Рецензии

Почему смотрел: Джим Джармуш — знаменитый режиссер, его фильм «Мертвец» — культовый и давно слышал о нём. В конце концов — «Пёс- призрак» мне понравмлся, а «Сломанные цветы» — вообще один из моих любимых. Сомнений не было.

Сюжет: Конец 19 века. На Дикий Запад попадает молодой неопытный бухгалтер Вильям Блейк (Джонни Депп) с намерением устроиться на работу на предприятие. Но работы нет, Вильям полуслучайно убивает человека — и вот он, раненый в бегах в сопровождении индейца, а за ним по следу идёт погоня.

Как это сделано Форма изображения — фильм чёрно- белый с архаично сменяемыми эпизодами — стилистика 40х-50х годов. Жанровая форма «вестерн» со всеми атрибутами — индейцами, меткими стрелками, лошадями, красавицами и салунами, но это лишь неподвижные декорации действия, подробнее напишу во «Впечатлениях». Стилистика — подчеркнуто гротескная со множеством комичных ситуаций и фигур, хотя фильм вовсе не смешной, об этом тоже ниже.

В основном — можно отметить большую художественную свободу Джармуша, который не остается в плену выбранной стилистики, а использующий то, что в этот момент считает органичным. Хочет рассказать о детстве индейца в виде коротеньких иллюстративных фильмиков — вдруг рассказывает, считает, что в реалистической манере изображения вдруг должен мелькнуть череп на лице Блейка — тут же использует, решает использовать все пространство экрана, запуская стрелка откуда то глубоко с заднего плана или пуская финальную перестрелку двух спутников Блейка с отплывающей лодки — делает это. И это очень свежо и здорово.

Артисты: Сильнее всего гротескность фильма передается именно через персонажей — они действительно очень характерны, причем многие предстают в непривычных амплуа — и красавец Гэбриэль Бирн в минутной роли незадачливого жениха, и Джон Херт в роли сварливого истеричного «начальника отдела»… Джонни Депп здесь предстает совершенно особняком. Через него в фильме выражена центральная тема пути героя, и он очень убедителен и хорош. Преображение от неоперившегося юнца в человека, много повидавшего, страдающего и жесткого передано незаметно и здорово. По моему Джонни Депп отлично решил ту художественную задачу, которую ему ставил Джармуш.

Впечатления Центральная и наиболее сложная часть рецензии, потому что впечатления передать непросто. Попробую.

Фильм старательно обманывает ожидания. Он постоянно сулит что — то нереализовывающееся. Комедию — «новичок приезжает в незнакомое место`Любовную драму — «жених, невеста и третий». Вестерн — «очень плохие безуспешно преследуют очень хорошего». Боевик — «стрельба из луков и пистолетов — кто кого ?«Мистическую драму — „оживший покойник среди живых“». И т. д и т. п. Все эти зрительские ожидания нереализуются, сюжетные линии обрываются, повисают и „теряют имя действия“». И мы несколько одураченные, спрашиваем себя «А что же ? Что же осталось в сухом остатке ? Зачем все это путешествие ? Какой был в нем смысл для Блейка, для других героев, а самое главное для нас и для Джармуша ? Зачем он это снимал и зачем мы это смотрели ?» Ведь сюжет истончился и испарился, не приведя вообще ни к чему. И это недоумение для меня например оказалось настолько велико, что я, окончив просмотр, не мог понять, так понравился ли мне всё же фильм или нет…

Понимание и осознание пришло на следующий день — фильм долго искал дорогу во мне. И я кажется понимаю, отчего это произошло. Джармушу не нужно мгновенное эмоциональное сопереживание — оттого так нарочито гротескна и холодна его манера, оттого эти черно- белые кадры, гасящие эмоциональное сопереживание — ему нужно, чтобы мы зашли в его фильм в другие двери, через интеллектуальное осознание темы фильма. И я, не претендуя на однозначность трактовки, зашел. У Вознесенского есть коротенькое стихотворение, заканчивающееся «Не говори, что жизнь была напрасной, Как будто есть удавшаяся жизнь». Мне кажется, что фильм в том числе и об этом. Когда мы удивляясь, пожимая плечами, думаем «В чём смысл этого путешествия Вильяма Блейка в приближающуюся неизбежную смерть», мы должны сделать всего один шаг и спросить «А чем эта абсурдность отличается от абсурдности ЛЮБОЙ жизни ?» Все мы точно так же в сопровождении спутников и врагов, приближаемся к смерти, приобретая опыт, теряя юношескую незрелость, чистоту и наивность, учась приносить боль и терпеть, страдая все больше и больше, наконец, умирая. Нам не очень приятно думать и знать об этом, но это то важнейшее в жизни, что можно увидеть, глядясь в зеркало искусства. И Джармуш ставит это зеркало перед нами. Пусть оно тусклое, пусть иногда затемненное, если мы без страха посмотрим в него, то мы это понимание получим. И это понимание взрослых, зрелых людей, которое своим замечательным, умным и настолько необычным фильмом пытается донести до нас Джармуш.

