Рецензии

Тренд на сериалы и кино по эпохе регентства многих не оставляет равнодушными. Экранизаций произведений Джейн Остин было много, экранизировать больше нечего, а вот более свежее и оригинальное видение избитых сюжетов в каком-нибудь необычном формате и красивых декорациях как раз и привлекает зрителя, судя по рейтингам Бриджертона.

Итак, про фильм. Авторы взяли сюжет из одноименного романа, подсмотрели несколько приемов из сериала Дрянь, местами осовременили сюжет и добавили парочку аллюзий на современную жизнь, сделали главную героиню максимально не-такой-как-все-особенной-обгоняющей-своё-время-ироничной-неловкой-умной-эмпатичной незамужней девушкой из семьи ужасных эгоистов, добавили невнятный любовный интерес и абсолютно непроработанную сюжетную ветку с кузеном. В общем и целом, очень похоже на экранизацию какого-нибудь фанфика по Джейн Остин с 'попаданкой' из современного мира.

Приём из Дряни, когда героиня активно ломает четвертую стену, здесь абсолютно не работает, так как ничего провокационного Энн особо не говорит и не делает (кроме момента, когда она решила пописать в лесу, тут признаюсь - я впечатлилась). Юмор тоже очень слабенький, абсолютно избитые шутки на тему сексизма (которые могли бы показаться свежими лет двадцать назад, но уж точно не сейчас), а также стеб карикатурных родственников.

Любовный интерес героини описать сложно - довольно невзрачный мужчина, о котором мы знаем, что он моряк, умеет выслушать женщину и считает, что любовь нельзя заслужить. Есть ещё кузен, который появился из ниоткуда ближе к концу фильма и также странно слился - зачем приходил, чего хотел - непонятно.

Большое чувство кринжа вызывают старания авторов сократить и осовременить оригинальный текст... Героиня пьет вино, надевает рубашку поверх платья, тискает кролика, называет своего возлюбленного своим бывшим и оценивает кузена на десяточку. Мне иногда было забавно, но по большей части неловко.

В общем и целом - впечатление отрицательное. Авторы старались попасть в тренд, но вместо этого сели в лужу.

P. S. Отдельно отмечу, что меня абсолютно не волнует цвет кожи некоторых персонажей, который зачем-то отмечают в рецензиях. Даже если опустить факт существования небелой аристократии в Великобритании того времени, фильм не претендует на историческую точность от слова совсем, так что такого рода 'критика' притянута за уши.

Свеженькая экранизация романа Джейн Остин. Энн Эллиот, средняя дочь разорившегося аристократа, восемь лет назад отказавшаяся от любви, поскольку он был небогат и их брак был бы для нее морганатическим. По прошествии лет, Энн считают старой девой, и годится она лишь ухаживать за племянниками, а ее бывший возлюбленный стал капитаном, разбогател на флоте и возвращается в Англию. Капитан Уэнтворт стал завидным женихом и поселился у сестры снявшей дом неподалеку от семейства Эллиот.

Любовь к Уэнтворту живет в сердце Энн, и наконец его образ материализуется в живого человека, все окрестные девушки на выданье мечтают о его внимании, а о ком мечтаем сам капитан? Смог ли он забыть или простить ту, что разбила его сердце?

Чувственная экранизация, с Дакотой Джонсон в роли Энн. Дакота конечно же, гораздо симпатичнее своей героини, дурнушкой ее никак не назовешь и из всех сестер Эллиот она несмотря на канон, самая милая. Для меня самой лучшей экранизацией этого романа Остин, стал фильм 2007 года, производства Британии, но и в этом можно найти свои прелести. Героиня в исполнении Джонсон живая, интересная, чувственная, в ней нет чопорности и зажатости...

Однако сильно бросается в глаза обилие черных лиц практически во всех второстепенных ролях, и тетушка и зять и племянники и племянницы и даже викарий. Нетфликс твердо воплощает в жизнь идеи БЛМ, которые уже и в Америке набили всем оскомину, да так что народ голосует кошельком, акции компании летят по наклонной, но Нетфликс не сходит с выбранной политики, несмотря ни на что. Вот уже и добралось равенство рас до мира Джейн Остин.

