Рецензии

Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон) старые друзья, которые живут на Ирландском острове Инишерин и каждый день встречаются в пабе, чтобы вместе провести время. Внезапно Колм прекращает дружбу с Патриком и не объясняя причин, начинает его игнорировать. Патрик это так не оставляет и пытается добиться от друга ответа, почему он не хочет с ним больше общаться.

Сюжет простой, но одновременно такой сложный. 1923 год. На фоне фильма идет Гражданская война причины, которой также непонятны и несерьезны как конфликт героев. Близкие друзья, как и жители Ирландии по разные стороны баррикад, отказывающиеся слушать и слышать друг друга, причиняют друг другу боль и отказываются идти на примирение.

Герои фильма непохожи друг на друга. У Патрика нет никаких интересов и хобби, он несмышлен и наивен, а Колм увлекается классической музыкой, начитан и у него много знакомых. Даже домашние животные друзей показывают различия героев. У Патрика дома живет осел, которого считают глупым и упрямым животным, а у Колма бордер-колли, которая является одной из самых умных и послушных собак. У мужчин нет ничего общего, но почему же они так долго оставались друзьями? Возможно, эти различия и давали пищу их дружбе или Колм просто не хотел обидеть Патрика и тянул лямку, пока стало совсем невмоготу?

Стоит упомянуть блистательную игру Барри Кеогана, который может не только угрожающе поедать спагетти в «Убийстве священного оленя», но и мастерски сыграть деревенского дурачка, который прибивается к Колму и пытается ухаживать за его сестрой. Его игра настолько трогательна, что временами прошибает на слезу. Дайте уже Оскара этому парню!

Помимо метафоры Гражданской войны фильм затрагивает другие важные темы. Например, как много времени мы тратим впустую на глупости, когда могли заняться делом и сделать что-то полезное для себя и общества. Или что мы в ответе за того, кого приручили, каким бы тяжелым не было это бремя. Фильм также показывает, каким разрушительным бывает одиночество.

Натура в фильме поражает своей красотой, пейзажи захватывают дух и придают повествованию словно сакральный смысл. Герои часто смотрят вдаль, на горизонт, пытаясь найти ответы на вопросы. Рядом тихо бродит старушка миссис Маккормик, которую боятся местные жители и считают ведьмой или банши. Банши дословно означает женщина из Ши (потустороннего мира), предвещающая смерть. Колм пишет мелодию под названием «Банши Инишерина». Все это символично, только каждый зритель увидит в этих символах свой смысл.

Новый фильм Макдоны, лучшего режиссера современности — разве недостаточное основание, чтобы смотреть? Но если вам этого мало — обсудим поподробнее.

Сюжет: два друга, живущих у черта на куличках в Ирландии, вдруг ни с того ни с сего ссорятся, и чем дальше, тем сильнее возрастает градус безумия (вплоть до отрезания пальцев садовым секатором). Также имеются: молодой парень, влюбленный в женщину намного старше себя, которого избивает отец, работающий полицейским. Сама женщина, сестра одного из главных героев, планирующая уехать с острова на материк, в Город. А ещё в наличии ослик (предельно милый).

Великолепное кино, в котором Мартин МакДона, начинавший как театральный драматург, возвращается к корням и максимально близко приближается к классической театральной постановке. Почти нет экшена в киношном его понимании, но зато невероятное напряжение диалогов и великолепная игра всех актеров, а это, к слову, Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Керри Кондон и Барри Кеоган. Все четверо за свои роли получили номинации на 'Оскар'.

Раз в 5 лет МакДона снимает кино, а раз в 10 лет решает основательно поговорить об искусстве. В прошлый раз тема творчества поднималась в 'Семи психопатов', и вот - 'Банши'. Здесь препарирована сама основа драматургии — необходимость создания конфликта, его неизбежность в художественном произведении. Как всегда — получилось остро, гротескно и гениально.