На полях К моему сожалению, мне кажется, что не полностью попадаю в целевую аудиторию этого фильма. Вестерн для меня при всей его простоте более менее экзотический жанр, тогда как у американцев мне кажется, он в крови, знакомый им на генетическом уровне и они должны извлечь из его архетипов намного больше меня. Так же и с очень важной для фильма темой Уильяма Блейка. Я к сожалению почти совершенно незнаком с поэзией и личностью этого знаменитого поэта и визионера и поэтому наверное большой пласт смысла выпадает, что наверное и на оценке сказывается. Но тут как уж есть…

Резюмирую. Фильм долгого действия, который как коньяк, должен стать в нас со временем все лучше и лучше. Нечто похожее произошло со мной при просмотре «Старикам здесь не место». После просмотра я считал, что он мне не понравился, а в итоге он уже сейчас достиг десятки. Вполне возможно, что и с «Мертвецом» произойдет та же история. Но на сегодняшний день

7 из 10

Поклонникам полнометражного художественного кино, транслирующегося на телевидении имя Джима Джармуша ничего не скажет. Но тем, кому кино ближе, чем обычное коротание времени, упоминание этого имени сведёт к ассоциации с артхасуом, чем-то своеобразным, оригинальным, эксцентричным и любопытным.

Многие фанаты творчества Джармуша назовут именно картину «Мертвец» его лучшим фильмом. Снятый в жанре вестерна, капельки фэнтези и мистики, крох драмы, на самом деле он мало что имеет общего с классическим образцами выше указанным жанров. Непостижимая стилистика, визуализация, музыка в картине «Мертвец» для многих даже не великих поклонников Джармуша стали отображением непризнанного шедевра кинематографа.

Действительно, каждый кусочек того, что стоит за созданием кино стоит того, чтобы его в отдельности разобрать. Взять хотя бы операторскую работу Робби Мюллера. Это тот самый оператор, который будет работать с Ларсом фон Триером в «Танцующей в темноте», но до фурорной картины на Каннском кинофестивале было ещё пять лет, а так Мюллер заработал признание ещё с «Мертвецом». Снятый в чёрно-белых тонах фильм словно погружает в атмосферу депрессивности, безвыходности, но всё это происходит как бы во сне, когда медленно приоткрываешь глаза, а за окном серое марево сырого начала дня. Всё заплетается липкой паутиной, втягивает, но происходящее вокруг мало похоже на реальность и в тоже время всё по-настоящему.

Композитор Нил Янг (в его послужном списке замечательная песня из картины «Филадельфия» и номинация на «Оскар» за неё) сотворил энигматичную музыку. Она заставляет содрогнуться, но вывести из состояния напряжения не сможет. А ведь этого и не надо будет. Она также фантастична для жанра вестерна, как и любопытный сюжет от Джима Джармуша (да-да, он и сценарий написал для «Мертвеца»). Уже само начало картины отторгает от канонов вестерна. Да, герой Джонни Деппа, мелкий клерк по имени Уильям Блэйк, едет в поезде по территории, которую принято называть Диким, Диким Западом. Вокруг его окружают отчаянные авантюристы — охотники за лёгкой добычей, готовые стрелять по делу и не по делу. Вскоре им предоставляется этот шанс и с гиканьем и улюлюканьем ребятки палят из окон поезда. В это же время к Блэйку подсаживается непонятно кто, то ли машинист, то ли кочегар, словом он весь в саже (сыграл этот короткий, но яркий эпизод Криспин Гловер), и начинает нести какую-то философскую околесицу. Вот как раз это — и есть отображение всего фильма.

