Рецензии

Увы, благодаря многочисленным положительным оценкам, благодаря хайпу в интернет пространстве и отзывам о фильме я ожидал от него гораздо большего.

Игра актеров не вызывает сомнений и она хороша, исключение Зак Брафф играющий главного героя актера Эндрю Ларджмана. Профессиональная карьера Эндру мягко говоря не ладится, вероятно всему виной антидепрессанты которые он регулярно принимает на протяжении многих лет и которые делают из него безэмоционального овоща. Когда ты видишь на экране безэмоциональную, пофигистично настроенную личность в лице главного героя, ты невольно ожидаешь его дальнейшую трансформацию и развития, увы этого не происходит.

Позже мы выясняем, что Эндрю принимал антидепрессанты из-за проблемы с психикой, режиссер бы мог воспользоваться этим и развить данную тему, однако эта проблема плавно сходит на нет под конец фильма так и не получив развития. Не получает развития будущая профессиональная карьера Эндрю. Фильм получился каким то недосказанным и недоделанным.

Ставлю 5 баллов, только из-за неплохой атмосферы фильма и второстепенных актеров. Фильм легко смотрится, не раздражает и не вызывает чувство скуки. Увы, смотреть не советую.

5 из 10

Довольно странный фильм, как бы я описала его после просмотра. Наверное, он такой же, как сам Зак Брафф. Сыграл ли он себя? Но, тем не менее, он, наконец-то, смог он вырваться из стереотипа комедийного героя «Клиники». Вы увидите человека, попадающего в ситуации, которые вертятся вокруг него, что для самого Эндрю Ларджмана были как бы безразличны. Он вроде как находится в самом ядре воронки, вокруг которой носится смерч. Будь то, катастрофа, смерть, придирки со стороны окружающих, которые у обычных людей вызывают множество эмоций: смех, слезы. У нашего героя они начисто отсутствует. Это очень тонкое психологическое кино. Которое, возможно, если бы не сняли на камеру, показалось бы простой жизнью человека, который не замечает, как много вещей происходит вокруг него. Может так бы оно и выглядело пробуждение к жизни. Из этой кристальной чистоты его комнаты, я бы даже сказала: стерильности, до пребывания среди людей, которым есть дело не только до себя. Все разговоры с людьми кажутся совершенно сюрреалистичными. Это не те мысли, которые потом можно было бы цитировать, но, тем не менее, все услышанное кажется необычным. Начиная от героя в доспехах — Тим (Джим Парасонс), который расхаживал в таком виде по дому, заканчивая странным другом, который запускал горящие стрелы в небо.

Но, самое главное, конечно же, любовь с Сэм, и взаимоотношения с отцом Гидеоном Ларджманом (Иэн Холм). Это очень тонкое психологическое кино, пусть оно местами нудновато, потому что пока процесс оживления нашего героя происходит медленно. Все равно он старается говорить с людьми, чтобы решить свои проблемы. И вот так разъезжая на старом советском мотоцикле своего дедушки по маленькому городку своего детства и встречая разных людей, бывая в разных домах, он сталкивается с Сэм (Натали Портман), которая за два дня буквально меняет судьбу Эндрю, так же как он меняет ее. Натали Портман как всегда превосходно сыграла роль милой и доброй девушки, которая живет полной жизнью, делает странные телодвижения, смеется, когда ей хочется и говорит так искренне, что невольно проникаешься ее мыслями. Здесь очень четко показано, что каждый человек живет двойной жизнью: реальной и той, какой бы он хотел жить. И ведь кому-то это удается. Так же как его друг Марк (Питер Сасгаард), который курит травку и хоронит людей, как бы это грубо не звучало, но такова проза жизни. Красиво подобранный саундрек скрашивает все происходящее на экране. Особенно мне полюбился Coldplay — don’t panic, потом ходишь и несколько дней напеваешь: we leave in a beautiful world, every day, every day… Фильм очень теплый и душевный. После его просмотра кажется, что вот теперь все действительно будет хорошо.

