Рецензии

Состояние достичь протеста, не проявляя злющей гримасы на лице. Скорее она больше пугающая, что план может не сработать. Просчитано всё до мелочей и немного место для импровизации. Ведь не всегда всё идёт по плану. А достижение цели главное событие. Но всё достижение может стоить и жизни. А это уже другой повод задуматься и вносить поправки в план, ведь сейчас действовать нужно безумнее, чем раньше. Оглядываться назад поздно, а решение меняться остаётся. Немного безумия не повредит, когда уже всё идёт не как надо. Только так можно и получить разнообразие.

Лайонел напоминает неуклюжего героя, постоянно весь в суете из-за приказов строгой мамочки. Избежать её не получается она всегда контролирует каждый шаг. И даже свидание с Пакитой превращается в тотальную слежку. Упростить жизнь поможет только переезд или внезапная смерть матери. Только нужна ли вся эта помеха, если его немного устраивала эта жизнь, но он хотел её изменить в лучшую сторону. Появление мертвецов, как бы сравнивает и так нелёгкую жизнь, и приближающиеся помехи. Что жизнь дальше будет другой и изменение плана будет лучшим решением. Но кто сказал, что будет легко просто всё менять.

Питер Джексон устроил полнейшее безумие из толпы живой мертвечины, покушающейся на жизни живой людской плоти. И находится один герой, совершающий протес вместе со своим исправлением жизни. Ведь только сейчас ему дан подходящий момент действовать вопреки своим правилам. Получив при этом желанную цель и свободу выбора дальше. Нужно только изменить немного планы.

Новозеландский кинематограф у меня с детства ассоциируется с двумя фильмами с «Живой мертвечиной» и историей «Небесных созданий» с Кейт Уинслет в главных ролях. Когда-то в детстве посмотрев на старой видео кассете фильм «Живая мертвечина», фильм покорил мое воображение и показал, что существует такой необычный жанр, как ужасы вместе с черной комедией. Лично для меня этот редкий жанр с детства всегда и ассоциировался с этим самым фильмом.

На самом деле данное кино чумовое: оно бессовестное и кровавое, нелепое и разрывающее на части. Первая половина фильма смотрится с большим интересом и широко открытыми глазами, затем во второй части начинается настоящая мясорубка, после которой как будто и сам зритель сидит весь в крови и мясе, разлетающихся из монитора телевизора.

События 1957 года. С одного далекого острова Суматра привезли обезьяну в зоопарк Новой Зеландии. Эта обезьяна непростая. Если она кого-то укусит, несчастный умрет, а затем превратится в зомби. Очень скоро это мерзкое создание кусает злющую мать главного героя, которая была против его отношений с девушкой. Начинается настоящая кровавая череда событий. Мамаша превращается в зомби и кусает всех подряд. Главному герою и его возлюбленной ничего не остается, как мочить всех заразившихся…

«Она тебе не нужна! Брось ее! Эта прожженная, уличная девка!»

Элизабет Муди как раз и сыграла злобную мамашу. Ей четко идут отрицательные роли, и она как раз с детства мне помнится именно по этому фильму и роли в «Небесных созданиях». Главного героя же - ее сына играет Тимоти Бальм. Своего нелепого и невероятно смешного героя актер сыграл очень забавно. Все обаяние и юмор держится на нем, как он играет, его эмоциях, мимике и наивности персонажа. Было смешно. «Прожженную девку», хотя она была не прожженная, а милая и чистая девушка, сыграла такая актриса, как Диана Пеньяльвер, которая также является лицом этого фильма.

Это кино точно не для ханжей. Фильм некий «черный шедевр» своего жанра, но досмотрит и оценит его до конца далеко ни каждый. Спустя много лет я его охотно пересмотрел, и признаться честно: посмеялся от души.

«Живая мертвечина» - новозеландский, комедийный фильм ужасов 1992 года. Кинолента настоящий, угарный, кровавый экшин, который удивит и взбудоражит. Даже сложно сравнить с чем-то это чумовое кино.

