Рецензии

Бегала по Земле овечка. Ой, точнее две овечки. Овечки друг друга сильно любили, щипали травку и никому зла не желали. Да и не было никого больше их. И вот у овечек пополнение — еще десять душ, еще десять ртов и все орут, титьку просят. Мама пытается всех их любить, но не получается. Титек восемь, а их десять. Значит кто-то останется без титьки. А! Ну конечно же это будет тот у которого меньше шерсти и который позже всех появился на свет божий. Но наш малыш видя, что его притесняют, начинает думать, соображать. Я что, рыжий что-ли? Да. Отвечают ему другие овечки и начинают на него лаять. Поэтому одна овечка становится маленькой, дохленькой, а остальные девять крупнее.

Но вот проходит еще немного времени и у титек стало не протолкнуться. Девять собак начинают друг на друга лаять и грызться. Самый прожорливый и верткий сосунок больше всех потеет и воняет. И за это другие восемь собак его не любят. Они сбиваются в кодлу и прогоняют того кто стал волком. Итого: теперь на свете есть родители, кодла собак, паршивая овечка и бродящий неподалеку — волк. Образовалось государство.

Когда я смотрел впервые этот фильм, то почувствовал что-то до боли знакомое. Только я никак не мог понять что. Меня ставило в тупик русское название фильма — «Бешенные псы». Ну, кто же здесь «бешенный»? Т. е. кто же здесь «сумасшедший»? Я пытался найти и не мог. От этого я перестал даже нормально спать, все думал и думал…

Потом вдруг случайно мне на глаза попал англо-русский словарь. Ищу перевод «Reservoir dogs» и удивляюсь собственным глазам! Это словочетание надо понимать как «вместилище псов», т. е. по-русски говоря — «псарня».

Только сейчас начали сходиться вместе звенья цепи.

Теория эволюции Чарльза Дарвина, примененная к человеку, гласит, что человек произошел от обезьяны, а обезьяна произошла от бактерии. В общем каждый якобы приспосабливается и становится чем-то лучшим, чем был до этого.

Теория эволюции — бред собачий. Все данные указывают на то, что человек деградирует и превращается в обезьяну. Причина проста — мы сознательно уничтожаем все лучшее, что в нас есть — доброту в сердцах людей. И это делает наш разум. Вот ОНО — это чудовище из фильма «Чужой», которое переселяется из тела в тело благодаря книжкам, школам и средствам массовой информации.

Включаешь радио, слышишь сорочью стрекотню. Террорист, борец за свободу; свобода, рабство; диктат, порядок; друг, враг; партнёр, предатель; храбрец, трус; мститель, маньяк; псих, прорицатель; красивый, уродливый; смешно, грустно; живой, мертвый.. . Неужели в этом мире есть только два неоспоримых факта — рождение и смерть? А все остальное — клевета?

Помню в молодости меня поразил художественный фильм Бондарчука, «Война и Мир», эпизод, где французы расстреливали плененных. Человек подходит к столбу, БАХ! и он уже в яме. Следующий, и то же самое. Как они могут так спокойно стоять и умирать? Тогда мне это было не понятно.

Значительно позже, когда я корчился на больничной койке и орал благим матом, мне стало понятно, что человек может быть доведен до такого состояния, когда палач может оказать ему только добрую услугу.

Я помню, когда мне было шесть лет, то уже начал различать красоту. Мы играли в песочнице и я среди множества девочек увидел самую красивую. Ее красота — это единственное, что привлекало меня в детском садике. Я отчетливо помню миг, когда впервые прочитал первое слово и у меня появилось желание читать, обладать красивыми книжками. Позже своё «Я хочу» было расширено на другой красивый предмет — медаль за боевые заслуги моего родственника. Произошел акт воровства, воришка был пойман, и ему крепко досталось. В этот момент родился характер. Отец был беспощаден и именно это направило меня на путь созидания. Я понял, что прежде чем что-то приобрести, это надо заслужить, заработать своим потом, болью и кровью.

Какой выбор сделать? Я, есть гавно, завернутое в капустный лист, которое должно исчезнуть? Или зарычать как лев: «Убью гадов»!

Молодой человек, не знающий своей цены, выбирает из двух путей, третьего ему не дано. Он нетерпелив и в тоже время мешкает. Жизнь еще не научила его крутиться, приспосабливаться, хотеть и добиваться своего. Он либо послушный баран, либо тупоголовый бычок.

Женщина рожает младенца — плюс один. Пуля вылетает из ствола — минус один. Кто победит в этом соревновании? Мне зададут встречный вопрос: белые или красные; мусульмане или христиане; англосаксы или азиаты? Я говорю — выбросите эти слова из употребления. Они не отражают суть вещей.

Всех нас давят стены нашей тюрьмы, прямоугольные и беспощадные. Наша психика не выдерживает, деформируется. Мы начинаем отрезать себе уши.

Только бег по пересеченной местности и Любовь нашей Матери могут остановить процесс превращения человека в обезьяну. Поэтому будем бежать и любить свою Маму — Землю. Иначе под воздействием Святого Духа чей-то палец нажмет на спуск и все пули попадут в цель!

