Рецензии

Со времен «Зверополиса» в нашем прокате не было столь зрелого, серьезного, концептуально проработанного и сценарно виртуозного анимационного фильма, как «Душа» Пита Доктера. То, что этот во всех отношениях неординарный проект, не подстраивающийся под требования средней аудитории, но подтягивающий ее до своего уровня, на протяжении месяца лидирует в нашем прокате, говорит о том, что и зрители блокбастеров задаются порой философскими вопросами. Лично я не припомню, чтобы какой-либо анимационный фильм (не только последнего времени, но и вообще) так откровенно признавался в любви к джазу, как это делает «Душа», — картина, безусловно, не лишенная примет проклятой толерантности (ни одного упоминания о Боге в рассказе о посмертной участи душ), но делающая все возможное, чтобы выступить против материалистических трендов, заявив, что человек обладает бессмертной сущностью, которая в нем важнее тела.

«Душа» — это причудливый микс комедии (при том отнюдь не дурновкусной, не лишенной такта и, к счастью, избавленной от физиологических подробностей) и достаточно серьезной экзистенциальной драмы, не боящейся в рамках мультфильма ставить вопросы смысла жизни и посмертной участи человека. Сценарий просто великолепен, выполнен с множеством неожиданных поворотов и неуловимых переходов из комического регистра в трагический, потому, видно, что работали над ним не один год. Также и сочетание разных анимационных техник, тщательное прописывание персонажей, их характерное наполнение придают фильму Доктера масштаб серьезного художественного высказывания.

Смысл его не так прозрачен, как кажется поначалу, ибо два разных героя (что нормально для Диснея и Пиксар) учат друг друга тем мудростям жизни, которых лишены, они причудливо дополняют друг друга, убедительно доказывая необходимость диалога между душами: каждый из нас может научить другого тому, чего в нем нет, общение взаимно обогащает души, даже если ситуации, в которых они встречаются и сверхординарны. «Душа» Доктера — уникальный сплав авторского подхода к постановке серьезных концептуальных задач в рамках анимационного проекта с чисто коммерческой увлекательностью и динамизмом. Думаю, что Доктер вдохновлялся при создании «Души» первыми двумя картинами Шазелла «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд», столь неоспоримо здесь новаторское для Голливуда восприятие джаза как образа жизни (что предложил именно Шазелл), противостоящее мещанской заурядности.

Без сомнения, что «Душа» имеет и контркультурные корни, ведь как иначе объяснить присутствие в сюжете лузеров-эксцентриков, полуколдунов-полувесельчаков, рассекающих океаны астральных пространств на корабле, раскрашенном в психоделические цвета? К сожалению, эта нью-эйджевская начинка фильма и полное игнорирование Доктером христианских интуиций и делают «Душу» такой модной среди молодых зрителей. Идея предсуществования душ принимается создателями картины как неоспоримый факт, потому и умирающие растворяются в безликом Абсолюте в конце концов, Абсолюте, лишенном личности. «Душа» несмотря на всю свою гениальность, смелость в постановке серьезных вопросов в рамках развлекательного жанра — все же типичный пример своего времени, оккультно-синкретического, лишенного напрочь духовных примет христианства, которое только и может защитить мистическое достоинство личности человека в общении с личностью Божественной (что-то подобное было в «Хранителе Луны»).

Однако, все это не отрицает неоспоримых достоинств «Души», ее гуманистических уроков, преподанных прежде всего детской аудитории, ибо мультфильмы смотрят всей семьей, как известно. Будем же радоваться тому, что несмотря на несколько слащавый финал перед нами — подлинное произведение искусства, побуждающее зрителя думать и чувствовать, а не только ржать над физиологическими шутками. «Душа» Пита Доктера — это мастерски рассказанная история об общении человеческих бессмертных сущностей посредством искусства и вдумчивого диалога, пробуждающего от мещанской спячки повседневности, а значит — эта история необходима прежде всего тем, чья душа — в летаргии забот и мирских дел. Лишь пробудившись, душа способна на плодотворный диалог, способна учить и учиться, будем об этом помнить, иначе Доктер делал свой фильм зря.

