Рецензии

Бывают такие мультфильмы, которые непонятно кому предназначаются. «Фантазия» Уолта Диснея выпущенная в 1940 году относится как раз к такой категории. Вроде и не для детей (мой семилетний брат ушел, даже не досмотрев до половины), да и взрослые не все осилят. Но это нельзя назвать недостатком. Это скорей признак произведения искусства.

«Фантазия» - место, где Дисней и его коллеги вместе с Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стаковского, в восьми классических композициях изобразили нам ассоциации, возникающие при прослушивании классической музыки. Это весьма смелый эксперимент, который, к сожалению, не имел успеха в прокате. Но это не показатель качества мультфильма.

Показателем являются те эмоции, которые вызывают фантазийные ассоциации. И хотя смотреть на скачущих крокодилов и девушек-кентавров порой довольно странновато, об этом ни нам миг не задумываешься во время просмотра, так как почему то не приходит на ум, что в реальности слоны летать не могут.

Если вы не любитель классической музыки, воспринимаете мультипликационное искусство, только лишь как источник забавы и развлечений ни в коем случае не смотрите «Фантазию» Уолта Диснея.

Этот анимационный фильм, ставивший, безусловно, шедевром, относится больше к области элитарного искусства и хотя многие отрывки произведения («Ученик Чародея», например) частенько мелькают на экранах, целиком «Фантазию» не рисковал показывать на моей памяти никто.

10 из 10

Перед тем, как слиться в едином миллионном, и не одном, танцевальном экстазе под названием Карнавал в Новогоднюю Ночь, я вместе с друзьями бразильцами, такими же простыми людьми, пролетарской костью капитализма, неучами и оболтусами, неожиданно впала в зимнюю спячку. И бедра уже не те, чтобы качать ими направо и налево, и в голове уже распускаются не цветы радости и веселья, все больше тоски и темноты в ней, припудренные снегом.

В один из таких вечеров, мы, теснее прижавшись друг к дружке, позевывая, а кто-то даже и посапывая, решили вспомнить старую добрую классику под предводительством дедушки Диснея. Двухчасовое торжество под названием «Фантазия», в котором музыка и анимация отражают дух и мощь каждого, дополняют и творят еще более немыслимые чудеса, вырвало нас, коммон пипл, из сонной берлоги и унесло куда-то далеко, в заоблачные дали, поддерживая тяжелые и бренные тела звуковой волной, чтобы нам, не дай бог, не разбиться о камни реальности при посадке.

«Фантазия» скроена из семи музыкальных ( не считая импровизации оркестра и выступление саундтрека), и, в общем-то, довольно-таки популярных для классической музыки, номеров. Нам, плохо знающих музыку подобного жанра, в основном в крови бьет ритм совсем иных мелодий, многие из произведений оказались знакомы. Ну кто не знает «Щелкунчика» Чайковского или «Аве Марию» Шуберта... Хотя дело не в знании, а в личном опыте, наполненном переживаниями, сопереживаниями, когда улавливаешь ритм, когда он точно передает твое настроение, здесь и сейчас, и уже никуда не деться от волны, набросившейся внезапно, заполучившей твое тело, изнасиловавшей твой мозг, и скрутившей вены причудливым зигзагом. Потому что музыка – это полет. Это движение. Ритм. Картинка. И, в конце концов, жизнь, полная фантазий.

Без музыки не было бы и самой «Фантазии», коллективного впечатления наиталантливейших художников. Именно им хочется прокричать многократно: «Браво!», а вместо аплодисментов подарить наши широкие белозубые и такие душевные бразильские улыбки. Все номера, а их можно было бы назвать и видеороликами, настолько разные не только по настроению, и, как следствие, отличающиеся в графическом подходе художников, что трудно выбрать лучшее. Но все же, по мнению большинства бразильцев, самым волшебным и фантазирующим оказался номер «Щелкунчика» Чайковского. Когда смотришь его, понимаешь, насколько прозаична и однобока современная трехмерная анимация. Она не оставляет тайны, повода для полета, вырисовывая каждую морщинку и шерстинку. А когда смотришь фантазию художников семидесятилетней выдержки, когда в темноте рождаются цветные огонечки и все, что спало просыпается в волшебном искрении, понимаешь одно – все гениальное просто. Олдскул на века!

10 из 10

«Фантазия» У. Диснея.

Фантазирует каждый. У кого-то фантазии приземленные, у кого-то возвышенные. Больше всего походят на нас наши фантазии. Каждому мечта рисуется соответственно его натуре. Художники фантазируют образами, композиторы «видят» музыку. Как это не парадоксально звучит, но великие композиторы, к примеру, Скрябин, действительно видели музыку, лицезрели ее цвет (феномен называется цветомузыкой). Человеку обычному представляется одной из интереснейших загадок – как композиторы видят музыку? А как ее воспринимают слушатели, какие образы возбуждают в душе звуки «40 симфонии» Моцарта или органные композиции Баха. Величайший аниматор Уолт Дисней отчасти этому феномену посвятил свой анимационный фильм «Фантазия».

«Фантазия» - третья работа Уолта Диснея. Она коренным образом отличается от предыдущих и последующих работ господина Диснея. То есть в ней есть узнаваемые персонажи, присутствует такая знакомая диснеевская стилистика. Но мультфильм 1940 года во многом вобрал в себя авангардную стилистику. Поэтому, на мой взгляд, мультфильм «Фантазия» можно обозначить как полуавторское кино. Уолт Дисней и дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров. Мультфильм представляет собой концерт симфонического оркестра, играющего музыку великих композиторов: Бах, Чайковский, Дюк, Бетховен, Стравинский и других.