Именно так и вышло с первым фильмом Квентина Тарантино. Фильм не имеющий за своей спиной нечего, кроме идеи и набора еще не совсем культовых актеров, получил право называться классикой современного кинематографа.

«Псам» присуще все классические приёмы режиссера включая такие как: реалистично-бессмысленные диалоги, сдобренные огромным количеством матов всех видов, которые идеально вписываются в сюжет; качественная актерская игра всех персонажей, даже второстепенных; достаточно запутанный сюжет; пафос, который очень подходит к антуражу; жестокость; литры ярко-алой крови, к слову, специальный экспрессивно-сюрреалистический элемент, который, заменив бы режиссер его, сделал бы фильм более жестоким и тяжелым; постоянное нервное напряжение, присущее всем героям; тонкий юмор, чаще черный; отменный саундтрек + камео создателя.

О самом фильме рассказывать можно долгое время, ведь он продуман до мелочей. Каждый персонаж прописан полностью, здесь вы не увидите плоских, ненужных болванок — каждое действующее лицо несет в себе смысл, нужный для понимания всей картины. Тарантино распределил актеров по ролям настолько удачно, что невозможно представить, чтобы кто-то другой, а не Кейтель, Бушеми, Мэдсен, Рот или Пенн играли «мистеров». Фильм бы получился другим. Все герои имеют свой психологический портрет, свою манеру поведения, что делает их более живыми.

Спецэффектов, на самом деле, кроме нескольких пистолетных выстрелов нет, но от этого факта фильм даже выигрывает.

Основные действия фильма происходят в одном помещении (не иначе, как бюджет сказался), однако это идет только в достоинства фильма. Несмотря на не меняющийся интерьер — количество поворотов сюжета заставит держать у экрана любого зрителя. А концовка может даже удивить.

Как вы поняли по данной рецензия — я поклонник творчества Человека с Большим Подбородком. Но поклонник вполне объективный, поэтому я нашел некоторые огрехи, не позволяющие поставить фильму максимальную оценку.

Видя лишь одно имя режиссера в начальных титрах — Квентин Тарантино — зритель уже предвкушает прекрасный просмотр. Фильм был снят до «Криминального Чтива», поэтому мы можем сказать, что «Бешеные Псы» это «Черновик» для «Чтива», но сейчас не об этом.

Фильм резко начинается со сцены, где на заднем сиденье угнанной машины лежит умирающий Тим Рот (Мистер Оранжевый), его везёт Харви Кейтель (Мистер Белый), пытающийся его всячески успокоить. Без объяснений. Только догадки, только интрига.

Кинокартина рассказывает о спланированном преступлении профессиональных бандитов, которые даже не знают своих имён, дабы кто-нибудь не слил информацию на группировку.

Как и в «Чтиве» здесь используется приём подачи информации от разных лиц в одно и то же время по очередности. О каждом герое сложена своя история. И каждая история интереснее другой.

А эти запоминающиеся кадры? Кровоточащий Тим Рот, лежащий на заднем сиденье; харизматичный Майкл Мэдсен (Мистер Блондин), пьющий газировку; Стив Бушеми (Мистер Розовый), орущий: «Парни, мы же профессионалы!»; И конечно же начальная сцена: Вся группировка сидит за одним столом в закусочной и спорит с Бушеми о чаевых для официантки.

Хотите посмотреть неординарный боевик? — «Бешеные Псы».

Надоела банальщина с побегами из тюрьмы и классическими зеками? — «Бешеные Псы»!

- А кто снял этот фильм? — спросит друг, который впервые слышит о Квентине.
-Кто снял этот фильм? Да вон тот гениальный парень — Тарантино! — с гордостью ответишь ты.

«В начале никто в нас не верил, а теперь мы имеем мировой успех и всемирную славу». (с) Квентин Тарантино

9 из 10

Фильм начинается с прекрасного диалога. Персонажи обсуждают обычные будние вещи. Сначала даже не представляешь кто они и чем они занимаются. Этот диалог наводит на мысль о том что эти люди занимаются естественно чем-то не хорошим и они давно знакомы. Но потом все оказывается не совсем не так. Далее по фильму все персонажи так же продолжают очень активно общаться и рассуждать не смотря на напряженность ситуации. В общем диалоги в этом фильмы написаны очень круто.

Очень забавно наблюдать за тем как играет Тим Рот. Постоянно кричит и изнемогает, то тяжко говорит и еле вздыхает. Потом при первой встрече в месте сбора мистер Белый и Розовый начинают рассуждать о том кто их поставил и на кого катить бочку. Потом появляется мистер Блондин и производит впечатление опытного преступника и они все так же активно пытаются выяснить правду. Но как только он остается один, он показывает все свое безумие и ты поражаешься тому как человек может скрывать свое безумие и казаться нормальным в повседневной жизни. Так же нам показывают флешбэки и самый клевый из них это, когда мистер Оранжевый учит и репетирует свою роль во всей этой авантюре. Есть моменты которые вызывают смех и ты смеешься в голос.1

По сюжету группа хочет ограбить ювелирку, но что-то идет не так. И преступники пытаются выяснить кто их сдал. Основное место действия происходит в ангаре и чтоб зрителя держало у экрана и он не начинал скучать здесь есть хороший сюжет, прекрасные диалоги и актерская игра. Единственно что не хватает экшена и фильм заканчивается довольно-таки быстро. Развязка оказывается моментальной, а хотелось бы чуть подольше. В целом это хороший фильм и на него стоит обратить внимание всем тем кто любит преступную романтику, крутые диалоги (смотреть в оригинале или Гоблине) и творчество Тарантино.

