Рецензии

Трудно сказать, к какому жанру относится этот фильм - комедия или боевик, или они вместе взятые, а может советский вестерн? Впрочем, это ничуть не важно, потому что 'Белое солнце пустыни' - уникальный в своем роде фильм, который достоин называться шедевром!

Сложно описывать эту картину - это нужно видеть! Только при просмотре вы все поймете, я лишь остановлюсь на некоторых деталях.

Кино нетипичное, здесь нет стандартного сюжета, а еще действие происходит в далеких песках, а не в России. Эта нетипичность прежде всего и является изюминкой фильма. На экране мы видим яркий контраст между между комедией и боевиком.

Товарищ Сухов, блестяще сыгранный Анатолием Кузнецовым, стал просто культовым персонажем! Считаю, это один из лучших образов в кино вообще. Наблюдать за ним - одно удовольствие. С одной стороны он такой лиричный и тихий, с другой - настоящий боец, перестрелявший и собирающийся перестрелять кучу врагов государства! Да и вообще все актеры на своих местах, хотя по-другому в эталоне жанра советской комедии не бывает. Особенно зацепил образ Абдуллы и его коронная фраза: 'Хорошая жена, хороший дом - что еще нужно мужчине, чтобы встретить старость?'.

Музыкальное сопровождение и заглавная композиция на стихи Окуджавы великолепны. 'Не везет мне в смерти - повезет в любви... '

Не сказать о цитатах - значит не сказать о фильме вообще. Да они тут на каждом углу! По количеству цитат 'БСП' стоит наравне с такими картинами, как 'Иван Васильевич' и 'Бриллиантовая рука':

'Стреляли...'

'За державу обидно'

'Пулемет я вам не дам: вот если бы я с вами пошел - другое дело, а так...'

'Гюльчатай, личико открой!' - эту вообще невозможно не упомянуть, классика же!

Фильм блестящий. Его неординарность - его главное достоинство. Думаю, каждый воспримет его по-своему. Лично мне больше всего понравился экшен - для тех времен просто невероятный! - и юмор с цитатами.

Но нельзя отрицать, что здесь нет морали, смысла. Они есть. И все дело в войне, которая уже так давно уносит жизни многих и многих людей.

Не надо громких слов. Просто классика.

10 из 10

Образ товарища Сухова – пример настоящего воина. Он любит свою Родину, верен любимой женщине, мечтателен. Но от его взора, как от настоящего бойца, не укрывается ни один шорох, он смиренно и творчески справляется с любыми проблемами, не проливая напрасно даже кровь врага, добросердечен к окружающим, не назойлив, когда обращается за помощью в критической ситуации. Спокоен, профессионален и мудр. Образец настоящего мужчины.

В этом фильме каждый персонаж имеет свой смысл: Абдулла – воплощение корыстолюбивого зла, Верещагин – символ не только честного служения делу и Отечеству, но он еще и разрывается между долгом воина и желанием сберечь семейный очаг. Саид – воплощение восточного спокойствия, преданности, мужественности.

Этот фильм смотрят и дети. В фильме приключений Петрова и Васечкина герои отважно помогают Сухову. Фильм оказал влияние и на мультипликацию: в мультфильме «Прогулка кота Леопольда» есть отсылка к этому фильму. Ну и самое главное это единственный фильм, который можно назвать космическим, ведь его перед каждым вылетом смотрят наши, да и не только наши космонавты. И приучили к этому еще и своих зарубежных коллег. Так что э тот фильм стал международным и космическим. И следовательно этот фильм еще и объединяющий все народы.

Не стало Анатолия Кузнецова, замечательного и талантливого актера. Уходит эпоха великих актеров, гвардия. Прощайте товарищ Сухов. Смотрите наше старое доброе кино. Мои любимые фильмы с ним: 'Дайте жалобную книгу','Белое солнце...', «В зоне особого внимания», «Ответный ход»… Вечная память замечательному Актеру!

