Рецензии

После внушительного успеха дилогии «Счастливого дня смерти», где концепция «дня сурка» ложилась на рельсы молодежного слэшера, режиссер Кристофер Лэндон решил не останавливаться на достигнутом, и в 2020 году вышла «Дичь». Только теперь в качестве движущей силы сюжета использовалась идея «Чумовой пятницы» с обменом телами, опять же далеко не новая и много раз жеваная-пережеванная в продуктах массовой культуры. Но, как и в случае со «Счастливым днем смерти», избитая концепция здесь работает неплохо, предлагая зрителю взглянуть на поменявшихся телами матерого хладнокровного маньяка и школьницу, чудом спасшейся после встречи с убийцей.

И, откровенно говоря, это все, что следует знать о сюжете «Дичи», потому что ничего другого тут и нет. Зато радует сама подача, хотя и здесь есть небольшие оговорки. Прежде всего стоит сказать, что у «Дичи» определенные проблемы с динамикой. Между очень бодрыми началом и развязкой зрителя ждет откровенно провисающая середина. Сюжет периодически просто встает на месте, но никакого интересного зрелища взамен не предлагает. Концепт «чумовой пятницы» сам по себе способен генерировать множество забавных моментов в зависимости от исходных данных завязки, а уж в декорациях трэшового слэшера так и вовсе — фантазия ограничивается разве что испорченностью сценариста. Но, видимо, у Лэндона неожиданно случился приступ творческой импотенции и ничего кроме нескольких классических для концепта гэгов он выдавить не смог. Конечно, хорошие комичные моменты тоже есть, и хоть хохотать вы вряд ли будете, но улыбку вызвать некоторые сцены определенно способны, так что в целом за юмор поставим «плюс».

А вот слэшер-составляющая однозначно радует. Убийства мясные, жестокие и достаточно оригинальные, что немаловажно для жанра. Но опять же «слэшерность» размазана по повествованию неравномерно, и вновь страдает середина ленты, куда зачем-то запихали много личных переживаний персонажей. Нет, развитие героев это конечно прекрасно, но проблема в том, что никакого особого развития у них и нет, персонажи так и остаются пустыми по большей-то части. К самому концу немного эволюционирует главная героиня, да в общем-то и все.

И раз зашла речь про персонажей, то стоит поговорить об актерах, воплотивших их на экранах. Упустим из виду всех второстепенных и третьестепенных личностей, потому что ничего особо сказать о них нельзя, и сосредоточимся на исполнителях главных ролей. Винс Вон и Кэтрин Ньютон страдают от противоположных «болезней» — и если Винс порой невероятно переигрывает, стараясь изобразить девчонку, то Кэтрин явно недоигрывает, пытаясь показать хладнокровного маньяка. Конечно, это происходит не постоянно, но тем не менее в глаза бросается. При этом в каких-то сценах оба актера играют на удивление хорошо и органично, у Винса получаются хорошие околодраматичные эпизоды, а Ньютон порой очень живо играет «плохую сучку» с маньячным блеском в глазах. Вот такой парадокс. То ли это недосмотр режиссера, то ли изначальная задумка.

Вердикт: «Дичь» в сравнении со «Счастливым днем смерти» — более слабый проект. Все же»… день…» куда крепче структурирован, в нем не было таких провисаний сюжета, а персонажи сильнее привязывали к себе. Да и развитие личности тамошней героини показано более грамотно, а ее личные переживания органичнее укладывались в повествование. С «Дичью» же ситуация обстоит хуже, хотя при этом я не могу назвать фильм плохим, он способен доставить удовольствие. В конце концов остается впечатление, будто потенциал идеи не был раскрыт полноценно, уж не знаю, по каким причинам. На каждый плюс картины всегда найдется какое-то «но». Ругать «Дичь» особо не хочется, учитывая, что проект изначально не претендовал ни на что, но все же остается осадочек, что могло получится и лучше.

Не знаю, будет ли у фильма сиквел, однако мы наверняка можем рассчитывать на кроссовер «Дичи» со «Счастливым днем смерти». Если, конечно, у Кристофера Лэндона все получится с его киновселенной.

Вот не думал, что данное, на первый взгляд абсолютно проходное кинцо привлечёт моё внимание настолько, чтобы рецензию о нём писать. Потому что сей фильм не является хоть сколько-то оригинальной чёрной комедией (ибо состоит из рафинированных, набивших оскомину клише). Не является он, оспади упаси, психологическим анализом о взаимопознании мужского и женского через обмен тел. Даже убийца там — абсолютно картонная безликая карикатура, исполняемая двухметровой мешковатой фигурой Винса Вона. Да большего и не надо, ибо убийца выполняет сугубо утилитарную функцию в этом фильме.

