Рецензии

Да, это обычный рассказ о человеке из музыкальной богемы. Фильм восхваляет пороки и грехи людей, которые находятся на Олимпе славы. Этот фильм восхваляет беспечный образ жизни и употребление наркотиков. Цитата из трейлера: «Люди не хотят Реджи Дуайта, им нужен Элтон Джон». Вся жизнь маскарад, вся жизнь создание и воплощение фантазий и нереальности. Этот фильм сделан в виде мюзикла. Без музыки это был бы обычный наркоманский фильм. Мне никогда не нравилась музыка Элтона Джона: может поэтому я не был в восторге от этого проекта.

Это очень хорошо, что фильм прошёл цензуру. Это пошло на пользу динамизму картины. Режиссёр Декстер Флетчер сделал фильм-фантазию, где все чувства Элтона Джона выражены через музыку. Фильм скучный и наркоманский. Не понимаю, почему зрители спокойно смотрят на звёзд употребляющих запрещённые препараты? У него меняются образы согласно его истории становления, как мировой звезды.

Правильно люди говорят: «Когда у тебя всё есть, ты начинаешь духовно гнить». Так и Элтон Джон тонет в своём распутстве. Талант идёт рука об руку с распутством в 1970-х и 1980-х. Гедонизмом — вот чем болела мировая эстрада конца 20 века.

Фильм скучный: многие песни мне не понятны. По своей сути, у Элтона Джона нет хитов. Он своего рода шансонье от английской музыки. Мне фильм не понравился. Для меня картина очень скучная, хотя в ней много музыки.

5 из 10

Странный молчаливый паренёк в очках по имени Реджи Дуайт любит всего две вещи — свою семью и пианино. Первая, особенно отец, сильной взаимностью не отвечает, а вот со вторым всё гораздо проще — в один момент талантливого мальчика даже берут в Королевскую академию, где он изучает музыку и параллельно открывает для себя рок-н-ролл. Так начинается его долгая, весёлая и болезненная трансформация в Элтона Джона, британского балагура и одного из главных столпов всей современной поп-музыки.

Декстер Флетчер успел из скромного британского постановщика вырасти в главного голливудского специалиста по байопикам английских рок-звёзд. Сначала его наняли спасать «Богемскую рапсодию» (и что-то, кажется, даже спаслось), теперь в Каннах показали его «Рокетмена» — фильм, от которого ждали «Рапсодию здорового человека», правдивое, более собранное кино с хорошими песнями и знакомыми актёрами. Реальность оказалась интереснее и неожиданнее любых предсказаний — «Рокетмен» на «Рапсодию» совершенно не похож, да и, вообще мало на что похож.

Фильм сам по себе прост по структуре, и местами он все же идентичен с Рапсодией — найдётся много схожих вводных: принятие ориентации, зависимости, отношения с семьёй и «звёздная болезнь», а также синонимичная линия с агентом бойфрендом, который оказывается предателем и злобным капиталистическим приспособленцем (хотя в общем, про менеджера Джона Рида, как в Рапсодии, так и здесь — он остаётся не слишком раскрытым; раз уж он контактировал с группой Квин, идея камео Фредди для полноты картины не помешала бы, или, в общем, сказать, что он работал не только на Элтона). Но там, где Сингер давил слезу и лил на актёров литры сентиментального дождя, Флетчер предпочитает отшучиваться или проецировать эмоции в песни.

«Рокетмен» — это оживший сборник лучших хитов, собранный по всем правилам хороших альбомов: он ловко чередует драйв с лирикой, грустное со смешным, бойкий рок-н-ролл и слезливые поп-баллады. И через них рассказывает историю, которую можно было рассказать только на языке музыки. Эффектные композиции «Saturday Night’s Alright», «I’m Still Standing», «Roketman», своеобразная подача мюзикла в воображении Элтона, где люди левитируют на концертах, а сам лететь к небу, чтобы взорваться фейерверком. Сцены плавно перетекают в выступления и наоборот. Видеоряд ко всем песням, звучащим в фильме, подобран весьма впечатляюще и выдержан в духе времени.