10 из 10

У каждого из нас есть фильмы, которые мы смотрели десятки раз, знаем их буквально наизусть и вновь пересматривать не собираемся. Мы ни будем их качать, не пойдём на киносеанс в удобное время за пятьдесят рублей, и даже листая каналы и наткнувшись на него, улыбнёмся и двинемся дальше. Но стоит задержать своё внимание на пару минут, отложив пульт, думая, да-да, сейчас, переключу и незаметно, ты уже сидишь на стуле и смотришь то, что уже видел бесконечное число раз. Предугадывая следующую сцену, ожидая реплику главного героя, предвкушая понятную только тебе и заезженную как старую пластинку шутку. Эти фильмы могут оторвать нас от самого важного из запланированных дел, стоит невзначай оставить включенным телевизор, даже без звука. Голова будто подцепленная рыболовным крючком будет раз за разом обращаться в сторону стоящей в углу техники. Мы смотрим от начала и до конца, забываем что смотрели, а потом вновь от начала и до конца. Эти фильмы влились в наше подсознание, став естественными. Также естественно мы, вставая ночью, перешагиваем лежащий на полу провод, даже не видя его или пригибаем голову от открытой дверцы шкафа не глядя на неё. Как не раз ещё мы встанем ночью или откроем дверцу шкафа, также не раз не пересмотрим эти фильмы.

Война для красноармейца Фёдора Сухова (Анатолий Кузнецов) окончена, и путь его лежит в родные края к любимой жене Катерине Матвеевне. Но бескрайняя песчаная пустыня не отпускает своего гостя просто так. Нужно откапать приговорённых к мучительной смерти преступников, надеясь, что они не всадят тебе нож в спину. Вспомнив верность воинской присяге, взять под личную ответственность жён местного полевого командира Абдуллы (КахиКавсадзе). И вместе с оставленным ему в нагрузку Петрухой (Николай Годовиков), попытаться заполучить пулемёт у Верещагина (Павел Луспекаев) и отбиться от бандитов.

Самое удивительное, что, несмотря на неоднократные просмотры этого, да многих других фильмов. На вопрос, о своих предпочтениях, эту категорию мы не вспомним, хотя смотрели их наверняка даже больше чем те картины, которые относятся у нас к любимым. Так вот эта подсознательность просмотра, когда не собирался, а смотришь, и есть признак народного фильма. Как любят повторять некоторые телеведущие, всенародно любимого, причём адресуя такую громкую вывеску, ко всему подряд. «Белое солнце пустыни» есть настоящее всенародно любимое кино. Его можно ставить в любое время, хоть утром хоть девять вечера, зритель всегда будет, это беспроигрышный вариант.

Как часто бывает с отличными фильмами, получаются они от противного. Хотели одно, получили совершенно другое. Картина Владимир Мотыля наглядно доказала, что соединение талантливых единомышленников на одной площадке, может дать результат даже из очень заурядной идеи. Фильм бесподобен в деталях. Гениальнейшая песня Окуджавы, ставшая без всяких сомнений народной и подлежащая обязательному исполнению в туристических походах. Драки и перестрелки, сняты реалистичней чем в Голливудских вестернах того времени. Каждое пулевое попадание видно на одежде, удары не пролетают в десяти сантиметрах от лица, кулак соприкасается с лицом. Диалоги персонажей, отчетливо обрисовывают ключевых и второстепенных героев, актёры не говорят в воздух, они личности и каждое слово произноситься с определенной целью. Многие фразы стали крылатыми, порой произнося «открой личико» или «гранаты у него не той системы» люди не задумываемся, откуда они.

Актёрские работы главное достоинство картины, через поколения зрителей прошёл не один лишь Сухов, а почти все персонажи произносящие текст.

Анатолий Кузнецов должен быть благодарен судьбе в лице пристрастия Георгия Юматова к алкоголю, а мы должны сказать спасибо Кузнецову за образ простого русского мужичка, который как оказывается и в пустыне не пропадёт и под дулом бандитов присутствия духа не теряет. Юматов замечательный актёр, но его стилистика статно-героические персонажи, Сухов совершенно другой. На его лице не написано, я местный брюсуиллис и всех вас раскидаю. Он больше на авось рассчитывает, на появление Саида. Иногда даже сомневаешься, а получится ли, одолеет ли он бандитов. Безусловно лучшая, да фактически единственная значимая роль Кузнецова.