А главное — ценность жизни во всех ее мельчайших проявлениях и противоестественность смерти — вот та аксиома, не требующая доказательств, которую транслирует «Душа», аксиома чисто христианская, знакомая нам еще по «Небу над Берлином», с которым фильм Доктера многое роднит, а значит даже по мутному океану оккультизма и синкретической духовности, который представляет собой контекст «Души», нет-нет да и пройдет рябь христианских смыслов, а это и представляется мне самым важным.

Прекрасная студия мультфильмов «Pixar» давно радует меня своими работами. Они отличаются отличной графикой и добрыми, поучительными сюжетами.

Эта работа также выполнена на уровне. Прекрасное визуальное оформление мира «Создай себя», приятный и яркий город, забавные и милые персонажи. На фоне звучит чарующая джазовая музыка.

Сюжет, на мой взгляд, простой, но идеи хорошие. Хотя и повторяющиеся от фильма в фильм. Мама Джерри против его выбора играть на сцене, потому что это приносит недостаточно денег. 22-ая не хочет жить из-за слов, сказанный к ней: «Ты никогда не станешь яркой, ты не сможешь, это не твоё и т. д». Джерри так долго шёл к цели — выступить и получить признание, но когда ему аплодируют, он понимает, что слава не оправдала его ожиданий, и его постигает разочарование. Итог, к которому приходят авторы — жить просто ради жизни.

Отмечу и минусы: Я не согласен с мыслью, что характер, вложенный в человека нельзя изменить. Тем более, этот характер за душ выбирают Джерри. Также, в фильме искра является не целью жизни, у жизни, по мнению авторов, вообще не должно быть цели. Я считаю, у жизни человека должна быть цель, человек должен своей жизнью изменить мир к лучшему.

7 из 10

Для того чтобы лучше понять суть данного мультфильма, сначала стоит сказать о шаблонах, по которым работает подобная пропаганда. А работает она в два этапа. На первом зрителю внушают идею «карьера вместо семьи». Но успешные (хотя и бездетные, не имеющие будущего) люди совсем не являются конечной целью создателей подобного. И, когда семейные ценности достаточно разрушены, переходят ко второму этапу. Зрителю начинают внушать формулу «тунеядство вместо карьеры».

И вот данный мультфильм полностью укладывается во все эти шаблоны. Несмотря на то, что здесь вроде бы сюжет здесь совсем другой, разные там шизоидные миры, подобные «Головоломке». Проследить этапы пропаганды можно при его сравнении с другим «афроамериканским» мультфильмом «Принцесса и лягушка». Который относится к первому этапу. Напомню, там героиня круглосуточно работает на износ, чтобы открыть ресторан. Не то что семья и дети, но даже просто отношения с другим полом ее не интересуют. Принц нужен лишь для вытрясания из него денег на ресторан (перед спасением она чуть ли не берет с него соответствующую расписку). И все это представлено как положительный пример поведения, правильная цель в жизни. В «Soul» уже все иначе (то есть, перешли ко второму этапу).

И альтернативой фанатичной зацикленности на карьере в данном мультфильме, конечно же, является вовсе не семья (которая ликвидирована еще на первой стадии — см. выше). И даже не работа на не слишком элитных, но важных для общества местах (вроде обучения детей в школе). Герой в конце сожалеет вовсе не об этом. Уж современные мультфильмы никак нельзя заподозрить в продвижении идей типа «профессии всякие нужны». Вспомните «Зверополис». Где только что поступившему в полицию персонажу в первый же день работы подавай не иначе как резонансные дела. А выписывание штрафов считает бессмысленным занятием. Кроме узкого круга престижных профессий, все остальные изображаются бесполезным делом, а их представителей — неудачниками, находящимися «у туалета» (как говорилось в «Зверополисе»). И альтернативой таким запредельным, неоправданным амбициям может быть лишь бесцельное существование. Среднего варианта не существует, что мы и видим здесь.