Джонни Депп, актёр, как мне казалось, не созданный для жанра вестерна. Но его талант и здесь открылся с неожиданной стороны. Забитый трусливый клерк в его исполнении вдруг превращается в жестокого молчаливого убийцу. Чего только стоит напряжённая цена с участием Деппа и Альфреда Молины. Вопрос был только один: убьёт или не убьёт. И в данном случае понимаешь, что не хочешь, чтобы Блэйк становился всё хуже и хуже, а с другой осознаёшь, что его безумство — это лишь стечение обстоятельств, которые открыли в человеке страшные черты.

«Мертвец» — фильм неординарный. Посмотришь его раз — и впечатления останутся навсегда, несмотря на то: понравился фильм или нет (перевес будет в сторону «понравился»). Жутковатое кино, где нужно додумывать эпизоды, но лично у меня приковал внимание. Попадали ли Вы когда-нибудь в такую ситуацию, где всё кажется кошмарным сном? Уильям Блэйк попал…

8 из 10

Я не был мертв, и жив я не был тоже;
А рассудить ты можешь и один;
Ни тем, ни этим быть — с чем это схоже.
(Божественная Комедия: Ад, песня 34)

Большинство индейцев имело довольно эфемерное представление о том, что происходит с душой человека после смерти, даже если смерть была подобающей и достойной. При этом многие племена не верили в загробную жизнь, но львиная их доля считала, что иной мир представляет собой просто дивную сказочную обитель, где искристые солнечные лучи денно и нощно ниспадают с небес, играя бликами на пронзительно влажной колоритной траве; где фантасмагорические леса заботливо прячут в своём убранстве несчётное количество неутомимо резвящихся животных, а реки изобилуют всякого рода рыбой. До появления христианских миссионеров индейцы не имели такого понятия, как ад. Впрочем, они и не считали, что после смерти человек попадает на Землю Счастливой Охоты или Землю, Где Много Типи, в качестве награды за какие-то прижизненные заслуги. Отлично от западного человека, которого как религия, так и постулаты социализма и коммунизма, призывают сконцентрировать внимание на «счастливом завтра», а не на «плохом сегодня», индейца не интересовали фееричные иллюстрации совершенного человеческого общества: он не был утопистом. Он жил сегодняшним днём и хотел получить от него максимум возможного.

Ну, а сегодня… Сегодня — хороший день для смерти.

То насыпью, то глубью лога,
То по прямой за поворот
Змеится лентою дорога
Безостановочно вперёд.

(Борис Пастернак. Дорога)

Дорога. С неё всё начинается, ею же и заканчивается. «Мертвец» Джима Джармуша — это жизнь. Жизнь длиною в фильм, фильм длиною в смерть. Это стилистически выдержанная, отточенная донельзя, идеально симметричная лента, резко строгая, чёрно-белая, смертно-жизненная. Визуальный ряд её рефлекторно ассоциируется с дагерротипом, столь популярным в то время. Жанр «Мертвеца», ввиду неоднородной структуры повествования сюжета, определить весьма и весьма проблематично. Это, вероятно, кислотный вестерн с основополагающими элементами философский притчи, а также, существенно — роуд-муви. Длинные, извилистые, витиеватые, любезно кем-то протоптанные тропы скрещиваются — словно световые потоки, вливающиеся в крошечное отверстие камеры-обскуры — и образуют Путь. Путь, по которому можно проследить всю траекторию, складно ведущую инверсно к источнику всех западных повествований путешествия, одиссее Гомера.

Вам никогда не хотелось стать луной?

(Dead Man, 1995. Jim Jarmusch)

У луны — две стороны. С одной, путь Уильяма Блейка ведёт его из жизни в смерть, но с другой — это путешествие из тьмы в свет. Джармуш также отрицает противоположность жизни и смерти; в его художественных координатах «смерть — продолжение жизни» в другом измерении или, как перед смертью выразился Блейк-поэт, «переход в соседнюю комнату». Причём, переход поэтапный, грациозный, как лебедь, но не молниеносный, не порывистый, не мимолётный, как то бывает («как если бы солнце заходило в одно мгновение, хоп! — и темно»). Нет, переход этот — бархатно-филигранный, словно снятый в замедленной съёмке, дабы дотошно рассмотреть все детали и оттенки, антуражем к коим служит кричащее пограничье между цивилизацией и пустыней, мужчиной и женщиной, коренным и пришлым, морем и небом, жизнью и смертью. Всё действо происходит под зловещий саундтрек Нила Янга, слишком резко варьирующий от низких до высоких подвываний гитарных струн, от исступлённой головной боли до ощущения вогнанной в сердце вострой иглы.

