Рецензии

Один из самых красивых, лиричных и философских фильмов 2020 года. Авторский фильм шведского режиссера Роя Андерссона “О бесконечности”. При его просмотре вспомнилось название курса экзистенциального психолога Ирины Млодик “Неспешность и подлинность”. Фильм именно такой - неспешный и… подлинный в своей обыденности.

Отдельные короткие истории - зачастую совсем простые, как бы не и о чем: женщина, стоящая у окна, мужчина, ложащийся спать, перед сном ощупывает свой матрас, официант, проливший вино... Единого сюжета нет, у фильма как будто бы нет и сценария. Есть несколько коротких сквозных линии, с одними и теми же героями в двух-трех разных эпизодах: про священника, потерявшего веру; мужчину, встретившего своего одноклассника; стоматолога, уставшего от пациентов и вышедшего в кафе выпить рюмочку кофе.

Все снято статичной камерой, мы смотрим на мир, на людей перед нами, оставаясь при этом на месте. Подобно психоаналитику, сидящему неподвижно в кресле, перед которым разворачивается душевный и событийный мир его пациента. Либо философу, созерцающему этот мир таким, как он есть.

Голос девушки за кадром усиливает это ощущение повествовательности и некоей отстраненности. Мы видим молодого человека, проходящего мимо девушки и засмотревшегося на нее. “Я видела юношу, еще не встретившего свою любовь”, - комментирует “Шахерезада”. Короткий эпизод, но как много в нем всего: спокойной уверенности девушки, занятой своим повседневным делом (полить цветок перед магазином) и робость юноши, обратившего на нее внимание и несмело замершего у витрины.

Люди на экране от нас отстранены, почти статичны, и при этом мы испытываем огромную гамму эмоций, сопереживаем им, погружаемся в их эмоциональный мир. Странное ощущение отстраненности и эмпатии, единения одновременно.

Мы в позиции наблюдателя, зрителя. Мы не вовлекаемся в сюжет (его нет или почти нет), не идентифицируется с героями (просто не успеваем).

Ханна Арендт, опираясь на античную и более позднюю философскую мысль описывает такую важную способность “жизни ума” как невовлеченного созерцания, некую “позицию зрителя”.

“…это поразительное спокойствие, отсутствие любого делания или беспокойства, отказ от вовлеченности и пристрастности… Только зритель, а вовсе не актер может знать и понимать то, что подает себя как зрелище…”

и далее: “...зрители не переносятся в высшие сферы, как это… представляли себе Парменид и Платон. Их место - в мире, а их “благородство” - это лишь то, что они не участвуют в происходящем, а наблюдают за всем этим как всего лишь за зрелищем… Акт сознательного, активного неучастия...” (Х. Арендт “Жизнь ума”).

Не все истории просты - некоторые из них трагичны: человек без ног в метро, играющий на домре (?) “О, соле мио”; сцена подготовки к расстрелу; бесконечная колонна пленных немцев, бредущих по заснеженной степи… Это какие-то истории из прошлого, Второй мировой войны, в которой Швеция, откуда родом режиссер, вроде бы не принимала участия. Тем не менее, это прошлое каким-то образом влияет на современных героев, возможно даже не через историю их родителей и родителей их родителей (как это было бы в России), а будто бы через некое всеобщее коллективное бессознательное, историю этого мира. Как и аллюзия на несение креста Иисусом.