Тэрон Эджертон молодец, прекрасная актёрская работа. Его Элтон — настоящий живой человек, страдающий от одиночества, отсутствия любви, непонимания со стороны близкого окружения. На плечи актера легла и музыкальная тема: он самостоятельно исполнил все песни. Рокетмен врывается на экран в оранжевом костюме с рогами, чтобы поведать миру всем, свой обрывочный психологический портрет, слишком всё драматизирующий, но он всё, же искренний портрет. Элтон не стесняется показать себя мудаком и законченным наркоманом (сцены с наркотиками и алкоголем, которых сильно не хватает). Не вошедшие/откровенные сцены и общий итог о семье Элтона на завершающем титре — важны для полноты повествования и художественного замысла истории.

Показательно отражено равнодушие отца и матери, чьей любви Элтон так искал долгие годы. С такой пренебрежительностью относиться к человеку, надо постараться. Брайс Даллас Ховард в роли той ещё мамочки с характером: «Ты сам выбрал путь одиночества… Тебя никто не полюбит» — достойно сыграно. Джейми Белл в образе друга поэта-песенника Берни — смотрится неплохо, но о нём, можно было бы рассказать чуть больше.

Фильм показался не слишком совершенным, ибо акцент сделан не всегда именно на всех важных и ключевых моментах биографии Реджинальда Дуайта. Преимущество здесь имеет мюзикл в большей степени. Но в целом, история Элтона Джона, человека непростого и неоднозначного, из тех, чью жизнь преступно показывать как скучный набор событий и последствий — в целом удалась. Респект Элтону Геркулесу Джону за внутреннюю силу, которая помогла ему не сломаться и стать тем, кем он стал — кем хотел быть, и за то, что помогает людям по всему миру. Воистину музыка объединяет людей и помогает им.

7,5 из 10

Посмотрела «#Рокетмен» Флетчера и уже два дня возвращаюсь мыслями к сюжету.

Биографическая честная история метаний, одиночества, болезненного роста и самораскрытия одной талантливой души, рассказанная на языке музыки.

Полная внутренних переживаний, сомнений, глубоких травм, уходящих корнями в детство. Осознания своей непохожести, своего отличия от других. И неизменный поиск любви, стремление отразиться в глазах другого, который увидит твою душу, увидит за всей внешней мишурой тебя истиного. Который поверит в тебя еще до того, как поверил ты сам.

Я смотрела этот фильм через призму внутренних чувств Элтона (актер Тэрон #Эджертон), большинство из которых знакомо и мне. Вспомнила подростковый период, вспомнила первую любовь и первый брак.

Через тернии к звездам, иначе не бывает. Таков уж путь к счастью — от гусеницы к бабочке, от сжатия — к расширению, от страданий — к радости и сиянию собственным светом, от поиска внешней любви — к живому телесному переживанию этого состояния как своего базового, естественного. Путь идет через боль, ведь трансформация это граница между смертью и рождением, а роды это непростое переживание.

Глубоко тронула сцена окончания психотерапии героя, в которой он просит прощения и благодарит все фигуры, причиняющие ему когда-то боль. Позволяет другим быть другими, а себе — собой, обнимает себя маленького, того кто жаждал любви и не получал ее все эти годы.

Позволяет себе стать наконец обычным. О, как порой это непросто для творческого человека, побывавшего на пике славы!

Стать собой, не держаться и не прятать свой внутренний мир за внешними декорациями, открыться переживанию простой жизни, с ее взлетами и падениями, принимать все, что приносит тебе жизнь. Стать наконец взрослым, ощущать свою ценность. Перестать обвинять и жаждать. Любить, творить, писать свой сценарий таким, каким сам хочешь его видеть.

Несовершенный (отчасти из-за ненужных вырезок в российской прокатной версии), но живой и искренний фильм, снятый с душой и талантом.

