кукольного лица диснеевского Пиноккио здесь персонаж сказки словно вырублен из дерева на скорую руку, с торчащими отовсюду гвоздями. Анимация обладает тактильным качеством покадровой анимации, настолько, что можно почти почувствовать шероховатую и гладкую поверхность персонажа, его форму и зернистость. В какой-то момент становится очевидным, что большая часть усилий, вложенных в «Пиноккио», связана с визуальным мастерством фильма, а не с эмоциональной основой истории.

С первой сцены Пиноккио предстает перед нами как герой из фильма ужаса – его конечности гнутся и выламываются в разные стороны, а голова и вовсе крутится во все стороны пока он пытается на карачках найти точку опору и научиться стоять на ногах. Пиноккио излишне активен, непослушен и после первых минут сильно утомляет своей наивностью и глупостью, которые подаются с громкими фанфарами. Деревянный мальчик не вызывает ни интереса, ни симпатий, как и остальные герои фильма. Старик изначально вызывал жалость своим горем, но как только он вырезал себе эту игрушку, и она стала его откровенно раздражать, как и зрителя, то невольно захотелось переложить ответственность за дискомфорт при просмотре фильма на бедного Джеппетто. Все злоключения Пиноккио воспринимаешь с радостью, так и хочется, чтобы его кто-то взял за деревянную ногу, раскрутил и бросил в костер. Пиноккио, как и в других экранизациях по-прежнему является агентом хаоса, который, ведет себя не так, как якобы должен вести себя хороший ребенок, ставит свою жизнь в постоянную опасность и приносит Джеппетто одни разочарования.

Фильм длится 117 минут, и не можешь дождаться, когда он наконец закончится, потому что в принципе ничего интересного и не происходит. Мы волочимся за этой глупой деревянной куклой из города в город, с выступления на выступление, с одного корабля на другой. Пиноккио очень долго соображает, как ему уже наконец стать настоящим мальчиком. Финал полностью высосан из пальца. Возникает ощущение, что создатели сами устали от этого жалкого существования на пару с Пиноккио и без особого креатива и какой-либо мысли по-быстрому состряпали дурацкий и предсказуемый хэппи-энд лишь бы зрители вышли из кинотеатра с хоть каким-то ощущением удовлетворенности, потому что фильм вызывает чувство полной опустошенности. Создатели для пущего эффекта сделали фильм еще и мюзиклом, песни в котором часто не к месту, немелодичны и совершенно безвкусны.

Самое странное в «Пиноккио Гильермо дель Торо» — это роль, которую в этой истории играет фашизм и это сбивает с толку если фильм рассчитан на просмотр детьми, поскольку большинство детей не будут знакомы с Муссолини и его режимом. Позже в фильме неубиваемого Пиноккио даже вербуют в фашистскую итальянскую армию, и, хотя это является ключом к личностному росту Пиноккио, это просто еще один пример действительно сбивающего с толку выбора для детского фильма. Напускная серьезность всего этого подавляет большинство попыток улыбнуться и расслабиться, что делает фильм еще более трудным для восприятия. Очевидно, что создатели фильма хотели создать другого, более жесткого и серьезного «Пиноккио», чем версия Диснея, но вырванное из контекста и вызывающе непродуманное использование фашизма в фильме является просто странным и непонятным. Фильм не объясняет ужасы того периода и вместо этого в значительной степени использует убийственную идеологию фашизма как украшение.

Я изначально приветствовала готическую трактовку этой сказки, которая не боялась использовать жестокость истории, но меня совсем не тронул и абсолютно разочаровал фильм. Очень трудно этим фильмом кого-то развлечь хотя им легко восхищаться в плане визуала. «Пиноккио Гильермо дель Торо» должен был увидеть свет еще в 2013 или 2014 году, но что-то пошло не так, и видимо создатели фильма так долго корпели над этим проектом, что он получился вымученным и слишком вылизанным, в нем отсутствует свобода и легкость, которая присуща подобному сказочному повествованию. Да и временами напрашивается мысль, что, если бы Тим Бёртон взялся за эту идею, получилось бы что-то более внятное и приемлемое.

'Есть два вида лжи - у одной короткие ноги, у другой длинный нос. Твоя с длинным носом.'

- А хочешь, 'Пиноккио' посмотрим, - говорит дочь.
- Хочу, а ты уже видела?
- Два раза и оба раза плакала.
- Значит ты в меня, я тоже кино, в основе которого история Пиноккио, два раза смотрела и оба плакала.