7 из 10

Ленту «Бешеные псы» («Reservoir Dogs», то есть «Резервуарные псы») принято считать первой у Квентина Тарантино, но до того он попробовал снять картину, названную «День рождения моего лучшего друга», которая так и не была закончена. Молодой (в 1991-ом году, когда вышли «Бешеные псы» Тарантино исполнилось 28 лет), амбициозный кинематографист никогда не имел нужного образования, зато он имел огромный опыт увиденных картин, благодаря им и был получен замысел «Бешеных псов». После оглушительного успеха этой кровавой гангстерской драмы у Тарантино появились ярые фанаты, но были и те, кто обвинили режиссёра, сценариста и актёра в излишней жестокости и даже в плагиате. Но эти обвинения только играли на руку прокату фильма, снятого за жалких 1,2 миллиона долларов, и вскоре фильм получил статус культового, во многом определив новые веяния жанра и его стилистику, ну и дали, естественно, такого одарённого кинематографиста как Квентин Тарантино.

Картина расскажет про ограбление, совершённое шестью преступниками, имеющими клички по названиям разных цветов, то есть мистер Белый, допустим, и мистер Розовый участвуют в ограблении. Этот своеобразный момент с кличками можно вспомнить по фильму «Захват поезда Пелэм 1—2-3» 1974-го года, где бандиты также называют друг друга разными цветами. Само ограбление не будет представлено зрительскому обозрению — всё действие картины будет соткано из сцен на заброшенном складе, куда стекаются оставшихся в живых гангстеры после неудачного ограбления, а также из различных флэшбеков, которые раскрывают некоторые персоналии фильма. Картина содержит немало диалоговой основы, которая, кстати, стала визитной карточкой всех фильмов Квентина Тарантино. Беседа в кафе, где вначале собирается вся банда, а также резкие диалоги на складе стали для поклонников творчества Тарантино чуть ли не обиходными изречениями, где остаётся манера, структура и элементы таких вот разговоров: непринуждённая беседа про чаевые не говорит, что перед нами гангстеры, но для многих таковое поведение стало решением того, что именно так себя и ведут отъявленные головорезы.

Нельзя отделать и от воспоминаний с некоторыми сценами в ленте, ставшими классическими. Например, когда вся банда гордо вышагивает по авеню, одетые в деловые костюмы под немного странную музыку. Вроде как шагают дельцы у Уолл-стрит, но мы-то с Вами в курсе, что у каждого из них за пазухой припрятан пистолет и если что любой из них воспользуется им без раздумий. А герой Харви Кейтеля, стреляющий с обеих рук? А герой Стива Бушеми на полу, направивший оружие на мистера Белого? Насыщенные сцены, эмоциональные и захватывающие, которые могут заставить передёрнуться практически каждого зрителя, хоть и «Бешеные псы», конечно же, ни какой не фильм ужасов. В «Бешеных псах» только один великий и ужасный — и это Квентин Тарантино, сыгравший в собственном фильме короткий эпизод со своим героем мистером Коричневым. Вообще практически каждый кадр «Бешеных псов» — это тщательно проработанная вещь, на которые Квентин Тарантино потратил столько усилий, что его работа заслуживает самой большой похвалы. Но, конечно, самая большая похвала для самого Квентина — это общее признание его фильма, которого внесли в Реестр национального достояния. Вот так вот: много крови не бывает.

Обойти вниманием идеально подобранный состав актёров — это кощунство. Сам Тарантино заявлял, что самым первым и единственным актёром, которого он видел в своей картине был Харви Кейтель. За это актёр отплатил ему безупречным исполнением своей роли, пожалуй, одной из лучших за такую долгую карьеру актёра. Это сейчас Харви редко снимается в чём-то добротном, а тогда он был на коне. Также сыгравшие в «Бешеных псах» Тим Рот и Майкл Мэдсен со своей игрой не подкачали: отчаянно орущий от боли Тим Рот, зажимающий рану в животе, Майкл Мэдсен, нахально напевающий песенку перед тем, как решил пытать полицейского… Мурашки по коже, поэтому особо впечатлительным людям смотреть «Бешеных псов» надо основательно подготовленными (как Вы поняли, я всем рекомендую этот фильм). Кстати, и Рот и Мэдсен впоследствии стали актёрами Тарантино, не раз ещё сыгравшими в его фильмах. Комик Стив Бушеми великолепно сыграл ещё одного гангстера. Может он и не самые фактурный, но зато уж точно не самый глупый. Филигранное исполнение Бушеми этой роли оставит о себе особые воспоминания. И отмечу превосходную операторскую работу поляка Анджея Секулы, работой которого был осчастливлен сам Тарантино, о чём он и неоднократно признавался.