Фильм потрясающе красив. Сцена в кафетерии с падающим снегом, возможно одна из самых красивых в мировом кинематографе. Must-see, однозначно!: )

И стену его измерил во сто сорок четыре локтя, мерою человеческою, какова мера и Ангела. (Откровение 21:17)

Кинематограф, подобно более древним собратьям (живописи, литературе и т. д), стремится освоить иные, прежде неведомые точки отсчета; новые перспективы, новые взгляды. Фильм «О бесконечности» (Om det o?ndliga) Роя Андерссона относится именно к такому роду произведений искусства. По сути перед нами взгляд ангела (ангелов) на страдания людей в пределах земной юдоли. Это не первая попытка сопряжения земли и неба в кино (вспомните хотя бы «Город ангелов» или «Небо над Берлином»). Но у Андерссона получилось любопытнее всего. С визуальной точки зрения мир приобрел в оптике ангела чуть более игрушечный, театральный вид. Общество спектакля – мир движимый ритуалом, подражанием и игрой. Вокруг лишь декорации. Голоса гулко разносятся по залу. Сцена залита светом. Начинается действо. Сказалось рекламное прошлое режиссера? Возможно.

Визуальная перспектива специфична. Андерссон задает планы, которые углубляют картинку, дают увидеть нечто, что расположено позади героев, делают картинку объемнее. Утративший веру священник, напивающийся в слезах перед осуществлением таинства, сидит на стуле спиной к стене и не видит молящихся людей (картинка 2). Он не в силах увидеть их. Он отделен от них стеной безверия, он не может разделить ликование веры. Но это лишь человеческая перспектива. Ангелы видят все. И молящихся людей, и рыдающего священника. Все доступно этому трансцендентному взору. Ангелы смотрят как будто из-за угла, не совсем сверху, но отстраненно, будто несколько сбоку.

Кубрик добивался симметрии сводя перспективу в одну центральную точку. Андерссон делает сходно, но смещает центр несколько вбок по принципу золотого сечения, что делает взгляд и более естественным, и более странно-отстраненным. Так вглядываешься в изящно расставленные фигурки внутри кукольного домика.

Еще одно свойство ангельского взгляда, которое демонстрирует Андерссон – отсутствие важного. Важное-неважное – диада репрессивная, она свойственна анализу, препарирующему реальность. Ангельский взгляд охватывает все, не различая структуры. В равной мере нет для них и разницы между сном и реальностью. Одна лишь констатация. Для ангелов все едино: плохое настроение и проблемы с алкоголем у стоматолога; уходящие в мерзлую даль колонны пленных германских солдат, сны влюбленных, взаимные обиды одноклассников, сломанный каблук, неудачное свидание...

Таков ли действительно взгляд ангела? Вопрос, который должен остаться без ответа. Ангелы Андерссона меряют мерою ангелов, мерою небес, где одинокая слеза и рыдания сливаются в какой-то иной системе координат, если допустить что таковая вообще возможна и имеет смысл.

После премьеры этого фильма в Венеции некоторые из итальянских критиков назвали Роя Андерссона протестантским режиссёром, а в ряде обзоров и интервью можно обнаружить более смелые утверждения и догадки о том, что время в картине на самом деле апокалипсическое. Это как же нужно снимать, чтобы вдохновение идеей сказок Шахерезады создало на экране такое мрачноватое впечатление?

Одинаково (не)важные. В 32 заявленных эпизодах картины (я насчитал 27 не связанных одними персонажами зарисовок и сюжетных линий) зрителю покажут и парящих в небе влюблённых, и любительницу шампанского, и женщину со сломанной обувью, и мужчину со сломанным посреди пустоши авто, и потерявших сына на войне родителей, и желавшего когда-то покорить мир мужчину. Счастье, малые удовольствия, малые и большие проблемы, трагедии и исторические драмы – всё ставится на один уровень важности. Обо всём с одинаковой интонацией нам рассказывает шахерезада этого фильма. Но личное и историческое, важное и несущественное уравнивается лишь в преддверии конца. «Я видела…» – начинает женский закадровый голос свою новую повесть, будто подражая Иоанну Богослову. Взгляд женщины обращён к земле, а не к небу – даже влюблённые не взмывают в небо, а пролетают над землёй, над тщательно воссозданными руинами Кёльна, привлекающими взор не меньше самой пары. «Время действия этого фильма – прямо перед апокалипсисом?» – спросили режиссёра. «Я надеюсь, что нет», – пожалуй, оптимистично ответил Рой Андерссон.