Думаете, я продолжу словами 'даже хорошо'? Не-е-е-е-ет, это настолько плохо, что просто ужасно, 'Мэнсфилд-парк' 1999-го и 2007-го годов, двигайтесь, у вас новый сосед.

Этот фильм я очень ждала – старые экранизации хороши, но хотелось чего-то посвежее, получше качеством изображения, а фильм 2007-го года разочаровал загубленным характером Энн и некоторыми сюжетными деталями. Увы, эти 'Доводы рассудка' оказались еще хуже.

И дело даже не в осовременивании. Вернее, в осовременивании, но не посредством инклюзивного каста, а посредством всего остального. Энн язвительно комментирует происходящее и глушит вино как не в себя, Уэнтуорт старательно сыпет намёками на их общее прошлое всем, кто готов слушать, вместе они периодически выливают друг на друга ушат претензий; всю трагедию их положения – случайно оказаться в одном круге после стольких лет, почти не разговаривать друг с другом под тяжестью воспоминаний, а если и разговаривать, то подчеркнуто вежливо – выкинули на мороз. Все герои называют друг друга по именам и фамильярничают, диалоги неуместно соверменны, актерская игра и какая-либо химия между героями отсутствует, но финишем этого парада стыдобы стали последние полчаса фильма, окончательно скатившие картину в плохо написанную мелодраму.

Фильм не спасают ни хорошие, за некоторыми исключениями, костюмы, ни декорации – какой во всем этом смысл, если это выглядит как дорогой косплей или плохая ролевая игра, мимо которой шли режиссер и оператор и решили 'опаньки, гляди, давай снимем, и сценарий писать не надо'. Хорошую экранизацию романа делать явно не пытались, так может, хотели осовременить в духе 'Бриджертонов' или 'тонко' посмеяться над жанром исторической драмы в целом и любовью зрителей к картинам об английской аристократии в частности? Ну, ни того, ни другого не получилось. Зачем снимали – непонятно.

Что самое смешное, все герои, кроме двух главных страдальцев, вышли довольно характерными, если бы не их манера общения. Собственно, вопрос: а что мешало осовременить книгу до упора, сделать местом действия нынешнюю Британию? В 'Доводах рассудка', в отличие от, скажем, 'Гордости и предубеждения' или того же 'Мэнсфилд-парка', нет таких нравственных вопросов, которые сейчас показались преувеличенными, ее подкорректировать под современность проще простого. Такую адаптацию было бы интересно посмотреть.

В начале фильма леди Рассел говорит, что 'Джейн (жена сэра Эллиота и мать сестер) была бы разочарована' текущим положением дел семьи. С учетом того, что по книге миссис Эллиот зовут Элизабет, это довольно топорная попытка дани уважения мисс Остин, но да, вы правы – Джейн была бы разочарована.

Творение от Netflix под названием Persuasion с очаровательной Дакотой Джонсон - это не экранизация, не адаптация, а просто 'вдохновение' романом Джейн Остин. Вдохновение настолько современное, с идеально инстаграммно выверенным визуалом, с безупречными костюмами, интерьерами, великолепными пейзажами и очень красивым саундтреком от Birdy, что мне даже чем-то понравилось.

Если только не одно 'но', тут совсем нет магии романов Джейн Остин, напрочь отсутствует весь смысл этого романа и характерные для Остин сложно-смысловые диалоги. Язык полностью замещен современными словечками в духе ромкомов. Уэнтуорт, по книге блестящий внешне и интеллектуально, в фильме и двух слов связать не может, ограничиваясь коротким 'good...talk' в диалоге на пляже, которого в книге вовсе нет.

Главные герои приятны внешне (или это вопрос вкусовщины), но как только открывают рот, у меня невольно возникает реакция 'рука-лицо', настолько это не соответствует книжным персонажам.

Потерян характер главных героев и их трансформация. Фильм получился о том, как вести себя с бывшим, которого все еще любишь. Ну и здорово, что он тоже не забыл. Что же, если это побудит молодых зрителей прочитать книгу - отлично.

Забавно смотреть, как сценаристы воспринимают плоско Энн, по их версии восемь лет страдающую и глушащую свою боль в алкоголе. У Остин это была энергичная, жизнелюбивая героиня, очень умная и проницательная. Она мало говорила (и уж точно не говорила невпопад, как в этом фильме), но зато многое замечала. И что полностью отсутствует в фильме, она понимала все оттенки чувств Уэнтуорта, знала о чем он думает, чувствовала его ревность, понимала полностью его мотивы. Энн у Остин не жалела о том, что отказала Уэнтуорту тогда, в 19 лет, ее решение было тогда правильным.