И всё же… Всё же оригинальность данная вещь имеет. Дело в том, что режиссёр, судя во всему, решил постебаться над современной американской внутрисоциальной политикой. Весь фильм, от начала и до конца, это ворох скрытых и явных насмешек над обсуждением современных «остро социальных» проблем. Досталось всем — и ЛГБТ, и феминизму, и даже чуток афроамериканизму. Обсмеяны были и типичные мифы, порождённые половой поляризацией, а также моралфажество относительно любовных отношений. Нет, ну правда:

1) Девчонка кончает быстрее парня, после чего оставляет того неудовлетворённым.

2) Другой оскорбившийся парень отшивает девчонку.

3) Открытый гей-старшеклассник открыто угорает над пожилым дяденькой с гуталиновым цветом кожи.

4) Тот же гей: «Мама, я должен тебе признаться. Я… НАТУРАЛ!».

5) Сексапильная старшеклассница страдает от лёгкого моббинга.

6) Та же старшеклассница в мужском теле в мужском туалете кривит носик при виде неприличных картинок. Откуда взялась ГГ? Из института благородных девиц мадам Перепёлкиной?

7) При этом ГГ ходит на уроки труда для парней. Нет, это здорово — искоренение предрассудков относительно того, что «парни должны забивать гвозди, а девчонки шить-готовить». Но цимес в том, что трудовик в школе ГГ — латентный психопат-мизогинист.

8) Истинная любовь не знает преград, а секс не имеет никаких половых ориентиров. Настолько, что парень, который едва знал ГГ, решительно лезет к ней с поцелуйчиками взасос, когда та находится в теле одутловатого бугая-убийцы. Настоящая любовь такова, что даже секс при ней — это секс душ, а не тел.

9) И наконец, вишенка на торте. «Яйца — это отстой». Ага! Вот яичники — другое дело. А удар в пах пополам согнёт только мужика (повторное «Ага!»).

В принципе, ключом к пониманию того, что всё это — стёб, есть само название фильма. «Freaky» корректнее перевести вовсе не «дичь», а именно как «фричество, дуракаваляние».

Поражаюсь, что режиссёр пропустил такую важную тематику, как «эффект Вайнштейна» и «Metoo». Вероятно, не сообразил, куда её вставить в рамках сюжета. В целом, хоть раз посмотреть данную социальную сатиру, завуалированную под скучную молодёжную чёрную комедию, обязательно стоит.

6 из 10

Blumhouse, кажется, обладает поистине чудной способностью находить те проекты, которые являются привлекательными на бумаге… и менее привлекательными при просмотре. «Дичь», вероятно, к ним относится, если быть чуточку пост роже, чем обычно. Первоначально названный как «Чумовая пятница 13-е», фильм сочетает традиционные сюжетные линии слэшера и не менее традиционные элементы комедий о перемене душ. На этот раз вместо того, чтобы мать и дочь провели день, поменявшись телами, подобный обмен происходит между застенчивой старшеклассницей и брутальным серийным убийцей. Звучит круто, но, как и многие поздние проекты Blumhoyse, лента вышла скорее средней.

«Дичь» начинается с великолепного оммажа на слэшеры 80-х. Пролог становится даже метатекстуальной отсылкой, связанной, прежде всего, с «Криком» Крейвена: несколько школьников ждут выпускного бала в школе, рассказывая друг другу жуткую байку о местном маньяке — Мяснике. Словно по волшебству этот изувер появляется и совершает невыразимое насилие над подростками. Вскоре нам демонстрируют главного героя — девушку Милли, которая живёт с овдовевшей матерью и сестрой, работающей в полиции. Симпатичная и прилежная, но очень скромная Милли является изгоем в школе и общается только с такими же подвергнутыми остракизму друзьями. Из-за странного магического ритуала, связанного с церемониальным кинжалом, Милли проснулась в теле того самого маньяка, а он, соответственно, в теле Милли. Теперь у девушки есть 24 часа, чтобы отменить заклинание.

В «Дичи» есть, безусловно, много забавных моментов, причем скорее тонких, чем построенных на вербальном юморе. Негры и геи, как известно, умирают первыми, а сценарий иронично заигрывает с этой темой. Несмотря на откровенно комедийный характер повествования, во время просмотра приходит на ум именно «Крик» Крейвена: до того некоторые моменты здесь удачны и греют сердце любого любителя слэшеров, особенно того самого, что способен раскусить все отсылки. Даже убийства зазевавшихся американских подростков обладают особым обаянием и действительно напоминают «страшилки нашего городка»: вроде как абсолютно бредовые, но не менее жуткие.

А вот темп фильма страдает. Хотя большая часть первого акта разворачивается бодро, такое чувство, что создатели страдали пресловутым «клиповым мышлением». Слишком часто сюжет словно ставится на паузу, чтобы уступить место развитию эмоциональных связей (с переменным успехом). Пара подобных сцен и динамика событий тут же тормозится.