Павел Луспекаев, не зря его портреты вешают в своих кабинетах сотрудники правоохранительных органов. Даже если это всего лишь дань моде, то это правильная мода. Таким как он и нужно подражать. Очень сильная роль, использованная на всю полноту своего небольшого экранного времени. Просто посмотрите, как он произносит эту фразу, «Я, мзду не беру, мне за державу обидно». Даже если вашей мечтой является уехать на ПМЖ в США, она не оставит вас равнодушными. Луспекаев показал сильного человека, лишенного смысла жизни, смерть ребёнка и самое главное гибель страны, которой он верен до конца.

КахиКавсадзе обаятельный злодей, тот случай, когда антигерой вызывает не меньше симпатии, чем положительный персонаж.

Спартак Мишулин, его Саид аналог мудрого неторопливого индейца из вестернов. Редко, но в точку, каждая фраза, каждый взгляд. Он не подведёт, может и не зря Сухов не него рассчитывает.

Можно взять любого персонажа, Петруху, подпоручика Семёна или жену Верещагина, они запоминаемы и без них трудно представить эту картину. Отдельно стоит сказать про эпизод реакции Жены Верещагина на его гибель. Безумное отчаяние в глазах и последовавшая за тем пустота, показанная со спины идущей краем моря Настасьи.

Фильм, который не может надоесть. Причём введение этой рецензии можно подставить к таким фильмам как «Весна на заречной улице», «Ирония судьбы», «Иван Васильевич …», к сожалению сейчас фильмов способных быть понимаемыми следующими поколениями не видно. Секрет как мне кажется, прост, чтобы создать вневременное кино, не нужно пытаться это сделать. Необходимо просто любить своё дело, быть профессионалом и конечно иметь, что сказать, а не просто отработать смену.

Творческий коллектив «Белого солнца пустыни» создал картину, которую видели все, а если не видели, значит, последние сорок лет вы прожили в параллельной реальности.

Оценка

8 из 10

Такие фильмы трогать нельзя. Про них все всё знают. Все всё знают, а я не знаю почти ничего. Я знаю только, что человека, который снял этот фильм, ровно год как нет в живых.

Там есть кадр, в самом конце, после того как взорвалась баржа, - женщина бредёт по берегу моря, и ещё неподалёку от неё бежит одинокая неприкаянная лошадка. Такой кадр. Общий план. Берег моря, женщина, лошадь. Масло, холст. Я не знаю, почему всякий раз, когда я смотрю на него, меня не покидает ощущение, что фигурка женщины написана маслом. Я не знаю, как он снят. И спросить не у кого. А когда можно было, я не спрашивала. Я была слишком увлечена собой.

Изначально там концовка другая была. Освобождённые женщины Востока бежали к мёртвому Абдулле и рыдали над ним. Впрочем, это вы, скорей всего, тоже знаете. Все знают - вестерны, истерны, космонавты и за державу обидно. За державу - обидно. Обидно, что человек, который снимал такие фильмы, бродил потом по развалам 'Ленфильма', пытаясь хоть что-то полезное там найти - ради будущего, того будущего, которого у отечественного кино нет, не было и не предвидится. Обидно, что ему пришлось видеть, и принимать, и одобрять, как всё выворачивалось наизнанку, объективы забрызгивались лаком для волос, а всякие идиоты, вроде меня, пороли полную чушь. Про Дзигу Вертова, про 'Чапаева', да пусть даже и про 'Ослиную шкуру'.

Все всё знают, а я знаю только, что я ничего не знаю. Я знаю, что он снимался на трёхглазый 'Конвас'. Я знаю, что такое трёхглазый 'Конвас', хотя лучше бы мне этого не знать. Я знаю, что больно. Больно брести в отчаянии по берегу моря, когда ничего уже изменить нельзя.

Сегодня в Питере дождь.

Начало двадцатых годов двадцатого столетия, пустыня возле Каспийского моря. Оттуда возвращается домой некий товарищ Сухов, по совместительству красноармеец и просто хороший человек. По дороге встречает он разных колоритных личностей и узнает, что в округе зверски орудует некий Абдулла, задумавший перед переездом убить весь свой многочисленный гарем (традиция такая, если что). Естественно, наш герой не мог пройти мимо такого безобразия и не показать нечестивому басурманину кузькину мать.

Совершенно поразительно, как при такой завязке, граничащей между националистической агиткой и треш боевичком, получилась такая трогательная история про мир, дружбу, любовь и взаимопонимание. Да еще и по мнению многих, первый советский вестерн.