7 из 10

«That’s me. That’s me, I used to do that all the time when I was a kid. I would make up this elaborate thing that I was positive that no one else had ever done before, and I could feel original just for a second.»

Захари Брафф, которого массовый зритель (по признанию самого Браффа) знает исключительно в качестве «that guy from Scrubs», в 2004-м году представил публике свою дебютную полнометражную работу, предсказуемо выбранную для показа на своем фестивале не только ценителем искусства Робертом Рэдфордом, но также попавшую в программу таких противоположных по направленности и целям смотров как Comedy Arts Festival и London Film Festival.

«Страна садов» представляет собой эссе на тему поисков собственного Я, в котором автор также намечает круг вопросов, что будут более тщательно исследованы и исчерпывающе раскрыты им через 10-ть лет в картине «Хотел бы я быть здесь». По сути два этих фильма, представляют собой своеобразный цикл, и не только дополняют друг друга, но и демонстрируют эволюцию мировоззренческой иерархии ценностей Зака Браффа: от мечтательного twentysomethin’ Эндрю Ларджмэна из волшебной страны садов до немного разочарованного thirthysomethin’ Эйдана Блума в поисках не столько собственного места в мире, сколько ориентиров для реализации этого процесса.

Главный герой «Страны садов» приезжает в родной город после долгих лет отсутствия и обнаруживает, что мир детства исчез где-то вдали, а представлявшаяся истинной вселенная взрослых оказалась вовсе не привлекательной и такой пустой. Зак Брафф, как и практически любой, грезящий о метафизике, возводящий ее в абсолют, молодой человек свое онтологическое учение решает выстроить, основываясь на такой чуждой этой области философии категории как любовь — «when I`m with you I feel so safe, like I`m home». В мире Ларджмэна ответом на все вопросы служит любовь, но спустя десятилетие в «Хотел бы я быть» Эйдан Блум уже не будет полагаться на романтику, и искать «ту самую девушку», он заместит это понятие обращением к собственному внутреннему миру, а всю любовь сделает воображаемой и буквально будет считывать ее со страниц, написанных Уильямом Шекспиром.

В истории Ларджмэна сакральное и профанное соседствуют, но Брафф не делает это предметом своего кинематографического исследования, пока его интересует лишь любовь девушки по имени Сэм и ее спасительные объятья. «Мне очень плохо» — заявляет главный герой и на протяжении всего фильма ищет лекарство от этого экзистенциального недомогания. И, согласно заветам юности, находит его чрезвычайно легко. И здесь снова нельзя не упомянуть о «Хотел бы я быть здесь». Так как этот фильм стал возможен, как своеобразное продолжение «Страны садов», когда Заку исполнилось 39-ть лет, и он приобрел необходимый опыт рефлексии, позволивший ему не переосмыслить и отринуть персонажа «Страны садов» (как ложный романтический конструкт), а понять, что Эндрю Ларджмэн это и есть Эйдан Блум, но еще не получивший тех многочисленных пощечин и отказов жестокого мира, не осознавший что, как утверждает Уолтер Митти, главная ценность всего мира это ты сам. Отдельно стоит упомянуть о религиозности Браффа. Если в «Стране садов» он лишь указывает, что его герой иудей, то в «Хотел бы я быть здесь» поиски божественного (исключительно в иудейском миропонимании) занимают центральное место. Сакральное из формального набора атрибутов, каким оно был для Эндрю, становится для Эйдана целым миром, который он наконец смог постичь.