Оставшийся хронометраж «Дичи» не такой яркий, как первые сегменты. Несмотря на то, что создатели постарались сделать из Мясника и Милли двух принципиально разных персонажей, сценаристы смогли пойти лишь очевидным путем. Милли — девочка с романтичной и ранимой натурой, а Мясник, ну, это сумасшедший убийца. В итоге маньяк в теле Милли дает ей роковой образ и стиль, в то время как поступки Милли в теле здорового мужика больше комичные. Тональность сбоит постоянно, хотя, вероятно, так и было задумано: местами школьная комедия Disney Channel, местами беззастенчивое «мясо», ну, и как же без любовной линии? Всякий раз, когда создатели заходят на территорию интерконтекстуального кошмара или даже бунюэлевского безумия, создатели тут же отказывались от них в пользу банальности: моменты вроде того, в котором Милли (в теле Мясника, разумеется) общается с своей матерью через дверь примерочной в магазине одежды, воспринимаются неловко в формате всей истории.

Винс Вон крадет всё зрительское внимание в этой абсурдной комедии. Увы, в остальном же «Дичь» скорее слабовата, вероятно, в первую очередь из-за культурного фона. Дерзкие и нелепые смерти создают впечатление непрекращающегося фарса, однако и эту «слэшеровскую» задумку, не реализовали в должной мере: вместо высмеивания клише фильмов ужасов о маньяках, как, похоже, изначально было задумано, сценарий «Дичи» им потакает. В итоге градус происходящего на экране сумасшествия всё усиливается и даже наиболее драматические моменты становятся неуместными в ленте, где людей буквально распиливают пополам: непонятно, хотели ли создатели сосредоточиться на шумных кровавых оргиях или искали вдохновение в других местах, но «Дичь» вышел искусственно удлиненным, лишенным необходимой энергии и саспенса.

6 из 10

Предисловие

Я не был знаком с творчеством Кристофера Лэндона (Happy Death Day 1—2, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse), смотря данный фильм, но теперь убедился, что именно из себя режиссер представляет. Он не желает снимать ЗАУМНОЕ кино, не гарантирует на высокохудожественную реализацию переживания своих потребностей, выражая с помощью формы такого искусства, как кино. Лэндон просто снимает ради удовольствия прямолинейно-трешовые ужастики, приправляя их абсурдно черной комедией, но обо всем по порядку…

Иной подход к Джейсону Вурхизу?

Кино начинает демонстрировать то, на что способен маньяк играющего Винс Вон, и это выглядит весьма пугающе внушительно, ставя перед зрителем факт, что перед тем, как нам представят обаятельного главного героя и, других не менее обаятельных второстепенных персонажей, к которым мы будем проявлять симпатию, знай, что злодей в этом фильме не знает жалости и способен в развращенном стиле Джейсона Вурхиза расправится с ними с два счета. Вступительной сценой режиссер создает динамику в фильме, но все это выглядит как очередной хоррор для подростков, где не находится месту юмору, что в итоге сама сцена не полностью передает дух картины. Это можно было бы развести так, что герои умирают в веселой обстановке, а не в хардкорных ее проявлениях, что у зрителя может остаться не верное размышление по поводу того, что он вообще смотрит, из-за чего вступление вышло не связно-ординарной по тону исполнения. И когда эта слегка затянутая сцена заканчивается, тут уже режиссер начинает демонстрировать свои способности гармонично вплетать разные жанры вместе (хоррор и комедия) создавая историю о том, как жертва становится охотником.

Неинтересные герои, но интересная задумка

Это правильный подход режиссера, и мне кажется, что это является для него теперь стезёй. Лэндон желает показать избитые клишированные моменты фильмов ужасов под углом черной комедии, и у него это получается просто отлично. Развязка сюжета интригует и создает ряд комично-забавных моментов сочетая ей дикой трешовости. В купе всего этого, создается как коммерчески успешный продукт, так и авторский оригинальный фильм. Есть также и тупые моменты фильма, которые трудно объяснить: крио камера в школе, странное стечение обстоятельств, когда оказывается, что мать главной героини работает продавцом одежды и начинает заводить разговор именно с тем, кто сейчас находится в теле мужчины маньяка, ее дочь. Я конечно понимаю, на этом моменте они строят внутренние мотивы героев и парочка забавных моментов, но это происходит так, будто это взято из потолка. В общем прописано это не к месту, отчего кажется неестественным. Так или иначе, в фильме предостаточно хороших моментов, чтобы закрыть на это глаза.

Перегруженный финал

Кульминация в фильме завершается в своей простой форме стандартного кино Голливуда, но почему то, режиссер считает этого не-достаточно, и поступает так, как поступает любой хоррор фильм, посему становится дискомфортно и обидно. Я задавался вопросом «Ну, зачем?» три раза. Главный герой добился того, чего хотел: переосмыслил ошибки своей жизни, отказался от отчужденности, которое ей мешало реализоваться как личности, стала настоящей. Зачем тянуть избитое клише любого фильма ужасов, когда история завершилась на самостоятельной ноше. Вот поэтому финал вышел чертовски затянутым от своей избитости, снова заставив зрителя грызть ногти, хоть зная, что история в любом случае закончится красиво для всех возрастов.