Проигравшие. Потерявший веру, проигравший войну, плачущий в заполненном людьми транспорте. Значительная часть персонажей не очень счастливы. «Никакой надежды нет. Жизнь – это трагедия», – подтвердил Рой Андерссон.

Ваша жизнь уже была на картине Репина. Насколько новы все эти сказки сегодняшнего дня? Режиссёру нравится находить аналоги эпизодов наших жизней в мировом искусстве. Отсылки к Чехову, Шагалу и Отто Диксу. Будто ничего уникального в вашей жизни произойти не может и всё уже прожито и рассказано до вас. Не зря кто-то из критиков в рецензии упоминал о «вечном возвращении». Может быть, убийства чести… это же что-то новое в вашем шведском мультикультурном обществе? Нет, этот образ «непосредственно вдохновлён картиной Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», разочаровал Рой Андерссон.

Жизнь, разбитая на фрагменты, ни один из которых, кажется, не может ускользнуть от глаз шахерезады. Думаю, что шахерезада этого фильма живёт где-то в комфортном месте и часто ходит в музеи. И ей кажется, что всё в этом мире она уже видела на каких-то картинах. Ей неведом холодный подвал и умирающее тело под собой. Поэтому вслед за героем фильма Алена Рене стоит возразить этой всезнайке: «Ты ничего не видела в Хиросиме». Что ты по-настоящему видел в этом мире, Рой Андерссон?

5 из 10

Вариации на тему бесконечности Роя Андерссона в «Трилогии живущего» завершились эпилогом – фильмом «О бесконечности».

Уникальный и неповторимый художественный язык Андерссона узнаваем с первого кадра. Нет крупного плана, а средний план неподвижен, как и сама камера. Вместо урбанистичности и реальности – мастерские декорации как из Икеи. Нет «средств связи», есть замкнутые пространства. Нет воздуха, солнечных лучей и неба. Нет имен и топонимов. Нет динамики и внутрикадрового действия. В кадре персонажи остаются долго, застывают спиной или боком. Они монотонны и непластичны. Нет тела, стиля, индивидуальности. Нет глаз и взглядов, мимики и эмоций, жестикуляции и пластики. Перфомеры лишь «обозначают» а не играют своих персонажей. Они и сами лишь статисты бесконечности.

Следующие одна за другой короткие новеллы совмещают несовместимое.

В одном ряду женщина, потерявшая каблук, и Гитлер, потерявший надежду завоевать мир, солдат, потерявший ногу, родители, потерявшие сына, отец, потерявший дочь, которую сам и убил, водитель, потерявший возможность ехать дальше, и сквозной образ – священник, потерявший веру. Потери не имеют меры, концепция бесконечности и внемерности уравнивает и низменную неизменную повседневность быта и трагедию бытия, встают в один ряд сменяющихся, проплывающих мимо зрителя, как в прозрачной смоле, сцен – распятый Господь на помойке и деньги под матрасом, высокая история второй мировой и равнодушие к безногому солдату. Трое молодых людей равнодушно (а не завороженно) смотрят на угловато танцующих девушек. Летящая пара из Шагала смотрит на разрушенный Кёльн как если бы она по-прежнему пролетала над местечком.

Одинокие, меланхоличные и безымянные Бесконечность сравняла в одном ряду их – непластичных, некрасивых, угловатых и сутулых. Лица их выбелены как в японском театре.

Трагедия души, острота безмерного и неизбывного горя растворены в бесконечной повторяемости обыденности – расстрел, пленение остатков проигравшей армии, ревность, зависть и жадность, могила сына и кровь убитой дочери. Скорбная незыблемость жизни и несменяемость её сюжетов.

Художественный язык фильма заставляет вспомнить Сезанна, который писал жесткой квадратной кистью. Или особую поэзию Магритта – художника не психологичного, но философичного. «Шехерезада» Магритта – это глаза. В небесной канцелярии (а откуда еще смотрят глаза той, которая «видела человека, который…») бесстрастно фиксируют и выстраивают в ряд бесконечную историю сущностно человеческого – нежно-трогательного, хрупко-уязвимого, банального или предельно жестокого.