Брафф работает, буквально реализуя авторские принципы Джадда Апатоу («говорить о себе») = сам пишет, режиссирует и играет главную роль; и Адама Сандлера («снимать для друзей») — не уставая повторять, что «some people will love it, some people won`t, but most importantly, you`ll make something with and for your fans» и честно признаваясь в многочисленных отказах от инвесторов, чему причиной служит непримиримая позиция относительно собственных взглядов. И если в «Стране садов» Зак, находясь под покровительством одного из отделений студии Fox, корректирует свою работу согласно маркетинговой стратегии, описывающей фильм как своеобразное инди для массового зрителя, и уделяет внимание форме, тщательно выстраивает симметрию, выбирает цветовую гамму и буквально каждые 10-ть минут демонстрирует несколько сюрреалистичные в своем перфекционизме сцены, где зеркала разделяют отражение точно пополам, рубашка сшита из той же ткани, которой обиты стены, а все предметы интерьера в комнате главного героя исключительно белого цвета. То вот в «Хотел бы я быть здесь» Зак оставит эти условные реверансы в сторону стилистики (а мейджоры, в свою очередь, официально признают Браффа нон-грата, студия Fox даже удалит блог Браффа со своего официального веб-сайта) и сосредоточится лишь на содержательной части, решив изъяснятся метафорами и только ими, тем самым сделав самый смелый шаг, на который способен режиссер — закрыв двери кинозала для массовой публики.

«Страна садов» не только послужила доказательством того, что Брафф одарен талантом драматурга, в полной мере продемонстрированного им в пьесе «All New People», покорившей даже слегка снобистских театральных критиков Лондона. Но и дала основания полагать, что его авторское видение философских оснований бытия, подлежит дальнейшему развитию в последующих фильмах. От меланхолической трагикомедии к философской драме — такова траектория творческого пути Захари Браффа, в которой доминанта экспрессионизма ожидаемо сменилась философскими рассуждениями. Зак обладает тем, чего большинство режиссеров, даже сняв десятки картин, никогда не достигают. Речь об авторском стиле и точности формулировок. Он не имитирует определенный стиль, воспроизводя те или иные типические характеристики и атрибуты (как «500 дней лета» имитирует инди, а «Бердмен» — авторский фильм), Браффа интересует лишь абсолютная оригинальность, рожденная из глубокомысленности содержания и выраженная в единообразии формы.

За декаду Брафф проделал путь от начинающего режиссера, восторгающегося тем, что кто-то пришел на показ его фильма («we were at Sundance and there were 1,500 people watching it and it was pretty extraordinary») до умудренного опытом театрального драматурга. Его дебют — универсальное относительно возраста произведение: восторженная юность найдет в «Стране садов» подтверждение своим мечтаниям о большой любви, ее принципиальной возможности и невероятной силе. Тот же, кто приобрел мудрость, что позволяет не только восхищаться красотой шекспировского Ариэля, но и понимать всю трагедию этого персонажа, нашедшую выражение в словах «Do you love me, master?», в истории Эндрю Ларджмэна узрит ностальгию по развенчанным мечтам и предисловие к повести под названием «Хотел бы я быть здесь». Такой «Страну садов» теперь, наверно, видит и Зак Брафф, из юноши превратившийся в 40-летнего Эйдана Блума, вокруг глаз которого морщинки уже начали рисовать свою причудливую географическую карту, но в их переливающейся синевой глубине по-прежнему таится блеск молодости.

Я в восторге. Вот то я могу сказать с точной уверенностью.

Перед просмотром у меня были сомнения по поводу, хороший ли это будет фильм? Это же актер из «Клиники», думала я. Но это было потрясающе.

После этого фильма я посмотрела остальные, где Зак Брафф был режиссером, и они были такими же личными и глубокими, как и Страна Садов, но ни один не трогал так же сильно, ни один не был так же задушевен.

Страна Садов — это обычный рассказ об определенном промежутке жизни человека, сделанный интересно. В фильме есть трагедия, влюбленность, кладбище домашних животных и много странных персонажей.

Детали — очень важная часть творчества Браффа. Каждый его фильм такой не типичный именно из-за мелких деталей — детали создают эмоциональную характеристику ситуации. Комната главного героя, то как он лежит в своей кровати, его рубашка и цвет стен в доме его родителей и еще куча ненавязчивых моментов постепенно погружают зрителя во внутренний мир героя. Да и зрителя уже нет, ты смотришь на все глазами персонажа.