Поэтому смешно, когда в каждой второй положительной рецензии говорят о необычайно глубокой философии в данном мультфильме. Ведь «философия» здесь предельно простая, ничем не отличающаяся от сериалов ТНТ и прочей штамповки. Сводящаяся к восхвалению тупых дегенератов, бесцельно и бессмысленно проживающих свою жизнь.

Также стоит отметить некоторую разницу восприятий. Представим, что главного героя сделали бы учителем физики, целью жизни которого является некое изобретение, какой-нибудь новый тип ядерного реактора, космический корабль и тд. Тогда все произошедшее выглядело бы очень неприятно, как дискредитация положительных направлений (науки либо еще чего-то). Но здесь он не физик, не химик, и не представитель классической музыки. Целью его жизни является джаз — одно из наиболее деструктивных направлений. Это все равно, как если бы он был поклонником марихуаны, мечтающим вырастить какой-нибудь особо забористый сорт конопли. Поэтому все эти сомнения на тему, правильная ли это цель, нужно ли ему это, в какой-то степени можно воспринимать положительно. Человек, посвятивший жизнь подобному, действительно выглядит глупо. Тем более, как это показано здесь. Всю жизнь мечтать о выступлении перед какими-то алкоголиками в кабаке (расположенном, кстати, в довольно обшарпанном подвале) — что может быть глупее?

Понятно, что большинство зрителей воспримут это совсем иначе. Поскольку для них джаз это вовсе не деструктивное направление, а джазмен — куда более важная деятельность, чем архитектор, врач или инженер. И разочарования, присущие профессии джазмена, они автоматически перенесут на все остальное. Соответственно, для продвижения своих разрушительных идей авторам вовсе не обязательно было делась героя представителем какой-то реально полезной, интеллектуальной профессии. Они открыто признавались, что сначала хотели сделать его ученым. Но ведь большинство зрителей ученых презирают. Считают «лохами, занудными ботаниками». Такому герою никто не будет сочувствовать. Это и было главной причиной (со слов самих же авторов), почему его сделали «музыкантом». Выбор вполне логичный, своих целей они добьются. Но для нормального человека все выглядит несколько иначе.

В условиях продвижения идеи «бесцельное тунеядство вместо карьеры» даже обязательное для современных мультфильмов превосходство женщины над мужчиной стало выглядеть очень двусмысленно. Ведь разные там политики (королева из «Храброй сердцем») или бизнесвумен (вроде Тианы) теперь стали отрицательными персонажами. Мешающими «положительным» тунеядцам получать удовольствие от жизни. Как и здесь. Вроде бы есть «звезда», несравненно превосходящая героя по социальному статусу. Но ее показали такой надменной и напыщенной, что вызывает лишь смех. Можно, конечно, предположить, что таким образом хотели продемонстрировать ее силу и крутость (в очередной раз вспоминается такой же надутый робот-феминистка из «Дамбо»). Но ведь здесь этот персонаж, фактически, является отрицательным. Символом ложной цели в жизни. В любом случае, подобное изображение «звезд» шоу-бизнеса можно лишь одобрить.

4,5 из 10

Что такое душа? Что значит музыка в жизни человека? Что такое искра? Режиссёры Доктер и Пауэрс сделали мультик о том, что даёт радость жизни. Мультик о божественной искре, о сущности души. Эта искра даёт индивидуальность, даёт особенности человеку. Великое До изображено очень красиво. Мультик очень красивый и сочный. Увлечения, мечты, интересы — для всего этого нужна эта самая искра. Сможет ли школьный учитель музыки Джо Гарднер (его озвучивает Диомид Виноградов) обнаружить искру у души 22? Это мы узнаем досмотрев мультик до конца. «Идти по жизни с музыкой и умереть» — поможет ли музыка восстановить баланс у всех героев мультика? Мультик ставит много философских вопросов, но отвечать на них придётся самим зрителям.