На самом деле формальной основой 'Искусственного разума' Спилберга считается рассказ Брайана Олдиса 'Суперигрушек хватает на все лето' но от 'Пиноккио' в том фильме очень много. В конце концов Голубая Фея и желание мальчика стать живым, как и его поиски, только не отца, а мамы - все это очень в духе истории Карло Коллоди, которой, в ее книжном варианте я всегда предпочитала толстовского Буратино. Но видимо наш деревянный мальчишка проще и площе, коль скоро не вдохновляет кинематографистов и аниматоров на создание таких глубоких трогательных и мудрых историй, какими радует 'Пиноккио'.

Даже имея в виду, что мультипликационный вариант от Гильермо дель Торо не слишком следует классическому сюжету об одиноком столяре, которому грустно жить на свете одному и из подаренного говорящего полена он делает себе сына. Джеппето в мультике теряет сына Карло во время авианалета Первой Мировой и жизнь его лишается смысла, а Пиноккио он вырезает из дерева, которое ко времени Второй Мировой вырастает на могиле сына. Голубая Фея, посочувствовав мукам старика, оживляет фигурку вырезанного им деревянного человечка.

Дальнейшие приключения отчасти совпадают с книжными: здесь также есть говорящий сверчок - наставник и совесть Пиноккио, в книге безымянный, в фильме получает имя Себастиан и озвучен Иэном Макгрегором, но вместо директора кукольного театра Манджафоко, соответствующего Карабасу-Барабасу из 'Золотого ключика', в фильме авантюрист граф Вольпи (Кристоф Вальц) - собирательный образ из Манджафоко, Кота, Лисы и Инспектора книги. Приключение с огромной рыбой, проглотившей сначала Джеппето, пустившегося на поиски своего неразумного приемыша, а после самого Пиноккио, повторится. Как ни странно, четыре черных кролика - слуги Смерти, в точности такие, как описано у Коллоди, очевидно этот образ вписывается в мрачную эстетику дель Торо.

Будет, хотя не вполне таким как в книге, и Фитиль (Финн Вулфхард). Глуповатый приятель героя, который втянет в серьезные неприятности. Только здешний Фитиль не подобьет его отправиться в Страну Развлечений, с которой другой советский детский писатель Николай Носов полностью содрал свой дурацкий остров и детей, превращенных в животных в 'Незнайке на Луне'. В фильме они вместе попадут в военизированный детский лагерь, итальянский аналог гитлерюгенда - не забыли, у нас Вторая Мировая на дворе?

И кстати об участии в пропаганде - Пиноккио даже придется выступать с агитационными милитаристскими номерами, имея большой успех, пока несчастный питомец Вольпи обезьяна Спаццатуро (неожиданно Кейт Бланшетт) не откроет ему, что кукольник все время обманывает, ни гроша не посылая старику Джеппето. После чего герой устроит антивоенный демарш прямо во время посещения театра самим Муссолини.

То есть, событийно фильм необычайно насыщен. Без излишней назидательности и морализаторства первоисточника, но с невероятно обаятельным героем. Трудно поверить, насколько маленький уродец с картинок прелестен на экране, но это так. И это по-хорошему сентиментальное кино, дочь в третий раз плакала. Я - нет, но мне наверно нужны другие триггеры.

Посмотрите, это прекрасно.

Перед походом в кино многого ожидаешь от ленты с такой рекламной кампанией. Статуэтка Золотого глобуса, именитый режиссёр на постере, стоп-моушен анимация, 'война глазами ребёнка' и 'критическое высказывание на тему нацизма и фашизма'. В общем, идёшь в полной уверенности что тебя ожидает авторское кино с нетривиальным взглядом на классическую сказку.

На деле же получился пустой фильм, но да, в красивой обложке. Анимация способна завлечь на первые минут пять, но не больше. Почему так? Потому что ни в одного из персонажей не смогли вдохнуть жизнь, они от начала до финала картины так и остались деревянными куклами. Сюжета нет, мотивация прописана двумя жирными мазками. Главный герой быстренько пробежал чек-поинты истории, мы быстренько с ним прощёлкали диалоги и кат-сцены к невнятному финалу.

Может быть фильм полюбился публике за страшное переложение сказки? Тоже нет, за 'фирменный стиль' режиссёра отвечают только куклы. Сюжет же остался детским, с песенками и буффонадой, но уже без очарования кукольной анимации. Песни, кстати, тоже проходные.

А что до художественного высказывания? Увы и ах, весь хронометраж можно свести к двум фразам 'Нацизм это плохо, пнятненька?' и еще 'Люби родителей, будь хорошим'.