Культовое кино, ставшее подспорьем для того, чтобы назвать его величайшим образцом криминального жанра новой волны. Именно с этой картиной весь мир узнал имя Квентина Тарантино, который через три года вновь потрясёт весь киномир с лентой «Криминальное чтиво». Сцена, которые Вы вряд ли позабудете, диалоги, которые всегда будут примером насыщенного разговора, пусть то будет болтовня или же взаимные угрозы, и, наконец, персонажи, которых многие назовут самыми реалистичными гангстерами в кино. Ну и конечно кровь и насилие, куда же без этого, но только Квентин Тарантино умеет это доводить до разряда искусства.

10 из 10

Фильмы об ограбление банков, ювелирных магазинов, обнесение домов богачей, а то и вовсе лихое ограбление дилижанса пользовались спросам у почтенной публики. В конечном счете, ничто так не будоражит кровь, как истории о людях, самых обычных людях, что решили рискнуть всем ради того, чтобы поиметь судьбу-проказницу и оказаться в дамках. Оттого фильм, тогда еще никому неизвестного режиссера Квентина Тарантино вызвал такой интерес. А может быть все дело в актерах, что были приглашены на главные роли? Ведь что-что, а герои картины уже были известны широкой публики и у каждого из актеров была, как минимум, одна «говорящая» роль. В любом случае, когда зритель пошел на «Бешеных псов» в кинотеатр, то его ждал культурный, а впоследствии и эстетический шок. Ведь фильм крутится не вокруг ограбления банка. Он рассказывает о том, что было после. Причем не так как это делало большинство фильмов до него и некоторые кинокартины после. Никаких путешествий по всей стране с чемоданом полным денег, полицией на хвосте и толпой фанатов, что желают героям доброго пути. Действие «Бешеных псов», фактически, происходит в одной локации, но при этом напряжение не будет накручиваться подобно пружине. О нет. Пружина уже натянута. Все герои на взводе. И одно неверно сказанное слово, неверно истолкованный жест… да даже брошенный мимоходом взгляд, могут привести к тому, что все закончится перестрелкой/дракой/поножовщиной и живые после этого позавидуют мертвым. Благодаря этому обстоятельству смотришь на происходящее во все глаза и следишь за судьбой каждого из «псов», ведь они получились яркими, интересными, а что самое главное живыми личностями, которым попросту веришь… Бррр, не хотел бы я оказаться в одной комнате с мистером Блондином, ой не хотел бы. Ну а раз речь зашла о героях, то давайте познакомимся с ними поближе, все-таки нам предстоит провести полтора часа в их компании.

Ты, шавка, так и будешь весь день гавкать? Или кусаться начнёшь?

И начну я, пожалуй, с мистера Блондина, о котором шла речь чуть выше. Итак, Вик Вега. Хладнокровный, сдержанный и знающий себе цену человек, что не так давно освободился из мест не столь отдалённых. Во всяком случае так может показаться на первый взгляд, на стоит заглянуть в глаза герою Майкла Медсена и увидишь плохо скрываемое безумие. Возможно поэтому Джо (Человек, что и организовал это ограбление) старается держать Вика на коротком повадке, а то покусает мирных прохожих, а кто виноват будет? А виноват будет Джо. И да, герой Майкла Медсена мирных прохожих покусает. Достанется всем — копам, простым гражданам, напарникам. Потому что нет ничего хуже чем одичалый ротвейлер, который прикидывается домашним пуделем лишь с той целью, чтобы подпустить человека поближе, а затем напасть. Что не говори, а тюрьма меняет людей. В худшую сторону.

Если мне надо выйти и ты мне не даешь, так или иначе, я тебя с дороги уберу.

Мистер Розовый. Пожалуй, самый сложный и нестандартный герой в данном фильме. Человек, который предпочитает придерживаться правил и законов, чтобы не выделяться из толпы, но при этом он остается сам себе на уме. И даже его импульсивная манера общения является не более чем маской. Маской, благодаря которой остальные герои не рассматривают персонажа Стива Бушеми, как угрозу. Будто бы это тот парень, который будет слушаться их, если ситуация выйдет из-под контроля, вот только вся правда в том, что герой Стива Бушеми способен слышать других, но слушать он будет лишь одного человека — себя. Таким образом, мистер Розовый является двуликим Янусом, от которого попросту не знаешь чего ждать и это делает его смертельно опасным.

Его подстрелили из-за меня. И если для тебя это ни хера не значит, то для меня это серьёзно.

Мистер Белый, он же Ларри Диммик — рецидивист старой закалки, на счету которого были и ограбления и убийства и пытки. Старается вести себя спокойно и сдержанно, что не особо ему удается и если все идет наперекосяк, то герой Харви Кейтеля отдается на волю чувствам и эмоциям и головой думать перестает. При этом стоит заметить, что мистер Белый пытается быть лидером. Он пытается организовать группу, пока поблизости нет людей, куда более опытных, но из-за того, что персонаж склонен поддаваться сиюминутным порывам, то окружающие на него смотрят, как на дворнягу, которую стоит то ли пнуть, то ли погладить, а то и вообще пристрелить, от греха подальше. Однако, стоит заметить, что в душе Ларри Диммика есть места доброте, извращенной преступной жизнью и сопутствующему насилию, но доброте, что делает героя Харви Кейтеля уродливым отражением многочисленных героев и просто хороших парней из боевиков 80-ых и 90-ых годов прошлого века.