К сожалению почти ни одна версия Persuasion не смогла реализовать эти сложные образы, каждая в чем-то не дотянула.

Совершенно очаровательная и естественная Дакота Джонсон в первой масштабной экранизации Доводов рассудка Остин добавила по меньшей мере одну звезду к оценке фильма.

Сам роман содержит некоторые отсылки и позволяет смутно догадываться о покрытой таинственным сумраком судьбе самой Джейн Остин и о ее тайных мечтаниях. Так она придумывала себе другую реальность, и Анна в исполнении Дакоты Джонсон предлагает зрительницам сделать то же самое, заговорщицки подмигивая в экран.

Сериал вызывает отчетливые ассоциации с Бриджертонами, но по сравнению с любовным напряжением, создаваемым там по классическим узнаваемым лекалам Анатомии Грей, вынужден из-за хронометража смазывать то, что так дорого поклонникам Остин: игры судьбы, малейшие знаки, взгляды. От этого создается чувство что создатели вырезали что-то существенное. Образ Фредерика практически не раскрывается, оставаясь невыразительным как брови и ресницы в целом весьма харизматичного Космо Джарвиса.

По сути, это сокращенная до двух часов версия любого из турецких ромкомов из Топа Кинопоиска. Поэтому, если двух часов Доводов Рассудка вам покажется недостаточно, можно приступить к суткам просмотра турдизи. Их эмоциональные качели имеют большую амплитуду и радиус поражения иллюзией дополненной реальности.

Шестая (и причудливая) экранизация романа Джейн Остин, который она написала в 1816 году. По сюжету Энн Эллиот вынуждена расстаться со своим возлюбленным Фредериком Вентвортом по совету своей крёстной матери леди Рассел. Ведь брак для женщины – это безопасность, а Фредерик не сможет ей её обеспечить, потому что беден.

Persuasion переводится как “убеждение”. По сути эта история о том, как люди следуют собственным или сторонним убеждениям, которые составляют их образ жизни и “рисуют” их портрет в сознании их круга. На примере семьи Эллиот и их круга общения показан мир со своими правилами и устоями – очень похоже на миниатюрную модель взаимоотношений вообще (темы в романах Остин популярны и интересны и сейчас). То есть леди Рассел вроде как и права: отец Энн сэр Уолтер Эллиот вынужден поменять своё поместье Киллинч-холл, сдав его в аренду, на другое, в Бате. То есть на случай неприятностей в семье муж должен быть богатым, чтобы обеспечить жизнь своей супруге. Уолтер Эллиот и его младшая из дочерей Мэри влюблены в себя, видят только себя и своё отражение. Элизабет, старшая сестра Энн, удобно устроилась возле отца, потакая ему во всём и, как водится, самая красивая и умная, потому на остальных смотрит свысока.

В эту историю внесли неожиданное разнообразие в виде современных вкраплений типа советов из журнала Космополитан, как заинтересовать мужчину при первом знакомстве (в сцене с Луизой и Энн перед вечером встречи с Вентвортом), или тем, как Энн страдает по Вентворту в разлуке (начало фильма, которое очень похоже на комедийную мелодраму How to Be Single, 2016), или её пристрастие к красному вину за книжкой стихов английского поэта. Причём красное вино она держит за горло чересчур активно для сдержанной викторианской девушки. Или её манера одеваться (например, мужские брюки). Но это важно для передачи её положения в семье, что она держится особняком среди своих же.