Итог

Многим покажется, что я злюсь на фильм, но это не так. Он со своей задачей справляется, развлекает и удовлетворяет своей цельной задумкой и нестандартным подходом к фильмам ужасов, но из всего этого, у фильма, к сожалению, имеются проблемы. Но, из-за моей любви к фильмам ужасов, особенно когда они не теряют своей актуальности в кругозорах таких режиссеров как Кристофер Лэндон, я ставлю фильму

6 из 10

Буквально на днях наткнулся на фильм «Счастливого дня смерти» от режиссёра Кристофера Лэндона. И с удивлением обнаружил, как стремительно и круто пролетело время за просмотром этого на первый взгляд не особо примечательного молодёжного слэшера. Да, с одной стороны он действительно обычен, потому что использует уже всем знакомую идею временной петли, с другой стороны весьма неплохо срежиссирован, не стесняется показывать собственно слэш и не перебарщивает с ним.

И казалось бы — ну вот, режиссёр нашел свою нишу. Брать проверенную годами сюжетную заготовку и реализовывать ее в каком-то более простом жанре — тут и бюджет в копеечку не влетит, и окупиться должен с лихвой.

Фильм Freaky буквально со своего заголовка заявляет нам о своём источнике вдохновения — Freaky friday. Идея — есть. Жанр — есть. Что может пойти не так?

К сожалению, как оказалось, настолько сильный морфинг и переход из жанра в жанр могут вызвать катаклизм где-то посередине повествования. Фильм довольно бодро начинается, маньяк вызывает интерес, начальные слэш-сцены поставлены даже с ноткой оригинальности (ведь как я уже говорил, режиссёр действительно умеет снимать кино, которое не стесняется своей жестокости), но что же происходит большую часть фильма дальше — унылое общение между друзьями (кстати абсолютно лишенными мало-мальской харизмы персонажами) и предсказуемо долгие и порой тщетные попытки главной героини-школьницы всем объяснить, что она — взрослый мужик. Огромная часть фильма посвящена обсуждению планов, топтанию этих непримечательных героев на месте, попытке по-быстрому раскрыть главную героиню, ее бэкграунд и семью (при этом совершенно не фокусируясь на маньяке — кто он, что он, зачем он — на это просто не хватило хронометража). И вот удивительно — подавляющая часть времени в молодежной комедии-слэшере не содержит в себе ни комедии, ни слэшера, и фильм сильно проседает по динамике в обоих жанрах. По традициям молодёжных комедий тут есть ожидаемо банальные и неловкие шутки, и по совсем недавно сложившейся традиции для данного режиссёра — в целом неплохие сцены слэшера, хоть и не такие изощренные, как в сиквеле «Счастливого дня..», но, к сожалению, этих сцен тут кот наплакал.

Как бы там ни было, фильм смотрится легко, и этим он хорош. Актёрскую игру в рамках такого жанра обсуждать, я думаю, глупо, тем более я не профессионал. Главное, что она не сильно раздражает. По крайней мере это касается главных героев — на них обоих смотреть приятно. Кэтрин Ньютон я до этого видел только в «Сверхъестественном», и я рад, что она может в полный метр. Что касается Винса Вона — жаль, что маньяка в его исполнении совершенно никак не раскрыли, ведь, само собой, упор был поставлен на его комедийный образ. Обо всех остальных героях вы забудете сразу же, как только выйдете с сеанса, поверьте.

Кому и зачем стоит смотреть фильм? Любителям сюжета «Чумовой пятницы», фанатам «Счастливого дня смерти» и его эстетики, стиля режиссера, поклонникам слэшеров, в которых жестокость не показывают где-то за кадром. А также — если вы любите легкое кино и не ждёте многого от фильма про обмен телами между маньяком и школьницей.

Кому может данный фильм не прийтись по вкусу? Тем, кто ждёт или качественной молодежной комедии, или обильное количество слэшера. К сожалению, ни того, ни другого не завезли. А также тем, кто после «Счастливого дня смерти» ожидает фильма уровнем явно не ниже. Я оказался как раз из последних.

В итоге имеем хорошо срежиссированный, но проходной фильм не для всех, недожатый, скомканный в плане раскрытия героев. Слэшер, который, тем не менее, не уходит совсем в чернуху и который можно посмотреть на безрыбье. Какой-то там по счету ремейк «Чумовой пятницы» с потенциально крутыми сюжетными твистами, которые приходят в голову во время просмотра, и от полного отсутствия которых в фильме наступает легкое разочарование.

5 из 10

Американский режиссёр Кристофер Лэндон зарекомендовал себя неплохим режиссёром комедийных хорроров. Последние его работы были хорошо приняты целевой аудиторией, поскольку сочетать элементы кардинально противоположных жанров ему действительно удавалось. Получилось ли повторить успех в новой работе? Скорее, да.