Музыка в фильме, все саундтреки без исключения создают очень уютную атмосферу и остаются в памяти надолго.

Этот фильм настолько стал мне близок с самого первого просмотра, что со временем я стала вспоминать о нем, как о чем-то хорошем, что произошло со мной. Как о какой-то доброй истории, которую можно рассказать за чашкой чая близкому человеку, которую можно вспомнить с ностальгией. После этого фильма я стала смотреть на некоторые вещи, на некоторых людей, по-другому. Фильм очень добрый, несмотря на некоторые извращенные моменты.

Спасибо тебе, Зак Брафф, что сделал это для меня.

8 из 10

Признаюсь, прежде чем посмотреть эту картину Зака Браффа, я сперва увидел последнее на сегодняшний день его законченное творение — «Хотел бы я быть здесь». Фильмы мало, чем отличаются. Они довольно меланхоличны, что придает им изюминку, понятную не каждому; они оба частично завязаны на смерти близкого человека; они в целом смотрятся одинаково.

Как и «Хотел бы я быть здесь» «Страна садов» рассказывает о человеке, в жизни которого кризис, вызванный разными обстоятельствами. Главный герой — Эндрю — с детства болен психическим расстройством. Потому ему в принудительном порядке прописали таблетки, которые убивали в нем приступы. Тем самым его лишили чувств. Вскоре у него начались мигрени — это его сознание сопротивляется тому, что некие «они» (общество) называют лечением. Чувства вырываются, но он упорно и слепо продолжает глотать таблетки, заботясь о материальной составляющей, но не воспринимающий истинной красоты.

Но смерть матери дает толчок к тому, чтобы вернуться к истине, из которой его выпихнули, сослали, как он говорил сидя у камина в гостях у богатого друга. Итак, он возвращается в родной дом, в «страну садов».

Название. Название фильма всегда о многом говорит и здесь это один из решающих элементов. Да, в рубрике «знаете ли Вы…» написано, что «страна садов» — это штат. Но здесь все гораздо сложнее. Сад — символ духовного очищения и просветления, мира, чистоты и просто жизни. Вспомните произведение А. П. Чехова «Вишнёвый сад» и Вы все поймете.

Символы в фильме.

1. Комната, в которой мы видим главного героя во втором эпизоде, когда звонит телефон. Она полностью белая. Безусловно, в первую очередь белый цвет символ добра и безмятежности. Но стоит капнуть глубже и Вы убедитесь, что в данном случае белый цвет суть пустота, потому что, когда ничего не останется будет лишь белый цвет. Так и для главного героя — в этой жизни ничего нет.

2. Таблетки. Как я уже кратко обмолвился, таблетки представляют собой некие установки общества, которыми нас пихают в целях принудительного лечения, но кто-то глотает их, а кто-то начинает с этим бороться.

3. Пес, пристающий к ноге/отец. Да, немного абсурдная параллель, но вспомните первые слова Саманты, когда Эндрю встретил ее в поликлинике: «пни этого пса», что означает не давай ему управлять тобой, навязывать свою идеологию. Это относится и к отцу, но, безусловно, «пнуть» его надо не в физическом смысле, но выйти из-под его опеки, перестать жить так, как хочется ему, перестать жить в ссылке.

4. Каньон. Это особый символ, недаром он занимает место на обложке фильма. Это то место, куда Эндрю осмелился сбросить свой недуг и очиститься, освободиться.

5. В фильме присутствует и огромное множество других символов: ванна, в которой утонула мать Эндрю (перед нами она предстает дважды и один раз мы о ней слышим); любимый кулон матери; рубашка, которую сшила для Эндрю подруга его матери и в которой он сливается на фоне обоев, что означает, что ему опять навязывают то, что неизбежно сделает Эндрю «рабом» своего дома; и многие другие.