Странная штука. Приезжаешь в другой город, а кажется, будто никуда и не уезжал…

(Stranger Than Paradise, 1984. Jim Jarmusch)

Путешествуя вместе с главным героием, зритель побывает в завораживающем кромешном мраке сердца американской истории, в месте, куда всё движется под конец. И не совсем понятно, в какой именно момент герой Деппа перешёл черту. Наверняка, когда человек умирает, он на первых порах даже не замечает разницу и не разумеет, что вообще происходит. Возможно, все миры схожи меж собой, как города; лишь бы только магистраль, соединяющяя их, была воистину выдающейся и всенепременно привела туда, куда следует.

Туда, где нас давно ждут.

Река — это такая тропа, с которой, по крайней мере, не собьёшься.

(Джон Рональд Руэл Толкиен. Властелин Колец)

Помню одну из экспозиций в московском музее современного искусства. На белую стену проектировалось черно-белое видео, на котором мальчики прыгали в воду под какую-то знаменитую песню нулевых. На стене рядом, как и положено, была табличка, описывающая данную инсталляцию — мол, молодые люди прыгают прямо на арматуру. Но где же эта арматура? Я недоумевала, мозг встал в тупик. Пока я не заметила гипсовые ступени перед экраном. Поднявшись по ним и заглянув вниз, я и увидела те самые грубые бетонно-железные останки, и все встало на свои места.

К чему такое длинное вступление? Дело в том, что «Мертвец» произвел на меня схожее впечатление — а именно, полное недоумение. С тем лишь различием, что ни таблички, ни гипсовых ступенек, которые вели бы к главной идее этой кинокартины, мне найти не удалось. Другими словами: в фильме, по сути, ничего не происходит. Но это, по опыту, еще полбеды — стоит вспомнить божественную «Туринскую лошадь» где почти за полным отсутствием сюжета кроется глубокий философский подтекст, или эпизоды из Хичкоковского сапсенса, где при видимом бездействии напряжение ощущается очень сильно. Так вот. В «Мертвеце» тоже ничего не происходит, и в данном случае это не играет на руку артхаусному режиссеру. Фильм не то чтобы скучный, но оставляет полное ощущение пустышки. Человек путешествует из ада (по всей вероятности, представленным грязным городом Машин) в рай, куда отправляются все души? Может, и так. Ну и что? Тут я недоуменно пожимаю плечами.

Что понравилось, так это музыкальное сопровождение Нила Янга — мрачная, затянутая гитара — звучало особенно эффектно, под стать черно-белой картинке. Что еще понравилось? Пожалуй, персонаж-нидеец Никто, который был даже интереснее героя Джонни Деппа, Уильяма Блейка.

Возможно, тут стоило поискать больше отсылок и параллелей с творчеством самого Блейка. Однако не уверена, что тут можно найти что-то, помимо излишне абстрактных и размытых философствований.

Первое, что можно сказать после просмотра, и что будет абсолютно точно — эта картина уникальна в своем роде и не похожа ни на какую другую. Штучный товар от мира кино, незабываемые впечатления от которого будет сложно передать словами. Даже для самого Джима Джармуша «Мертвец» оказался не то, что нетипичной работой, а новым словом как в авторском кино в целом, так и в жанре вестерна, который оказался подан в столь неожиданной манере метафизической притчи.

Действие фильма разворачивается на Диком Западе конца XIX века. Уильям Блэйк — счетовод, который после смерти родителей едет на поезде из Кливленда в Город Машин начинать новую жизнь — трудоустраиваться на завод, который его пригласил на работу. Однако городок встречает молодого человека с презрением, а на том заводе вместо него уже взяли другого человека, и о Уильяме Блэйке вообще первый раз слышат! Пребывая в расстройстве и недоумении, главный герой отправляется странствовать по грязному городку, где попадает в передрягу, убивает человека и сам ловит пулю. Потерявшего сознание главного героя за пределами города находит таинственный беглый индеец по прозвищу Никто, который внезапно признал в парне великого поэта тезку-однофамильца — Уильяма Блэйка, чью поэзию он так любил, и возвращает его к жизни. Пока цена поимки Блэйка возрастает с каждым разом, а приключения в лесу порождают новые горы трупов, Никто прививает ему принципиально новое мировоззрение и сопроводит его в то место, откуда приходят и куда возвращаются все духи…