— Твоя мама съела мою собаку!
— Да, но не всю же.

7 из 10

Фильмов на зомби тематику за всю историю кинематографа было снято весьма не мало. Более того, практически заложив фундамент зомби фильмов, легенда жанра режиссер Джордж Ромеро сам того не зная, заложил основные направления, клише и стереотипы жанра. Всё то, отступать за пределы которых решались лишь немногие и то, не слишком далеко и сильно. Но данный фильм режиссера Питера Джексона можно смело назвать самым ярким и воистину уникальным предметом новшества.

Изначально режиссер картины Питер Джексон заложил достаточно необычный фундамент для своей истории. Будто на примере крысообезьяны, которая и становится источником всех бед, или же самого способа превращения людей в жестоких зомби. Попутно, буквально забрасывая зрителя поистине угарными гэгами. Священник каратист, который выдаёт пенделей нескольким зомби, крысы изнасиловавшие древесных обезьян и на этом список можно перечислять, чуть ли не до бесконечности.

Я всегда считал себя достаточно подкованным и матерым зрителем, которого не только сложно удивить, но и сложно шокировать. Но при просмотре данной ленты режиссера Питера Джексона удалось испытать и то и другое. На мой взгляд, Джексон снял пожалуй самый кровавый и жестокий фильм, что мне когда либо доводилось видеть.

При этом, на протяжении всего просмотра, неоднократно в голове доминирует одна мысль. Насколько надо быть больным сумасшедшим или принимать какие вещества, что бы додуматься до такой безумной фантасмагории? Потому что, по иному всю эту жесть происходящую на экране назвать абсолютно нельзя. Особенно в финальных 30 минутах картины. Когда без какой либо моральной и психологической подготовки, режиссер картины Питер Джексон буквально забрасывает зрителя обилием оторванных человеческих конечностей и внутренности, настоящими океанами крови и прочей невероятной жестью. Нисколько вызывающей отвращение и неприятные ощущение, сколько искренний и дикий смех на фоне того, с каким извращенным чёрным юмором подаётся «основное блюдо» данной ленты.

Исполнители главных ролей Тимоти Бальм и Диана Пеньяльвер, а также весь остальной актерский состав справился со своей задачей просто великолепно. Даже малость театральная игра и переигрывание актеров воспринимается тут необходимой изюминкой. Особенно на примере Тимоти Бальма, который ближе к концу предстаёт новым Эшем Уильямсом. Однако, если Эш ловко управлял бензопилой на экране, то заменив её на газонокосилку, герой Тимлти Бальма проявил себя еще безумней и впечатляюще.

8 из 10

Живая мертвечина – это настоящее фантасмагорическое и психологическое безумие, которое невозможно описать никаким объемом и багажом слов. Невероятно жестокий, кровавый и суровый, но одновременно с этим дико и до жути смешной фильм ужасов с элементами чёрного юмора, отдельные картины которого зрители думаю не забудут никогда.

Поразительно, какой популярностью пользуется данная картина как у ценителей жанра «трэш», так и у множества рядовых зрителей, которые восторгаются от одного лишь упоминания «Живой мертвечины» в тематических обсуждениях. К сожалению, я не разделяю того мнения, что данная картина является своего рода шедевром известного поджанра. Я бы сказал, что «Живая мертвечина» находится за пределами моих эстетических вкусов. Да, тут конечно не обходится без определённой предвзятости. Но даже перед лицом справедливости и с объективным подходом, мне лично трудновато извлечь какие-то стоящие внимания нюансы. Дабы не показаться чересчур невежественным, довожу до вашего сведения непоколебимую страсть к картине Сэма Рейми «Зловещие мертвецы 2».

Забавно, что режиссёры начинающие свой путь малобюджетными трэш фильмами, в результате превращаются в «кузнецов» прибыльных блокбастеров. Если честно, в этой мнимой параллели есть некое жёстко саркастическое глумление, громадным указательным пальцем тычущее прямо на общество потребителей. Впрочем, режиссёрское восхождение Питера Джексона (постановщик известной сказочной саги «Властелин колец») под названием «Живая мертвечина», можно назвать показателем стержневой массы и неимоверного запала новозеландского рыцаря, являющегося спасителем «кинематографического Камелота».