«Рокетмэн» получился вполне неплохим, хотя до шедевра ему как до соседней галактики. У него есть свои достоинства, свои недостатки, и его определённо будут сравнивать с «Богемской рапсодией». Если не понравилась последняя — не переживайте, «Рокетмэн» лучше. Возможно, по всем фронтам, кроме звука и музыки — сложно сравнивать.

Первый и главный козырь фильма — практически безупречная актёрская игра Тэрона Эджертона в главной роли. В своём амплуа он смотрится настолько органично, что не составляет никакого труда ассоциировать его с Элтоном Джоном, несмотря на то, что внешне они не очень похожи (привет Рами Малеку!). Нигде не переиграл, всё вытянул. Даже осталось впечатление, что умения у него хватило бы на гораздо большие художественные изыски. Пел тоже сам — и это отдельный плюс для фильма и, вероятно, для звуковиков, над ним работавших. Некоторые песни Джона в его исполнении, на мой взгляд, прозвучали интереснее оригинала.

Музыка в кино подана красиво и со вкусом, хотя и не всегда к месту в плане времени и деталей. Некоторые песни написаны гораздо позже времени, когда они играют в фильме, а какие-то приурочены к определённым событиям, которые в кино либо совсем не отражены или отражены не вполне последовательно, так что текст песен не вполне сочетается с видеорядом, например, история с первой женой Берни Топина и «Tiny Dancer». Но это скорее вопрос к режиссёру и сценаристам.

И это логично подводит к главному недостатку фильма — слабому сюжету. И дело не в том, что у Элтона Джона скучная жизнь — совсем наоборот. Но в фильме нет интриги, точнее, она умирает где-то на второй-третьей сцене. Завязка и развязка так тесно связаны, что даже тугодум сообразит, о чём кино, с первых минут. Попытка создателей в психологизм разбивается о скалы. И даже кульминация фильма проходит как-то монотонно, практически мимо зрителя. События развиваются предсказуемо и показаны однобоко, что не позволяет высоко оценить «Рокетмэна» в плане повествования. Для байопика в этой картине поверхностно и однопланово показаны детали, для мюзикла кино недостаточно увлекательное, а для драмы не хватает глубины сюжету. Можно долго спорить, кто виноват: главный сценарист ли, режиссёр или сам Элтон Джон (он выступил продюсером), перетянувший одеяло на себя. Суть в том, что и события жизни певца, и его межличностные отношения дают гораздо больше, чем показали в фильме. Картину можно было сделать гораздо интереснее, объёмнее и зрелищнее. Но вместо размышлений о яркости фильма после просмотра думается лишь про нереализованный потенциал.

Тем не менее, несмотря на далёкое от совершенства исполнение, мне «Рокетмэн» понравился. Эджертон тянет на себе сюжет и затмевает собой несостыковки. Джейми Белл в роли Топина тоже смотрится вполне приятно, хотя пару раз захотелось дать пощечину автору (или всё же переводчику?) его реплик. Фильм рекомендую поклонникам Тэрона или тем, кто не заморачивается на повествовании в кино. Поклонникам сэра Элтона Джона смотреть с осторожностью.

7 из 10

Фильм был заявлен, как самый лучший байопик о музыканте. Откровенней «Рапсодии», ярче «Ла-ла-Ленда». Да и сам сэр Элтон Джон хотел показать все-все свои пикантные истории. Ну, вы поняли, что ожидания были где-то в районе небес, да и еще с таким-то кастом! Тэрона хвалил каждый, к тому же он и пел сам!

Скажу сразу, Тэрон потрясающе смотрелся в роли Элтона. Я в восторге от выбора актера. Его манеры, его мимика, его жесты — все очень похоже. Однако, я все равно продолжала помнить, что это актер, играющий Элтона Джона, а не сам Элтон Джон. Тэрон потрясающе химичил на экране с каждым персонажем. Шикарный Ричард Мэдден, который сыграл Джона Рида. В него влюбляешься поначалу, но потом вместе с Элтоном твои чувства постепенно меняются. Отличная передача настоящего Джона Рида.