Милли (Кэтрин Ньютон) — обычная скромная, но сообразительная и симпатичная старшеклассница. Её беспокоят типичные проблемы школьников — семейные неурядицы, боязнь покинуть свой дом и обидеть маму, страх признаться в любви понравившемуся парню. Внезапно всё меняется. На девушку нападает городской серийный маньяк по прозвищу Мясник (Винс Вон), орудующий в окрестностях. Вот только она не умирает после его нападения, а обменивается с ним телами. Конечно, такой поворот создаёт череду комичных ситуаций, к которой и герой, и антигерой не были готовы.

Сюжет достаточно незамысловат, практически все ходы легко считываются налету. Персонажей здесь нельзя назвать глубокими, наоборот, штампы можно собирать горстями: стервозная одноклассница, тупые спортсмены, друг-гей, даже главные герои — это воплощение поверхностно созданных образов. И тем не менее фильм получился неплохим. Если не разбирать по косточкам скроенный по известным чертежам сценарий, от киноленты можно получить удовольствие. Дело в том, что Лэндон и не пытался сделать нечто такое, что бы стало новым откровением в жанре. Режиссёр знает, что является хорошим ремесленником, а потому не стремится (по крайней мере, пока) прыгнуть выше головы.

Отдельно стоит отметить заслугу Винса Вона, которому удалось хотя бы отчасти изобразить подростка, оказавшегося в теле взрослого мужчины. Особенной похвалы заслуживает сцена в автомобиле наедине с симпатичным Милли парнем. Как это ни парадоксально, для такого нужна настоящая решимость.

«Дичь» — это отличное развлекательное кино, которое ни на что не претендует. У Лэндона были провальные проекты (в особенности, это касается чрезмерного увлечения франшизой «Паранормальное явление»), однако в последние годы он нашёл свою формулу успеха. Его новый фильм обязательно придётся по вкусу любителям чёрных комедий и молодёжных хорроров.

7,5 из 10

Чтобы стать успешным режиссером, способным создавать культовое кино, необходимо досконально изучить не только лишь ремесло постановщика, но и уметь самостоятельно придумывать нестандартные сценарные ходы и драматургию своих проектов, дабы уметь чувствовать настроение истории и знать, что именно необходимо рассказать своей аудитории. Конечно же, далеко не все режиссеры могут похвастаться подлинным талантом работы за печатной машинкой, отдавая предпочтение сотрудничеству со сторонними авторами, однако как раз по этой дороге в свое время решил пойти Кристофер Лэндон, довольно примечательный и, главное, далеко небесталанный кинематографист, чей отец в свое время был довольно известным актером на телевидении и тем самым развил любовь сына к студийному творчеству. Начиная свое восхождение к славе, Лэндон отметился рядом интересных сценарных работ, включая «Паранойю», снятую компанией Стивена Спилберга. Также Лэндон неоднократно обращался к жанру ироничной драмы, освещал в своих проектах проблемы нетрадиционных сексуальных меньшинств, к коим имел прямо отношение, не боялся общественного осуждения, вдохновлял смелостью своей позиции и наконец попал в сферу внимания именитого продюсера хорроров Джейсона Блума, который позволил уже состоявшемуся, умелому авторы поработать над кассовой франшизой «Паранормальное явление». Прописав сценарий для нескольких частей псевдо-документального феномена ужасов, впоследствии Лэндон стал одним из незаменимых творческих активов Джейсона Блума, подарив студии один из главных ее хитов под названием «Счастливого дня смерти». Лента, сыгравшая на популярной в сфере научной фантастики тематике зацикленного дня, которую мы могли наблюдать в «Дне сурка» и «Грани будущего», приятно порадовала зрителей своим острым, бьющим в цель черным юмором, закрученной детективной историей, а также умением автора чувствовать настроение молодежной аудитории, на которую и было рассчитано все это необычайное приключение. И несмотря на то, что ожидаемый сиквел «Счастливого дня смерти» по части финансов оправдал отнюдь не все надежды, Джейсон Блум решил не отказываться от сотрудничества с Лэндоном, который решил попытать счастья с несколько иной, но не менее интригующей истории, получившей в отечественном прокате название «Дичь».

