Рецензии

Данная картина южнокорейского происхождения получила множество наград у себя на родине, а также стала одной из самых популярных лент в прокате на момент выхода. После триумфального релиза она удостоилась также заслуженно теплого приема за границей. Очень жаль, что у нас в стране официально фильм так и не вышел.

Режиссер Ли Чжон Бом сумел создать потрясающую историю, куда органично вписался мир преступности, полицейские расследования и неуловимый одиночка, игнорирующий всякие правила. На протяжение двух часов сюжет успеет сделать не один крутой поворот, исправно одаривая зрителя многочисленными порциями вкусных событий с не менее аппетитными кадрами всевозможных расправ (хотя трепки здесь все же не заставляют холодеть руки, что, пожалуй, идет ленте только в плюс).

Герой Вон Бина представляет из себя весьма загадочного молодого человека, тихо заведующего небольшим ломбардом. Никто о нем ничего не знает, да и, по сути, никому до него нет дела, кроме маленькой девочки, отчего-то страстно желающей подружиться с этим нелюдимым аджосси (корейское слово, которое можно заменить на привычные «мистер» или «дядя»). Но случается непредвиденное — непутевая мамаша девчушки сделала последний и роковой поступок, раздобыв с кило наркотика не самым честным путем (если это прилагательное вообще уместно в таком котексте), после чего крохотной семейке с без того крупными проблемами выпутаться из свалившихся неприятностей самостоятельно становится решительно невозможно. Аджосси же оказывается не так прост, да и разве ожидаешь иного исхода, когда первые тридцать минут этот джентльмен с таинственным видом избегает разговоров и вообще всем своим существом только и делает, что создает ауру «неприкасаемого».

Не одному Вон Бину — всем задействованным актерам стоит сказать огромное спасибо за потрясающе выполненную работу: Ким Сэ Рон за образ девочки, которая не нужна даже собственной матери, Ким Хи Вону и Ким Сон О за воплощенных на экране братьев, одинаково вызывающих глухое раздражение, Танаёнгу Вонгтракулу за сентиментального киллера.

Отдельное упоминание стоит отдать постановке экшен-сцен, выполненных на непередаваемом уровне. Пожалуй, в очень немногих голливудских проектах уделяется подобное внимание проработке стольких мелочей, в принципе одного взгляда на плавную хореографию движений достаточно, чтобы раз и навсегда уяснить, как должным образом следует преподносить аналогичные эпизоды в работах схожего толка. Что уж говорить, если для одной-единственной сцены оператор вместе со своей камерой выпрыгивал из окна вслед за актером, также самостоятельно исполняющим опасный трюк…

Как ни посмотри, а Человек из ниоткуда является обязательным пунктом в программе заядлого кинолюбителя. Это произведение не в состоянии вас разочаровать, на неполные сто двадцать минут готовьтесь с головой погрузиться в будоражащий азиатский мир, живущий по собственным законам.

9 из 10

Южная Корея — страна, которая выпускает качественные фильмы. Вспомнить нашумевшего «Олдбоя» который показал, что есть настоящее восточное кино со смыслом. Многие южнокорейские картины я пока не видел, но впервые увидев «Олдбой» я понял, что восток умеет снимать высококлассное кино. Следующий фильм это собственно «Человек из ниоткуда». Можно уверенно сказать что две картины похожи, и даже больше «Человек из ниоткуда» как своеобразное продолжение «Олдбоя». Постановка сцен, динамичные драки и интересный сюжет, который не даст отойти от экрана. Это все есть в картинах. Если говорить про Олдбоя, то в нем больше драк, боевых сцен и жестокости, также смысловой нагрузки. В Человеке из ниоткуда больше переживаешь героям, все настолько драматично что веришь. Лента мрачная, бытовая, но тем не менее смотреть её очень увлекательно. Картину высоко оценили критики, а также она очень полюбилась корейцам. Фильм также является рекордсменом по сборам в Южной Корее. Картина собрала множество различных наград, и стала самой популярной картиной 2010 года.

Действия фильма происходят в городе, где человек по имени Чха Тхэ Сик держит небольшой ломбард. Человек этот ведет тихую жизнь. Про этого человека известно немного, он подозрительный, спокойный, явно с темным прошлым. По соседству с ним живет девочка по имени Со Ми. Ребенок его единственная связь с внешним миром. Мать девочки Хё Джон, решает с приятелями обокрасть наркокурьера. В дальнейшем девочку и её мать похищает банда. Режиссер хорошо поставил картину, снимая тщательно каждый момент. Это очень хорошо видно, создатели старались поставить очень хороший и запоминающийся триллер. Что касается жестокости, то в фильме она присутствует в полной мере, но не так как в Олдбое как я уже ранее писал. Очень много хороших диалогов, которые приятно слушать. Музыкальное сопровождение подходит фильму.