Да, это, казалось бы, весьма простая картина, но это далеко не так. Эту картину надо впустить в себя, почувствовать ее в себе.

Мне не хочется отмечать ни режиссуру фильма, ни актерское мастерство, ни даже великолепный музыкальный ряд — это все буквально глотается и меркнет в сравнении с идеей фильма.

Моя оценка будет такой лишь потому, что «Хотел бы я быть здесь» более удачное произведение Зака, как сценариста, режиссера и актера. Итак:

7,5 из 10

(но эта семерка ближе к 8)

«Страну садов» целостно и полностью я посмотрел лишь этом году. Ранее, я слышал об этом фильме не раз, не раз на него натыкался, но руки дошли до него только этим летом и то после выхода нового творения Браффа «Wish I was here».

«Страна садов» в первую очередь необычная для кинематографа картина, это не арт-хаус, но и не обыденное кино. Это не драма, но и не комедия. Это просто кино для успокоения души, для того чтобы отдохнуть от проблем и тягот жизни. И после просмотра которого, зритель встанет на ноги с освежавшей головой и новыми мыслями.

Сюжет фильма обыденный: молодой юноша по имени Эндри, только окончивший университет, и выбравший в своей жизни актерскую стезю, приезжает на похороны своей матери домой. В родном городке он знакомится с девушкой больной эпилепсией, Сэм. Естественно, как и во многих, подобных сюжету фильмах у них закручивается небольшой роман. Романом назвать это сложно, скорее эта некая привязанность друг к другу. Но в отличие от «смертельных исходов» одного из героев подобных картин («Достучаться до небес», «Пока не сыграл ящик», «Виноваты Звезды»), в «Стране садов» это не совсем главное… Да, болезнь в фильме не главное, ей вообще уделяется совсем маленький хронометраж. Главное в фильме — его душа, наивность и простота, чем мне он и понравился.

«Страна садов» получился добрым, милым и ненавязчивым фильмом. Лично для меня он не на один раз, и обязателен к просмотру… Зак Брафф для меня навсегда останется загадочной личностью в кино, который способен сыграть как и смешные роли, так и довольно серьезные.

Спасибо создателям за этот шедевр. Хотел бы я попасть в страну садов…

8,5 из 10

Актёр, режиссёр, сценарист, продюсер — все эти кинематографические профессии объединил в себе Зак Брафф. Пока не вышел его авторский фильм «Страна садов» (отсылка к штату Нью-Джерси, которого называют «Штатом садов»), которая была столь тепло принята критиками и получившая несколько призов и номинаций на известных кинопремиях, он был больше всего известен по своей работе в сериале «Клиника». Но пришло время выпустить картину, сценарий к которой Зак Брафф начал писать ещё будучи студентом колледжа.

«Страна садов» имеет под собой основание, исходящее из американского образа жизни, так называемых «камбэков», когда главный герой (или же героиня) возвращается в отчий дом, расположенный в каком-нибудь небольшом городке, имеющего все черты «одноэтажной Америки». Там уже начинается основное сюжетное «пиршество», смотря, куда поведёт фантазия сценариста (или сценаристов) — это могут быть и внутрисемейные разборки, это может быть и встреча со старой подругой (или другом), которая ведёт к романтическим отношениям. В случае со «Страной садов» идёт речь про неудачливого телевизионного актёра, у которого самая большая роль в кино была в образе бывшего спортсмена, страдающего психологическим расстройством. По прибытии домой, он видится с отцом, с которым отношения довольно натянутые, встречает старых друзей, которые трудятся на кладбище и, в конце концов, знакомится с девушкой, у которой явно не все дома, но она энергичная, заводная, весёлая, а ещё постоянно лжёт и очень любит животных, которых содержит вместе со своей матерью.