Даже несмотря на то, что я сильно затрудняюсь поставить оценку этому фильму, постараюсь сформулировать своё мнение по возможности чётко и без всякой течки. По строению сюжета, мы, опять-таки, имеем дело с массовым заражением людей, которые возвращаются с того света мутировавшими ходячими трупами. А всё начинается с того, что с «Острова Черепа» (Суматры) вывозят подвид, соединяющий в себе гены обычной обезьяны и крысы. Заканчивается это очень плачевно для зоолога, который отловил эту крысо-обезьяну, но из-за укуса, полученного от твари в клетке, был изрублен на части туземцами, изначально помогающими глупцу в этом деле. И вот спустя много-много лет, это экзотическое животное окажется в местном зоопарке. Ну и как подобает, укусит самую злобную особу в этом городишке – маму нашего главного героя. Лайнол – растрепанный парнишка, не роняя ни одного слова матери, до последней капли пота остаётся послушным мальчиком на побегушках. Но если на фронте появилась горячая испанская цыпочка, которой предназначено разбудить в Лайноле мужчину, то держись, третья мировая не за горами.

Театр абсурда продолжается вплоть до финальных титров, после которых зритель вздыхает с облегчением. «Пережить», осилить это отвратительное месиво равно героическому поступку и думаю после просмотра, вам кое-какое время не захочется сесть за обеденным столом. Выпадающие уши, содранная с лица кожа, летящие из всех возможных сторон кишки, выпученные глазные яблоки, срыгивание останков жертвы и т.п. не оставят равнодушным ни одного зрителя, будь это впечатлительный «месьё буржуй» или флегматичный «бродяга» со стеклянным взглядом. Чёрный юмор распирает из всех щелей, но всё время у меня было ощущение отсутствия какого-то недостающего звена. Вероятнее всего это из-за проблематичного восприятия операторской падкости к крупным планам и изворотам. К тому же не все шутки доставляют, меня больше всего впечатлила вступительная часть фильма, когда туземцы расчленяют заражённого зоолога с такими звуками, как будто бы взирающая и взволнованная публика с трибун, ждущая долгожданного гола. Да, это весьма жестокое и сомнительное зрелище, но игра таки стоила свеч. Чего не скажешь о множестве других сцен, где насилие тупо следует за насилием, а кровь брызжет фонтаном и обволакивает персонажей.

В итоге: что же, Питер Джексон доказал этой работой, что даже при мизерном бюджете есть возможность распознать цель и врубить музыку по полной программе. Довольно неоднозначная картина, которую рекомендовать стоит исключительно ценителям жанра. Остальным же, пожалуй, на свой страх и риск. Провокационная, стильная картина, которую считаю одной из родоначальников и к тому же отдельным ответвлением, повлёкшим за собой нерушимую ипостасью ремесленного направления.

Зингая!
А-а-а-а-а!
Зингая!
А-а-а-а-а!
Зингая...

(примерно 3-я минута фильма)

Живая мертвечина

Завязка у фильма смачная, но ближе к концу Джексон набирает такие обороты, что становится страшно. А еще страшнее становится тогда, когда узнаешь бюджет фильма. Джексон был крутым треш-режиссером. Вот именно, что был. Многие его знают только по хоббитам. Джексон вообще мог стать королем треша. Чтобы вы понимали, Z ничего не имеет против его экранизаций Толкина. Трилогию “Хоббит” я не смотрел, а под “Властелина колец” храп стоял на всю квартиру. Это не мои сказки.

Зато я обожаю раннего Джексона и конкретно данный фильм. За что? За свою никчемность и нелогичность. Ругать все это дело, себе дороже. Литры крови и блевотины! Да, такое кино лучше не смотреть в кинотеатре, когда пригласил девушку на первое свидание, а я бы смотрел, оставь сдачу себе, малышка. Проверка на вшивость. Замечательное ведь кино. Перед нами яркий представитель великолепного треша из 90-ых. Классика и культ.