Про актерскую работу можно написать лишь хорошее. Знаменитый корейский актер, а также модель Вон Бин (прям как Шон Бин) сыграл очень достойно в этом фильме. Хорошо раскрыл своего персонажа Чха Тхэ Сик, смотришь и веришь ему. Очень приятно смотреть на то как поистине потрясающе играет актер. В жизни Вон Бин интроверт, по сути как и его персонаж в картине. Ким Сэ Рон справилась со своей ролью Играла убедительно, юная звезда корейского кинематографа, которой всего 13 лет. Несомненно фильм один из лучших в корейском кино. Трогательный, местами жесткий, драматичный. В целом очень хорошо поставленный триллер. Отличный представитель азиатского кино, на ряду с все тем же «Олдбоем». Пересматривать картину нужно обязательно. Любители хорошего кино не должны проходить мимо этой ленты. Ценители жанра и вовсе полюбят этот фильм. Как относиться к фильму, дело каждого, но посмотреть нужно хотя бы для того, чтобы иметь представление о том как снимает не Голливуд.

В 2010 году на южнокорейские экраны вышел замечательный фильм «Человек из ниоткуда», который сразу стал фильмом-рекордсменом 2010 года по сборам в Южной Корее.

История о бывшем агенте секретных служб, который был сломлен смертью своей беременной жены, Чха Тхэ Сике и маленькой девочке, которая с рождения была никому не нужна, Со Ми. Конечно, такой сюжет зацепит зрителя своей трагичностью. У человека, отрешенного от всего мира вдруг появляется тот, за кого он готов отдать жизнь. Лично меня очень зацепил такой сюжет.

Еще хочется упомянуть все те беспощадные драки с топорами и ножами, перестрелки, все было исполнено на высшем уровне. Меня поразил тот факт, что главный актер Вон Бин имеет черный пояс по тэквондо и 3 месяца обучался пользованию пистолетом и ножом, так как до этого никогда не имел дело с холодным оружием. Эти 3 месяца тренировок не прошли даром, все сцены, где он использует оружие, выглядят очень естественно. Кстати сцены с драками для меня были просто «взрывом» мозга, так как выглядело все по-настоящему захватывающе, кровь, раны, это было действительно круто. Есть сцены, где в качестве оружия был топор, такие сцены впечатлили больше всего. Топор и метали, и убивали им, что только с топором не делали. Как только появлялся топор, так сразу становилось страшно за героев.

Что касается звуковых эффектов, съемки, монтажа и всего остального, все было отлично отснято и смонтировано, шикарные звуковые эффекты, которые дополняли сцены с драками. Сразу вспоминается впечатляющая сцена, когда персонаж Вон Бина выпрыгивает из окна, преследуемый полицейскими, которую снимали несколько раз. Оператор бежал за актёром и прыгал за ним в окно. Когда увидела этот момент в фильме, все думала, как это они так плавно сняли прыжок из окна, а оказалось, что оператор прыгал за ним, это намекает на мастерство и великолепную работу оператора.

Были конечно некоторые недочеты, но они не столь существенны, чтобы ругать за это режиссера.

Актеры великолепно справились со своими ролями, я очень впечатлена этим фильмом. Кинематограф южной Кореи не балует зрителей масштабными экшн-фильмами, в основном там только любовные и слегка приторные драмы, поэтому я оцениваю этот фильм еще и за сам жанр.

Конец самой истории очень трогательный, я даже прослезилась, хоть и плач из-за трогательных сцен мне совсем не свойственен.

Я уверена вы не пожалеете о потраченном времени посмотрев этот фильм, это прекрасная и жизненная история из которой можно извлечь полезные уроки.

И надеюсь режиссер Ли Джон Бом еще порадует нас фильмами, которые ни в чем не уступят «Человеку из ниоткуда».

Моя оценка фильму

9 из 10

все же несмотря на то, что я была впечатлена фильмом, все таки что-то не дает мне поставить самый высокий балл.