Итак, сюжет фильма знакомит нас со старшеклассницей Милли Кесслер (Кэтрин Ньютон), которая теперь совсем под иным углом взглянет на свои проблемы. Раньше ей казалось, что самая большая беда, это не сдать экзамен или же остаться без пары на вечеринке, однако когда за ней начинает охоту таинственный маньяк по прозвищу «Мясник из Блиссфилда», то все былые невзгоды отныне выдаются ей несущественными. Но и это еще не конец, ведь девушка и маньяк неожиданно меняются телами, и начинается настоящее веселье…

Согласно заверениям самого Лэндона, события, представленные в данном фильме, происходят в альтернативной реальности «Счастливого дня смерти», которую мы наблюдали в сиквеле. Но если история зацикленного дня вдохновлялась «Днем сурка» и прочими схожими картинами, то «Дичь» отсылает нас уже к «Чумовой пятнице» Мэри Роджерс, популярной книге про обмен телами, по мотивам которой был снят фильм с участием Джейми Ли Кертис и Линдси Логан. Безусловно, фильмов на подобную тематику было снято весьма немало, и может сложиться впечатление, что режиссеры банально топчутся на одном месте, когда берутся за подобные истории, и тем не менее тот же Кристофер Лэндон уже доказал, что он обладает достаточной смекалкой для того, чтобы умело преобразовать шаблоны и стереотипы, превратив их в нечто свежее и оригинальное. Именно это он постарался провернуть и с «Дичью», которая с одной стороны может показаться очередным паразитированием на том, что всем известно, и тем не менее ознакомившись с фильмом поближе можно понять, что у режиссера и сценариста были весьма неплохие идеи для того, чтобы занять свою аудиторию в действительности увлекательным сюжетом, который может неплохо развлечь, повеселить, и, как это обычно водится у проектов студии Джейсона Блума, напугать. Конечно, определенные драматические моменты фильма могут показаться довольно знакомыми и отчасти предсказуемыми, и тем не менее Кристофер Лэндон насытил происходящее на экране действие массой небольших, но очень важных деталей, которые сделали из фильма необычайное, яркое зрелище, расширяющее так называемые каноны «Чумовой пятницы». Касается это как характерных особенностей персонажей, так и весьма напряженной, увлекательной детективной линии, связанной с перемещением душ между телами. Лэндон умело подыгрывает интерес к артефакту, который привел к магической коллизии между молодой девушкой и маньяком, и за чередой рисковых шуток и жестокости просматривается весьма серьезная интрига, ведь на протяжении всего фильма чувствуется, что на одном подобном инциденте действие кинжала может не окончиться, и как знать, к чему приведут дальше его уникальные возможности, если его где-нибудь не спрятать, или же не уничтожить. Так что кинжал стал достойным и неординарным макгаффином, который авторы фильма грамотно обыграли.

Также в «Дичи» ожидалось увидеть отменный ироничный перфоманс Винса Вона, который прославился рядом комедийных работ, а затем доказал, что он может быть еще и серьезным, вдумчивым актером, ловко варьирующимся между самыми разными жанрами. И необходимо признать, что Вон находится здесь в отличной форме, стараясь ни на секунду не выбиваться из слаженного ритма повествования, то и дело развлекая зрителей своими уморительными выходками. Конечно, стоит признать, что местами актер старается по максимуму оторваться от реальности и выдать запредельный уровень комизма и переигрывания в те моменты, когда ему необходимо изобразить девушку в мужском теле, и тем не менее в руках режиссера Кристофера Лэндона все эти гротескные моменты преобразуются в острую и находчивую иронию, к которой совершенно не хочется выставлять претензий. Конечно, у Винса Вона были куда более сильные, многогранные актерские работы, и все же в «Дичи» он заряжает своей энергетикой, несмотря на свой возраст придает повествованию молодецкой удали и самое главное то, что он вообще ничем не уступает своим юным коллегам, выступая с ними на равных, а может быть даже обходя их по части энтузиазма и динамики. Кроме того, не стоит забывать и о заслугах довольно интересной и запоминающейся Кэтрин Ньютон, которой в отличии от Винса Вона приходится большую долю хронометража изображать из себя грозного, брутального маньяка. И хотя Ньютон не получает столь большого поля для творческих маневров и комедии, как ее коллега, и тем не менее девушка смотрится в злодейском образе весьма эффектно, что может позволить ей выстроить довольно успешную карьеру благодаря неожиданным и ярким появлениям в самых разных жанрах, где ей будут доступны самые разные образы.

В итоге хочу сказать, что «Дичь» оказалась весьма находчивой и стремительной картиной, которая точно не даст заскучать. И может быть смысловая основа фильма не самая революционная, однако Кристофер Лэндон сумел ее грамотно обыграть, придав своеобразному под-жанру фантастики неожиданный оттенок. Так что готовьтесь к неплохому остросюжетному развлечению.

7 из 10

Думаю многие согласятся с тем, что за последние годы наблюдается пусть и медленная, но весьма ощутимая перезагрузка жанра фильмов ужасов с попытками вытянуть его из лимба. Во многом, за счет стараний независимых студий и авторских представителей жанра. Свою лепту в перезагрузку жанра на мой взгляд привнес и режиссер Кристофер Лэндон и очередным тому свидетельском можно выделить данную работу режиссера.

События данной ленты развиваются в самый канун пятница 13-ого. Опасный психопат и убийца по кличке Мясник, сбежавший из психбольницы для преступников убил четырёх подростков и завладел антикварным кинжалом. Вскоре он нападает на старшеклассницу Милли. Но девушке чудом удаётся спастись. На следующий день Милли просыпается в теле маньяка, а сам Мясник — в теле невинной Милли. Милли не остается ничего другого, кроме как найти способ вернуть свое тело и не быть арестованной за преступления, которых она на совершала.