Зак Брафф повествует обо всём происходящем с довольно грустной улыбкой. Тоскливое собственного состояние, он, кстати, сыграл и главную мужскую роль «возвращенца», усугублённое неоправдавшимися надеждами жизни в большом городе и употребление психотропных препаратов. Отец (Иэн Холм), который как тень бродит по дому, опустевшим после трагической смерти жены. Друзья (главный из которых представлен Питером Скарсгаардом), у которых веселье в их однотипном существовании заключается в поездках на расрисованном фургоне. Всё кажется унылым, опостылевшим, загибающимся. Возможно, приезд героя Браффа и мог бы развеять атмосферу, отец, как и друзья, ищут в нём отдушину, но сам Брафф страдает от депрессии. А оказывается, что только девушка с маргинальным поведением (Натали Портман) имеет способность разнообразить серую жизнь, наполненную апатией. Неспешное действие, охватывающее лишь несколько дней пребывания в родном городке главного героя, так и погружает в стянутую атмосферу захолустья. Можно было бы назвать картину «Грустный праздник», где клоуны плачут, а дети не играют в игрушки не едят торта, если бы не то обстоятельство, что герой приехал на похороны матери, какой уж тут праздник.

Снимая свой собственный фильм Зак Брафф явно знал, чего он хочет от него и от актёров. Унылость, царящая в фильме, как бы окутывает и всех остальных, кто задействован в нём. Зак Брафф, в принципе, точно исполнил свою роль, чего и следовало бы ожидать. Но в некоторых моментах более нахальный и скрывающий свои чувства под личиной законченного эгоиста, Питер Скарсгаард выглядит более цельным, стройным и лучше сыгранным персонажем. А Натали Портман вообще добавила «Стране садов» приличное количество баллов. В своё время такие роли удавались Вайноне Райдер, необычных, если не сказать странных девушек, вот и Портман присоединилась к своей коллеге, довольно легко, как кажется на первый взгляд, расправившись с не совсем простой ролью. Своей улыбкой, задорным смехом, единственной, кто выделяется из общей серой массы, Натали Портман привлекает внимание, заставляет следить за её поведением, появляется желание досконально понять её характер и Натали постепенно действительно раскрывается перед зрителем, чтобы тот сказал, что он покорён этой не совсем нормальной девушкой.

В разряд классики «Страна садов» не попадает, но отлично подойдёт для просмотра, когда всё вокруг кажется неласковым и угрюмым, чтобы понять, что всё будет хорошо и удача повернётся к тебе лицом, когда ты этого совсем не ожидаешь. А ещё можно взять трубку и набрать старых друзей, чтобы просто узнать как у них дела.

7 из 10

Фильм «Страна садов», останется в моей памяти несомненно. Это дебютный фильм «Зака Браффа», а дебюты на примере многих великих режиссеров бывают крайне редко удачливыми. А тут всего лишь комик, как многие думают. Но «Страна садов» настолько атмосферное кино, что сам сюжет, который довольно простенький и саму идею фильма, ты уже определенно видел, но это тебе нисколько не мешает наслаждаться фильмом. Потому что актеры Зак Брафф и Натали Портман, в которую я окончательно влюбился.

Просто космос. Для меня некоторые вещи настолько устоявшиеся, что поверить в их изменение, довольно сложно, а если конкретней, то например любимый фильм или любимый актер, или любимая книга. Это я к тому, что да простит меня Кейт Уинслет, но Натали Портман я теперь ставлю для себя на первое место среди актрис. Даже если бы фильм оказался полным разочарованием, но осталась бы её превосходная игра, я бы с удовольствием пересмотрел некоторые моменты с ней. Фильм на мой взгляд элементарно сделает вашу жизнь лучше, хоть и совсем на каплю!

Фильм «Страна Садов» — режиссерский дебют Зака Браффа, известного нам по главной роли в ситкоме «Клиника». Этот фильм можно спокойно назвать действительно авторским кино, так как практически все в этом фильме создано Заком Браффом, который является и режиссером, и главным героем, и основным сценаристом, и даже одним из композиторов картины.