«Белое солнце…» один из тех фильмов, про которые расскажешь непосвященному человеку – не поверит, а как посмотрит – разбирает на цитаты и называет девушек «товарищами». Что уже удивительно, учитывая, что персонажей трудно назвать особо разговорчивыми, но вот как скажут – так прямо в цель.

Чего не отнять у всего советского кинематографа в целом, так это поразительного умения показывать максимум при минимуме выразительных средств, делать практически лишенное эмоций, но очень чувственное кино. В доброй части фильма напрочь отсутствует как саундтрек (но, как и с диалогами, мало, но зато точно в цель) так и вообще звуковое оформление, что нисколько не мешает восприятию фильма, а даже наоборот, способствует большему погружению, никак от этого не отвлекая. Действие неторопливое, но со своим ритмом и захватывает сильнее доброй части современных экшн-фильмов.

Удивительным образом жестокий реализм происходящего, сочетается с милой наивностью рассказчика. Совмещаются совершенно противоположные и вроде бы несовместимые вещи. Порой в пределах одной сцены одновременно хочется как плакать, так и смеяться.

Даже главному злодею, несмотря на полное отсутствие положительных черт, как-то немного, но сопереживаешь, прям понимаешь по-человечески, очень проникновенная игра Кахи Кавсадзе. Чего уж говорить про положительных персонажей (среди которых особенно отличились Спартак Мишулин и Павел Луспекаев), и в частности главного героя в исполнении Анатолия Кузнецова (ну копия же Клинта Иствуда!), ставшего чуть ли не идеалом поколения.

Конечно же, для фильма снятого к столетию рождения В. И. Ленина без политической подоплеки никак нельзя было обойтись. Но здесь она достаточно условна и куда большее значение уделяется не ей, а российскому (именно российскому, а не советскому) менталитету.

Можно долго спорить, что вообще перед нами: вестерн, истерн, комедия, боевик, драма или еще что-то, не думаю, что режиссер вообще ставил перед собой задачу сделать жанровое кино. Перед нами бытописание, как бы это ни казалось странным при таком сюжете. Причем бытописание с учетом русского менталитета и национального колорита в целом. Своеобразная сферическая Россия в вакууме и вообще непривычных условиях.

Нынешнему, неискушенному советским кинематографом человеку, так и хочется произнести страшно слово «арт-хаус», и недоумевать, как такая причудливая лента смогла понравиться такому количеству людей и стать действительно всенародно любимой. Некоторые с умным видом скажут «классика постмодернизма», а третьи просто «душевно» и окажутся умнее.

Фильм Владимира Мотыля случился, как случается все самое лучшее в этой жизни – не благодаря чему то, а исключительно вопреки. С самого начала не складывалось абсолютно все: сценарий утвердили на Госкино только с третьей отчаянной попытки. Чехарда с кандидатурами на пост режиссера (Жалакявичус, Чулюкин, Басов, Мотыль) была под стать переписанному пятикратно сценарию. Картина сменила несколько названий: «Басмачи», затем «Пустыня», чуть позже – с наслаждением зарезанное цензурой «Спасите гарем!» и наконец, рожденное коллективным мозговым штурмом - «Белое солнце пустыни». Исполнитель главной роли актер Георгий Юматов умудрился ввязаться в пьяную драку за пару дней до начала съемок и режиссер был вынужден аврально заменить его на дублера Анатолия Кузнецова. Исполнителю роли таможенника Верещагина Павлу Луспекаеву незадолго до съемок хирурги ампутировали обе ступни, и перспектива участия актера в фильме повисла в воздухе. В первый же день приезда весь съемочный реквизит (костюмы и оружие) был украден местными и возвращен обратно только после переговоров с главным криминальным авторитетом города в обмен на обещание снять его в роли одного из басмачей. После невесть откуда взявшихся проливных дождей десятки квадратных метров каракумской пустыни жизнеутверждающе проросли бурьяном, и солдатам местного военного округа пришлось прополкой добиваться описанного сценарием «безжизненного» пейзажа фильма. А когда в первый день съемок вся группа собралась, наконец, у баркаса для ритуала разбития на удачу о его борт шампанского и бутылка разбилась только с третьей нецензурной попытки, кто- то в провисшей тишине обронил: «Одно из двух: либо картина будет г…, либо – шедевр». Мотыль вздохнул: «Ладно, приступаем к работе, а там - видно будет!».