При просмотре мультика очень сильно переживаешь за приключения героев. Мне очень понравился постер к мультику: «По клавишам идут Джо и кот». Это очень красиво раскрывает мультик. Да, постер необычайно красивый и содержательный. Мне мультик очень понравился. Он очень колоритный. Великое До, где рождается искра, показано красиво и осмысленно. Продюсеров 7 человек, что очень хорошо сказалось на постпродакшене. Музыка джаз, как обращение к истокам американской культуры. Джаз — это много говорит людям за 60+. Ведь они тоже обожали эту музыку в своё время.

«Познать радость жизни!» — как это просто звучит, но как это сложно сделать. Жить для себя. Жить и есть пиццу. Как это звучит по современному красиво. Без пиццы нельзя представить радость современной кулинарии. Мультик очень сочный. Учитель становится наставником — это очень звучит по-философски.

Мультик очень красочный. Он показывает, как мы — простые люди — не ценим миг, настоящее. Как мы постоянно гонимся за мечтой, забывая про сегодня и сейчас.

Сюжет этого мультфильма настолько предсказуем, что можете не опасаться спойлеров. Учитель музыки в преддверии исполнения мечты всей жизни (игры в джаз-бэнде) погибает. Но не хочет попадать в «Великое После» (жизни) и сбегает в «Великое До» (жизни), где его принимают за наставника над душами, которые готовятся родиться. Ему поручают самую трудную, которая ожидает свою «искру» (необходимую для рождения) уже тысячи лет.

И закончится мультфильм именно так, как вы сейчас можете подумать. Всё будет хорошо, и каждый добьется желаемого, каждый изменится, станет лучше, и по-другому посмотрит на жизнь. Но главное в том — как это произойдет. Здесь происходит деконструкция «американской мечты» по двум фронтам.

Во-первых, на самом деле ли твоя мечта — твоя? Может быть тебе ее навязали, научили, показали. Ты держишься за нее, чтобы не чувствовать себя пустым местом. А сама жизнь во всех ее мелочах может оказаться важнее.

Во-вторых, ты не идешь к ней не один. Тебе помогают и ты помогаешь. И зачастую сама помощь другому может быть важнее исполнения любой собственной мечты.

Картинкой даже Пиксар удивили. Столь проработанного города и интерьеров трудно представить. Клавишами рояля можно любоваться — реальнее настоящих. Удачно подобран джаз — не архаичный, но и не слишком авангардный.

Обидно, что в русском переводе теряется гендерный аспект из-за того, что глаголы в русском имеют категорию рода. А в оригинале души до рождения не имеют гендерной идентичности.

Отдельное спасибо за короткий мультик перед основным. Это хорошая забытая традиция. Народ успевает подтянутся, а короткометражные работы получают широкую аудиторию, а не остаются малопросматриваемыми роликами на ютубе.

Красивая философская сказка о том, что же «на самом деле» творится в мире наших душ, какой путь они проходят, прежде чем попадают на планету Земля, и какие метаморфозы с ними происходят в мирской жизни. Хороший способ задуматься о своей душе, и о том, как часто мы следуем её зову и опираемся на неё в моменты принятия решений. А также, можно круто переосмыслить свою жизнь и увидеть в ней СВОЙ смысл существования. Стоит сказать, что в этой истории нет злодеев, а есть лишь запутавшиеся в себе люди. И «Душа» говорит, что иногда мы сами — наши главные враги.

Итак, в фильме два равноправных главных героя — джазовый музыкант Джо Гарднер и душа по имени «22», которая никак не может найти свою «искру», для того чтобы воплотиться в земной жизни. Их встреча — это алхимия Смысла и Предназначения.