Теперь о сюжете, а точнее о его отсутствии. Я не смогла найти единой смысловой сюжетной линии в фильме. Это карнавал ярких красок, блестящих костюмов и песен Элтона Джона в экранизации какого-нибудь бродвейского мюзикла. Все очень красиво, соглашусь, все очень по-элтонджоновски, но нет души. Единственная мысль, которая идет через весь фильм — это желание Элтона Джона найти любовь, которой у него не было в детстве. Не знаю, насколько это хорошо завершилось в оригинальной версии в фильма, в русском прокате эту линию так и не завершили. Но в фильме были не только эпатажные выступления, но и море алкоголя и наркотиков, которые задвинуты настолько на второй план, в отличие от «Грязи» про Мотли Крю, что не особо понимаешь, почему Элтон попал в реабилитационный центр.

Что же до музыки, ведь фильм все же музыкальный, и создатели попытались сделать классический мюзикл, где герои поют песни одного автора, как в той же «Мамма Мие». Но это выглядит достаточно странно, ведь фильм все-таки про Элтона Джона, тогда почему его песни поет кто-то другой? Тоже очень сомнительное решение, которое мне пришлось не по душе.

Фильм похож на конфетку в яркой упаковке, но когда ее разворачиваешь, внутри оказывается пусто. Кто-то уже съел эту конфетку до тебя.

Моя оценка 5/10 за пение Тэрона, а не Элтона, за отличный кастинг и игру актеров.

Но «Богемская рапсодия» выстрелила прямо в сердце, а «Рокетмен» лишь около него.

Я начала с противопоставления этих двух фильмов. Вышли они всего с разницей в семь месяцев, оба — художественные биографии, повествующие о жизненном пути звезд мирового уровня: в первом случае, Фредди Меркьюри; во втором — Элтона Джона. И режиссёр у этого замечательного кино один — Декстер Флетчер, который сделал ставку именно на байопики. И, как мне кажется, не проиграл. Хотя существуют множество недочётов в обеих лентах, — в общем, они получились душевными и трогательными.

Но теперь то и настало время выявления лучшего кино. «Рокетмен» — рассказ про легендарного уже при жизни Элтона Джона (как я сказала выше), про становление личности знаменитого певца, его примирение с самим собой и победу над трудностями, завершающуюся словами самого автора: ‘I’m still standing’. По части фактов этот фильм, конечно, превосходит антагониста. Наверное, потому что его продюсировал сам прототип главного героя. И, кто бы что ни говорил, качественная проработка в данном случае лучше. И метафор много, что мне очень понравилось: смотрится на уровне фэнтези (как и говорил режиссер), чего-то волшебного. Тэрон Эджертон — прекрасный актёр, видно, что старался, окунулся с головой в эту роль… Но то ли российские прокатчики вырезали сцены, из-за чего очень сильно чувствуется эта неполноценность: резкие переходы, не совсем понятные взаимоотношения. То ли Элтон Джон не такой трагичный персонаж, как Меркьюри, в любом случае, — фильм пахнет недосказанностью. Мне не удалось погрузиться в него, абсолютно прочувствовать, понять героя. Ладно, если бы этот человек и вправду был всегда счастливым, а жизнь его — лёгкой. Но в ленте показано, что всё на деле обстоит не так радужно, как кажется. Показано — недоработано. Какая-то тонкая материя, которая не довела проект до конца, не даёт мне покоя. Потому-то и считаю я «Богемскую рапсодию» с её всевозможными промахами мелодичней, изящней, трогательней. Это не только моё мнение — многие могут подтвердить, я сама не раз слышу от зрителей. Да и, судя по оценкам на том же самом «Кинопоиске», людям нравится байопик именно про короля рок-музыки. После него всем захотелось больше углубиться в личность главного персонажа. Да, здесь я тоже читала в интернете про Элтона разные факты, но одним днём ознакомления с особой обошлась. А Фредди… Я и всегда была поклонницей его творчества, но тут на меня что-то нахлынуло, взяло обеими руками и не отпускало ещё месяц. Легендарнейшие песни группы ‘Queen’ возродились вновь. Чего нельзя сказать про культовую фигуру мировой поп-музыки. А жаль.