Постарайся запомнить все детали. Детали — это соль анекдота.

Ну и последний, но не по назначению — мистер Оранжевый, он же Фредди Ньюндайк. Человек, о котором окружающие говорят сплошь в положительном ключе. Дескать это молчаливый паренек, который предпочитает слушать, а не говорить, но если он говорит, то окружающие не перебивают. И что самое странное, разговаривая с мистером Оранжевым, побитых жизнью «псов» пробивает на откровенность и они рассказывают о тех вещах, о которых предпочли бы не распространятся. Возможно тут дело во взгляде Тима Рота, который кажется донельзя искренним и всепонимающим? Вот только для самого мистера Оранжевого происходящее является шоу, фильмом, в котором он звезда и его чувства — неискренние. Вот только как долго «алабай» будет водить за нос других псов?

- А почему я Мистер Розовый?
- Да потому что ты педик, понятно?

Не могу я обойти и пресловутую игру с цветами, благодаря которой персонажи вроде бы лишены имен, но не лишены индивидуальности. Причем цвета и впрямь иронизируют над героями. Стив Бушеми получает розовый, считай женский цвет, потому что он не такой как все, причем абсолютно во всем. В тоже самое время как герой Эдварда Банкера, который в этом фильме появляется едва ли на десять минут получает прозвище мистер Синий. Синий — вода, дарительница жизни, цвет яркого неба под которым хочется гулять, в то время как герой Банкера выглядит так, будто он одной ногой стоит в могиле. Черный юмор от Тарантино? Черт, почему бы и нет!

Итог? Жестокое, мрачное, но при этом безумно притягательное зрелище, от которого нельзя отвести взгляд. Тарантино не только умудряется снять качественный фильм, но отдать дань уважения актерам/режиссерам прошлого. Так что фильм, безусловно, заслуживает минимум одного просмотра.

9 из 10

«- Ну, что? Прогуляемся до ювелирной лавки?» (с)

Фраза про «первый блин комом», а так же утверждение того, что проба пера не может стать классикой — не применимы по отношению к величайшему киноману планеты, режиссёру — хулигану и гениальному сценаристу Квентину Тарантино. Его дебютная, малобюджетная картина про кучку гангстеров разбирающихся между собой на каком то складе, в начале 90-ых перевернула целое направление жанрового, криминального кино. Которое, как тогда все считали, оказалось в творческом тупике. Действительно, после прямолинейных, во всех смыслах «чёрно — белых», в стиле «нуар» гангстерских фильмов Голливуда 40 -ых, брутальных криминальных драм «новой волны» и эпохальных саг 70 -ых и 80-ых от Копполы и Леоне — что ещё можно было сказать в этом жанре? Ведь даже фильмы уважаемых всеми Скорсезе и братьев Коэн — были по большому счёту топтаньем на месте. Казалось что сам этот жанр умер для кинематографа… Однако, некому не известный выскочка — дебютант, в прошлом работник видеопроката, смог за жалкие миллион и двести тысяч снять такое крутое и стильное кино, что и его продвинутым коллегам не снилось. По сути, «Бешеные Псы» стали не только новым словом, в жанре так называемого «гангстерского» кино, но и катализатором его переосмысления. Это уже позже, после его увенчанного в Каннах Пальмовой Ветвью «Криминального Чтива», родится целый жанр — ответвление, который будет балансировать на грани серьёзного кино и пародии на подобные фильмы, у его стиля появятся подражатели и последователи. Тогда же, в 92 — ом, на мировой премьере прошедшей на кинофестивале Санденс, где «Псы» получили главный приз — за -лучший фильм года, мало кто об этом ещё мог подумать. Тогда, и в особенности во время демонстрации фильма в кинотеатрах Америки, многие пришедшие на «Псов» зрители были шокированы обилием нецензурной лексики, чрезмерной жестокостью персонажей и галлонами пролитой крови, под сопровождение «бессмысленных» разговоров и неуместного «чёрного» юмора. Одним словом — всем тем, что из себя представляет авторский стиль Квентина Тарантино — за что позже его все и полюбят. Зрители будут толпами валить на его картины, киноманы без конца их пересматривать заучивая крылатые фразы, а критики ждать нового его творения, как откровение Большого Художника. Коим Тарантино, собственно и является, совершенно на такие лавры и не претендуя. Даже в скромном восприятии своей персоны, Тарантино как кинорежиссёр — уникальный случай!