Джо — фанатик, потерявший и себя, и разум от своей любви к музыке. Двадцать вторая — скептик, который не верит ни во что и ни в чем не видит смысла. Первый вовлечен в Идею с потрохами, вторая — категорически не хочет вовлекаться ни во что!

И мы видим с вами классическую историю — если ты хочешь кого-то вытащить из ямы, попроси его помочь тебе. После того как Джо попал в Великое Запределье, его поставили Наставником 22й. Но попытки «помочь» ей найти свою искру, как и много столетий до — потерпели неудачу. А вот когда стало понятно, что выручать надо самого «наставника», 22я включилась по полной. После этого, началась удивительная история их метаморфоз.

22я показала Джо ему его фанатичную слепоту, и параллельно, смогла сама увидеть красоту живого. Она искренне, с чистого листа смотрела на эту жизнь и видела в ней много того, чего мы не замечаем в ежедневной суете и в гонке за идеями. Главное — замечать красоту вокруг и жить как в последний раз!

Джо — классический пример человека, который зацикливается на одной цели и кладет на ее достижение всего себя целиком. Очень часто бывает так, что когда такая цель достигается, человек теряет смысл жизни и себя самого. И вместо того, чтобы наслаждаться достигнутым, человек либо падает в депрессию, либо находит другую цель, к которой снова стремится с такой же фанатичностью… в любом случае, он точно не замечает жизнь. Он видит смысл жизни в достижении, но не видит в процессе. И когда очередная цель достигнута, он проживает либо метафорическую смерть, либо иногда умирает на физическом уровне. Жизнь — это не цель. Жизнь — это процесс. Не важно сколько целей ты достиг в итоге, важно то, как ты шел к ним: с удовольствием, или не видя ничего по дороге. Итог у всех, увы и ах, один. Так стоит ли оно того? Если в погоне за целями, ты пропустил и не заметил жизнь, зачем тогда они нужны?

Очень интересно в фильме показано пространство Потерянных Душ, одержимых какой-то идеей. И крайне любопытно, что они находились в одном пространстве с душами Одухотворенных людей, находящихся на пике вдохновения. Одно от другого явно не далеко ушло. Так в чем же разница? В чем разница между одержимостью и вдохновением? В какой момент вдохновение превращается в одержимость? Мне кажется, ответ заложен в самих терминах. Вдохновение — вдох — дышать — жить. Одержимость — держать — контролировать — напряжение — закостенение — смерть. Когда мы пытаемся удержать и проконтролировать свое вдохновение, мы превращаемся в одержимых черных монстров, потерявших всё, а самое главное — саму жизнь. То, ради чего мы здесь.

Признаком одержимости является идея о том, что если я достигну своей цели — измениться всё, вся моя жизнь! Помните диалог Джо с Дороти после концерта?

- Я всё пытаюсь найти эту штуку, которую они зовут Океаном… — обратилась молодая рыба к самой старой.
- Океаном? — спросила старая рыба. — Так это то, где ты сейчас находишься!
- ЭТО? — ответила молодая рыба. — Это просто вода! А мне нужен океан!

Проблема 22й, на самом деле, является зеркальным отражением одержимости Джо. Она все время искала Идею, которая вдохновит её на жизнь на земле, но ни одна идея, не была настолько идеальна, чтобы стать её путеводной звездой в земную жизнь. И только когда, волею случая, она попала на землю, пусть хотя бы и в чужом теле, разглядывая жизнь сквозь призму любопытства, она почувствовала тот самый смысл и вкус, ту самую «свою искру» — наблюдать и быть.

И это еще один крайне любопытный, на мой взгляд, момент в фильме. Кстати, один из самых сложных, грустных и эмоциональных. Эпизод, когда 22я попадает в пространство своих страхов. Рискну предположить, что она всегда подозревала в чем на самом деле её искра. Но…

Знаете, бывают такие удивительные люди… очень тонкие, очень ранимые, очень уязвимые и очень творческие и прекрасные. И это настолько прекрасно и настолько тонко, что почти любое прикосновение этого мира причиняет им боль. И тогда они отращивают броню цинизма и сарказма, чтобы защитить то тонкое и прекрасное, что живет внутри них. Но иногда, увлекшись отращиванием брони, они забывают о том зачем она им нужна и теряют связь с тем, ради чего это все затевалось. И становятся чёрствыми и вредными циниками и скептиками. 22я из них.