По итогами могу сказать: посмотреть однозначно стоит хотя бы для общего кругозора. Время потратите с удовольствием. И думаю, уж полезней взглянуть на «Рокетмена», нежели на что-то из «Мстителей».

Начать следует с того, что постановщиком «Рокетмена» стал англичанин Декстер Флетчер, тот самый любитель холодного оружия по кличке Мыло в «Картах, деньги, два ствола». Примечательно, что именно Декстер заканчивал «Богемскую Рапсодию» после увольнения с поста режиссера Брайана Сингера. А значит, что опыт снимать музыкальные байопики о британских звездах эстрады у него не только имеется, но еще и тепленький. Оба фильма вышли на экраны с промежутком меньше года. Разницей является лишь, что в этот раз доделывать чужую работу не требовалось и Флетчер мог сделать все, как хочет от начала и до конца.

Сравнивать «Рокетмена» с «Богемской рапсодией» в глобальном смысле, наверное, не правильно, несмотря на очевидную схожесть в отдельных моментах. Оба фильма рассказывают историю мега звезд, оба сталкиваются с принятием сексуальной ориентации, проходят путь от становления до мирового успеха, рвущийся наружу талант, экспрессия и неординарность, усталость и одиночество, эмоциональный срыв, наркотики и преодоление. Но насколько оба фильма похожие, настолько же они и разные.

Конечно, в арсенале Элтона Джона нет таких сильных козырей, как «We Will Rock you» и «We are the Champions», которые, будем честны, и вытягивают «Богемскую рапсодию» с ее довольно скудной драматичности. И этот недостаток мощных хитов в «Рокетмене» компенсируется количеством музыки. Я не считал точно, но по ощущениям музыкальные вставки и песни составляют большую половину всего фильма. Это как один большой сборник клипов, которые жиденько разбавили разговорными вставками.

Однако даже такое количество музыки не превращает картину в сплошной видео-концерт, а фильм продолжает оставаться художественным произведением. А все потому, что каждая песня не ставит историю на паузу, а является полноценным инструментом для развития сюжета. Режиссер порой неожиданно заставляет персонажей переходить от рядовой реплики к песнопениям, превращает эпизод в самый настоящий музыкальный клип, который не только акцентирует внимание на конкретной жизненной ситуации но и меняет таким образом время и место действия.

То есть технически каждая песня еще и выполняет функцию банальной, но весьма оригинальной монтажной склейки. И это очень круто. Музыка не всегда знакомая, но однозначно приятная. Постановка отличная. И дважды я притоптывал ногой в ритм.

В «Рокетмене», как и в «Богемской рапсодии», именно музыка является не только главным достоинством, но и основным созидателем настроения. И в этом фильму очень сильно помогает исполнитель главной роли. Жирным плюсом можно назвать, что Терон Эджертон, в отличие от своего коллеги Рами Малека, не пользуется фонограммой, а сам, лично своим голосом исполняет все песни. Это, безусловно, сильно подкупает и благоприятно влияет на воплощение актером образа своего героя.

29-летний парень после несерьезной, но убойной службы в «Кингсман» и неудачном во всех смыслах «Робин Гуде», сделал мощный скачок в актерском ремесле, выдав отличную работу с широким диапазоном. В такого киношного Элтона Джона веришь больше, чем в такого киношного Фредди Меркьюри. И дело, наверное, не только в персональных актерских способностях, но и в том, каким получился весь фильм.

В «Богемской рапсодии», будто бы не хватило искренности. В фильме очень заметны те рамки и ограничения, в которых он создавался. А в «Рокетмене» чувствуется намного больше свободы, которую авторам даровал лично сэр Элтон Джон. И, учитывая неординарность музыканта, не удивительно, что вместе с творческим карт-бланшем, на экране существенно увеличилось количество правдивых, но непристойностей. В первую очередь гомосексуальные сцены, а также употребление наркотиков.