Бесконечность стерла яркие краски, погрузив мир в серо-палевую палитру. Калейдоскопически меняющиеся сцены бесконечного человеческого увядания условно метафизичны и остранены.

В первой новелле начало блёклого сентябрьского увядания. В последней новелле бесстрастные глаза почти протокольно фиксируют «человека, у которого возникла проблема с машиной». Человек потерял возможность движения и остается один на один с бесконечностью ржавой безмолвной природы. В бесконечности.

Спустя несколько месяцев с момента закрытия кинотеатров в связи с эпидемиологической ситуацией, сложившейся по всему миру, наконец-то кинозалы потихоньку возобновляют свою работу, а это значит, что можно запустить новую рубрику «Премьеры недели», которая будет посвящена новинкам в кино. Так уж выходит, что первым после столь долгого перерыва фильмом стала артхаусная драма мастера непонятности Ройя Андерссона «О бесконечности».

Синопсис Невидимая рассказчица, живущая вне времени и пространства, заглядывает, словно в окна, в жизни совершенно разных и непохожих друг на друга людей, описывая их причуды или выслушивая их самих, рассказывающих о моментах в своей жизни. Вот священник, утративший веру, вот мужчина, плачущий над телом убитой им же дочери, вот двое влюбленных, словно ангелы, парящих по воздуху над руинами некогда красивого города. Всех этих героев объединяет одно — бесконечное течение самой жизни.

Игра актёров В случае с фильмами Ройя Андерссона говорить об актёрской игре не приходится, поскольку в своих фильмах он в основном задействует непрофессиональных исполнителей. С одной стороны, это экономия для бюджета фильм. С другой, с учетом специфики кинематографии самого режиссера это придает фильму реалистичность, оживляет самих героев, делая их не просто героями какой-то неведомой истории, а настоящими людьми, за жизнями которых мы решили нескромно подглядеть. Поэтому чувства, мысли и эмоции, передаваемые персонажами, воспринимаются иначе, как от души.

Режиссура Несмотря на небогатый послужной список, шведский «годар» Рой Андерссон был обласкан на многих кинофестивалях, включая тот же Венецианский, на котором несколько лет назад был удостоен Золотого льва. Хотя его режиссерский стиль сможет выдержать не каждый зритель, всё-таки этот режиссер заслужил столь пристальное внимание со стороны кинокритиков. В случае с «Бесконечностью» Андерссон нисколько не отошел от своего фирменного стиля с томным неспешным тоном и полусонной атмосферой. Он всё также использует свою постановку кадра, делая зрителей наблюдателями за жизнями простых людей. В этом фильме режиссер по-прежнему показывает человеческую обыденность в различных её проявлениях, отождествляя с бесконечным течением самой жизни, пытаясь доказать, что с какими бы проблемами человек не сталкивался в своей жизни, будь то кризис веры или измена любимого человека, жизнь не утрачивает своей красоты и прекрасной поэтической мелодичности.

Сценарий В отличие от предыдущих картин Ройя Андерссона, где зритель должен буквально догадываться, что происходит перед ним на экране, здесь присутствует небольшое видоизменение в виде закадрового голоса невидимой сказительницы, рассказывающей о людях, которых она видела или с которыми успела как-то пообщаться. Вот священник, утративший веру и пытающийся вновь её обрести у психиатра. Вот супружеская пара, сидящая в парке на возвышенности и наблюдающая за красотами города. Вот мужчина, спешащий домой с кучей продуктов, чтобы приготовить романтический ужин своей супруге, останавливается передохнуть и рассказать зрителю о бывшем однокашнике, которого не видел несколько лет, но, встретив которого, пытался безуспешно начать с ним разговоров, вспомнив, как когда-то обидел его чем-то. Вот мужчина, который не доверяет банкам и прячет все свои сбережения буквально в своем матрасе. И из таких небольших скетчей состоит вся картина. Они могут быть никак не связанными между собой. Бывает, что один сюжет (как, например, со священником) показывается сразу в нескольких скетчах. Суть их остается одна: жизнь — есть жизнь.