«Твоя искра — это не цель. Последний слот заполняется тогда, когда ты готова ЖИТЬ!» — самая важная фраза и мысль этого фильма. Только когда вопреки всем нашим страхам, сомнениям и попыткам самоуничтожения, мы все таки решаемся стать ЖИВЫМИ, только тогда начинается наша ЖИЗНЬ. И никак не раньше. Все что ДО — это лишь подготовка и поиск. Поиск возможности проявить Себя Настоящего и Живого. И только тогда заполняется последний слот путевки в нашу настоящую Жизнь на планете Земля.

«Два самых важных дня в твоей жизни: день, когда ты появился на свет, и день, когда ты понял зачем.»

- Марк Твен

Я буду говорить ужасные вещи, по мнению большинства, и меня будут клеймить, но… «Душа» не вызвала у меня откровения. Громогласные рецензии о том, насколько хорошо этот мультфильм говорит о взрослых вещах — все не про меня. Поверьте, это не обосновано какой-то личной неприязнью к студии Pixar. За исключением спорных продолжений «Тачек», я считаю их мультфильмы отличными. Тут стоит копнуть глубже (в указанном контексте звучит двусмысленно).

Летом прошлого года произошло ужасное событие — моя подруга погибла в автоаварии. Девочке было 20 лет. После похорон прошло достаточно времени, чтобы я подумал о вечном. У меня и раньше были мысли «А тем ли я занимаюсь?», но после «события Х» я задался вопросом «Что я могу?». Достаточно ли в моей жизни вещей, чтобы она была колоритной? Амбиции — это, конечно, хорошо, они подстегивают каждого из нас, но получаю ли я эмоциональную отдачу от своего труда? Я хочу, чтобы все было не зря, оборвись жизнь хоть в 20, хоть в 120.

Тема смерти довольно многогранна, и я удивлен, что существует не так много фильмов, которые рассуждают о такой вещи. Отличный пример — мультфильм «Тайна Коко» от все тех же Pixar, где говорят о жизни и смерти, их взаимосвязи и неизбежности, и плюс был приплетен мексиканский колорит, а у мексиканцев особое отношение к смерти. Несмотря на некую зависимость идеи «Души» от «Тайны Коко», мультфильм все же заслушивает вашего внимания хотя бы ради совершенно другой концепции жизни после смерти и тандема главных героев. Учитель музыки Джо Гарднер мечтал выступать в джазовом коллективе, и когда он получил возможность, от радости так прыгал, что провалился в люк. После провала душа Джо отправляется в Великое После — вариант Чистилища, но здесь не происходит каких-либо переживаний или покаяния — души выстроились в очередь и смиренно ждут перехода на ту сторону.

Джо не хочет на тот свет, убегает с дорожки, падает и попадает в Великое До, где формируются души. Ему поручают сформировать непоседливую душу под кодовым именем 22, которая не собирается попадать на Землю. 22 — циник, мизантроп, раздражает наставников — я понял, кем я был до рождения. Джо кровь из носу должен разжечь в ней искру, чтобы отправить 22 на Землю и найти способ, как вернуться в свое тело.

Визуально «Душа» потрясает. Мягкие оттенки загробного мира позволяют удариться в полуторачасовую медитацию. Работники Семинара Душ вообще по контурам похожи на логотип Макинтоша (вспомните, кто в свое время стоял у руля Pixar?). Также отмечу музыкальную работу Трента Резнора и Аттикуса Росса. Эти двое больше известны как участники группы «Nine Inch Nails» — музыка, честно говоря, не моего профиля. Мне они больше известны как авторы саундтрека для последних фильмов Дэвида Финчера. Музыка в «Душе» получилась под стать самому мультфильму — такой же завораживающей, джазовые мотивы сыграны на должном уровне. Забавно, что недавно Финчер выпустил фильм «Манк», и Резнор с Россом в качестве саундтрека записали джазовый альбом.