Сразу скажу, что фильм потряс меня до глубины души. Честно сказать не ожидал такого от корейцев. До этого имел знакомство с тремя, четырьмя фильмами из которых только один («Я видел дьявола») смог досмотреть до конца. Считал, что корейское кино уступает по всем параметрам Голливуду. После просмотра «Дядечки» поменял свое мнение навсегда. Фильм долгое время «пылился» на жестком диске среди скачанного хлама, оставленного на черный день. И вот в один прекрасный день, его пришлось включить, так как все интересное было просмотрено, а нового пока еще не появилось. Начав смотреть фильм в одиночку и спустя примерно полчаса поняв, что похоже это шедевр, позвонил другу, так как не терпелось поделиться находкой. Результат превзошел все мои ожидания. По моему скромному мнению, фильм практически не имеет слабых сторон. Да сюжет фильма мягко говоря не оригинален некий работник ломбарда, а на самом деле боец-профи заступается за беззащитную девочку соседку, расправляясь в одиночку с целой мафией, всё это мы видели и в «Защитнике», может быть частично в «Карателе», а идея загадочной «темной лошадки» с туманным прошлым может даже навести на аналогию таким фильмом как «Счастливое число Слевина», и тем не менее подобно тому как не разгадан секрет изготовления дамасского клинка, так как утеряна технология его изготовления, даже с учетом того, что мы полностью знаем его состав, так и в случае с этим фильмом, это такая умелая смесь драмы, боевика, триллера, детектива заправленная потрясающей музыкой да плюс ко всему все это сделанное не в Голливуде и не известными мне актерами, что для меня это было подобно эффекту разорвавшейся бомбы. Очень давно уже не припомню, чтобы я получал такое удовольствие от просмотра.

В конце просто невозможно не пустить скупую мужскую слезу, так как в фильме всё сделано настолько.. . красиво. Красота проскальзывает во всем, начать с того что главный герой конечно просто красавчик. Да конечно может быть в жизни такого не встретишь, так как не может сочетаться в одном человеке одновременно профессионализм, опыт, молодость, доброта, проницательность, бесстрашие, сила и красота (хотя почему бы и нет? хотя бы один на миллиард, один раз в 100 лет). Но ведь стремиться к этому надо. Жанр кинематографа позволяет моделировать нам (точнее режиссерам и сценаристам) свои самые сокровенные мечты и фантазии. Ну вот хочется нам в глубине души, чтобы Добро было сильным, непобедимым, прекрасным, неуязвимым, расправляющеся со злом легко, изящно и где-то даже стильно. Финальная сцена расправы главного героя с кучей отмороженных злодеев просто завораживает.

Также интересно было наблюдать за схваткой двух профессионалов своего дела главного героя и киллера-профи, который даже имел некое благородство уважения к сопернику, и его боевым навыкам, так как не стал стрелять в него имея, легкую возможность убить, а решился выяснить кто сильнее в честном бою. Также радует отсутствие в фильме откровенно грязных и пошлых сцен, кои имеются например в фильме «Я видел дьявола» из-за чего я и был поначалу разочарован корейским кино. Но как выясняется фильм фильму рознь и нельзя все равнять под одну гребенку только из-за того, что это азиатское кино, которое имеет свою специфику. Так или иначе всеобщая глобализация сближает нас всех, проблемы затрагиваемые в фильме есть практически повсеместно, просто не любят распространяться о такой темной стороне нашего неспокойного времени как торговля органами и использование детского труда, для сокрытия преступных махинаций или изготовления наркотиков. Однако напомнив нам о существовании таких моральных уродов, фильм уже не шокирует нас жестокой расправой на ними, так как они этого вполне заслуживают.

Вспомнилась фраза главного героя из фильма «Охотники на гангстеров»: «Война научила меня, что для того, чтобы зло восторжествовало хорошим людям просто достаточно ничего не делать». Зло существует до тех пор, пока мы его допускаем. И порой оно разрастется настолько, что нужен прямо-таки супергерой, без страха и упрека, этакое добро с кулаками, которое поможет нам победить монстра, порожденного нашим равнодушием и бездействием. Да безусловно фильм предсказуем, главный герой невероятно крут и почти неуязвим и зло конечно же потерпит поражение, но.. . позвольте? Отчего бы этому не бывать ?! Ведь предсказуемость того, что Добро одержит победу диктуется не только нашим сердцем, которое этого хочет всеми фибрами души, но и всем историческим опытом человечества, поэтому победа Добра закономерна, а иначе есть ли смысл жить? Добро побеждает просто потому, что так и должно быть. В итоге что мы имеем фильм, который одновременно зрелищный и чувственный, динамичный и в то же время спокойно-размеренно-задумчивый, жизнеутверждающий, светлый, дающий надежду, благородный и беспощадный ко всему низкому и презренному. В общем просто нет слов, сказать что я рекомендую этот фильм к просмотру, значит ничего не сказать. И как следствие моя оценка