Итог «О бесконечности» — представляет собой классический артхаус. То есть это кино явно не для рядового зрителя. В то же время если возникнет интерес познакомиться с этим направлением в кинематографе, осознать, что это такое, то данная кинолента подойдет лучше всего, поскольку помимо глубоко закопанного скрытого смысла, она еще обладает ценной изюминкой в виде визуальной и эстетической составляющей, после просмотра которой остается вполне приятное впечатление.

Рой Андерсон своего рода человек-загадка мирового кинематографа. Сей режиссер некогда подавал большие надежды и проявил себя на самых крупных фестивалях с работами, заслуживающими особого внимания. Андерсон считался учеником самого Ингмара Бергмана, он никогда не гнался за массами, а развивал свои собственные идеи, которые были по достоинству оценены критиками. Но около 20-ти лет назад в карьере Андерсона произошел сбой, который обернулся для него низкими оценками аудитории, после чего он на долгое время сошел с арены большого кино. Но вот случилось его неожиданное и приятное возвращение.

Лента «О бесконечности» рассказывает нам сразу несколько историй людей, которые по каким-то причинам запутались в себе и должны отыскать выход из сложной жизненной ситуации, пока еще не слишком поздно. Одной из самых интересных новелл я могу назвать ту, в которой присутствует священник, потерявший веру. Его, между прочим, мы увидим не раз, потому что его помощь или совет будет важен также и другим героям.

В фильме присутствует рассказчица, вместе с которой мы парим по городу и заглядываем в чужие окна, дабы затем проникнуть в квартиру и узнать новую партию героев со всех возможных драматических сторон. Где-то можно будет посмеяться, но не стоит забывать о том, что режиссер всегда старается заглядывать вглубь истории своих персонажей, а потому будет время и для грусти. Но радует то, что надежда в этом фильме не умирает. Для меня это самое главное.

Интересно, что до начала работ над «О бесконечности», Рой Андерсон долгое время снимал клипы и рекламные ролики. Но хватку он не утратил, это видно. У фильма отличный визуальный ряд, в нем море интересных стилистических решений. Кроме того, режиссеру крупно повезло с умелым актерским составом. Опять же, звезд искать не стоит, но актеры стараются поддержать своего режиссера, особенно это относится к рассказчице.

Конечно, назвать фильм настоящей жемчужиной без легких трещин я не могу. Некоторые новеллы получились не настолько яркими, как того бы хотелось. Режиссер словно пробегает их как можно быстрее, чтобы остановиться на самом интересном и для себя, и для зрителя. Это видно, и мне это не очень понравилось. Но если говорить в целом о всем фильме, то Андерсон с главной задачей справился.

Думаю, что фильм будет вам не только интересен, но и в какой-то мере полезен. Пример героев, столкнувшихся с жизненными проблемами, должен, даже обязан стан поучительным. Каждый тут найдет что-то себе по душе, и может быть даже те новеллы, которые мне не особо понравились, будут для вас чем-то особенным.

8 из 10

Фильм — сборник оживших картин, выполненных рукой одного мастера, в данном случае шведского режиссера Роя Андерссона. Это вполне оригинальные авторские полотна, с собственной техникой и собственным внутренним наполнением, хотя есть ремейки: «Над городом» Марка Шагала и «Конец» Кукрыниксов. Возможно, ремейков больше, просто оригиналы менее известны. Довольно обширно представлена тема войны. Картины сопровождаются закадровым текстом в стиле одинокого музейного экскурсовода: «Я видела женщину, которая очень сильно любила шампанское», «Я видела женщину, менеджера по коммуникациям, неспособную испытывать стыд», «Я видела юношу, который ещё не встретил свою любовь». Картины, надо отдать должное, похожи на картины. Это не просто обесцвеченная натура, здесь явно были большие хлопоты с постройкой декораций.