Неизвестно, сколько времени должно хватить, чтобы описать все подтексты мультфильма. От вопросов «А тем ли я занимаюсь?» до «Кем быть, если у меня нет увлечений и целей?». Как правило, после таких картин остается многоточие, а у впечатлительных — слезы с улыбкой. Это картина об умении находить счастье в мелочах, о любви к своему делу, и самое главное — о любви к жизни.

После просмотра трейлера хочется пустить слезу умиления и скорее бежать на сеанс в кинотеатр, что я и сделала.

И в ожидании чуда предвкушала отличное времяпрепровождение. Но реальность вышла в облике взрослой мелодрамы об афроамериканце-неудачнике, которого тюкает собственная мать за свои же нереализованные мечты. Хм…

Мульт совсем не детский, ни по сюжету, которого ребенок (и даже подросток) не поймет, ни по прорисовке персонажей из картин Дали, которые вызывают катастрофическое отторжение и непонимание — зачем они здесь?

Фильму не хватило ни посыла о жизнеутверждении, ни иронии, ни трагизма.

Из того, что меня зацепило — отличная графика и прорисовка персонажей, их игры на музыкальных инструментах, их эмоций и города в общем.

Но все равно нет единства сюжета, вроде вот вводят героя, у него свой сюжет и бах — про него уже все забыли, его историю слили. И так с несколькими героями. Про личную жизнь Джо так ничего и не рассказали, с учетом массы намеков.

Это история о разочаровании, а не о вдохновении, как нам пытаются представить авторы. Она не раскрыта и мотивация героя вообще не ясна. Вроде есть посыл, как в «Ешь, молись, люби» — жить ради моментов, жизни вокруг, удовольствия, музыки, любви.

Но только мы постигаем эти истины, видим смысл, появляется вдохновение — его тут же теряет главный герой и все возвращается на круги своя.

В общем не разделяю всеобщего восхищения данным мультфильмом, он поверхностный, от него ждешь изюминки, чтобы выйти из кинотеатра, оглянуться вокруг, улыбнуться и понять, что жизнь прекрасна — но выходишь с чувством недоумения о потерянном времени, а может все дело в том, что я не люблю джаз?

Просто не могу не поделиться своими впечатлениями от просмотра фильма «Душа»!.. Да, я сознательно написал именно «фильм», потому что это не просто мультфильм, а действительно… Фильм с большой буквы! Я шёл на этот фильм в кинотеатр, зная, что это будет что-то особенное, но оказалось всё намного сильнее и глубже!.. Забегая вперёд, скажу, что это, пожалуй, лучшее произведение как от Disney, так и от Pixar за очень и очень долгое время — и точно самое глубокое!..

Вообще, я не большой любитель мультфильмов, но «Душа» стала прекрасным исключением. И снова — не хочу рассказывать сюжет, поделюсь именно впечатлениями — а они до сих пор очень и очень сильные!

Фильм, который затрагивает такие важные вопросы, знакомые каждому, но о которых так важно задуматься (поверьте, после просмотра фильма вы поймёте, о чём именно) — и в то же время такие глубокие темы, которые ну никак не ожидаешь от мультфильма, донесены здесь максимально понятным языком, кажется, для абсолютно каждого.

Здесь столько много важных моментов, которые обязательно коснутся Настоящего в каждом. И вновь — не хочется их перечислять, вы сами всё увидите и услышите. Но — этот фильм дарит настоящие добро и чистоту, которых так не хватает не только во всей сфере кино, но и теперь и в современной мультипликации в том числе. И только уже за это хочется сказать этому фильму и всем его создателям искреннее «Спасибо!»