В итоге неясно за что картина 'Пиноккио Гильермо дель Торо' получила награду и горы хвалебных отзывов. Кому предназначено кино? Для детей оно слишком скучное, для взрослых - поверхностное. Ожидания не оправдались.

Сюжет (без спойлеров):

Приключения деревянной куклы, вырезанной в приступе пьяного буйства и временами хотевшей стать настоящим мальчиком, в фашистской Италии.

Положительное:

Идеальный визуал. Красочно и одновременно мрачно - очередной пример фирменного стиля режиссёра. Отличная кукольная анимация как нельзя кстати подошла к тематике и стилистике фильма. Более оригинального хода для экранизации этой сказки (кроме, пожалуй, куклы в роли куклы, что уже случалось в СССР в 1939 году), возможно уже и не придумать. Собственно, о положительном на этом можно и заканчивать...

Отрицательное:

Эксплуатация и пропаганда. Явная пропаганда, которую подают с экранов, даже если она и исполнена благими намерениями, по моему скромному мнению - это верх дурного тона. Нет, ну серьёзно: я хотел глянуть знакомую (пока что в интерпретации Алексея Толстого) сказку, а увидел красочное зрелище к которому я потерял интерес как только начались основные драматические события. Метод, с помощью которого режиссёры насильно пытались привить отвращение к фашизму, лишь вызвал отвращение к самому методу. Очень избито и, я бы даже сказал, пошло. Да и годится он только для зашкварных комедий с юмором, плоским как идеально ровная поверхность. Оригинальности это не добавило, только окончательно испортило впечатление.

Итоги:

Непонятно для кого снято: детсадовский юмор и попытка разговора на серьёзные темы.

P.S.

Рука не поднимается поставить оценку. Положительную не заслуживает: слишком уж дрянно получилось в итоге. Отрицательную не ставлю только из-за уважения к колоссальной работе аниматоров.

«Пиноккио Гильермо дель Торо» определенно можно назвать одним из главных фильмов и настоящим магнум опусом(наравне с так и не реализованными «Хребтами безумия») уже ставшего культовым и оскароносного мексиканца. Дель Торо хотел экранизировать классическое произведение Карло Коллоди еще в с 2008 года, но постоянно сталкивался с отказами студий, которые не хотели вкладываться в столь дорогой и по их мнению спорный проект. Ситуация сменилась, когда дель Торо получил долгожданный Оскар и как следствие – куда больший вес в индустрии и способность «проталкивать» свои идеи, результатом чего и стал данный фильм за авторством режиссера, его коллеги аниматора Марка Густафсона и кудесников из «мастерской» Джина Хенсона.

Данный фильм является пожалуй самой вольной и смелой экранизацией классического произведения Карло Коллоди. Потеряв своего сына в результате бомбежки, Джеппетто в порыве печали и под воздействием алкогольного опьянения создает деревянную куклу. На следующий день, кукла обретает жизнь и получает имя Пиноккио. Вскоре Пиноккио приходится стать участником удивительных приключений в желании стать настоящим мальчиком.

Определенно «Пиноккио Гильермо дель Торо» можно смело назвать одной из самых амбициозных и смелых экранизаций классического произведения Карло Коллоди. Не только в плане потрясающей визуальной составляющей, но и в плане адаптации произведения Коллоди в плане истории. Если вышедший в прошлом году фильм Роберта Земекиса практически дословно перенес мультипликационный и литературный первоисточник на широкий экран, то в данном случае дель Торо достаточно смело «переосмыслил» первоисточник.

По-прежнему мы имеем историю о несчастном, но не теряющем надежды и доброты в душе аутсайдере, который стремительно взрослеет, учится разделять добро от зла и как следствие – находит самого себя и место в этой жизни. Более того, действительно представляя Пиноккио в качестве очень сложного персонажа с озорным характером, которого очень сложно назвать стопроцентно положительным персонажем а не ванильно положительным героем из экранизации Земекиса. В добавок ко всему, размышляя о природе фашизма, токсичности отношений, поисках любви, скоротечности и смысле жизни, а также фактически пропуская всю историю сквозь военный лейтмотив. В связи с чем, события Второй мировой войны оказываются одним из главных тригеров истории.

Безусловно главным достоинством данной ленты является потрясающая визуальная составляющая, одна которая уже придает данной ленте куда больше веса, тем последним анимационным фильмам с традиционной CGIанимацией. Заручившись поддержкой кудесников из мастерской Джима Хенсона и опытом аниматора Марка Густафсона, Гильермо дель Торо создал настоящее пиршество для глаз с потрясающими персонажами, каждый из которых представляет собой настоящее олицетворение искусства и мини-шедевр, а в совокупности – нечто поистине уникальное и неповторимое. Сам фильм же получился на удивление тяжелым и мрачным в отличии от куда более традиционных прочтений произведений Коллоди. Но одновременно с этим, просто гипнотизирующим и завораживающим.