10 из 10

По скольку жанр «крепкого орешка» в современном евроголливудском кино находиться на грани последнего издыхания, мне периодически приходится проводить немало времени в поисках сокровищ в восточном кинематографе. Многие фильмы с Джетом Ли и Донни Еном, «Двойная рокировка», «Горько-сладкая жизнь» — перечислять отличные экшены азиатского кино можно долго. Но «Человек из ниоткуда» -это уникальный киноалмаз и уникальный прежде всего по полученным от просмотра ощущениям. Несколько лет назад, я набрел на мало тогда кому известный фильм «Заложница», сегодня его знает практически каждый маломальский поклонник боевиков. Простейшая сюжетная основа, но как совокупились в ней экшн-сцены, сценарные перипетии, операторская работа и режиссерско-актерский талант. Сейчас, после просмотра «Человека из ниоткуда», я точно также, как и тогда, понимаю, что смотрел мегакино.

«Дядечка» — так переводиться оригинальное название фильма. Дядечка, никому не известный, непримечательный, молчаливый и одинокий, несет за своими плечами горькое и жестокое прошлое. Дядечка — так прозвала его пятилетняя девочка, слоняющаяся по захолустным кварталам города. Каким-то чудом она увидела в его глазах искорку человечности, глубоко скрытую за болью и опустошением. Дядечку эта проницательность отпугнула, но сюжет конечно обернется так, что девочку нужно спасать. Ничего выдающегося в сюжете, а фильм прекрасен. Фильм красив и трогательностью отношений главных героев, и сытной операторской картинкой, и атмосферностью и искренностью всего происходящего и даже легким примитивизмом. Но и конечно! Конечно впереди всех восторгов экшн-составляющая. Вон Бин — Дерется, как бог, все трюки — сам… а чего стоит его фраза в окружении дюжины противников:

«У вас есть золотые зубы?»
«Что?!»
' У меня ломбард! я принимаю золотые зубы! Все, кроме золотых зубов, я разжую!»

Друзья мои, не пропустите! Боевичара, что надо!

9 из 10

Обидеть ребёнка может каждый. Тем более в кровавом южнокорейском боевике. А вот спасти его от косых десятков мафиози, бешено рвущих зубами не только любую доступную добычу, но и друг друга, под силу лишь наиболее продвинутым олдбоям. На этот раз неистовым воякой оказался не австриец с губернаторской судьбой, не негр с президентской фамилией и даже не ирландец с еврейским «Оскаром», а до неприличия смазливый кореец, некогда прекрасно сыгравший кого-то там. Его персонаж, однажды завязав с кромсаньем людей во благо нации, теперь одиноко и загадочно починяет примуса, усиленно отращивает чёлку и остолбенело молчит в ответ на вопросы о личной жизни. Лишь по-портмановски несчастной и независимой соседской девчушке удаётся добраться до его полуистлевшего отцовского инстинкта и сделать для зрителя очевидным дальнейшее развитие истории. Само собой, когда бандюки, что промышляют поблизости наркотой и человеческими субпродуктами, похитят осиротевшую милашку, ретивое у угрюмого затворника взыграет и обычный день из жизни корейской мафии резко превратится в Варфоломеевскую ночь. Таинственного мстителя, который до поры до времени будет известен нам лишь как «Дядя» — отсюда и название фильма, — не остановят ни толпы отмороженных мордоворотов, ни задумчивый тайландец с так и не реализованными задатками Левченки, ни даже запыхавшийся оператор, на пару с которым герой наяривает по городу в поисках новых жертв и утраченного времени.