Все знают, это всем известно: конфликт — это обязательное составляющее любого художественного произведения, и без конфликта никуда. В “Банши” Макдона доводит эту идею до абсолюта — зачем нужны длинные предыстории и вступления, если драматург в рамках своей пьесы может организовать конфликт кого угодно с кем угодно, хотя бы и двух лучших друзей. Одновременно автор вплетает в свою историю тему войны и общества, в котором жизнь хороших людей вдруг может быть разрушена ни с того ни с сего из-за интересов неких драматургов, о которых главные герои и не подозревают. И если в “Семи психопатах” герои ещё могли сесть в машину и сбежать в пустыню, чтобы самостоятельно написать свои истории, то в “Банши Инишерина” так уже не получится — герои заперты на острове, а снаружи — война.

Макдона в новом фильме остается верен себе и своим ключевым темам: истоки творчества, религия, война, невзаимная любовь, семейное насилие, жестокость и доброта. А на фоне событий прошлого года кино вышло ещё и весьма актуальным. Да и разве есть что-то более актуальное, чем вечные темы?

9 из 10

Нужно сказать, что фильм с интригующим названием от режиссёра всем известных Трёх билбордов на границе и Залегающих на дне в Брюгге произвёл на меня впечатление. Да, детям и особо впечатлительным он, конечно же, противопоказан. Но, думается мне, что среди посмотревших его равнодушных не останется. Это всё тот же фирменный нордический стиль Мартина Макдона и живописная холодная природа севера, красивейшие пейзажи и скупые краски. Но в этот раз от поверхностного представления действительности режиссёр ушёл на глубину, представляя зрителю сложнейшую тему посредством такого инструмента как аллегория. Это всегда непросто для поверхностного зрителя, требующего помощи в усвоении материала, но для гурманов подобный стиль подачи материала представляется весьма изысканным и дающим пищу для ума.

Не желая портить вам впечатления от картины умолчу о главной теме повествования и деталях сценария, а скажу лишь о своих впечатлениях от просмотра. Больше половины фильма я смотрел кино о друзьях, просто двух старых друзьях, которые немного не поладили. Размеренное повествование картины постепенно начинало интриговать, а ближе к развязке уже выходило на грань с эпатажем. Но, главное то, что режиссёру удалось выполнить свою сверхзадачу, а именно донести до зрителя свою идею, эмоциональный посыл. И вышло это у него, на мой строгий взгляд, великолепно! По крайней мере, лучшей демонстрации острой формы разрешения накопившихся социальных противоречий я ещё не встречал.

Наберитесь сил, посмотрите это кино, и если на протяжение большей части фильма вы будете жмурить глаза и снова пучить их на экран, испытывая навязчивое ощущение недоумения от происходящего, то будьте уверены в том, что правильно уловили посыл картины, потому что именно такой реакции и добивался от вас режиссёр. Это естественная реакция здорового человека и в этом, как мне кажется, и заключается главная идея этой непростой, но важной картины.

Мартин МакДона - один из величайших сценаристов, драматургов и режиссеров современности. Его фильмы выходит достаточно редко, но каждый релиз - событие.

Во всех его картинах моментально угадывается авторский почерк, но в то же время все творения МакДоны очень разные. Не стал исключением и 'Баньши Иншерина'.

Главные роли здесь играют Коллин Фарелл и Брендон Глиссон. Впервые со времен 'Залечь на дно Брюгге' эти два маститых ирландских актера встречаются на экране перед объективом Макдоны.

Коллин Фарелл играет простоватого фермера Патрика, а Брендон Глиссон - его друга, рефлексирующего скрипача Коула. Они живут на небольшом острове, вдалеке от гражданской войны на материке. Завязка фильма начинается с того, что их дружба даёт трещину, мягко говоря. А больше я Вам ничего не скажу. Фильм достаточно неспешный, и в нем не так много событий, чтобы его спойлерить.