Как и было сказано выше, фильм также подкупает потрясающими персонажами, каждый из которых просто поражает своим визуальным воплощением. Когда как поистине впечатляющий актерский состав сделал персонажей еще более цельными, глубокими, яркими и интересными.

10 из 10

Пиноккио Гильермо дель Торо – это пожалуй одна из самых смелых и необычных экранизаций классического произведения Карло Коллоди, которое подкупает достаточно необычным переосмыслением первоисточника сквозь призму фашизма и войны, на удивление мрачной и тяжелой атмосферой и действительно интересной историей. Но самое главное, потрясающей визуализацией с великолепно «кукольной нон-стоп анимацией», описать впечатления от которой просто невозможно. Золотой глобус за лучший анимационный фильм года получен абсолютно заслуженно и искренне надеюсь, что и Оскар не пройдет мимо.

Гильермо Дель Торо - мастер выдумывания оригинальных историй и даже целых киновселенных, которые легко ассоциируются с маэстро и создателем за его утончённый и своеобразный вкус, а также видение фэнтезийного мира. Причём, делает он это и когда адаптирует уже существующие истории, например «Хеллбой» или продолжение «Блэйда», куда вписывает новую расу вампиров, намного суровее и ужасно выглядящую

Так случилось и со сказкой про Пиноккио, итальянской сказкой, напоминающей нашу «Буратино», да только вот режиссер решил развить эту тему и внедрил деревянного человечка в реалии фашистской Италии времён Бенито Муссолини, персонаж которого появляется в мультфильме в качестве камео. По сюжету Джузеппе, столяр и мастер на все руки, теряет своего сына во время сброса бомб с истребителей, пролетающих над церковью, в которой они трудились над статуей Иисуса. После чего герой уходит в затяжное горе и ведет антисоциальный образ жизни, но в один момент он решает сделать куклу из той самой сосны, которая проросла на могиле мальчика. Здесь и начинается основное повествование и развитие Пиноккио, судьба которого заставила побыть и в качестве марионетки в кукольном театре, а также самым настоящим солдатом в рядах фашистов, которые воспитывали военному ремеслу всех мужчин, начиная с детства.

Основной посыл заключается в выборе и осознании себя в этом мире. Есть большое количество примеров, как родители или государство решает всё за детей, отправляя их на ту или иную профессию. Обычно, как это было и в моём случае, к своему совершеннолетию я просто встал в тупик и даже не смог полноценно выбирать, что мне ближе на данный момент. Поэтому мой выбор пал на армию, чтобы за тот самый год наконец-то набраться самостоятельности, расставить все мысли по полкам и определиться в дальнейшем существовании как совершенной личности в обществе.

Мультфильм является кукольным, и это добавляет определенный шарм происходящему, еще больше погружая нас в этот сказочный альтернативный мир, но довольно знакомый и понятный нам по многим моментам и вещам. Это точно не детский мультфильм, а рассчитан на более взрослую аудиторию, потому что только она способна полностью разобраться и понять то, что хотел донести автор зрителю.

Очень милая и трогательная картина, я даже в финале прослезилась. Этот мультфильм не для семейного просмотра. Детям лет до двенадцати точно будет неинтересно это смотреть, мало того, что хронометраж большой для удержания детского внимания, так тут ещё много аллегорий и метафор, которые нужно понимать. Юмора здесь по минимуму, это не развлекательная лента, в ней много тем, о которых говорит режиссёр устами героев и есть много о чём подумать.

Момент для разворачивания сюжета выбран вполне верно: нацистская Италия во времена Второй Мировой. Здесь и война глазами ребёнка, и отношения отцов и детей, и дружба после вражды и простая человеческая доброта обычной деревянной куклы. Гильермо дель Торо взял уже всем известную историю и перекроил её на свой лад, затрагивая актуальные темы на данный момент. Он очень сильно рисковал, создавая картину такой мрачной и психологически тяжёлой, но не прогадал. Мои аплодисменты и вот вам - Оскар, 'Кот в сапогах', подвиньтесь, пожалуйста.

Сначала графика и закадровый голос резали глаз и слух (не люблю я, когда чей-то голос мне поясняет сюжет), но потом я поняла, что даже не обращаю на всё это никакого внимания, я уже вся там - в картине, вместе с несмышлёным деревянным мальчишкой, в котором доброты и дружелюбия хватит на всю Вселенную, заново узнаю этот мир.