Если вы не смотрели фильм, то наверняка читали или слышали, что в российский прокат фильм выпустили в немного урезанном виде. Прокатчик вроде бы по собственному решению вырезал несколько сцен в откровенно голубых тонах, а также убрал из финальных титров хронику о том, что певец вместе с мужем воспитывают детей. Естественно это вызвало шквал возмущений, причем не только со стороны российской общественности, но в негативном ключе высказался и сам Элтон Джон.

Я смотрел полную версию и видел все вырезанные сцены. Их там несколько, некоторые очень коротенькие. И острая сцена — это эпизод полового акта между Элтоном и его менеджером Джоном Ридом. Без крупных деталей, но довольно откровенно.

Я понимаю возмущение общественности, за которых решили, что им можно смотреть, а что нет. И эта шумиха связана не столько с тем, что именно вырезали, а с самим фактом цензурирования. С другой стороны, пропаганда гомосексуализма в нашей стране запрещена законодательно. И да, я знаю, что запрет касается несовершеннолетних, которые, по идее, и так не попадут на фильм с рейтингом 18+. Но суть не в этом.

Для меня наличие или отсутствие этих сцен совершенно не делает погоду в восприятии фильма. Характеры персонажей они дополнительно не раскрывают, и на сюжет влияния не оказывают. Отношения, связывающие Элтона со своим менеджером, более чем понятны и без этих подробностей.

В целом, фильм получился добротным, качественным и очень музыкальным. Но, если вы остро относитесь к теме геев в кино, то вряд ли оно вам понравится. Или делайте как я. Я научился абстрагироваться от всего, что мне может изначально не понравится и наблюдать только за художественными приемами, сценарием, игрой актеров и всем остальным наполнением фильмов. В Рокетмене я в первую очередь узнавал историю талантливого музыканта, смотрел за красивыми постановками и слушал отличные песни.

И, как говорится, из песни слов не выкинешь. Элтон Джон — самый известный гей в мире. И он же один из самых талантливых людей. И, если не нравится его гомосексуальность, бесят эти пестрые наряды, то можно ведь не читать биография, закрыть глаза и просто послушать его музыку.

7 из 10

Британец Декстер Флетчер пришёл в режиссуру будучи уже очень известным актёром, потому неудивительно, что в своих немногочисленных постановках (а на его счету всего четыре с половиной фильма, если считать завершение ленты Брайана Сингера «Богемная рапсодия») он старается достичь от актёрского ансамбля слаженной работы, без разделения на «бенефисное» и «второстепенное» исполнение.

Однако если уж говорить о режиссёрском почерке самого Флетчера, то, например, в его дебютной социально-криминальной комедии «Дикий Билл» (2011) заметны черты отвязного фарса Гая Ричи, а в поздних — аллюзии на серию «безумных кинобиографий» Кена Рассела (тут же надо сказать, что Флетчер снимался у обоих в разные периоды своей карьеры).

И можно бы порадоваться за небесталанного автора, который в трёх ранних произведениях с попеременным успехом нащупывал свою тему в кино, стиль и слог. Но его четвёртая лента «Рокетмен» не очень-то свидетельствует об авторской зрелости и уверенном владении материалом. В первую очередь потому, что жизнеописание застенчивого певца и музыканта Реджиналда Кеннета Уайта, известного всему миру под псевдонимом Элтон Джон, изначально обрекалось на сопоставление с «Богемной рапсодией», повествующей о лидере рок-группы «Queen» Фредди Меркьюри.

Поначалу испытываешь некоторое замешательство от того, что Декстер Флетчер в ряде эпизодов опирается не столько на карнавально-шутовские реминисценции Федерико Феллини или, например, достижения Боба Фосси (из его новаторской ленты «Вся эта суета» частично позаимствована «танцевальная оргия» в наркотическом бреду Элтона Джона), а именно на схематичные мизансцены Брайана Сингера.