Шикарный сюжет, а верней его реализация. Засунуть такую тему, как материнская любовь, вывернуть ее наизнанку и посмеяться над этим делом не забыв мертвечину, чудесно. В фильме большое количество смешных моментов. Один священник-каратист убил меня наповал. Что? Ага, ему и отдам приз зомбионовских симпатий. Треш адский, в хорошем смысле этого слова, а еще Джексон создал свою неповторимую атмосферу.

Действие ведь разворачивается в 1957 году. Да и страна у нас – Новая Зеландия. Актеры не особо популярные. Одним словом – шик. Хотел бы я слетать в другую реальность, где Джексон всегда снимает дешевые фильмы у себя дома. Очень за него обидно. Такой талант спустить в унитаз, чтобы снимать блокбастеры в США. Ну, это был его самостоятельный выбор. Прославился…

Зацените. Живые мертвецы пожирают всех подряд. Ваша реакция? Кто-то убежит, а кто-то будет сражаться. Что делает главный герой? Он берет живого мертвеца-малыша, сажает его в коляску и идет с ним в парк на прогулку. Все, понимаете, это нужно видеть своими глазами. Зачем, как, почему, не спрашивайте. Да плевать на то, что малыш жрет человечину, нужно с ним погулять, точка. Блин, как же я скучаю по старому Джексону.

“Живая мертвечина” – один из самых крутых треш-фильмов, что я смотрел. Тут конечности отлетают во все стороны. Тут живые мертвецы могут заниматься сексом. Тут мамаши любят своих сыновей так сильно, что готовы затащить их к себе снова в утробу. Короче, тут много чего вкусного и сладкого. Не забывайте старого Джексона. Он был ядреный…

P.S.

Сам Петя появляется в середине фильма буквально на пару секунд. Образ у него тот еще…

8,5 из 10

Я не мог не посмотреть первый фильм режиссёра, который помимо «Властелина Колец» снял моего любимого «Кинг-Конга» в 2005 году. Питер Джексон – лишь один из примеров людей, начинавших режиссёрскую карьеру с трэша. Восхищаясь талантом Джексона к раскрытию различных сюжетных линий, я жаждал узнать, каков же был его первый шаг.

А шаг был многообещающим. На момент 1992 года теле- и киноэкраны не столь обильно пачкались от льющейся крови в фильмах о зомби, как это происходит в наши дни, поэтому неудивительно, что вокруг «Живой мертвечины» было столько разговоров. За что в первую очередь мне хочется похвалить Джексона, так это за интересное происхождение зомби в его фильме. Они не выращиваются в лаборатории и не вылезают из могил. Нет, в болезни, из-за которой люди становятся ходячими трупами, виновна странная крыса, обитающая на Острове Черепа. Её анимация и внешность проработаны великолепно. Очень удачно Джексон подошёл и к подбору актёров – роли центральных персонажей достались Тимоти Бальму, Диане Пеньяльвер и Йену Уаткину. Состав не звёздный, но блещет талантами.

Чего в этом фильме особенно много? Зомби, зомби и ещё раз зомби. Но признание у зрителей «Живая мертвечина» нашла не за кровавость, а за обилие чёрного юмора. Однако чёрный – не значит пошлый. Мне доставили истинное удовольствие эпизоды с приёмом гостей и попытками Лайонела скрыть от дяди Леса семейство зомби в подвале. А сцена с малышом зомби в коляске вызывает невообразимый приступ радости. Что удивляет, в финале фильма даже происходит схватка с настоящим монстром-боссом. Что ж, фильм играет на контрастах. Монстры и кровь чередуются с раскрытием любовной линии, наполненной искренними чувствами. Есть ли тут логика? Конечно же нет, и искать нет смысла, на то это и трэш, рассчитанный чисто на веселье и… на удивление неплохо снятый.