Сценарий на 90 % состоит из диалогов, практически всё действие происходит на складе. Не спроста такая «камерность» повествования, способствовала тому, что многого лет спустя этот сюжет послужил основой для театральной постановки. Но вероятно, что бы не «занудить» зрителя одной локацией, время от времени действие переносится то чуть вперёд, то снова немного назад по времени, и в другие места. Например открывается картина, уже легендарной сценой беседы гангстеров в кафе, во время которой они успеют пообсуждать радио передачу некоего Билли — «Суперзвуки 70 — ых», хиты Мадонны и завышенные чаевые официанток. Но не считая пары сцен в офисе Джо, бегства от копов и одного — двух проездов по улицам города — центральное место сюжета — это тот самый склад. По ходу местами нелинейного, составленного как бы из кусочков мозаики, которая лишь ближе к финалу складывается в единое целое, сюжета — нам представят большинство героев, бегло обрисовав их прошлое. Но этого более чем достаточно, дабы актёры могли развернуться играя своих персонажей, создав при этом законченные, яркие образы. Сказав «большинство» я имел в веду то, что героям сыгранным Эдвардом Банкером и самим Тарантино — было уделено крайне мало времени. Но это вина не сценария, в котором их биографии были так же прописаны как и у прочих; просто на то, что бы их снять не хватило выделенных продюсерами денег. Но даже и они запоминаются не хуже — благо в той самой, открывающей фильм сцене, мистер Бурый (герой Тарантино) — толкает длинный монолог про «крутейший хит Мадонны», а сыгранный Банкером мистер Синий, запоминается в силу «рельефной» внешности престарелого ковбоя.

Сюжет рассказывает о том, как некий приступный босс Джо Кэбот задумав ограбить ювелирную лавку в Вегасе, собрал шестерых, раннее не знакомых друг с другом парней. Дабы исключить возможность «сдачи» подельников, в случае ареста кого то одного, всем было велено называть друг друга только по условным «цветовым» кличкам, присвоенным им самим Кэботом: мистер Рыжий, мр. Белый, мр. Розовый, мр. Бурый, мр. Синий и мр. Блондин. Но с самого начала всё пошло наперекосяк: в лавке завыла сирена, слишком быстро нагрянули полицейские, завязалась перестрелка в которой погибли не только копы, но и гражданские. Выжившие собрались в условленном месте — на каком то заброшенном складе, где в ожидании Джо пытаются разобраться в случившимся. Всем ясно, что среди них «крыса», и они хотят вычислить кто именно… Брутальная, чересчур не стандартная подача материала; яркие и экспрессивные актёрские работы таких мэтров как Харви Кейтель, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми и Крис Пенн; последняя мощная роль Лоуренса Тирни, великолепный сценарий с разошедшимися на цитаты диалогами, а так же крутой саундтрек составленный их попсы 70-ых, вместе с изобретательной, то статичной, а то двигающейся вместе с героями камерой Анджейя Секулы, и в довершении всего этого — неповторимый, чисто «тарантиновский» юмор — делают этот фильм вечно живой классикой. Которую обязан посмотреть хотя бы раз, каждый хоть сколько не будь интересующийся кино человек. А уж о том, что «Псов» следует крутить в киношколах будущим режиссёрам — и говорить по моему излишне.

P.S

Насколько известно, после премьеры «Бешеных Псов», Мадонна прислала Тарантино свой компакт — диск с песней «Как Девственница», на обложке которого был её автограф и надпись: « Квентин, фильм хороший. Но эта песня на самом деле о любви, а не о большом члене».

«Лучше потратить шесть тысяч долларов на фильм, чем шестьдесят тысяч на киношколу. Это лучшая киношкола в мире — научиться выкручиваться из любого положения и снимать, снимать, снимать», — даже на «Санденсе»-1992, вотчине независимых и пристанище экспериментаторов, Тарантино смотрелся выскочкой-самоучкой, всё образование которого — это неоконченный колледж, несколько сменённых актёрских школ и годы за прилавком салона видеопроката. И многие удивлялись, с чего вдруг началась цепная реакция вокруг этого очередного отпрыска Леоне и младшего брата Скорсезе. Насилие невиданных масштабов и невиданного реализма, говорите? Что в этом особенного в наше то время? Удивлялись до тех, пор, пока сами не посмотрели его Reservoir Dogs (одно название как интриговало!).

Даже самый отъявленный скептик не мог не признать, что Mr. Tarantino, а на тот момент просто Квентин, с невиданной прежде виртуозностью и самобытностью соединил несколько жанров: в первую очередь, гангстерский боевик, драму и комедию. А уже после начнутся более глубокие исследования, своего рода «тарантиноведение». А на самом- то деле Квентин — это свобода, полёт фантазии, тот самый «независимый дух», за который на фестивалях вручают специальные призы. И независимый дух не вопреки, а благодаря. Если театральные режиссёры спорят спектаклями, то киношные — фильмами, и Квентин учился именно у фильмов, а не у режиссёров, не у деспотов-учителей. Он — тот редкий тип киногика, что сумел количество просмотренного и прочитанного о синематографе преобразовать в качество им же снятого. Уже тогда — в 91-м и 92-м интервьюеры бесновались как мыши в темноте сусека, отчаянно пытаясь понять, где в «Псах» отсылки к гонконгским боевикам, а где к Годару. А Тарантино легко раскрывал формулу своей Кока-Колы. После Pulp Fiction поиск аллюзий в его работах станет всеобщей манией, а сам он, как ни парадоксально, воплощением American Dream. Парень из салона видеопроката щелкнул по носу всем мэтрам в Каннах? Любитель переписывает формулу кино и становится в авангарде постмодернистов? Это в каком сне привиделось?