Легко согласиться со словами Флетчера, утверждавшего в интервью, что он хотел снять роскошную феерию, полуреальность-полусон, как бы видимый героем сквозь розовые очки-«сердечки». Но нельзя не отметить, что в таком ключе следовало бы поставить как музыкальные номера, так и львиную долю прозаических буден певца за исключением разве что ключевых моментов его биографии. Либо идти по стопам того же Кена Рассела и дополнять жизнь героя легендарными деталями, превращая фильм в пиршество бурлеска и псевдодурного тона (а ведь Элтон Джон снимался в его рок-опере «Томми»).

Однако свой «производственный» байопик Флетчер снабжает навязчивыми подробностями частной жизни молодого Элтона Джона, от его гомоориентации до всевозможных «дурных недугов». Вящего эффекта, увы, не получается, ибо all that jazz уже набил оскомину по другим вариациям ЖЗЛ и годится разве что совсем не искушённым зрителям.

Наибольшее недоумение вызывает актёрский ансамбль, в котором нет единства, а некоторые исполнители значительно старше своих персонажей. Например, разница в возрасте между актёрами Джеми Беллом и Ричардом Мэдденом и их персонажами в молодости, поэтом-песенником Берни Топином и менеджером Джоном Ридом, составляет 15 и 12 лет! И это особенно хорошо заметно на крупных планах.

Как ни странно, исполнение главной роли Тэроном Эджертоном почти не режет глаз. Ему, кстати, у того же Флетчера не впервой играть чудаковатого парня. Прошлой их совместной работой была «полулегендарная» кинобиография «Эдди «Орёл»» (2016) о британском лыжнике Эдди Эдвардсе). И на сей раз Эджертон находит более верный тон в трактовке своего персонажа, играет без нажима, почти не «хлопочет лицом», а в особо эмоциональных эпизодах даже самоотвержен. Однако подчёркнутая — видимо, по указке режиссёра — игра на бис (более всего раздражает сверхкрупный план настоящих слёз актёра) и явный недостаток профессионализма (сцена признания в телефонной будке и последующей ссоры с Джоном Ридом абсолютно провальны!) всё-таки говорят больше о перспективности этого, между прочим, опытного исполнителя, нежели как о самобытной творческой единице.

Но в любом случае Элтон Джон «глазами Флетчера и Эджертона» получился вполне естественным и весьма обаятельным, в отличие от Рами Малека в роли Фредди Меркьюри, выглядящего хоть и пластичным, но бездушным, натасканным лицедеем, который деланно улыбается, деланно скандалит, а «нормально заплакать» и вовсе не может. Хотя недоброжелатели наверняка скажут, что Элтон Джон в «Рокетмене» порой напоминает симбиоз того же Меркьюри, о котором все имеют исчерпывающее представление, и… Андрея Данилко в образе Верки Сердючки, о существовании которой авторы фильма, наверное, и не подозревают.

Всё это делает просмотр «Рокетмена» точно небесполезным и свидетельствует о некоем реванше Декстера Флетчера по отношению к Брайану Сингеру. И при всех многочисленных недостатках «Рокетмен», безусловно, привлекательнее «Богемной рапсодии» хотя бы по визуальным характеристикам и не столь ощутимой тезисной формы повествования. А уж «танцевальная оргия» и вовсе великолепна!

Режиссёрскую неуверенность Флетчера можно отнести к высокому бюджету картины, когда поневоле приходится уступать диктату продюсеров и пожертвовать авторской индивидуальностью. Всё же в родной Великобритании и с гораздо меньшим бюджетом Флетчер чувствовал себя комфортнее, и это хорошо заметно в искренних, очень человечных и абсолютно непафосных лентах «Дикий Билл» и «Свет солнца над Литом» (2013), который, кстати, тоже является мюзиклом и ненавязчиво, почти незаметно отдаёт дань музыкальным картинам «старого» Голливуда.

5 из 10

Нельзя говорить о фильме, не упоминая, как в России над ним «поработали». А точнее укоротили на несколько минут. Беспощадно вырезав все сцены гомосексуального характера. Я говорю «беспощадно», потому что при просмотре картины сразу заметно, где чего-то не хватает. Никакой заботы об искусстве — только политика.