Питер Джексон выпустил по-настоящему увлекательную зомби-комедию, при просмотре которой невольно будут вспоминаться снятые несколькими годами позже другие фильмы режиссёра. «Живая мертвечина» позволяет убедиться, что фильм с любым сюжетом и жанровым направлением может получиться бесподобным, если съёмками руководил человек, которому всё это действительно нравится.

9 из 10

Действительно, несмотря на название, - это очень живое кино. Когда его смотришь, трудно отделаться от мысли: чтобы снять фильм о разнообразной нечисти - нужно быть не просто одарённым режиссёром, но нужны кураж, вдохновение, искорка Божья... Невероятно, что снят он был Питером Джексоном в возрасте... 31 года! Кино вполне заслуженно обрело культовый статус, оставаясь вот уже 3-й десяток лет вне конкуренции в своём жанре. Фильм просто напитан насквозь искромётным юмором: в 100-минутной ленте Джексон успел обстебаться над всем, чем только можно: беглыми нацистами, социальными организациями и даже (страшно сказать) над святыми сыновними чувствами к матери. Но сделал это, надо сказать, исключительно талантливо.

На мой взгляд, фильм снят о любви: любви, побеждающей смерть. Неслучайно углядывается параллель с 'Титаником', причём даже чисто во внешней канве событий: роман двух молодых людей развивается на фоне очень серьёзного негатива, где в перипетиях сюжета влюблённым придётся проявить всю силу своего характера и доказать чувства. Фильм также и о том, что никогда не поздно прервать порочный круг бытия, преодолевая невероятные, сверхчеловеческие трудности - разве не параллель с блокбастером Камерона? Роли молодым людям удались на славу, на них приятно смотреть. Впрочем, все киногерои в этой картине смотрятся органично, убедительно.

Но главный авторский прикол (ИМХО) вот в чём: Лайнел а Пакита наверняка встречались и раньше. Но только искорки между ними никакой не проскакивало. А вот когда бабушка главной героини картишки раскинула, тут то всё и закрутилось...

9,5 из 10

В памяти большинства зрителей имя Питера Джексона неразрывно связано с величественной трилогией «Властелин колец», ставшей самым настоящим культурным феноменом. Однако за годы до того, как режиссер вызвался возглавить поход маленьких хоббитов к Роковой горе, он был известен как преуспевающий комедиограф, заигрывающий с жанром хоррора. Поставив довольно забавный мюзикл «Познакомьтесь с Фиблами» и небезызвестное «Космическое рагу», Питер Джексон вторгся на территорию Джорджа А. Ромеро и Сэма Рэйми, в 1992 году отправившись крушить зомби в ленте под названием «Живая мертвечина». Проект появился на свет как нельзя кстати, ведь публика стала уставать от чрезмерной серьезности классического зомби-сериала от Ромеро, стартовавшего в конце 60-х вместе с «Ночью живых мертвецов» и пребывала в ажиотаже после ироничных опытов Рэйми, чьи «Зловещие мертвецы» удачно соединили в себе черную комедию и ненавязчивый драматизм. Последовавшая после приключений Эша Уильямса франшиза «Возвращение живых мертвецов» прибавила зомби-тематике комичности и практически сломила репутацию восставших из могил чудовищ, как ужасающих исчадий загробного мира. Питая страсть к хоррору и не в силах отказать себе в удовольствии сказать несколько слов в заданном «Зловещими мертвецами» направлении, Питер Джексон без поддержки крупных студий и внушительного бюджета смог поставить одну из наиболее запоминающихся черных комедий с привкусом крови за всю историю. Основательно подойдя к разработке «Живой мертвечины», Джексон не ограничился функциями режиссера, а еще и приложил руку к написанию сценария и разработке запоминающихся эффектов, некоторые из которых до сих пор выглядят внушительно. Однако при всех стараниях съемочной группы и Питера Джексона лично, «Живая мертвечина» не смогла показать внушительные кассовые результаты, пройдя практически незамеченной мимо больших экранов и впоследствии осев на видео. Пройдя по пути многих недооцененных шедевров прошлого и будущего, со временем «Живая мертвечина» таки смогла пробить стену непонимания, заслужив внимание широчайшей аудитории не без помощи «Властелина колец», благодаря которому ранняя фильмография Питера Джексона превратилась в объект детального исследования. Для многих зрителей сам факт существования «Живой мертвечины», снятой Джексоном, оказался полной неожиданностью, и тем интересней открыть для себя что-то необычайное, несправедливо задвинутое на край истории.