Я не особо жалую произведения Джейн Остин и Шарлотты Бронте, этот фильм я хотела увидеть из-за Дакоты Джонсон. И именно она меня не разочаровала. Её элегантная грация движений, как у кошки, естественная женственность без наигранности так прикольно смотрятся на экране. Её героини получаются свойскими и приземлёнными, что с ними можно спокойно ассоциировать себя. А это важно для погружения в фильм – подключиться к герою, чтобы следить за его приключениями и сопереживать ему. Мне не импонируют эти барышни из 19 века, я их не понимаю, а находка с наделением девушек современными повадками в этой адаптации сделала их чуть ближе для понимания. 'Доводы рассудка' от Netflix хотя и довольно близко перенесли роман Джейн Остин на экран относительно структуры сюжета, по ритму и событиям, всё же получилась немного хулиганская костюмированная постановка “под Остин”, в которую образ девушки-соседки Энн Эллиот от Дакоты Джонсон вписался идеально, по моему мнению. Художники по костюмам сделали значительный вклад в формирование образа Энн Эллиот в исполнении Дакоты Джонсон. В Harper's Bazaar сказано, что большая часть костюмов была исторически точной, но некоторые отошли от того периода. При работе над гардеробом Энн вдохновением служили стили солистки группы Blondie Дебби Харри и американской певицы Патти Смит. Это создало её игривую и одновременно бунтарскую чувственность. Результат выглядит стильно потёртым, в то же время свежим и современным, заставляя Энн казаться почти рок-богиней 70-х.

***Мне понравился финал.

- Красиво сделали последнюю сцену. Этот момент для меня сделал всё происходящее до этого в фильме осмысленным.

- Отметила актёрскую игру – у них есть находка, которая подчёркивает смысл истории, которая расставляет акценты в жизни, что важнее – деньги или чувства. Я следила за лицами актёров в начале и финале, их внутренние состояния отражаются на лицах. Мне показалось, что ставка и была сделана на передачу внутреннего состояния. Растерянность-смирение-раздражение-спокойствие. Это звучит как шифровка, но ведь спойлерить нельзя. Короче, это было похоже на отыгрывание лицом (без использования слов) текста Джейн Остин. И это круто.

Если вы посмотрели оба сезона «Бриджертонов» по книгам Джулии Куинн, то Netflix тут же порекомендует вам экранизацию романа Джейн Остин. И действительно, фильм Кэрри Крэкнелл больше похож на «Бриджертонов», чем на Джейн Остин, а еще… он копирует «Дрянь».

Самый популярный проект Netflix, отличающийся намеренным упрощением сюжета, слепым кастингом, роскошными декорациями и обилием любовной любви, распространил свои постулаты на классическую остиновскую историю. Так, сосредоточенный на чувствах героев роман превращается в мелодраму о том, как люди из нашего времени попадают в эпоху Регентства.

Эмоции, реакции, поступки, которые в оригинальном тексте были невозможны, здесь подменяются буффонадой: актеры гримасничают, саркастично комментируют происходящее и картинно запивают горе вином. Кроме того, в осовремененной версии “Persuasion” Дакота Джонсон, копируя Фиби Уоллер-Бридж, ломает четвертую стену и делится своими эмоциями / замечаниями / наблюдениями со зрителями. Но элементы из нового времени выглядят нелепо в историческом сеттинге, а комедийные вставки лишают произведение драматической составляющей, что немыслимо для наследия Джейн Остин.

Из Дакоты Джонсон могла получиться отличная остинсовская героиня, но, к сожалению, не срослось. Постоянно повторяющийся прием отсутствия четвертой стены, заинтересовывающий в начале, быстро себя исчерпывает. Безудержная ирония в исполнении Джонсон приедается. Пейзажи и предметный мир хороши, но действие слишком быстро перемещается из дома в дом, с курорта на курорт, так что не успеваешь ни к чему привязаться. То же и со второстепенными персонажами. Среди них встречаются вполне интересные, но они быстро сходят со сцены, чтобы уступить место другим и мелькнуть в следующий раз где-нибудь ближе к концу. Здесь фильм попал в ловушку, которую обычно расставляет проза Остин: первый план - это много какой-то кукольной суеты (пикники, чаепития, прогулки до ближайшего угла, эпохальный поход в гости, поездка в Бат - событие космического масштаба), зато, прорвав плоский задник первого плана, читатель погружается в объемный второй - настоящую драму человеческих отношений. К сожалению, часто фильмы по романам Остин так и заканчиваются в декорациях первого плана.

Нет, актеры старались выдать нечто искреннее, и местами у них почти получалось. К середине было ощущение, что смотришь средней руки ромком с постепенно нагнетаемым напряжением, и все не так плохо. Но с появлением героя Голдинга происходящее снова обрело ненужные черты сюрреализма, и закончилось все уже просто удачной перетасовкой карт в какой-то потрепанной колоде.