Сюжетная канва, чего уж греха таить, оригинальностью не блещет. Схема «завязал — развязал» используется в боевиках с самой зари олдскульных времён и уже получила десятки, если не сотни, интерпретаций. Линия с киднеппингом и категорическим императивом заглавного персонажа а-ля «разорви врагов на части, вырви девочку из пасти» как-то уж слишком дежавюшно походит на «Гнев» внезапного Тони Скотта. Почти по-голливудски пафосная эволюция неприступного Дяди в растроганного Папу так и вовсе выглядит неуместной подгонкой под широкую конъюнктуру с целью выковать хит для поп-корновых масс — что, к слову, создателям удалось. С этой точки зрения весьма занятно сравнить «Ajeossi» (который нашими прокатчиками для повсеместности понимания был наречён «Человеком из ниоткуда») с вышедшим синхронно «Я видел дьявола», где основной акцент сделан на технике расчленения людских тел. Как и его более опытный коллега, почти ещё новичок Ли Чжон Бом в качестве сверхкрутого героя-мстителя берёт субъекта с семейной трагедией за плечами и совсем скромной — по меркам западных «шкафов» — квадратурой челюсти. Поэтому антагонисту удаётся оставить о себе двойственное впечатление: с одной стороны, вот он хрупко стенает на дороге, с другой — хладнокровно разбрасывает кишки оппонентов по близлежащей мебели. Таким образом, он попеременно берёт то ублюдков за яйца, то зрителей за душу в лучших традициях рыдающего Чоу-Юнь Фата. Кстати, приятно, что свою любовь к натуралистичной стрельбе-резьбе по телу, очевидно впитываемую южнокорейскими режиссёрами с первыми пирожками из чау-чау, Бом замешивает на шикарнейшем экшене и, главное, выплёскивает на экраны в правильной дозировке — в отличие от того же Уна, который заметно переувлекается детализацией свежевания. Однако при этом бескомпромиссная брутальность «Дьявола» выглядит гораздо более искренней и уместной, чем «Дядино» стремление подкармливать аудиторию пафосными изречениями и попсовой моралью.

Не стоит ждать от «Человека из ниоткуда» особой трагической глубины — как не стоит, к примеру, укорять «Живую сталь» в стоеросовости отцовско-дитёвской линии. Это лишь соединительная ткань между «мясом» повествования — Зрелищем. Смотреть блокбастер Чжон Бома следует прежде всего ради шикарной работы оператора, который изрядно попотел, чтобы превратить обычное кино в запоминающуюся картину, а также ради качественно поставленных экшн-сцен, где юноликий Вон Бин порадовал не только модельной внешностью, но и отменным мастерством в трюкачестве и рукоприкладстве. И есть здесь, пожалуй, ещё нечто тонкое, почти неуловимое, что заставляет отдельные кадры всплывать в памяти с удивительной чёткостью и стойким ощущением крутости. То, с помощью чего Тарантино превращает абсурдный киновинегрет в шедевр искусства, а Линч ввергает миллионные аудитории в благоговейный ступор. Это режиссёрское чувство стиля. Именно благодаря ему Бом смог наполнить своё произведение множеством вроде бы незначительных, но на поверку истинно шикарных деталей, из которых и складывается итоговое восприятие фильма, граничащее с полным удовлетворением. Да, есть «Коммандо» и «Заложница», «Гнев» и «Леон», есть даже «Самурай» и «Драйв»… И всё же как минимум пара эпизодов из «Дяди» наверняка займёт своё место в ячейках вашей памяти с наклейкой «вау!». А это, поверьте, не так уж и мало. Кроме того, всегда полезно лишний раз убедиться, что у российской программы по защите детских прав есть достойные альтернативы.

Когда одному очень плодовитому сценаристу предложили написать для корейского кино, радости его не было предела. Восток — дело сами знаете какое, но так оно и занятней. Попытаться применить к сюжету о криминальном мире Южной Кореи исконно западные лекала — это ли не вызов его таланту? И приступил он к работе. И звали его Штамп Баянович Стереотипов.

Титульный герой с невозмутимостью хрестоматийного человека без прошлого и будущего работает в ломбарде, от скуки пикируется с соседской девчушкой и вскоре попадает в эпицентр безумного вихря неприятностей с первопричиной в лице наркоманки, матери юного создания. Где-то посреди действа всеобъемлющим флешбэком нам дадут понять, что на западе названия фильмов локализуют тоже через одно место: у героя есть предыстория, а теперь появился и смысл в жизни — спасти ту, что называет «дяденькой», постоянно отсылая к оригинальному заголовку этого замечательного своей инфантильной сентиментальностью и бескомпромиссной жестокостью боевика.