Итак, сюжет фильма перебрасывает нас в 1957 год на остров Черепа (Суматра), куда направились двое зоологов из Новой Зеландии с целью привезти в родной зоопарк диковинную красную обезьяну, представляющую из себя озлобленное бесшерстое животное с чертами крысы. Планам гостей из цивилизации попытались помешать местные аборигены, предупреждающие ученых о том, что обезьяна несет в себе огромную опасность и не должна быть вывезена за пределы острова. Однако зоологи не воспринимают угрозы местных всерьез, отправив ценный груз в родные края, не подозревая, во что это в конце концов обернется. Главным же героем истории становится робкий молодой человек по имени Лайнелл (Тимоти Бальм), проживающий в огромном старинном особняке вместе с деспотичной мамой (Элизабет Муди), считающей сына своим вечным должником и прислугой. Не в силах вырваться из-под опеки несносной родительницы, Лайнелл отказывает себе во всех удовольствиях, но все меняется после встречи с Пакитой (Диана Пеньяльвер). Симпатичная продавщица уже давно подыскивает для себя подходящую партию и ее выбор падает как раз на Лайнелла, за эксцентрикой и чудаковатостью которого девушка смогла рассмотреть большое доброе сердце. Сумев перебороть себя, герой таки соглашается на свидание с Пакитой, не ожидая, к чему это приведет… Отправившись гулять по зоопарку, Лайнелл становится косвенной причиной трагедии, случившейся с его матерью. Неугомонная старушка, неусыпно преследующая сына на каждом шагу, получает укус от той самой обезьяны с острова Черепа и отныне является носителем опаснейшего зомби-вируса.

Работая над «Живой мертвечиной», Питер Джексон явно вдохновлялся не только трилогией Сэма Рейми, но и позаимствовал некоторые элементы творческого стиля Тима Бертона, знаменитого своим гротеском и паталогическим преувеличением действительности. Открыв ленту отъявленно кровавой и при этом действительно смешной сценой, намекающей на последующие кошмарные события, режиссер увлекся выстраиванием романтической линии повествования, показав зарождения любви двух одиноких молодых людей, которым необходимо сердечное тепло. Напрочь забыв о хорроре, Питер Джексон уделил немало времени раскрытию образов своих героев, показал их мотивации, страхи и радости. В особые биографические дали режиссер не углублялся, но при этом сумел показать Лайнелла и Пакиту такими, какими они есть – милыми, слегка неуверенными в себе молодыми людьми, которые сами не подозревают, на что способны в экстренной ситуации. Удачный подбор актеров сыграл «Живой мертвечине» на пользу. Тимоти Бальм сумел в точности вжиться в предоставленный ему образ, сыграв парня не от сего мира, отчаянно желавшего скинуть с себя обузу в виде матери, но при этом не решающегося бросить старушку на произвол судьбы. В свою очередь Диана Пеньяльвер представила нам Пакиту, как собирательный образ юных девиц, подросших к возрасту женитьбы, но так и не встретивших избранного, которому стоит отдаться без оглядки. Однако выстраивать историю любви по традиционным шекспировским мотивам Питер Джексон не собирался. Не в силах долго сдерживать рвение, он постепенно накаляет атмосферу эксцентричного безумства, доводя ее до апогея кинематографического сумасбродства.