Смотришь фильм и видишь, как Элтон Джон с достаточно ранних лет страдал от того, что родился с другой ориентацией: скрывать свою личность от миллионов поклонников и самых близких людей не может быть просто. Он по сей день борется за права меньшинств, даже не давая студиям сделать Рокетмен 13+, чтобы показать свою реальную жизнь со всеми связями и наркотиками и прочим. Но для России это всё не аргумент, для проката здесь вырезали и сцену с титрами, где говорится, что Элтон встретил любовь свой жизни (что играет большую роль даже для фильма), сейчас они женаты и вместе воспитывают сыновей. Не понятно, кого винить, Министерство Культуры говорят, что они не при чем, а прокатчик просто отказывается комментировать этот беспредел.

Зачем вырезать сцены гомосексуального характера из фильма 18+, куда не могут попасть дети, а значит закон о запрете на пропаганду для несовершеннолетних не применим в этом случае? Вопрос навсегда останется без ответа #LoveIsLove

Теперь по самому фильму (насколько можно воспринять без ключевых сцен). Тарон Эджертон просто невероятен в роли Элтона Джона — в какой-то момент он становится даже физически очень на него похожим. Его голос, эмоции и отдача сделали его идеальным для этой роли. Мой любимый Ричард Мадден в фильме не самый приятный персонаж, но благодаря его игре становится понятно, через что приходилось проходить Сэру Элтону.

В конце картины появилось ощущение, что это не просто биопик, а откровение и обращение самого певца к близким и некогда близким ему людям. И увидеть этакое от легенды музыки — наслаждение и честь.

Ловим впечатления по еще не остывшим следам на дороге из желтого кирпича.

О картинке. Фильм очень стильный, сочный и динамичный. Очки, перья, блестки, прожекторы, пронзительные крупные планы — дозировка составляющих выверена, как в аптеке. Постановка весьма талантливая. Отдельные режиссерские и операторские приемы отсылают к магическому реализму Терри Гиллиама. Шикарные аранжировки шикарной музыки, не менее шикарно исполненные (еще один плюсик в карму Эджертону, просто умница). Ни одного плоского персонажа-пустышки, недописанного или недоигранного. Каждый на своем месте, каждый живет и дышит.

О содержании. Рокетмен — не ода великого музыканта самому себе. И даже не совсем автобиография. Это скорее исповедь, примирение с самим собой и с теми, без кого Элтон Джон не был бы Элтоном Джоном. Это рассказ об оперении (зачеркнуто) становлении живой легенды рок-н-ролла со всеми вытекающими. Местами грустная, местами ироничная, местами трогательная история, рассказанная без пафоса и надрыва. И даже самые драматичные ее моменты не выглядят нытьем, не вызывают заката глаз и рвотных позывов. Возможно, причина тому — в предельной искренности, коей пронизан как фильм, так и все творчество сэра Элтона.

Рокетмен (не ржать) — фильм о крепкой мужской дружбе (не ржать, кому сказала). Линия отношений с текстовиком Берни Топином выписана так живо и трогательно, что начинаешь грешным делом мечтать о чем-то подобном в своей жизни.

По своим родителям он проехался асфальтоукладчиком. И не по разу. Наболело у человека. И все-таки изображены они не монстрами, а просто людьми. Ведь все мы люди, правда? Такие, какие есть.

Этот фильм — своего рода философское переосмысление, отпущение грехов самому себе, друзьям и недругам.

Об очевидном. Напрашивающееся сравнение Рокетмена с Богемской рапсодией — явно не в пользу последней. Сюжет Рокетмена цельный и хорошо проработанный, в Рапсодии повествование нелинейное и немного сумбурное. Здесь нет незавершенности, недосказанности, затянутости одних моментов и обрывочности других.

Итого. Фильм дает живительного пинка буйством красок и огненной музыкой, трогает своей искренностью и оставляет приятное послевкусие и чувство удовлетворенности от просмотра очень качественной картины.