Есть у «Бесконечности» и сюжет, если можно применить это слово к фильму Андерссона. Это линия священника, потерявшего веру, - единственная, имеющая продолжение в фильме. Сюжет имеет комичное развитие: священник обращается за помощью к психиатру. Видимо, это важная тема для 78-летнего режиссера, и пикантный поворот для атеиста, каким себя называет Андерссон. Ведь атеизм это не отвержение и не разочарование в религии. Атеизм — это равнодушие к религии вследствие её ненужности. Атеизм предполагает веру в человека и не предъявляет счетов богу.

Я не знаю наверняка, каковы духовные опоры режиссёра «Бесконечности». В любом случае священник, который побирается в поисках духа среди толпы, для меня является метафорой последней степени уныния. И как бы затейлива ни была обёртка, в которой мне преподносят уныние, я знаю, чего от меня хотят: поживиться моей энергией. Этот фильм — ода пустоте и бессилию. Это фильм-вампир. У него нет энергии, об этом он даже честно намекает в одной из своих картинок. Ему нечего вам сказать и нечего вам предложить. Энергию он будет брать у вас. И при любом раскладе вы останетесь в дураках. Фильм, конечно, новое слово в европейском кинематографе: избавление автора от депрессии с использованием зрителя.

Если вы только собираетесь посмотреть этот фильм, я рада, что успела вас предупредить.

2 из 10

Рой Андерссон ученик гиганта Ингрид Бергмана. «Замолчал» на 25 лет после того как второй фильм потерпел неудачу, и вернулся в профессию с полным переосмыслением стиля. За годы проведенные проведённые вне большого кино, Рой Андерссон зарабатывал на жизнь снятием рекламы. «Второе пришествие» в большое кино сильно отражает режиссерский стиль.

Лента «О Бесконечности» многие критики считают последний, ввиду возраста режиссера и долгими дистанциями между лентами, но лично я являясь большим поклонником творчества второго прихода Роя Андерссона, считаю что режиссер начал терять хватку.

Как это объяснить? Стиль фильмов режиссера остался тем же как в «Песнях со второго этажа». Визуальная картинка, игра актёров и сюжет по прежнему в духе шведского мэтра. Только связь между сценами стала менее значительней. Если в первых трёх фильмах, сцены постепенно связывались и абсурд переставал быть абсурдом, принимая форму картины жизни людей под другим углом. То здесь в «О бесконечности» я этой связи не увидел. Главная тема которая проходит через весь фильм — размыта.

Нужно но ли смотреть «О бесконечности». Всем малочисленным любителям Роя Андерссона, а также необычного фестивального кино как я — ДА. Понимая, что это не лучшее творение режиссера, ведь мастера «на закате карьеры» не часто творят великие работы. Но они также заслуживает внимание.

Абсолютно о каждой стране существует ряд стереотипов. Довольно своеобразное самоощущение у шведов. В этом плане весьма любопытным является ирония или самоирония, присущая шведам. Они часто иронично отзываются как о других народах, так и о самих себе. Так же им свойственна некоторая отстраненность, обособленность, стремление к одиночеству, швед может почувствовать себя не в своей тарелке в месте большого скопления людей.

Здесь одним из самых национальных режиссёров является Рой Андерсон. Он имеет собственный уникальный подход к работе: съёмка с движения невозможна, работа идёт без сценария и съёмочного графика. Его опыт построен на фундаменте около 300-та рекламных роликов. Дебют Р. Андерсона – реклама дезодоранта, стала обладателем Каннского льва на фестивале рекламы. Его полнометражные картины представляют собой инсценировки общественных стереотипов в долгих кадрах, и это результат характера и трудового навыка.