Снимая фильм о ходячих мертвецах, Джексон постарался по возможности отойти от стереотипов жанра, придав своим чудовищам необыкновенные черты. Конечно, они также, как и старые добрые зомби, непреодолимо тянутся к живой плоти, заражают жертв укусом и имеют мало чего общего с людьми, но в отличии от фильмов Ромеро, «Живая мертвечина» показывает кровожадных монстров, как существ, способных смирно сидеть за столом и даже заниматься сексом! Если Питер Джексон решил, что в его истории нет ограничений, то можно не сомневаться, что он воспользуется предоставленной возможностью по полной. Чем дальше продвигается сюжет, тем больше чудаковатых странностей проявляется на экране. Заставив декораторов и мастеров по гриму работать в полную силу, фантазия Джексона обрела реальные формы в виде пульсирующей гнилой плоти, младенце-зомби, оживших внутренностях и прочих гадостях, от вида которых хочется если не с омерзением отворачиваться, то смеяться. Наблюдая за развитием повествования ни на миг не стоит забывать, что «Живая мертвечина» это не фильм ужасов. Никаких тревожных эпизодов и атмосферы приближающегося мрака здесь не наблюдается. На самом деле это история любви двух идеально подходящих друг для друга людей, разыгрывающаяся на фоне бертоновского безумия, сдобренного наработками Сэма Рэйми. При этом Питер Джексон снял ленту таким хитрым образом, что обвинять ее в плагиате бессмысленно. Режиссер соединил в «Живой мертвечине» несколько уникальных творческих стилей и создал свое оригинальное видение, которое, к сожалению, в современном кинематографе больше не встретишь.

В итоге хочу сказать, что «Живая мертвечина» порадует любителей пародийных хорроров, в которых внешнее сумасбродство дополняется сильными идеями, исходящими из самого нутра.

7 из 10

О, ну это потрясающий фильм! И, случайно или нет, но ему сделало честь само время. Люди моего поколения с благоговением вспоминают мастеров авторского синхронного перевода на VHS-кассетах, таких как: Андрей Гаврилов, Леонид Володарский, Алексей Михалёв, Михаил Иванов, Павел Санаев… Кто-то из них переводил так же и фильм, о котором пойдёт речь.

Но весь этот разговор – не просто ностальгия! Сами фильмы выходят нынче порой такого содержания, что ленту за лентой можно бросать в топку без сожаления. Но «Живая мертвечина» тогда ещё молодого специалиста Питера Джексона, который только-только начинал делать первые шаги в индустрии кино, буквально является светилой на небосклоне.

Вот о чём картина. В прологе показана зоологическая экспедиция, больше напоминающая браконьеров. Они завладевают ценным экспонатом из фауны, дабы продать крысо-обезьяну (а это была именно она) в зоопарк. Но прежде, во время бегства от жителей острова Черепа (недалеко от Суматры), члены экспедиции обнаружили на товарище раны. И это не стрелы и копья туземцев, это – укусы и царапины сингаи…

О, для меня тогда этот фильм казался определённо серьёзным. Но мы многого-то и не знали в то время. Время же в картине и вовсе датировано 1957 годом. Немного погодя (уже в основной части фильма) нас сперва знакомят с Пакитой (Диана Пеньяльвер). Эта наивная и малосимпатичная девушка мечтает о любви и слушает предсказания с карт Таро. И очень скоро её «карточный» избранник появляется у неё в бакалейной лавке. Паренёк Лайнел. Тимоти Бальм как раз и будет номинально в главной роли. (Хотя – почему номинально?). Его герой – маменькин сынок. Но, извольте, мама ведь его – та ещё мегера. Честь и хвала Элизабет Муди. Наверное, в то время все были озабочены искусством и играли с непрекословной самоотдачей. Мама же станет стартом этой истории уже в основное время картины, ведь Лайнел и Пакита уже пошли на свидание в зоопарк… В тот самый, где свою жертву поджидала сингая!..

Очень скоро зрителю дают понимание: отчего же так обошлись с экспедитором на новозеландской земле. Ведь крысобезьяна укусила дону Веру (Э. Муди).