Культовый революционно-приключенческий байконур-истерн зародился во время одной из встреч сценариста Валентина Ежова с ветеранами Гражданской войны, которые в двадцатые годы прошлого столетия сражались с басмачами в Средней Азии. Один из них вспоминал, как беи, спасаясь от настигавших их «красных» отрядов, бросали на произвол судьбы в пустыне свои гаремы. Под конец рассказчик мимоходом заметил, что женщины в паранджах доставляли им в пустыне немало хлопот. Вцепившаяся мертвой хваткой в эти слова фантазия сценариста всего за полтора месяца дорисовала трагикомическую диспозицию фильма. Красноармеец Сухов, возвращающийся после войны домой через пески Средней Азии; встретившийся ему по пути гарем главаря басмачей Абдуллы, и последующая, «до последней капли крови», битва с местными банд-формированиями в дислокации, бывшего царского таможенного российского форпоста на Каспии. Экспериментальной Творческой Киностудией Мотылю был дан карт-бланш, конфискованный сразу же после того, как съемки двухсерийного советского боевика с восточным колоритом были завершены. Из двух серий было приказано сделать одну, полностью переснять финал, кастрировать и так уже куцую (и это при богатейших то потенциальных возможностях гаремной тематики!) эротику, и вообще…от греха отложить ленту подальше в закрома. Фильм спасла от забвения не иначе как сама госпожа Удача – частный киносеанс на даче Генсека СССР Брежнева.

Фильм-легенда… И фильм-дуэль! Советский рублевый вызов «долларовой» трилогии, миддл-истерн против спагетти-вестерна, Мотыль против Леоне. Лукавый прищур Кузнецова («павлины говоришь…хех!») - наш ответ хищному оскалу Иствуда. Не берущий мзду и обидчивый за всю державу таможенник, одним взглядом исподлобья затмевающий местечково ответственного лишь за свой городишко шерифа. Бандит Абдулла, гордый профиль и орлиный разворот плеч (ах, шайтан, может не так уж и плохо быть его одиннадцатой любимой женой?) - без боя взятый статус альфа-самца в списке самых неотразимых негодяев в истории кино. Изощренность восточного коварства басмачей («хочешь, мы заплатим золотом?») - в пику берущим нахрапом пенкиппским «диким бандам». Именные наганы против смит-вессоновских кольтов; наша сорокоградусная рекой против их постаканно дозированного виски; стенько-разинская романтика захвата баркаса, противопоставленная классическому алгоритму ограбления поезда. Неспешная прогулка с чайничком наперевес сквозь раскаленное марево среднеазиатской пустыни - старательно сдерживаемая улыбка над медитативным покачиванием в седле по мексиканским прериям. Черная икра ложками - неприкрытая насмешка над мелочевкой рассыпного золота калифорнийской лихорадки. Смекалка, вставленная запалом в непререкаемый аргумент - ящик динамита – это сто очков вперед ковбойскому тет-а-тет пижонству на площадях под часами. И наконец, уже откровенная издевка над 'непокобелимыми' канонами брутальнейшего из жанров: путающийся весь фильм под ногами полигамный батальон «товарищей женщин», как символ извечно несчастной бабской доли, сыгранный к тому же большую, «пустынную» часть фильма мужской половиной съемочной группы.