Лично я увидел фильм, как экзистенциально-гипнотический увлекательный трип по меняющемуся сознанию главного героя — Уильяма Блэйка, талантливо сыгранного Джонни Деппом (никак, одна из лучших ролей актера, почему-то очень недооцененная и оставшаяся в тени). Тонкий, завораживающий, и проникновенный черно-белый арт-хаус, который нежно затягивает вдумчивого зрителя в свое неземное измерение и обволакивает поэтичностью диалогов. На самом деле, смыслов и подтекстов в фильме гораздо больше, нежели просто медитативное путешествие, в корне меняющее главного героя. Просто, будучи завороженным красотой этого произведения, очень тяжело выразить хаотично вертящиеся мысли в голове словами. Изумительный саундтрек Нила Янга, как и операторская работа Робби Мюллера (много работал, как с Вимом Вендерсом, так и с Джимом Джармушем) заслуживают отдельной похвалы за поддержание должной атмосферы. Возможно, даже и к лучшему, что фильм не был в свое время обласкан наградами (номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского МКФ и особый приз Европейской киноакадемии) и не обсуждается на каждом углу — так нисколько не нарушается таинственный черно-белый полумрак, в который непременно захочется войти снова, чтобы совершить вместе с главным героем и его верным проводником путешествие в загадочное обиталище духов…

В двух словах: Невозможно описать. Абсолютный феномен в кинематографе, шедевр авторского кино, и просто лучший фильм Джима Джармуша.

10 из 10

Я не буду рассматривать этот фильм с глубоких философских позиций. Это уже сделано многими и много. Разумеется, он навевает на размышления. И если посидеть в тишине, закинувшись индейским кактусом, то можно надумать много всякого. Дойти до смысла вселенной можно. В этом случае неизбежно появление таких кайдзю и такого большого взрыва, что Терренс Малик опять завершит карьеру режиссера.

Джим Джармуш сделал проще. Есть фильм — и каждый ищет для себя что хочет. Он сам не во всем уверен. По крайней мере, он так утверждает. Впрочем, в его словах есть много разных материй.

Для меня это вестерн. Потрясающий сознание и убаюкивающий его. Растворяешься в этом фильме. Безусловно, он великолепен. А тщательный подход режиссера к достоверности и визуализации определенно убеждает в искренности постановщика.

Джонни Депп классен. Если не лучшая роль, то одна из них. Он показал перевоплощение. И если брать показанное, как произошедшее (а не какое-нибудь метафорическое и метафизическое), то изменение героя видится налицо. Сперва он юн и невинен. Потом, столкнувшись с реальностью Дикого Запада, становится настоящим опасным преступникам, плакаты с объявлением награды за которого вешаются и перевешиваются везде. Он верит, что он — Уильям Блейк. Разумеется, это он. Но тот ли?

И в достоверность всего веришь. С этой точки зрения зрителю представлен великолепный и даже динамичный вестерн. Полно перестрелок и очень опасных ситуаций. Вся аура присутствует в полнейшем наличии.

Количество знаменитых актеров поражает воображение. Первые несколько лет я не сразу въезжал в этот фильм. Да, прикольная музыка, Джонни и вестерн. Отдельные кадры смешивались в моей голове. Но цельной картины не было. Но теперь все иначе. Все понятно. Хотя после просмотра хочется повторить. И, возможно, не раз.

Музыка Нила Янга — это то, что доктор прописал. Можно убрать диалоги — будет замечательный немой фильм. И просмотр изменится не сильно. Правда, не все понятно будет, если смотреть первый раз. Да и есть прикольные фразы и диалоги. А крик Игги Попа! Бас Билли Боба Торнтона. И всевозможные диалекты североамериканских индейцев в исполнении персонажа по имени Никто. Нет, пусть все будет, как есть. И музыка пусть вторит шипению паровоза, щелканью курков револьверов и блужданию героев в бескрайних лесах.

Джармуш снял свой вестерн. Таким же у него получится самурайское кино с тем же персонажем Никто. И это вестерн, определенно, один из лучших. И необычных. Браво.

Кстати, у вас есть табак?

9 из 10

P.S. Тиры также немного безумствуют. Я заметил только «Whahapan?». На IMDb есть еще пара фактов.

Scalped by Hannabar in 22/07/2013.