Начиная со «Скаутов против зомби», Лэндон нащупал золотую формулу по имплантации в жанр других не свойственных ему жанров и тем. В «Скаутах против зомби» этим была молодежная комедия про скаутов, а в «Счастливом дне смерти» элементы «Дня сурка». Не стал исключением и данный фильм, который имплантировал в жанр тему обмена телами. Фактически представив собой нечто среднее между «Пятницей 13-ое», «Хэллоуином» и … «Цыпочкой» с Робом Шнайдером и Рэйчел МакАдамс.

Аналогично предыдущим работам режиссера, фильм эксплуатирует многочисленные клише и штампы жанра и представляет их зрителям в ином ракурсе. Охотно раскручивая вокруг этого обилие комичных ситуаций и шуток, которые пусть и не в состоянии вызывать смех, но улыбку — вполне способны. Единственным недостатком можно отметить лишь чрезмерно стремительно и даже спешно развивающийся сюжет, а также на мой взгляд не полностью использованный потенциал истории. Так как на мой взгляд, из идеи можно было выжать нечто куда большее и интересное.

Режиссер данной ленты Кристофер Лэндон снял вполне не плохой фильм, который держится на том же уровне, что и его предыдущие работы. Фактически используя ту же самую формулу повествования. С одной стороны, налегая на атмосферу саспенса и делая акцент на кровавых убийствах. С другой же стороны, привнося в историю веселую атмосферу полного ребячества. Разве что, убийства в данной ленте поставлены куда эффектней и изощренней.

Винс Вон сыграл просто отлично. Приятно, что в последние годы он всё чаще и чаще снимается в серьезных ролях, с которых он в принципе и начинал свою карьеру. Но и одновременно с этим, не забывает и о комедийных ролях. Вон очень круто смотрится в образе хлоднокровного убийцу. Ну а в образе девушки в теле маньяка смотрится так вовсе потрясающе. Охотно вытягивая практически весь юмор данной ленты и выдавая наиболее живой комедийный образ в своей карьере. Пожалуй тоже самое можно сказать и про Кэтрин Ньютон. Она вполне сносно сыграла образ застенчивой молодой девушки. Но куда ярче проявила себя в образе жестокого маньяка в теле обычной девушки. Выкрутив инфернальность и злодейскую харизму на максимум. Однако остальные актеры на фоне столь мощного актерского дуэта смотрятся слишком блекло и фактически не запоминаются.

6 из 10

Дичь — это очередная работа режиссера Кристофера Лэндона, которая аналогично его предыдущим работам — освежает жанр фильма ужасов имплантацией в неё других не свойственных ему жанров и тем. В данном случае, представив некий мэшап «Пятницы 13-ое», «Хэллоуина» и «Цыпочки». Получилось весело, задорно и кроваво. Посмотреть разок можно. Но на мой взгляд, из данной идеи можно было выжать куда больше.

Имя Кристофера Лэндона в графе 'режиссёр', безусловно, настораживало, но я решил дать шанс, надо же оправдывать статус поклонника жанра. Но такой беспомощной работы я не ожидал.

Ну давайте начнём с хорошего, его тут не так уж много. Есть ряд зрелищных убийств, большая доля которых приходится на начало фильма. Хотя и в них физика и, в частности, сопротивление материалов хромают. Снята 'Дичь' на должном уровне. Звук нормальный. Плюсов больше нет.

Моё любимое - типаж девочки-изгоя в хоррорах. Два года назад я нахваливал девочку из 'Тёмного зеркала' (играла Индия Айсли) как крайне правдоподобный образ. Отмечал, что реальные школьницы-изгои редко представляют собой крайности ('Кэрри', например). Тут у нас другая крайности. Видите ли, изгой, уродка, объект постоянных насмешек в 'Дичи' - голубоглазая фигуристая блондинка с правильными чертами лица. Отлично. Ведь именно такие не пользуются популярностью в школе. Повесточка?

А, 'Дичь' же является комедией ужасов. Примерно в середине фильма я решил посчитать шутки и гэги, не связанные с половыми органами, испражнением, сексом, ЛГБТ. Насчитал одну. Мне кажется, этого достаточно.

Ошибки в сценарии обсуждать желания нет - он и так одна сплошная ошибка. Ошибка, смачно приправленная современными социальными течениями и проблемами. При этом вся 'социальщина' не влияет на содержание совершенно никак. А то, что осталось, заняли плоские однобокие персонажи и их убогие диалоги.

Актёры. Ставка, очевидно, была сделана на Винса Вона в роли маленькой девочки в теле маньяка. Играет он настолько плохо и неправдоподобно, что скорее вызывает раздражение.