Разумеется, по госзаказу. Естественно, чтобы доказать: «наши истерны – самые истерновые истерны в мире». Конечно же, по старинной русской традиции «хорошему вору все впору» - скалькированое. Но в то же время - не имеющее аналогов в мировой кинематографии. Двух, трех, а иногда и четырехслойные провокационные детали и подтексты, контрабандно спрятанные режиссером в фильме. Принципиально иная мотивационная изнанка фильма, сотканная из особым образом скроенного менталитета. Основа – та самая, не подводимая ни под какую идеологическую базу и выходящая за рамки любой патриотической пропаганды тяга к развесистым березкам и тоска по разлюбезной Екатерине Матвевне. Чисто русский, мересьевский подвиг актера Павла Луспекаева, снимавшегося с адской болью в кровоточащих ногах в его последнем в жизни фильме без костылей и дублеров. Принцип «сам пропадай, а других выручай», завернутый в паранджу восточного фатализма «кисмет» и для пущей надежности еще и трижды перекрещенный нашим «авось». Товарищ Сухов, которого Мотыль позаимствовал из народных сказок о смышленом солдате, что шел с двадцатилетней верной службы царю-батюшке в родную деревеньку и умудрялся по пути семерых одним махом уложить, кашу из топора сварить, да еще и Гюльчатай Прелестную ординарцу Петрухе добыть. Мощный, колоритный типаж таможенника Верещагина, за которым режиссер нырнул еще глубже - в записанные на жесткий подкорковый диск кластеры древних богатырских былин. Но самое гениальное изобретение фильма – рвущаяся, как журавль в небо, сквозь морзянку выстрелов истосковавшаяся душа солдата, по-крестьянски обстоятельно расписанная в письмах к любимой женщине.

Который бы раз не смотреть – нет-нет да и подловишь себя на невольной улыбке. Всякий раз снова сдавит до боли в груди: «Только бы доплыл…Только бы не поверила…Только бы не обознался…» Как бы хотелось, чтобы слова «сиквел» и «римейк» не коснулись этого необыкновенного фильма. Чтобы память отцифровала его магию нетронутой и без ограничения срока давности. Потому как настоящее, душевное, родное, растасканное на байки и анекдоты, принятое всем сердцем и всенародно выбранное для прощального просмотра перед прыжком в антигравитационную вечность - рождается очень и очень редко. Как правило - случайно, как принято у нас - вразрез и почти всегда – вопреки.

Госпоже Удаче

Определение жанра фильма Владимира Мотыля. Как противовес американскому вестерну, только с красными и белыми вместо индейцев и ковбоев. Есть и у нас свои бескрайние пустыни, море, песок, лошади, жаркое солнце и не менее жаркое противостояние. А сам фильм представляет собой интересное сочетание разных составляющих.

Во-первых – экшн-составляющая как в вестерне. Тут и перестрелки разного калибра: напряженные дуэли и более динамичные и масштабные. Присутствуют и сражения «голыми руками». Все они поданы в своеобразном антураже и визуальном виде, упомянутом выше, редко демонстрируемом в нашем кино, но тем самым привлекающем внимание. Во-вторых – сама идея, конфликт. Здесь, как и обычном вестерне, классическое противостояние «красные и белые», только в советском варианте. Довольно четкое разделение на своих и чужих естественным образом определяет симпатии и переживания зрителя.

Из этого вытекает следующая по очереди, но едва ли не первая по значимости составляющая – актерская игра. При, казалось бы, четком разделении героев на хороших и плохих, черных и белых, актеры создают достаточно выпуклые и интересные образы. Сухов и Абдулла, соответственно Анатолий Кузнецов и Кахи Кавсадзе, основное противостояние, т.е. крайние точки конфликта. При этом нет возведения их в абсолют, т.е. каждый из них обладает харизмой и определенными принципами, среди которых и помощь друзьям, и уважение к врагам. Что сразу придает интерес и понимание их позиций. Второй план тоже хорош, даже более чем: одно упоминание фамилии Верещагин вызывает из памяти запоминающийся образ, едва ли не затмивший основных героев. Человек с четкими и твердыми принципами, честный и способный пожертвовать собой ради правого дела и сам актер Павел Луспекаев колоритный и сыграл так, что даже имя его персонажа подверглось изменению. Запоминаются и остальные персонажи, не менее интересные: Петруха, Саид, Гюльчатай, жена Верещагина Настасья и хорошо сыгранные актерами, соответственно, Николай Годовиков, Спартак Мишулин, Татьяна Федотова, Раиса Куркина.

Подходя к итогам нельзя не упомянуть: музыкальное сопровождение, а именно балладу «Ваше благородие», жизненная по тексту и запоминающаяся по мелодии, которая явилась основной музыкальной темой к фильму. И то, благодаря чему фильм пошел в народ – большое количество фраз, ставших крылатыми, культовыми и т.п. Благодаря отличному сочетанию вышеупомянутых составляющих фильм стал уже классическим, любимым у многих зрителей, просматриваемым и пересматриваемым даже спустя десятилетия. И что еще можно добавить, если известен факт: «Перед каждым стартом космонавты обязательно пересматривают фильм «Белое солнце пустыни».