Однажды мне довелось наблюдать, как кошка ела крысу. У крыс, в отличие от мышей, толстая кожа, и домашней хищнице пришлось выворачивать крысу наизнанку.

Странная прелюдия? Этот фильм навевает тоску по вестернам. Его можно отчасти причислить к ним. Но только если это и вестерн, то явно вывернутый наизнанку. Внутренностями наружу, подобно съедаемой крысе.

А мои мозги во время и после просмотра были подобны вывернутому наизнанку вестерну, который в свою очередь был подобен…

Ладно, достаточно аллегорий. Я сказал, что дважды наступил на одни и те же грабли, невесть кем оставленные. Я имел ввиду, что не прошло и месяца с тех самых пор, как я мучил себя, пытаясь проглотить и переварить упомянутому «Вальгалле».

Хочу сказать, что что такое «арт-хаус» мне известно. И я с пониманием отношусь к такому направлению в кино! Это важно!.. Например, вот, «Зелёный слоник» Светланы Басковой… Но всё то пиво, что жёлтое и пенится (прошу простить за грубую метафору). С творчеством Джима Джармуша я до сегодняшнего дня совершенно не был знаком, и теперь узнавать его, вникать в суть его следа на киноиндустриальной ниве желание исчерпалось без остатка. Но очевидно, что есть и последователи (Николас Виндинг Рефн со своим «Вальгалой» будь он неладен) и почитатели его — тут прост само по себе подходит слово — таланта (это зрители, которые увидели шедевр там, где не увидел его я; по мне, так, разумеется, этот фильм никакой не шедевр, а наоборот).

Фильм сделан в духе авангардизма (кажется, это так называется). Обесцвечен полностью. И это сулило мне — как зрителю привлекшемуся — солидные дивиденды. Мне по нраву такой ход. Увы, но, считаю, это едва ли не единственным плюсом данной картины.

Ну ещё разок сравню его с фильмом Рефна. Что Одноглазый у скандинавского режиссёра, что Уильям Блейк у Джармуша бредут и бредут по лесам да по просекам. И как не сравнивать потом после этого эти фильмы?

Но, однако, «Dead Man» несколько получше будет. И не потому, что здесь Джонни Депп. Здесь на самом деле уже хотя бы просматривается здравый смысл. Только понятие «здравый» здесь всё же ближе к понятию «умирающий».

А первые полчаса смотрелось! Я даже успел обрадоваться, мол, наконец-то, фильм интересный попался под руку. Потом всё оборвалось.

Блейк волею злодейки-судьбы объявлен вне закона. То, что произошло с ним — шокировало! Но дальше он попал к индейцу на поруки и фильм остановился. Нет, там ещё показаны неудачливые поимщики, но это уже издержки. А коль фильм у нас «зеркальный» (ну, не хочется его ещё раз называть «вывернутым»), то эти издержки были как глоток свежего воздуха в затхлом помещении. Спелось тут ещё отметиться нюансом превращение героя Деппа из положительного персонажа в отрицательного. Но этого чертовски мало. И для меня это фильм не спасло.

Что сказать напоследок? Я фильм бы не стал рекомендовать. Но мириады положительных отзывов просто не позволяют мне это сделать. Смотрите, чего уж там… Может он покажется вам другим. Но я никогда его пересматривать не стану.

1,5 из 10

Как и братья Коэны в своей «Железной хватке», Джармуш, взяв за основу жанр вестерна, безжалостно ломает его канонические границы, по-свойски расширяя их и насыщая суть околофилософской отсебятиной. Вы не найдете здесь ни погонь, ни ярких перестрелок, ни прочих атрибутов вышеупомянутого жанра. И в моем случае это даже к лучшему. На лошадях здесь перемещаются исключительно шагом, предаваясь разговорам о жизни, а выстрелы раздаются неожиданно, не как из оружия в руках, а как из ружья, висящего на стене.

В «Мертвеца» Джармуш вложил дань уважения американскому поэту Джону Блейку, именем которого назван главный герой — персонаж Деппа, и именно с вышеупомянутой знаменитостью путает его начитанный индеец по имени Никто, повстречавшийся на пути и ставший его проводником в мире живых.