Скоро и ещё скорее мама обратится в зомби. А кадры будут выплывать на экране между смешными и противно тошнотворными. Зомби же будут прибавлять в количестве. И этот катарсис для зрителя, который достигается нестандартным путём, приводит в замешательство. Но оно перекрывается смехом. Во всяком случае, такие эмоции у меня. Я трижды смотрел это кино. В разные эпохи. И за «хоррор» я считал его ещё будучи ребёнком – буквально спустя пару лет после выхода.

Смешна сама ситуация. Ведь я из той категории граждан, что убеждены: в реальной жизни никаких зомби не будет. По крайней мере, таких киношных. Но для Лайнела ситуация не смешна вовсе. И тут снова тебя будто разрывает: актёры играют бесподобно, и им не можешь не сопереживать. Но с другой стороны: какое-то лютое безумие лицезреешь и давишься от неуместной в таких случаях улыбки. А в сцене, когда Лайнел пошёл на прогулку в парк с ребёночком-зомби, - я уже хохотал в голос и рвал себе пузо от невозможности увиденного и осознаваемого. Скажите мне что это, если не фанатичный профессионализм всех людей на съёмочной площадке.

Картина, к слову названа самой кровавой. Говорят, за секунду во время съёмок распылялось около 20 литров бутафорской крови! Да, резня газонокосилкой дорого обошлась. Во всяком случае, энергозатратно.

И вот я, поделённый эмоциями надвое (а то и больше) даже смел наблюдать за сентиментальными сценами, которые снова перемежались с уморительными… То, как Лайнел кормил своих мертвецов; то, как он добывал транквилизатор и яд… Как видим, это фильм не тяп-ляп, а с чётко проработанным сценарием. Детали учтены. Даже спор о наследстве имеет право здесь быть…

Ну и любовь посреди этой дьявольской пляски. Победит ли она? Или будет иметь место драматизм?

Что до меня, то я бы назвал этот фильм чёрной комедией. Невзирая ни на что и учитывая все аспекты. Эту картину вообще невозможно переоценить, с какого бока к ней не подойди. И это притом, что тема зомби для меня является далеко не самой-самой.

10 из 10

В славные из славных времена шествия видеопиратства с высоко поднятым знаменем, зрители знали картину именно под названием «Ожившие мертвецы». Но недолго. Её быстро перевели как полагается. Это уже давеча я узнал, что названием вообще мучился этот фильм. Было и «Мозг мёртв»… Но это всё не та важно. Нынче это живая мертвечина.

Карусель закручивается после укуса обезьяны в зоопарке. Но прологом служит ещё предыстория, завязанная на самой этой обезьяне. Точнее – на крысо-обезьяне с острова Суматра. К слову, у Питера Джексона ещё будет использован этот остров – с него перевезут Кинг-Конга. Эка экзотика!

Обезьяна укусила сварливую мамашу, которая продохнуть не даёт своему взрослому сыну Лайнелу. А у того наклёвывается связь с мексиканочкой Пакитой. Паките так и вовсе карты Таро вовсю диктуют жизнь. Но смотрится это забавно аж до улыбки!..

А ведь было же время в славные 90-е, когда я этот фильм считал буквально ужасами. Нынче же страшно было только тогда, когда мамаша обратилась в зомби и готовилась со спины напасть на медсестру. И то, знаете как больше страшно? Как на аттракционе: «Уух!», - вот так.

Да, фильм населён андэдами. Не сказать, что под завязку. Всё вберёт в себя дом, где живёт Лайнел. Но, как и в других фильмах про оживших мертвецов, здесь зомби за каждым их нападением на живых, будет расти в количестве.

Те же сцены, что раньше напугали десятилетнего меня, теперь смешат до надрыва животиков. Но некоторые кадры тошнотворно противные. Но и это как-то больше смешно, чем противно. Мёртвая ожившая плоть, каратист священник, мясорубка газонокосилкой… Да это чудо, а не фильм!

Советую его каждому любителю кино! Заодно вы узнаете с чего начинал Питер Джексон.

9,5 из 10