Последняя работа режиссёра – фильм «О бесконечности» не покидает моё сердце и мысли уже около месяца. Добрые, зачастую утешительные новеллы, состоящие из ударных и убедительных вещей. Каждая миниатюра хватает момент из повседневности, исходя из которого, мы самостоятельно можем домыслить историю показанных персонажей. Вместе с рассказчицей мы заглядываем в «окна» героев и перед нами открывается «дверь» в человеческую душу. Некоторых людей мы встречаем не единожды, как священника потерявшего веру. Страх в утрате своей полноценности подтачивает и разъедает способность священнослужителя. Его миссия отрывать от земли других, теперь же ему самому необходимо доверие со стороны, чтобы оторваться от земли и начать летать.

Другой персонаж, с которым можно отождествлять всех художников, и Роя Андерсона в их числе, имеет место присутствия в сцене в баре. Неловкий человек обращается ко всем присутствующим с заявлением, что всё прекрасно. «Что именно?» - недоверчиво спрашивают у него. «Да вообще всё! Такое у меня мнение!» - уверенно отвечает он. Эта способность находить прекрасное в повседневности, в моменте – присуща только истинным художникам, как Ван Гогу с его репродукциями комнаты, или Тулуз-Лотреку, писавшему не привычно веселых, а утомленных куртизанок. Жизнь, какая она есть, в моментах парящей мысли над будничными ритуалами – прекрасна. Короткие паузы, неловкие встречи, курьезные случаи – это прелесть нашего бытия.

Степенно Рой Андерсон становится художником, «О бесконечности» буквально реконструирует полотна Марка Шагала и Рембрандта. Стоит отметить, что всё снято в декорациях, а не на живых площадках, от этого восхищение перед диапазоном автора разрастается.

Картина дарит не только самые сильные творческие импульсы, но и создает известные движения в сердце, поскольку каждая человеческая история рождает мысли о смерти, жизни, гордости, порочности этого мира, и о любви. Бесконечной любви, которая наполнена Божьей милостью.

Новая работа легендарного режиссера хоть и не предназначена для массового зрителя, но творческие эстеты, поклонники артхауса и особенно художники наверняка по достоинству оценят данное высказывание на тему бесконечности.

Сам по себе проект довольно противоречивый, неоднозначный и даже в чем-то спорный, но это не отменяет того факта, что перед нами настоящее произведение искусства, где написанные художником картины буквально оживают на глазах, превращая одно мгновение в большой полет длиною в жизнь. Особенно сильно выделяются персонажи с ярко выраженным гримом, словно измазанные в побелке. Подобный эффект отчетливо даёт понять, что всё происходящее — это лишь фантазия и краски необычного художника по имени Рой Андерсен, где в кадре как бы не живые актеры, а нарисованные.

«О бесконечности» — это некий киноальманах, но в художественно-изобразительном формате, где каждая история хоть и не связана между собой (за исключением некоторых эпизодов), но в то же время имеет определенный подтекст и смысловую нагрузку. Наверняка многие творческие люди, рассматривая в музее ту или иную картину, на подсознательном уровне представляли всю композицию целиком с бесконечным количеством вопросов: о чем думают герои, куда идут, какова причина изображённого поступка, какой следующий шаг, о чем вообще хотел сказать автор своей работой и так далее. И в данном случае режиссер как раз делится своими размышлениями, но не на словах, а на языке кинематографа.

Каждый эпизод снят одним кадром с использованием статичной съемки, хотя в некоторых случаях движение присутствует, но оно настолько минимизировано, что почти незаметно рядовому зрителю. Некоторые мини истории очень короткие, поэтому искусственная затянутость по действиям героев в полной мере раскрывает особенность авторского формата. Не исключено, что сразу весь фильм не получится посмотреть до конца, но, разделив его на части, появляется совершенно особый эффект восприятия, как, например, одна и та же картина на стене видится по-разному в зависимости от дня или настроения. В общем, рекомендовать подобное бессмысленно, но если вам что-то подобное близко, то это однозначно ваше кино. Приятного просмотра.