А вот о них бы стоило подумать в первую очередь.

“Persuasion” – последний законченный роман английской писательницы, опубликованный уже после её смерти. Уже ослабшая, но не потерявшая пытливый ум Остин придаётся размышлениям о потерянной любви и о чувстве долга перед семьей, которое порой встаёт вразрез личному счастью. Неудивительно, что в образе Энн Эллиот многие находят отголоски самой писательницы, её сожаления о прошлом и о возможном выборе, который был скорее сделан в пользу доводов рассудка, чем искренних чувств.

Если бы продюсеры «Доводов рассудка» от Netflix действительно стояли между подобным выбором, то их хотя бы можно было бы оправдать. Рассудок помог бы им сохранить как можно больше от оригинального текста – я так же посыла – а выбор в пользу сердца объяснил бы искреннее желание «осовременить» главную героиню, сделать её образ более близкими для зрителя 21-ого века.

Но кажется создатели этого фильма стояли перед другим выбором – выбором между тем, как много они смогут заработать на новой экранизации бессмертной классики и тем, сколько славы они “загребут” за угождение всей современной повестке.

Под современной повесткой я имею в виду не только включение в фильм представителей национальных меньшинств, что после «Бриджертонов» уже не кажется таким удивительным, хотя и является прорывом для Остиновского наследия (кстати очень мало Asian people во второстепенных ролях, жду жалоб руководству Netflix).

Здесь я говорю больше про то, что Леди Рассел вдруг стала свободолюбивой нимфоманкой, а Энн Эллиот прибухивает как не в себя, при этом не понимая, зачем женщине 19-ого века вообще выходить замуж, её же так классно живется с батей-нарциссом.

Здесь уже много писали и про кринжевые разговоры главной героини со зрителем, и про её неуместные поступки, а от выдуманных диалогов между Энн, Фредериком и, например, Луизой Мазгроу, которых в книге и в помине не было, вообще хочется закатывать глаза и никогда их больше не раскатывать обратно. Но на мой взгляд, главная проблема этого фильма в том, что от образа Энн Эллиот в исполнении Дакоты Джонсон и сценаристов не осталось ничего.

И дело даже не в том, что Дакота плоха в этом образе – нет, она молодец, образ саркастичной алкоголички, разочарованной в жизни, ей очень даже к лицу. И фильм вообще бы был очень даже ничего, если бы в начальных титрах не виднелась заветная строка «based on the novel by Jane Austin».

Вот зачем? Хочу спросить я и ещё, мне кажется, несколько миллионов фанатов этой чудесной писательницы. Почему было действительно не перенести героиню в Бат 21-ого века (я там была, там действительно настолько скучно, что остаётся только читать книжки под винчик и зависать в ванне по несколько часов). Или же оставить её в оригинальном веке, но признаться зрителям, что от Остиновской книги они оставили только название и основную сюжетную линию.

Но вы же заявляете, что перед нами Энн Эллиот – кроткая, добрая девушка, которая восемь лет жалеет, что потеряла любовь всей своей жизни, потому что жила не своим умом, боясь расстроить дорогую её сердцу Леди Рассел, которая во многом заменила ей мать. В книге главным развитием героини становится то, что она наконец-таки начала думать за себя, не боясь перечить отцу и осознав, что её любимая и глубокоуважаемая подруга Леди Рассел совсем не всегда бывает права, несмотря на своё положение в обществе и возраст. Финальный посыл фильма же заключается в том, что можно и нужно любить кого ты хочешь. Очень современно, согласна. Но вообще не о том.

По итогу мы получаем очень симпатичную картинку, которую зачем-то пытаются связать с именем легендарной писательницы. Забавную, но слегка кринжовую Дакоту, чьё лицо особо не меняется ни под властью горестей, ни переживаний. Странные объяснения между главными героями, которые разрушают вообще всю идею напряжения и недопонимания между ними. Сексуальные вбросы от Мистера Эллиота, который сразу раскрывает Энн свой план по устранению Мисс Клей, и после этого вообще непонятно, что там дальше делает рядом с ней, если она вся такая из себя принципиальная. В целом складывается впечатление, что Netflix держит зрителей за полных идиотов, а значит им все нужно разжевывать заранее и на пальцах.