И да, вопреки моим собственным ожиданиям, это фильм — не про Музыку. Хотя она здесь занимает очень важное место. И даже если вы совсем далеки от музыки — я практически уверен, что вы всё прочувствуете и так.

Но всё же — Музыка!.. Она в фильме просто прекрасна! Если вы любите музыку, особенно если вы любите джаз — вы получите просто двойное удовольствие от просмотра! Джазовые композиции к фильму написал и аранжировал прекрасный музыкант Джон Батист (Jon Batiste), который помимо сольного творчества играл и выступал со множеством «звёзд» от Стиви Уандера до Принца — а другую часть музыки (и об этом к своему восторгу и удивлению я узнал только из финальных титров!) написали… Трент Резнор и Аттикус Росс из Nine Inch Nails!.. В общем, музыка, особенно в комбинации с фильмом — сплошное удовольствие!..

Но, повторюсь, этот фильм всё же (как ни странно) не про музыку — он намного шире — и… именно глобальнее, при этом оставаясь вполне простым и доступным, что действительно важно!

И да, в фильме лично для меня по-настоящему смешной юмор — это при том, что очень редко смеюсь над шутками вслух, но тут было по-настоящему здорово, и я смеялся в зале вслух и не стеснялся этого — я думаю, вы сами оцените эти моменты)

И да, этот фильм по-настоящему… тёплый и прекрасный, и это так важно. Давно не видел такого глубокого, трогательного и цепляющего фильма. И так хочется рекомендовать его посмотреть всем — уверен, этот фильм затронет живое и настоящее, которое есть в каждом из нас… У этого фильма действительно есть Душа… Поэтому — просто посмотрите его.

И да, из-за красоты этого фильма и музыки в нём — посмотрите его именно в кинотеатре — вы не пожалеете.

И спасибо Питу Доктеру и всем создателем этого фильма за такое важное Настоящее!..

Полнометражный мультфильм «Душа» имеет такую родословную (студия Pixar, режиссёр Пит Доктер), которая обязывает ко многому. Но последнее творение когда-то самой новаторской, смелой и глубокой мультипликационной студии оказалось лишь бледной тенью своих предшественников.

То, что с первых кадров напоминает облегчённую версию «Одержимости», в результате оказывается плоской и прямолинейной историей, несущей зрителя к финалу с неизбежностью траволатора, переносящего души в «мир после». Причём, в отличие от героя, сюжет даже не думает с него убегать, и спокойно едет, демонстрируя по дороге все затасканные клише позитивного мышления: не надо ни к чему стремиться, ничего добиваться, преодолевать себя, знай, ешь пиццу, гуляй и любуйся кленовыми семенами - в этом и есть смысл жизни.

В сравнении с предыдущими фильмами Доктера («ВАЛЛ-И», «Головоломка» и схожий по концепции но в сто раз лучше сделанный «Вверх») «Душа» откровенно слаба. Конфликта в сюжете практически нет, персонажи во всех смыслах безликие, даже визуальная составляющая, кажется, сделана наспех и в режиме жёсткой экономии (что, опять же, особенно очевидно на фоне предыдущих фильмов). В сравнении со старым Пиксаром в новом всё больше и больше Диснея, и это совсем не идёт новым мультфильмам студии на пользу.

Чтобы спасти ситуацию, авторы прибегают к запретному средству – выводят на сцену кота, который, как и положено, забирает всё зрительское внимание себе. Но будем честны – достойной конкуренции у хвостатого в этом фильме просто нет.

«Душа» - это фильм даже не под попкорн, а под сладкую вату. Вроде бы накручено много и внешне выглядит масштабно и привлекательно, а внутри – пустота и один сахар, никакой пользы организму. Если вы действительно хотите увидеть историю о поиске человеком своей «искры», смысла и цели в жизни, то лучше посмотрите (или пересмотрите) «Одержимость». Там и джаза гораздо больше.