Как итог, мне странно видеть нейтральные рейтинги. 'Дичь' - кино очень, очень плохое.

3 из 10

Что ж, Кристофер Лэндон, похоже решил реанимировать старый добрый жанр слэшера. Сначала «Счастливого дня смерти» и его продолжение, теперь - «Дичь», в котором маньяк, о котором в небольшом городке слагают легенды, поменялся телами с девушкой-подростком из средней школы. Теперь у заточенной в теле убийцы-психопата главной героини есть 24 часа для того чтобы вернуть себя в саму себя!

Режиссерский почерк Лэндона становится все более узнаваемым — он берет давно избитые кинотемы и дает им новую жизнь. Ну или производит обновление «программного обеспечения» таких тем. Так, в «Счастливом дне смерти» была неплохо и интересно обыграна идея с «Днем сурка» и попаданием человека в один и тот же день. Вышло интригующе и за последние пару-тройку лет этот фильм, наряду с «Зависнуть в Палм-Спрингс» является, на мой взгляд, одним из наиболее успешных.

Ну а в «Дичи» обыгрывается тема с обменом телами, что было неоднократно показано в массе и зарубежных, и российских фильмов. Только здесь режиссер добавил еще и элемент слэшара, наполнив сюжет своего нового творения массой отсылок к старым добрым киноисториям о маньяке-психопатке, кромсающем «студентиков».

Для тех, кто смотрел «Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Кэндимена», «Хэллоуин», «Городские легенды» и «Пятницу 13-е», здесь будет столько «пасхалок», что придется подключать еще и пальцы на ногах! Начальная сцена явно отсылает к первой части и самому ее началу фильма Scream, использование крюков и бензопилы, маски и других приспособлений — сами понимаете, дает возможность зрителю вспомнить как раз о всех вышеперечисленных франшизах. Плюс еще и семья главной героини — на мой взгляд это замаскированная аллюзия на все тот же «Крик», где фигурировал персонаж Дьюи сыгранный Дэвидом Аркеттом. Я думаю у зрителя будет шанс сопоставить факты и понять кто в «Дичи» похож на Дьюи и играет примерную его копию. Кроме того, состав семьи девушки-маньячки \милли (Кэтрин Ньютон) также отсылает к «Крику», только здесь изображена зеркальная ситуация по части родителя. Опять же, если помните фильм о Сидни Прескотт, наверняка помните, что воспитывалась она отцом, а матери не стало год назад до событий, описываемых в фильме.

Да даже финальная сцена лишний раз подчеркивает, что «Дичь» - это как раз продолжатель традиций среди слэшеров, ведь он, начав следовать правилам этого поджанра, не отступал от них до самого конца. Помните! Если маньяк убит, это не значит, что он умер!

Словом, говорить и рассуждать о том, сколько еще отсылок было спрятано Кристофером Лэндоном в сюжете, можно еще долго. Все эти «пасхалки» претворены в жизнь на экране достаточно гармонично в плане их уместности. Многие из них выполнены в комедийном ключе, что в целом соответствует заявленному как комедийный фильм ужасов жанру.

Что может привлечь зрителя в этом фильме так это еще и то, что здесь найдены новые способы убийства, которые выглядят не менее изощренно как например в случае с «Черным Рождеством», где в ход шли сосульки и елочные игрушки.

Винс Вон, сыгравший роль маньяка, по моему мнению, справился с ролью вселившейся в него девушки-подростка чуть более удачнее, чем Ньютон исполнила роль вселившегося в нее мужика. По крайней мере в первые часы их превращения Вон выглядел в кадре куда более достоверно, в то время как действия Кэтрин Ньютон можно описать как деревянные и напоминающие непробиваемую глыбу Шварценеггера в первой части «Терминатора». Хотя в дальнейшем она исправилась и была куда более яркой и запоминающейся в необычном образе кровожадной маньячки.

Фильм смотрится на одном дыхании и если в нем и есть момент, теряющий в интенсивности излагаемой истории, то это сцена в примерочной. Она получилась несколько нудноватой и затянутой, но все же необходимой с точки зрения расстановки всех точек над i в плане взаимоотношений Милли и ее родных.

Возвращаясь к персоне Лэндона, наверное можно поблагодарить его за то, что на избитые темы он находит свое решение и дает возможность увидеть что-то интересное там, где кажется все уже было придумано. Кстати он снял и «Скауты против зомби» - еще один комедийный фильм ужасов, в котором вперемешку с юмором увязан жесткий трэш и выглядит это не так хило и бледно, как во многих зомби-хоррорах, выпускаемых с рейтингом от 4,0 баллов и ниже.

Кто-то скажет, что он чересчур клиширован, но по мне так это не что иное, как своего рода дань уважения ставшим каноническими молодежным ужастикам, где обязательно что-то кровавое случает перед крупным событием! Готов и ставлю этому фильму 8 баллов за олдскульное настроение, следование традициям жанра и оригинальную подачу идеи.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10