Мне почему-то кажется, что Джейн Остин, родись она в 21 веке, вполне одобрила бы адаптацию от Netflix, если бы они перенесли её героиню Энн на несколько веков вперед. В конце концов, Дневник Бриджит Джонс по отдаленным мотивам «Гордости и Предубеждения» стал новой классикой.

Но создателям хватило воображения лишь на то, чтобы исковеркать нескольких очень классных персонажей до неузнаваемости, в попытках совместить историзм и современный юмор, а также добавив свои больные фантазии. И если Джейн Остин и даёт своим героям надежду на второй шанс, то я бы никаких вторых шансов создателям этого фильма на создание исторических драм больше не давала. Хватит с них.

4 из 10

Мне картина понравилась поп-культурными отсылками и чисто визуальной эстетикой. Первое рождает приятное чувство узнавания, второе дарить желание ловить все детали и не отрываться от экрана до конца. Да, это что-то новое, но совсем не в плохом смысле. В отличие от ошибок в выборе костюмов или каста, вызванных невежественностью или недостатком бюджета, в случае с работами, претендующими на достоверность, этот фильм нарочно и с самого начала дает понять, что время и пространство действия здесь крайне условны. Героиня Дакоты Джонсон ломает четвертую стену, также как это проделывает Фиби Уоллер Бридж в «Дряни». Кадр с лежащей в ванне героиней вообще отослал меня к абсолютно аналогичному в первой серии сериала. Вообще само использование этого приема очень свойственно романам Остен. Она регулярно обращается к читателю фигурой независимого рассказчика, говорит о том, что некоторые части повествования, например, нарочно пропускает, потому что понимает, что читатель очень ждет развязки основной любовной линии. Совсем недавно перечитывала «Нортенгерское аббатство» и как раз поразилась ее легкости в обращении к читателю с просьбой немного потерпеть, мол, сейчас я опишу воскресные страдания, и эта ужасная неделя для героини наконец закончится. Такие комментарии в книге вступают с тобой в мысленную беседу и нагнетают интригу. Также работают и эти переглядывания со зрителем.

Отсылки к Шекспиру, Эсхилу и приятный поклон Байрону пощекотали мое литературное эго: бесконечно приятно понимать шутки или комментарии, основанные на когда-то прочитанном. Совершенно нарочные анахронизмы делают условность мира практически упорядоченной. Да, это 19 век с пластиком, беретками, капучино, французскими макаронс и людьми без расовых предрассудков. К тому же постоянное использование современных словечек – это просто забавно. Она называет ноты, которые дал ей Уэнтворт плейлистом, пьет вино прямо из горла бутылки, оценивает Генри Голдинга на десяточку, и намекает, что сестра преувеличивает, когда называет себя эмпатом.

Единственное, что мне не совсем понравилось, это то, как сильно Энн старались сделать «своей» для зрителя. Почти как в «Дневнике Бриджит Джонс», который, о совпадение, тоже основан на Остен. Это дело исключительно вкуса, но ровно как Бриджит Джонс позорилась какими-то крайностями типа полуголого костюма или падением лицом в грязь, также и тут от присосавшегося осьминога и, например, сцены Эллиота с Пенелопой мне было скорее неловко, чем смешно. Думаю, этот прием может сработать на ком-то другом, но меня он выбивал из меланхоличной мечтательности, в которой мне бы хотелось оставаться все время фильма.

И в последнюю очередь, но не по значению: визуальный ряд. Джонсон здесь звезда, но абсолютно все наряды и прически заслуживают внимания. Они еще более интересны тем, что являются современными интерпретациями эпохи. Короткие колье на бархатных лентах, отсутствие макияжа, небрежно присборенные локоны – очень романтичные и мягкие акценты. Ну и, конечно, эстетичный минимализм окружающих пространств. Высокие потолки и уютные подоконники, декоративно стриженные кусты и дико растущие поля, пустое побережье и густой лес – все вместе и на контрасте стало удовольствием для моих глаз.

Мне кажется, что этот фильм продолжает традиции «Марии Антуанетты» с конверсами и роком, «Истории рыцаря» с современной музыкой и танцами, «Сэндинтона» с мультинациональностью, «Эммы.» с ускоренным монтажем и песнями – короче говоря, смелых перепрочтений классики, которые умело балансируют на грани между пародией и экранизацией.