«Ajeossi» — кино про бывшего спецназовца, которому надоело жить тенью, когда вокруг рвут друг другу глотки главари наркокартелей, вмешивая в свои грязные игры ни в чем не повинных девочек с разноцветным маникюром на маленьких ноготках. Он решает тряхнуть стариной и размять косточки аки Джейсон Борн в череде рукопашечек, перестрелок и хладнокровных убийств с «пионерского» расстояния. Но преображение происходит не вдруг, постепенно, с нагнетающей неумолимостью. И точками невозврата здесь могли быть как распоротый труп в багажнике или детская нарколаборатория, так и пара глазных яблок в склянке со спиртом.

При всей клишированности сюжетных замесов и мотивационной компоненты в характерах персонажей фильм крут, местами — до безобразия, и достоин быть причислен к узкой прослойке корейского must see мэйнстрима. Да, одинокого мужчину с боевыми навыками, который прикипает к попадающей в беду девочке так сильно, что готов надрать задницу самому Люциферу, мы в кино видим не впервые, но есть истории, которые будут популярны всегда, и эта как раз из таких. В телефонном разговоре с врагом наш герой выдает заезженные реплики с претензией на философию из разряда: «вы живете завтрашним днем, а я — только сегодняшним, и поэтому вам капец». Трогательная скрипочка пиликает на фоне, подчеркивая всю сложность этого мира и заставляя сопереживать судьбам двух его конкретных представителей — дяденьки и девочки. В определенный момент почему-то выползают мысли о типичной дораме, и финальные кадры их отнюдь не разгонят. Но вся эта неоригинальная лирика отходит на второй план, когда на экране начинает твориться обозначенный критиками «Taken meets Oldboy».

Сначала все-таки о героях. Яркая внешность — залог успеха в этом мире одинаковых лиц. У исполняющего заглавную роль актера даже фамилия не Ли или Ким, а, в чем-то западная, — Бин, как у Шона или Мистера. Эффектный мужчина, что с эмо-челкой, что без нее. Сам выполнял трюки, сам стриг себя в кадре! Пропустив тройку подчеркнуто-мордатых или же откровенно мерзколицых криминальных боссов, отметим необязательного представителя корейской полиции, чья визитка — начинать разговор с удара ногой в прыжке, и чертовски обаятельного бэдгая, обладателя смеющихся глаз и смертоносной реакции. Разумеется, девчушка: не Натали Портман, но тоже лапочка.

Вторым и основным плюсом этого жестокого азиатского цветного игрового остросюжетного криминального фильма стоит назвать постановку пресловутого экшена, в том числе — изобилие сцен, несущих собой в массы эстетику насилия во всей ее отталкивающе-изумляющей красоте. Их много, их нет резона перечислять. Но за вспышки выстрелов из темноты коридора в наркопритоне и знаменитый прыжок из окна — особый удар челом в адрес постановщика столь замечательных фрагментов.

У фильма нет глубины «Олдбоя» и «Воспоминаний об убийстве», но есть расчет на международного зрителя, и он себя оправдывает. Кино постоянно держит в тонусе, чрезвычайно удачно миксуя сцены лирического характера с эпизодами ультранасилия. На том и стоит.

Интро

Один раз в магазине, я стал свидетелем того, как пьяный мужик начал избивать рабочего, который там следил за порядком. На размышления ушло всего 2 секунды, после чего, я бросился ему на помощь и после продолжительной драки, нам удалось успокоить пьяного. Потом, я спрашивал у своих тренеров, как бы они поступили на моем месте. И как ни странно, их мнения разделились. Один мне ответил, что не стал бы вмешиваться, пока неприятности не коснулись бы его самого. Ведь у того человека мог быть нож, а может и пистолет, никогда не знаешь, чем обернется бой. А второй, с готовностью заявил, что в описанной мной ситуации, поступил бы точно так же, как я.

Так что же лучше, вступиться или пройти мимо, рискнуть ради справедливости, ради незнакомого человека, или предусмотрительно не вмешиваться, справедливо опасаясь за свою жизнь и здоровье? Я думаю, что нет единого верного ответа. Решения принимать каждому из нас в отдельности, и зависеть оно будет от обстоятельств и того, что нам подскажет совесть.

Человек из ниоткуда.

Оригинальность: 4 из 5

Чисто субъективно — для меня этот фильм был неожиданным от начала и до конца. Я привык угадывать, чем все закончится, просмотрев от начала всего 15—20 минут, но в этот раз, интрига сохранялась до самого конца. Только под занавес я наконец узнал, кто погибнет, а кто выживет, и это круто, именно это я всегда ценил в кино. Ставлю 4 из 5 лишь потому, что как ни крути, а историй, где крутой боец защищает ребенка, достаточно много.