В очередной раз МакДона доказывает свой статус драматурга. Конфликт, показанный в его фильме многомерен и неоднозначен. Режиссер не встаёт ни на одну из сторон, давая нам самим решать, чья правда нам ближе и в какой момент истории.

Фильм тягучий, меланхоличный. По атмосфере он немного напоминает 'Залечь на дно в Брюгге', только юмора здесь гораздо меньше, его практически нет. Лишь две-три острых чёрных шутки, не более. С собакой и ножницами нас покорила, мы гоготали в голос. В остальном же фильм наполнен мрачным ожиданием. Не зря в названии, да и в самом фильме, фигурирует Банши. Сыгранная, кстати, очень эффектной актрисой Шейлой Флитонн. Её Банши здесь спокойна, иронична, и просто переполнена мрачным обаянием.

Кстати, поговорим об актерских работах. Они великолепны, все без исключения. Помимо экранного дуэта хочется отметить местного дурачка Доминика в исполнении ирландца Барри Кеогана. Актер со специфичной внешностью в очередной раз доказывает, что он один из самых талантливых молодых актеров. А Брендан Глиссон на мой взгляд точно наиграл на лучшую мужскую роль второго плана.

Я буду всем сердцем болеть за эту картину. Это очень сильное кино, притом лишенное снобского налета, понятное и эстетствующим подготовленным киноведам, и массовому зрителю типа меня. Надеемся, что Мартин МакДона возьмет реванш за 'Три билборда' и получит таки лучший фильм.

9 из 10

«Банши Инишерина» — это история, повествующая о событиях, происходящих на отделенном от материка ирландском острове – Инишерин.

Сюжет фильма позволяет сполна насладится красотами Ирландии, холодными и туманными. Полагаю, именно эти пейзажи становятся первыми предвестниками одиночества, отчаяния и бесконечного горя. Картина пронизана философскими размышлениями о смысле бытия, предназначении, о том на чьей же стороне мы пребываем, а также о ценности человеческой жизни, которая временами совершенно ничего не стоит.

Двое друзей Подрик и Колм неожиданно для немногочисленных островных жителей перестают общаться, что создает полное непонимание со стороны одного из друзей. Первоначально нет четкой причины возникших противоречий и ссор, однако, внезапное стремление прекратить общение обрушивается словно гром среди ясного неба. История такова, что на самом деле данный конфликт и намеренное отстранение не делает никого счастливее, а лишь лишает самого дорогого, возможно того единственного, что когда-то имело смысл. Жители снуют по пляжу под звуки проносящихся выстрелов со стороны материка, которые, ровным счетом, ни о чем не говорят людям, однако, определенно позволяют судить о том, что в их стране идет гражданская война. Причины возникшего конфликта для большинства гражданских понятны не более, чем обстоятельства разлада отношений давних друзей, в основе конфликта которых никогда не лежала ненависть, однако, отчего-то именно это всепоглощающее чувство берет верх над разумом.

Актерский состав – определенно лучшая составляющая фильма, так как сюжет весьма вялотекущий. В последнее время создатели фильмов начинают отходить от зрелищности и делать шаг вперед навстречу размеренному кино, однако, судить о том хорошо ли это — еще рано.

Однажды мне выпала возможность сходить в местный театр на пьесу по Мартину Макдоне, и, думаю, этот человек – мастер отображения человеческих трагедий, хоть я и считаю, что временами его работам значительно не достает динамики.

В данном же случае он воспевает нам о безысходности и бесплодности развивающегося конфликта, о том насколько губительными бывают желания и амбиции, а также стремления оставить памятный след в конце своего пути.

«Банши Инишерина» — история, которая звучит жестоко и животрепещуще, и вероятно по этой причине данная картина в этом году считается одной из лучших. Не уверена, что согласна с данным утверждением, но поскольку этот спор вечен, могу лишь сказать, что это определенно та категория кино, которое я бы отнесла к разряду полезных, превосходная метафора уничтожения шанса на лучшую жизнь и самих себя, я это поняла, и очень надеюсь, что и вы поймете.