9 из 10

Вот о чём подумалось... Несмотря на идеологизм и всё как полагается, сквозит мысль о бессмысленности революции. Ну вот ради чего всё это? Петруха и Гюльчатай, Верещагин и одиноко стареющая его жена - из-за бандюганских жён, которых любили-кормили-одевали, а теперь они лишились своего Абдуллы, с которым жилось припеваючи. Получается, зря полезли 'освободители' в чужой монастырь со своим уставом.

Но фильм душевный. В Сухова невозможно не влюбиться, он воплощение русской души! И остальные герои цепляют: дикое отчаяние Верещагиной, Павел, который проникся к Петрухе отеческой нежностью, нерастраченной из-за смерти сына, совсем маленькая ещё Гюльчатай... и синеокая девушка в красном сарафане.

Как-то не удалось мне этот фильм впитать с детства, хотя фразочки вроде 'Гюльчатай, открой личико', 'стреляли' и 'павлины, говоришь?' я употребляла вместе со всеми, и песню 'Девять граммов, сердце, постой, не зови' знала прекрасно.

Фильм культовый, вросший в менталитет, часть культурного наследия, да, не спорю. Тем не менее, посмотрев его пару лет назад, я не прониклась им совершенно. Красноармейцы, пустыни, бандиты, аксакалы, 'угнетенная женщина востока', которой совершенно не хочется снимать паранджу, стрельба, шутки, фразы...

Похожая история была у меня с 'Хороший, плохой, злой', хотя 'Белое солнце пустыни' пошло у меня чуть получше. Но никакого желания пересматривать тоже не возникло.

Вся эта история откололась от времени, мушка в янтаре - некая фантазия на тему прошлого, которое было совсем не таким. Идейность та давно сдана в архив и высмеяна, пафос устарел... фильм уже сейчас смотрят из ностальгических соображений. А что будет дальше? Я не могу представить себе, с какими словами я бы посоветовала его смотреть кому-то, родившемуся после распада СССР. Вот 'Адъютанта его превосходительства' - 'это наша история'. А 'Белое солнце'? Это не исторический фильм, а что-то вроде вестерна. 'Так советские люди семидесятых хотели бы думать о гражданской войне'?

Пожалуйста, не подумайте, что пишу отрицательную реценцию специально, из принципа, так как нет ни одной такой. Это самое глупое, что можно делать. Но, люди, ПОЧЕМУ Я НЕ ЛЮБЛЮ ЭТОТ ФИЛЬМ? Классика, бесспорно, общепризнанный факт. Я яростная фанатка советского кинематографа, а 'Белое солнце..' яркий представитель его, но я его не люблю. Загадка. Можно сказать только на уровне эмоций.

Первый раз фильм посмотрела наверное лет в 10, конечно всем домашние в восторге, а у меня осталось какое-то гадкое тоскливо-щемящее чувство в душе после его просмотра, которое так и не покинуло меня. Что это, я не знаю.

Возможно это пустыня, безмолвная, сухая, серая, которая безусловно является главным героем, которая поглощает всех и вся, как зыбучий песок.

Вот действительно, можно конечно сказать и про героизм, и про чудный сюжет, и про Екатерину Матвеевну (кажется так её звали), добротную русскую бабу в красной кофточке, которая самозабвенно ждет своего милого Сухова, разгуливающего с чужими женами по пустыне. Но почему я не помню, что бы я хоть раз смеялась? Там был юмор, я знаю, я помню, но фильм настолько тяжелым оказался для меня, что тягостное молчание песков, глухая беготня и редкие выстрелы в картине забили все остальные положительные эмоции. И эти безмолвные старики, сидящие под стеной, и несчастный хранитель музея, и выпачканные в нефтепродуктах женщины... ГРУСТНО как то это, очень печально. Я не говорю, что кино должно только радовать и веселить. В 'Экипаже' тоже не было ничего веселого, однако фильм потрясает даже сейчас, несмотря на свои лета.

Единственный персонаж, который мне очень понравился, которому я сопереживала, это жена Верещагина, потрясающий образ, показательная жена, и как она кричит!!

5 из 10