Глупость персонажей: 0 из -5

Вполне вероятно, что для кого-то все поступки главного героя покажутся глупыми и безрассудными. Отчасти так и есть. Но понять его все-таки можно. Практика (пусть только в кино) показывает, что люди, которые много убивали, делали долгое время грязную работу, или в прошлом не смогли кого-то спасти, после всего этого хотят искупления. И вот, когда предоставляется возможность, они готовы идти прямо в пекло, чтобы доказать самим себе, что внутри они сохранили человеческое тепло, что они — живые люди, которые все еще могут любить и испытывать сострадание.

Исходя из этого, я не могу назвать все то, что увидел — глупым. Нет, тут мы видим, как человек, который всю свою жизнь провел в сожалении, бросает вызов системе, чтобы хоть что-то исправить к лучшему.

Боевые сцены: 5 из 5

Огромное уважение Вон Бину. Сразу видно, что человек работал над собой, специально готовясь к этой роли, изучал техники владения холодным и огнестрельным оружием. И благодаря этому, экшн сцены выглядят правдоподобно и зрелищно. Дергающаяся камера все-таки присутствует, но не в такой степени, как во многих других боевиках. Тут есть и панорамный вид, есть моменты, где в кадре сразу оба бойца, и четко видно, кто и как кого бьет, какие делает заломы и как защищается. Смотреть на такое всегда приятно.

Общее впечатление: 5 из 5

Эпилог

«Большая сила подразумевает большую ответственность» — слова дяди Бена из «Человека паука» запомнились многим из нас. Так что мы можем сделать для окружающих? Я думаю, что нет необходимости пытаться совершить что-то сверх ординарное, спасти мир в одиночку все равно можно лишь в кино. А нам остается делать добро в той степени, в которой нам позволяют наши силы, не забывая прислушиваться к сердцу.

Итог: 4 — 0 + 5 + 5 = 14 баллов из 15 возможных и звание «Голос сердца»

То что кино Южной Кореи имеет свой неповторимый стиль и яркую индивидуальность я понял довольно давно, но чем больше их фильмов смотрел, тем сильнее убеждался в этом. Конечно же, есть в них некоторые заимствования из Голливуда, куда же без него, но даже стандартные сюжеты обыгрываются корейцами с глубоким азиатским драматизмом, жизненно и жестко.

История в «Ajeossi» о человеке с туманным прошлым, защищающим соседскую девочку на первый взгляд стандартна для боевика, но тут как раз случай из разряда не «что» а «как». Большая часть фильма — меланхолично-созерцательная; смотришь на актерскую игру Вон Бина, наслаждаешься великолепной музыкой, стильной операторской работой, экшн-сцен совсем немного и только под конец фильм что называется «дает жару».

«Человек из Ниоткуда» цепляет сам по себе: несмотря на то что повествование местами скучновато, фильм хочется смотреть именно благодаря его стильности, когда каждый элемент отполирован до блеска — все красиво визуально и приятно ушам. Вон Бин играет замечательно, заставляя верить, что такой человек действительно мог существовать в реальности и быть чьим-то соседом. Даже его незаурядные боевые навыки воспринимаются довольно естественно и органично вписываются в фильм. А уж взгляд героя перед финальной разборкой, полный одновременно и боли и злобы, а потом-отстраненно-безразличный, забывается не скоро.

Недостаток действия по ходу фильма полностью компенсируется заключительным побоищем. Пронзительная музыка, грохот выстрелов, летящая во все стороны каменная крошка, свист фонтанов крови из порезанных ножом артерий, хруст сломанных костей — определенно одна из самых эпичных и жестоких экшн-сцен в кино вообще. При этом, не возникает ощущения «лиса попала в курятник», когда жестокость делается ради жестокости, чтобы шокировать зрителя. Ибо злодеи в фильме получились весьма омерзительными и бесхитростно скотскими, что опять-таки очень жизненно, а поэтому и расправа над ними выглядит как справедливый акт возмездия.

Любителям корейского кинематографа фильм можно смотреть смело, любителям боевиков — тоже. Только за несколько занудную середину фильма вычитаю 1 балл, а так:

9 из 10

Для того, чтобы отписаться по поводу этого фильма, мне пришлось посмотреть «Человека…» 4 раза. Хотя слово «пришлось» здесь звучит грубо и глупо, потому как меня никто не принуждал, а не писал я обзор, потому что всех на свете слов, выражающих восторг и восхищение, не хватит, чтобы описать мои собственные чувства и эмоции.