В этой независимости и неистовстве — и есть секрет успеха Тарантино. А ещё во вкусе. Он загадочно назвал свою шестерку грабителей не по именам, по цветам (Mr. Pink, Mr. Orange, Mr. White…) одел в чёрные очки, костюмы и белые рубашки, как в боевиках Джона Ву, добавил к ним узкие галстуки как у Братьев Блюз и сдобрил всё легкомысленной музыкой 70-х. Получилось невероятно брутально и стильно. Фильм об ограблении он начинает со штилевой сцены, где компания беззаботно обсуждает всё что угодно — от смысла песни «Как девственница» Мадонны до социальной незащищённости официанток. Зато Квентин сразу разрушает пафос предшественников и утверждение, что в сценарии любая реплика — на вес золота. В этом, прежде всего, и есть его реализм и секрет такой интимной почти близости зрителя. Тарантино развенчивает миф, будто будничный трёп, из которого, чего греха таить, процентов на 90 и состоит наша жизнь, не может быть интересным на экране. Вопрос только в степени таланта того, кто его пишет. Квентин не стесняется обращаться к поп, или, как он сам её называет американской джанк-фуд культуре? А что в этом такого, «если в ней и есть Америка и если в ней есть я»? А ещё начальная сцена куда лучше раскрывает характеры, чем какая-нибудь «пограничная ситуация». В мелочах жизнь, и ты, зритель, это знаешь, точно также как и то, что за любым затишьем обязательно последует буря.

И это — лишь первая из мастерски проделанных манипуляций зрительским любопытством. Смотря фильм, где всё действие происходит после ограбления, невольно задаёшься вопросами и фантазируешь на тему того, как оно прошло. Тем более, когда в первом же кадре тебе показывают подстреленного «Оранжевого». Тарантино сам называет «Псов» «романом», ибо именно эта форма позволяет начаться истории хоть с середины, хоть с конца. И Квентин удачно использует этот приём, как бы оставляя огромную часть энергии в запасе, в прошлом, во флешбэках.

Что же касается насилия, то неудивительно, что во многом после Квентина стали применять словосочетание «эстетика насилия». Ведь для него это именно эстетическая категория, а не моральная. Это как вставной танцевальный номер — еще одна вишенка на торте. И он совершенно справедлив в том, что открещивается от социальной ответственности. Раз есть насилие в жизни, то ему есть место и на экране. Вопрос интерпретации и нравственных выводов — это вопрос зрителя. Гений Тарантино прежде всего в том, что ему удаётся сохранить реалистичность и не вызывать отвращения, как от просмотра документальной хроники. Казалось бы, сцена с ухом ради пущего натурализма садистски и издевательски сделана в реальном времени, но танцующий Майкл Мэдсен под предельно драйвовую рок-н-ролльную Stuck in the middle — это самый обаятельный маньяк в истории. Вот такой контрапункт. А на претензии, будто его стиль лишён морали и рефлексии, в нём даже женщин нет, он даст достойный ответ в «Чтиве». Просто «какой толк от женщин на подводной лодке»?

В этой подводной лодке, пакгаузе, из которого герои выбираются пару-тройку раз за фильм, дебютант Санденса мастерски разыгрывает свою почти театральную историю-клаустрофобию. О, как ему повезло с актёрами! Взгляд зрителя прикован к месту действия потому, что к нему прикован раненный в живот Тим Рот, а также взятый в заложники коп. Мы понимаем, что эти двое — неразрешимая проблема, ядро сюжета, вокруг которого и будут вертеться все интриги, вопли недоверия, взаимные обвинения, попытки найти выход и предателя. И во всём калейдоскопе Тарантино проявит, пожалуй, свою самую отличительную черту — умение делать злодеев привлекательными. Точно также как неистовые враги Марсселас Уоллес и Бутч приходили к примирению путём общего испытания, так и «Белый» проявляет невиданную для гангстера теплоту в своей опеке «Оранжевого». Вот только на скользкой дорожке любой подвиг разбивается о лёд. И лучший вывод, который можно сделать из фильмов Тарантино — это не вставать на путь их героев. А если уж встал то… watch your head.

Имя культового режиссёра Квентина Тарантино на сегодняшний день, наверное, знакомо каждому человеку. Для себя этого режиссёра я открыл совсем недавно, да такие люди ещё существует. Посмотрев «Криминальное чтиво», я просто влюбился в Тарантино, в его почерк, который просматривается во многих его фильмах. Мне жутко захотелось посмотреть на раннего Тарантино, который только-только делал свои первые шаги в мир кинематографа. Таким фильмом стал «Бешеные псы» 1992 года. Нельзя сказать, что этот фильм намного хуже «Криминального чтиво», да, может быть, и немного слабоват для такого жанрового кино, но никак не хуже. В «Бешеных псах» начинает проявляться тот самый знаменитый почерк, в котором повествование ведётся в разнобой. С первых же кадров фильма видно, как Мистер Рыжий истекает кровью, Мистер Белый его успокаивает, что всё будет хорошо. И уже позже режиссёр медленно раскачивает сюжет фильма, рассказывая кто эти люди, что они совершили и почему у них такие странные клички.