Сюжет фильма ничем не примечателен: молодой бухгалтер Уильям Блейк после смерти родителей едет по приглашению на Дикий Запад, в некий «Город Машин», где солидная корпорация предлагает ему работу. По приезду выясняется, что его никто не ждал, ибо приглашение давно просрочено. Далее главгер липнет в кровавую историю с сыном главы корпорации, который назначает за его голову награду и пускает по его следу трех наемных убийц. Захватывающего сюжета здесь нет, а Депп — в типичной для себя роли — слабодушного пай-мальчика. Не самая его лучшая роль. Напомнил вампира из «Мрачных теней» — та же бледнолицость и манеры.

Интерес в «Мертвеце» разве что может вызывать некий двоякий околофилософский подтекст, касаемый границ жизни и смерти. Например, когда умер главный герой? Его ранят несколько раз: в начале фильма, в середине…Индейцу он видится в один момент скелетом, а иной раз на лице Блейка явственно проступают трупные пятна. А может всё происходящее в фильме, от начала до конца, — лишь секундное видение умирающего человека. А каждый, кого главгер убивает на своем пути — это часть его самого.

Из плюсов можно отметить:

- аскетично-эстетичную картинку: фильм в черно-белом цвете.

- удачный саунд, минималистический. Нил Янг дергает струны своей гитары и вырывающие звуки то пронзительные, то тревожные…это напоминает импровизацию, ибо четкого мотива или какой-либо композиции не улавливается.

- размеренность фильма, которую я склонна определять не как нудность, а категорией «созерцательность»…смотреть «Мертвеца» — как сидеть на берегу реки и глядеть на воду, думая о Вечном.

И здесь смысл не в том, чтобы набраться терпения. Нужно просто никуда не торопиться.

7 из 10

Молодой, робкий и застенчивый бухгалтер из Кливленда, проделывает колоссально долгий путь, израсходует последние сбережения, дабы занять должность на одном крупном предприятии западной Америки. Попав в центральный офис компании, он получает отказ и в полном отчаянии решает зайти в захудалый паб, заглушить боль разочарования. Он знакомится с местной девицей, проведя с ней ночь, по иронии случая, становиться убийцей одного из ее поклонников.

Раненный, он питается скрыться от погони в лесах дикого запада, где встречает индейца, который становится его проводником, помогая герою добраться к реке, по которой в конце жизни, все уплывают.

Преимущества:

Джонни Депп — уникальный, неординарный и один из талантливейших актеров Голливуда. Для любителей его творчества, остается далеко не секретом то, что многие из его картин остаются непризнанными широкой публикой. Чаще его выбор героев странен, возможно, таким образом, он пытается проявить свое уникальное понимание мира.

Подача того исторического периода дикого запада, когда только начинало формироваться национальное сознание Америки очень реалистична. Режиссер отвратительно точно передает ту грязь, пошлость, скудность человеческой жизни в тот период. Печальное то, что люди привыкают к такому образу жизни, грязь с улиц пробирается им в души. Зловония, изводящие от мертвой плоти животных, просачиваются во все дома, становятся ароматами столь привычными, что учуять их может только вновь прибывший посетитель города.

Минусы:

Многие восхищаются картиной, называя ее гениальным творением автора, расхваливают талант режиссера, операторов и актеров. Да, фильм не лишен индивидуальности, достаточно оригинален и символичен… Но простому зрителю остаются непонятны многие символизмы, о смысле которых задумываются только после предварительного прочтения рецензий, многие эпизоды не несут никакой эмоциональной нагрузки.

Смотря фильм, хочется переживать состояние героев, проникать в тонкости души, сопереживать персонажам, путешествовать, любить, плакать, жить вместе с героями. Но, к сожалению, кинолента не вызвала подобных чувств, и оставила после себя только грусть, печать и меланхолию.

Фильм ужасно затянут и однообразен. Музыка, звучащая на протяжении всего фильма, прекрасна, но, в совмещении с черно-белой кинолентой, вызывает депрессивное состояние души.

6 из 10

Конец XIX века. После смерти родителей Уильям Блейк, молодой счетовод из Кливленда, отправляется в заштатный городок Мэшин, чтобы принять должность бухгалтера на металлургическом заводе мистера Дикенсона. Потратив на билет последние сбережения, Блейк прибывает на предприятие лишь через 2 месяца и узнаёт, что место его уже занято. Так и не найдя работы, он устраивается на ночлег в номере местной проститутки, к которой ранним утром наведывается бывший ухажер Чарли.