Это, казалось бы обычная романтическая история, снята так, что зритель оказывается полностью вовлечен в спокойное, размеренное течение жизни обитателей Нью-Джерси, и после просмотра совершенно не остается приторного впечатления.

Сюжет фильма разворачивается вокруг жизни главного героя, известного актера, который приезжает в родной город на похороны матери и пытается разобраться со своей безрадостной жизнью и вылечить мигрень. Там он знакомится с очаровательной героиней Натали Портман, которая и возвращает краски в его жизнь.

В фильме, сценарий которого была написан Браффом еще в колледже, явно имеют место автобиографичные мотивы, он привлекает для съемок знакомых актеров, в числе которых и Джим Парсонс, прославившийся позднее за счет роли Шелдона Купера в сериале «Теория большого взрыва».

В целом фильм потрясающе передает атмосферу города и жизни главного героя в нем, оставляя после себя очень радостное и спокойное ощущение.

Такую фразу, наверно, каждый хотя бы раз в жизни произносил, или, по крайней мере, думал. Вот такая вполне понятная и простая мысль прозвучала в одном из самых необычных фильмов, которые я видела в последнее время.

Данное кино я смотрела по рекомендациям. Правда, их было всего две, как ни странно.

В итоге, я совсем не жалею, что прислушалась и посмотрела. Нашла этот фильм очаровательным в своей странности и одновременно понятности и близости каждому. Вот такие разные ощущения он вызвал.

Начну с сюжета, хотя говорить тут почти не о чем. Сюжет как таковой отсутствует. И от этого герои картины становятся еще ближе зрителю, а все потому, жизнь, наверно, 99% людей и есть такая «бессюжетная».

Главный герой Эндрю (Зак Брафф), кажется, никогда не чувствовал ничего кроме бесконечных депрессий и стрессов, которые удачно подавлялись огромным количеством антидепрессантов. В итоге у него выработалась полная апатия к жизни, к людям, к миру вокруг, да и к самому себе. Даже смерть матери не вызывает у него никаких эмоций, а собственная жизнь бесцельна, и он сам не знает, что с ней делать.

Девушка Сэм (Натали Портман), которую он встречает совсем другая. Она по-другому смотрит на жизнь, неординарно мыслит, и кажется немножечко безумной в своих поступках и словах. И не смотря на то, что больна, и имеет достаточно своих проблем не теряет вкус к жизни. Но как мне показалось, что даже при таком оптимизме, она все равно остается надломленной что ли, и слегка потерянной.

Очень вовремя эти двое находят друг друга, и сами того не ожидая, наполняют свою жизнь смыслом.

К чему я это все? Да к тому, что много фильмов снято на подобную тематику, где главные герои сначала страдают от депрессий, отчаянья, подавленности, а к концу начинают любить и радоваться жизни в полную силу. Здесь не так.

Я бы не сказала, что Эндрю становится сразу жизнерадостным оптимистом, но под конец, он определенно «загорается». И согласитесь, его взгляд уже не такой отсутствующий как в начале. Просто у героев появляется то, ради чего им хочется жить, и самое главное, вера в свое будущее, соответственно и желание в нем участвовать.

Я бы посоветовала «Страну садов» всем, кто внезапно поддался отчаянью, или в чем-то разочаровался. Он не подскажет вам пути выхода, или способы решения ваших проблем, но он безусловно подарит вам то, чего так не хватает, когда на душе серые тучи — надежду и понимание того, что стать счастливым никогда не поздно. Просто не всегда возможно сделать это самому, да, наверное, и не нужно. В конце концов, «Страна садов» еще и о том, как важно найти именно «своего» человека, с которым ты будешь «чувствовать себя спокойно, как у себя дома».

P.S. Режиссерский дебют удался на славу. И что еще хотелось бы отдельно похвалить:

1. Отличную линию «отец-сын»;

2. Натали Портман, в который раз доказавшую, что она одна из лучших актрис современности.

3. Ну и естественно очень «душевный» саундтрек.

8 из 10