Фильмы Тарантино отличаются от других фильмов тем, что лучше ничего не знать об этом фильме, который решил посмотреть. Для меня сейчас фильмы этого режиссёра даются очень тяжело, как для понимания того, что происходит, так и, потому что я максимально сосредотачиваюсь на истории, которую представил нам режиссёр. Так и персонажи этого фильма и практически всех остальных других фильмов вызывают амбивалентность. С одной стороны за главных «цветных» героев переживаешь всем сердцем, но копнув поглубже отвращаешься их поступками. Так Мистер Рыжие — девиант. Он отличается от других героев фильма, своим положением в обществе, о чём мы узнаем в самом конце истории, пусть хоть общее дело объединяет его с этими преступниками.

Все персонажи в фильме объедены между собой общим преступлением. С некоторыми персонажами мы знакомимся поближе, так мы узнаём о них по больше нужной для нас информации. Другие же остаются для нас сплошной загадкой. Мы не знаем кто такой Мистер Синий и не узнаем, как он связан с Джо Кеботом, возраст у них примерно одинаковый, поэтому не понятно почему его взяли на дело. У самого Тарантино так же есть роль. Он сыграл Мистер Бурого, который особо в фильме не появляется, кроме как в самом начале фильма в кафе и в машине с простреленной головой. Про фильм говорить много не приходится, ибо повторюсь для меня он оказался очень сложным для понимания. В фильмах Тарантино исключительным качеством остаётся актёрская игра, которая удивляет простотой и в то же время удивительной контрастностью между собой. Порадовал Майкл Мэдсен, который в наши дни привык играть в второсортных фильмах категории «Б». Здесь он выглядит в самом расцвете сил, готовый на всё, с безумным образом, который мы можем узреть. Харви Кейтель, выглядит человек знающим толк в делах, на которое он пошёл. Так же он показался человеком простодушным, защитником невинных, точнее тех, кто ему, кажется невиновными.

«Бешеные псы» — это лишь маленькое начало на большом пути культового режиссёра Квентина Тарантино. Этот фильм я могу назвать приквелом «Криминально чтиво». Здесь Тарантино всего лишь разминается перед самым настоящим взрослым культовым фильмом всех времён и народов. Фильм обусловлен маленькими бюджетными средствами, из-за чего все действия происходят на заброшенном складе, где раньше был морг. Но это никак не отвлекает от просмотра фильма, потому что Тарантино создал фильм, где главным аспектом являются диалоги, который просто шикарны. А имя режиссёра впоследствии своего творческого пути стало нарицательным, а его фильмы превратились в отдельный жанр.

10 из 10

В конце 20-го столетия, на рубеже последних десятилетий, криминальный жанр в кинематографе плотно встал на риф своей неоригинальности. Повторяющие истории и шаблонные персонажи, кочующие из фильма к фильму, превращали события на экране в пародию на некогда популярный жанр. Необходимость реанимировать идею подобных фильмов назревала уже давно. И как обычно это бывает — только кардинально новые идеи и взгляды на процесс создания позволили сойти жанру с мертвой точки. Все это и многое другое продемонстрировал на экране Квентин Тарантино.

Поразительно, как череда хаотичных жизненных обстоятельств, парой выстраивается в упорядоченный творческий путь. Если бы не знакомство с Лоуренсом Бендером, провал с первой попыткой создания своего фильма и в последствии вынужденная продажа сценария Настоящая Любовь для получения минимального бюджета своей новой картины в 30000 долларов, кто знает, как бы мы воспринимали Тарантино сегодня. Каким бы путем он пошел бы в кинематограф и прошел бы его вообще. Любая история в итоге имеет свою константу. Постоянность Квентина Тарантино — его бесспорная гениальность.

В фильме Бешеные псы нет ничего лишнего. Каждый сцена, как необходимая часть пазла. Каждый персонаж, как фрагмент общей картины, которая при просмотре становится все ясней и ясней. Для того, чтобы грамотно поставленный текст, оставался грамотным и нес в себе всю первозданную идею, несмотря на импровизацию, отдельно взятого персонажа, необходимы правильные актеры, которыми фильм изобилует. Умирающий Тим Рот, чья периодическая агония шокирует своим реализмом. Вечный профессионал Стив Бушеми, пытающийся в этом хаосе найти порядок. Сумасшедший Медсон, который смахивает на бомбу замедленного действия. Матерый Харви Кейтел. Даже Крис Пенн, чье присутствие в сценах не бывает лишним. Этот фильм не просто хочется смотреть, но и безотрывно слушать, настолько хорошо в нем прописаны диалоги. А сцены выполнены так, что не создаю в последствии вопросов. Очень откровенно, без компромиссов с добротной долей иронии, все то чего так не хватало жанру последние годы.

Независимо, качественно и с претензией на художественное величие.

9 из 10