Став невольным убийцей наследника Дикенсона, Блейк, также получивший при перестрелке пулю в грудь, пускается в бега, не зная, что по его следам устремляются охотники за головами, нанятые за 500 баксов отцом покойного. «Погоня» за Блейком (вместо которой зритель наблюдает неспешное передвижение верхом) как раз и составляет основную часть картины. За это время беглец познакомится с индейцем Никто и потеряет очки, однако научится стрелять навскидку и замочит 7 человек, что существенно поднимет цену за его голову…

Черно-белая лента Джима Джармуша поначалу напоминает кафкианский «Замок». Впрочем, эти ассоциации скоро рассеются, и станет очевидно, что «певец индустриальных окраин» проделывает здесь кардинальную ревизию самого консервативного и канонизированного национального жанра. В «Мертвеце» «гуру независимых» впервые расстается с урбанистическим ландшафтом и совершает экскурс во времена Дикого Запада, размещая свою ключевую тему — Большой Дороги — в жанровом пространстве вестерна, «кристаллическая решетка» которого подвергается тут серьёзным изменениям.

Исчерпав к середине 1990-х ресурс сюжетов о странствиях современных Одиссеев, Джармуш отважно преступил рамки, ограничивавшие поле его творческих исканий. В отличие от Сэма Пекинпа, героизировавшего насилие в «Дикой банде» (1969), или Роберта Олтмена, который, наоборот, абсолютно дегероизировал все составляющие вестерна в фильме «Маккейб и миссис Миллер» (1971), первый интеллектуал среди независимых принципиально изменил в «Мертвеце» классические функции персонажей. И тем самым снял с жанра мифологическую накипь, накопившуюся за долгие годы.

Оттенив характерной постмодернистской иронией философскую многозначительность, он модифицировал «самый американский жанр» в любимое роад-муви. Но, как выясняется в дальнейшем, манипуляция в пространстве оказывается «ложным движением», которое лишь морочит зрителю голову. На самом-то деле Джармуш совершает вместе со своим героем мистическое путешествие в трансцендентное. Сквозь внешний слой сюжета проглядывает метафорическая (или метафизическая) начинка: путешествие Блейка за пределы рассудка, растянувшийся на два часа экранного времени миг расставания с жизнью, по сути — перемещение на тот свет.

Впрочем, в неспешном развитии этой псевдоистории посвященные могут обнаружить «иллюстрацию» древних культов. Обращенные уловят настроения дзен-буддизма, с характерной для него тягой к созерцательности. Продвинутые смогут разглядеть нечто вроде спиритического сеанса. А сами спириты — медитативное погружение в транс. Обкурившиеся раздвинут границы сознания (не случайно Никто все время будет спрашивать Блейка про «табак»), а если что — всё происходящее спишут на психоделические галлюцинации.

Говорят, что в каталоге Каннского фестиваля картину сопровождал ироничный комментарий музыканта Нила Янга (чьи гитарные аккорды как раз и сопровождают Блейка во время его путешествия): «Я уверен, что все курильщики травы на много миль в округе выстроятся в очередь, чтобы посмотреть этот фильм». «Мертвец» вряд ли откажет кому-то в праве относиться к нему, как к визуализированному трипу за границу человеческого опыта, осуществленному под воздействием лёгкого наркотика. К этому очень даже располагает необычное поведение героев. Сопровождающий кливлендского бухгалтера индеец Никто реагирует на своего спутника не иначе как на переместившегося во времени и пространстве английского поэта Блейка.

Уверовавшим в реинкарнацию уже не покажутся чем-то из ряда вон прочие странности персонажей. В то время как один из преследующих Блейка профессиональных киллеров будет систематически впадать в детство и, прижимая к себе плюшевого мишку, примется шептать по ночам сквозь сон: «Мамочка, испеки пирог», робкий и субтильный счетовод начнет стремительно превращаться (опять запахло Кафкой) в хладнокровного киллера — «быстрого и мёртвого», если воспользоваться названием модернового вестерна Сэма Рэйми. The Quick and the Dead, кстати, был представлен на том же Каннском МКФ, где продемонстрировал, какой именно технический лоск в конце века должны обрести традиции, заложенные Серджо Леоне etc.

Однако лихих дуэлянтов Рэйми невозможно поставить рядом с лузерами Джармуша: последние всё равно победят. И, несмотря на то, что в Канне в год столетия кино многие прочили Dead Man, как минимум, приз за лучшую режиссуру, фильм почему-то остался без наград. Но это совсем не помешало ему в одночасье стать культовым.