Но если бы это была простая мультипликационная иллюстрация концерта, разве было бы интересно? В самом начале ленты дирижер симфонического оркестра обозначает, что в работе Диснея будут представлены образы и истории, навеянные музыкой. Но эти образы предстанут не сразу перед зрителем. Сперва Дисней пошагово адаптирует зрителя к самому понятию «музыка» и «звук». Образно, но вместе с тем очень авангардно, Дисней с легкостью показывает как выглядит… звук арфы, трубы, всего симфонического оркестра. Для того чтобы зрителю было проще «видеть звук», Дисней по традиции очеловечивает струны, смычки и звуковые волны (эпизод со стеснительной звуковой волной).

Следующим этапом работы Диснея будут зарисовки на тему известных композиций Чайковского и Стравинского. Дисней не отходит от первичных ассоциаций, которые уже сформировало время, и под «Вальс цветов» у него порхают разноцветные листья, под «Танец феи Драже» вальсируют эльфы и феи. В этой части мультфильма он просто слегка модернизирует устоявшееся представление и образ композиции. На этом этапе можно поставить точку и придти к следующему этапу. Если в первой части музыка диктовала движение на экране, то во второй акцент ставится на историю, которую музыка подчеркивает. В этой части зрители увидят эпизоды с Микки Маусом, который двигается в такт музыке, которая, в свою очередь, задает ритм; познакомятся с эпической картиной зарождения мира.

В финальной части Дисней адаптирует балет под мультипликацию. Этот эксперимент сделан с юмором, музыка, «картинка» и танец здесь основополагающие силы – этот этап можно назвать «идеальным»: музыка и танец сочетаются друг с другом, ничто не главенствует.

И, наконец, последний номер в представлении Диснея – вольная зарисовка на тему Вальпургиевой Ночи. Ведьмы и колдуны собираются на шабаш, но с наступлением утра злые силы рассеиваются и уходят. Этот эпизод максимально кинематографичен. Закадровая музыка несет эмоциональный заряд.

Если разграничить ленту Уолта Диснея на такие этапы, то получается, что мультипликатор представил на суд зрителя музыку с разных ее сторон:
- как самобытное существо (звуковая волна, струна арфы и т.д.)
- как пищу для образов (танцующие цветы, вальсирующие эльфы)
- как подчеркивание действия (Микки Маус и его наставник колдун)
- как содружество музыки и пластики (балет бегемотиков и слонят)
- как кинематографический прием (закадровая музыка в эпизоде Шабаша Ведьм)

Прекраснейшая музыка Баха, Чайковского, Стравинского, Дукаса, Бетховена, Понкьелли, Мусорского и Шуберта шедевральна сама по себе без какой либо визуализации. Кудесники студии Уолта Диснея, при участии, конечно же, самого знаменитого мультипликатора, пошли еще дальше и создали шедевр анимации, который является живой иллюстрацией классических музыкальных произведений.

Знаменитый дирижер Леонид Стоковски со своим оркестром и Уолт Дисней сотворили шедевр на века. От абстрактных картин возникающих в сознании при прослушивании классических шедевров музыки до полноценных сюжетов, которые прекрасно вписываются музыкальное оформление – вот, что увидит зритель при просмотре этого мультипликационного концерта. Словами не описать те эмоции, которые ощущаешь, смотря это чудо.

Создатели «Фантазии» были отмечены специальными сертификатами американской киноакадемии в 1942 году, а именно Уолт Дисней (с формулировкой – за выдающееся использование звука, т.к. мультипликационный фильм стал первым где была применена система стереозвука «Dolby Stereo ) и Леопольд Стравински со своей командой (за выдающиеся достижения визуализации музыки). Так же «Фантазия» была включена в десять лучших американских анимационных фильмов, по версии Американского киноинститута и вошла в список 100 лучших американских фильмов, по версии того же киноинститута.

10 из 10

Эта картина является экспериментом от Диснея, она значительно отличается от множества их картин. Она представляет собой мюзикл в исполнении оркестра, под который нам демонстрирую различные короткометражки. У меня неоднозначное мнение по поводу произведения и я попробую аргументировать свою точку зрения.

Я оценивал каждую историю из ленты отдельно и больше всего мне понравился мультфильм про Микки Мауса, зарождения жизни на земле и про демона. Остальные же работы оставили смешанное впечатление. Также хочу сразу сказать, что несмотря на рейтинг картины, она не очень подходит детям. Это необычно для раннего репертуара студии. Я считаю, что некоторые работы, например про динозавров могут напугать ребенка, либо же он может испугаться резкой музыки. Та и в целом лента идёт два часа, что слишком долго и можно легко устать. Разнообразие работы с одной стороны хорошо, но с другой стороны они все разные и далеко не все смогут угодить одному зрителю.

Но к плюсам я могу отнести музыку. Для тех кто любит классическую музыку данная картина должна понравится. Она исполнена на уровне и очень качественно. В некоторых произведениях она даже является двигателем сюжета, а где-то хорошо его дополняет. Ну и что неизменно для Диснея это прекрасный визуал. Здесь им пришлись нарисовать множество разных мультфильмов с разным визуалом и они прекрасно с этим справились. Особенно детально были прорисованы динозавры и отличная игра темями. Также я заметил, что в этой ленте есть наброски в стиле рисовки, которые отлично раскроются уже в мультфильме Бэмби.

Вердикт. Это немного спорное, но всё же неплохое произведение Диснея. Оно понравится не всем, но кто любит подобного рода картины не разочаруются. Лично, я не могу сказать, что картина меня полностью удовлетворила, но возможно именно для вас это будет открытие.

6 из 10