До недавних времен… я был достаточно равнодушен к азиатскому кино. Нет, мне нравились многие картины, но почему то, видимо, до сих пор испытывал некое подобие предубеждения. В общем, был тотально глуп — теперь такого не повторится, это точно. Думаю, что даже 4 раза не предел для такого замечательного кино. На самом деле, чтобы окончательно и бесповоротно пробудить тотальный интерес к азиатскому кино, хватило двух южнокорейских шедевров недавнего времени — «Я видел Дьявола» Ким Чжи Уна и обозреваемый «Человек без лица», или «Дядюшка» (название в южнокорейском прокате) Ли Джон Бома.

Теперь, собственно, о фильме. Он восхитителен. Потрясающ. Обалденный. Все, рецензию можно смело заканчивать. Но нет — для лимита еще немного сладостной патоки на уши создателей.

Сюжет, разумеется, вызывает явные ассоциации с «Леоном» Люка Бессона и десятками его предшественников и последователей. Например, тот же «Гнев» Тони Скотта. Но фильм выделяется вовсе не сюжетом — Ли Джон Бом, собственноручно написавший и сценарий, так ловко, изящно соединил жесткий экшен, мрачную криминальную драму, проблески юмора и тонкую лирическую линию, что в итоге эти стилистические координаты сливаются в один эмоциональный полюс, когда испытываешь непередаваемую гамму чувств. Это все, конечно, субъективно, но мне кажется, недовольных этой картиной просто быть не может.

Вон Бин — довольно популярный актер, певец и модель по основному своему профилю в Южной Корее снялся здесь в главной роли — он непередаваемо прекрасен, так тонко передает внутренний мир своего героя, что в него безответно влюбляешься. Редко встретишь таких самоотверженных людей, а уж о таком друге остается только мечтать. Даже как-то грустно становится, что таких людей в жизни если и встретишь, то чисто случайно. Но хочу отметить, что фильм очень реалистично сделан. Несмотря на то, что Вон Бин здесь предстает настоящим супермэном, все поединки и драки с его участием не создают ощущения искусственности, наоборот — все время держишь в голове, что перед тобой живой человек. Особенно вызывает уважение тот факт, что актер все трюки исполнял сам, без дублера. Это подбавляет лишних очков картине, которая так заработал по максимуму. Сае Рон-Ким очаровательна и непосредственна в роли маленькой девочки, которая подружилась с таинственным соседом по площадке, который оказывается далеко не так прост, как может показаться. Это проявляется тогда, когда её мама на почве наркотической привязанности похищает наркотики жестоких китайских мафиози, которые похищают её и девочку.

Экшен — восхитителен. Какие там голливудские экшены? Все чушь и бред. После таких сцен половина режиссеров Фабрики Грез должна кусать себе локти от такого великолепия. Особенно хорош финальный файтинг с участием целого десятка персонажей. Да что там, хорош, он превосходен.

При неоднократном уже просмотре многих южнокорейских картин подметил, что тамошние композиторы украшают ленты до безумия прекрасной музыкой. Этот фильм не исключение — хороши все инструментальные пьесы, особенно заключительные, обрамляющие одни из самых трогательных сцен картины. Песня группы Mad Soul Child — «Dear», звучащая в титрах, нежна до невозможности и спета проникновенным, «игрушечным» вокалом, отдаленно напоминающим шведов The Cardigans или канадцев Metric.

Картина произвела фурор у себя на родине и была закуплена для международного проката, что позволило собрать фильму почти 50 миллионов долларов по всему миру. А на церемонии вручения наград Корейской Киноакадемии лента стала триумфатором, забрав практически все ключевые награды. Как это типично, у нас фильм даже на двд не выпускался, я уж молчу про кинотеатральный прокат. Это, мягко говоря, обидно…

Все, что я писал выше можно подытожить одним глобальным заключением — я давно не получал такого наслаждения от фильма, где фактически нет никаких спецэффектов. В наше время, когда везде и всюду господствуют герои комиксов и высокобюджетные поп-корновые хиты, пускай и качественные, такие фильмы, как «Дядюшка» — как глоток свежего воздуха. А себя чувствуешь, как будто выныриваешь из водных глубин, жадно хватая ртом воздух. Поэтому я к этой ленте вернусь еще неоднократно.

Шедевр.

10 из 10