Рецензии

Фильмы Ларса фон Триера получили большое количество наград, многие претендовали на главный приз Каннского кинофестиваля-Золотую пальмовую ветвь, но получить эту награду удалось только «Танцующей в темноте».

Танцующая в темноте» является заключительной частью трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»: «Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте»

Фильм начинается с абстрактных картин, за ними следует съемка репетиции представления. Весь фильм будет снят в депрессивных пастельных тонах и только песни будут добавлять цвет в фильм.

«Чем дальше, тем хуже» эта фраза очень хорошо характеризует почти все фильмы фон Триера, «Танцующая…» не исключение. Вот болезнь Сэльмы прогресирует, вот ей находят замену в театре, вот ее увольняют с работы на которой платят гроши… но самый сильный удар это предательство человека которому она доверяла. Так же как и в «Догвилле» вначале фильма Америка кажется прекрасной страной, где Грейс/Сэльма могут жить, но потом эта страна становится настоящим адом для главных героинь.

»- Она презирала нашу страну и ее основные принципы.
- Кроме мюзиклов.
- Значит, она предпочитала Голливуд Владивостоку. Своего рода похвальное признание»

Ларс фон Триер никогда не был в этой стране, и он не питает к ней теплых чувств, поэтому некоторые американские журналисты после выхода фильма, критиковали его, за то, что он сделал фильм о США, не побывав ни разу в этой стране. На что фон Триер ответил: «авторы «Касабланки» тоже никогда не бывали в Касабланке, даже когда они делали фильм». Ладно, не буду много писать об этом.

Главную героиню Сэльму поддерживал только один человек до самого конца-это ее подруга Кэти в «Рассекая волны» есть похожий персонаж-жена брата Бэсс, которая так же как и в «Танцующей…» единственная не отвернулась от девушки. Последние минуты фильма очень тяжелые(особенно «107 шагов»), здесь так мало песен, которые разряжают обстановку как и картины в «Рассекая волны» между частями, здесь царит гробовая тишина.

»- Знаешь, когда я работала на фабрике, я представляла, что играю в мюзикле, потому что в мюзиклах никогда ничего плохого не происходит. А здесь так тихо…»

Во время финальной песни фильма, все мое внимание было направлено на главную героиню, все остальное происходящее на экране не имеет значения, и кульминационный момент происходит неожиданно…

»-.. меня раздражает заключительная песня фильма.
- Почему?
- Потому что, когда герои уже счастливы и камера будто летит ввысь, на экране слово «конец». Ужасно, я терпеть это не могу…»

Шум машин на фабрике превращается в музыку и миниатюрная, угловатая, по-своему смешная Сельма перерождается, раз за разом, в прекрасную, утонченную актрису мюзикла. Словно взлетая над грудой метала, грязи, изнеможенных людей, она — живет!

Но каждый раз ее возвращают на землю, то голос подруги, которая так переживает, что Сельма поранится, то начальника, который так переживает за оборудование.

Кто она, главная героиня, чья история не может оставить вас равнодушными?

Бесхребетная, эгоистичная женщина, одержимая чувством вины (она дала своему сыну жизнь, зная что он будет слепнуть) или же любящая мать, которая готова пожертвовать собой, лишь бы у ее ребенка был шанс!

Весь фильм построен на антагонизме, а некоторые сцены, откровенно говоря, доводят до бешенства! И вот всем своим нутром кричишь в голубой экран: «Скажи, я умоляю тебя, скажи правду! Билл же предал тебя, этот трусливый полицейский затолкал под пресс безжалостной судебной машины, он только прикидывался твои другом!» Но в этот момент я вспомнила, брошенную Биллом фразу: «Я клянусь сердцем матери, что не расскажу твой секрет.» И Сельма поклялась своим материнским сердцем в ответ.

Эта клятва станет решающей, ведь сердце любящей матери никогда не предаст!

140 минут тяжелой для глаз съемки и тонкого сюжета о нелегком выборе маленького человека.

Смотреть или слушать сердцем, решать вам.

10 из 10

Заключительная часть трилогии «Золотое сердце» Ларса Фон Триера, музыкальная драма «Танцующая в темноте», наверное, самая пронзительная и душераздирающая во всей трилогии и фактами своей правдивости, и большой смысловой нагрузкой, которой режиссер наполнил фильм. Картина просто невероятно тяжела психологически для просмотра, она терзает зрителя и испытывает так же, как Сельму, героиню Бьорк, чья жизнь — не в меру трагическая и страшная — похожа на ад, на наказание за что-то. Ларс Фон Триер до конца не дает опомниться зрителю, не давая ему возможности на катарсис. Фильм жесток в своей реалистичности, обнажающей мученическую природу человеческого бытия.

Актерская игра в ленте просто потрясает. Фон Триер буквально физически выжимал из актеров страсть и живость, оттого и Бьорк, и Катрин Денев, и Дэвид Морс, и Питер Стормаре играют на пределе актерского мастерства, совершая нереальные психологические кульбиты.

Музыка в фильме помогает более правдиво раскрывать идейный замысел режиссера, служа как бы эскапистским элементом в структуре ленты. Внимательно слушая музыкальные моменты, можно более адекватно оценить фильм и его сильный замысел.

«Танцующая в темноте» — самый тяжелый и самый искренний фильм Ларса Фон Триера, который в данной картине показал как всю мерзость людской натуры, так и всю ее красоту.

10 из 10

Стоило поразмыслить над творчеством скандального режиссёра Ларса фон Триера, чтобы понять, почему многие не принимают его фильмы и почему, например, так много отрицательных рецензий на «Танцующую в темноте». Зритель привычно сравнивает историю жизни Сельмы Жесковой — чешской эмигрантки в Америке, большой любительницы мюзиклов, страдающей наследственной болезнью прогрессирующей слепоты и откладывающей все деньги на операцию своего маленького тоже слепнущего сына, с известной и понятной ему, зрителю, реальной жизнью и судит фильм по меркам своего жизненного опыта. А делать этого как раз и не следует. Потому что история Танцующей в темноте не имеет прямого отношения к нашей с вами реальности. История, рассказанная фон Триером, не воссоздаёт привычную реальность, не копирует её, не подражает ей и даже не даёт волю фантазиям (которые в известном смысле тоже являются частью реальности). Эта история сама является реальностью, в себе несущей все необходимые законы, возможности, логику и т. п. Этакий совершенно новый мир, который вылупляется и растёт в мире старом, до поры до времени не вступая с ним в конфликт. Именно поэтому неправильно оценивать историю Сельмы с точки зрения «могло или не могло это быть на самом деле», сопоставлять героиню, её характер, поведение, жизненные обстоятельства с тем, как всё происходит в нашей повседневной реальности.

С привычной нам точки зрения Сельма — законченная идиотка. Она бежала из «социалистического рая» в бездушную Америку без гроша в кармане, не имея родственников, на которых могла бы положиться. Ни у неё, ни у её сына нет отца, но она придумала, что её отец — сам Олдридж Новый, знаменитый чешский чечёточник, и поверила в эту фантазию. Ей, стремительно теряющей зрение, приходится работать на фабрике у станка и обманывать окулиста, чтобы у неё была возможность работать. Она не может позволить себе даже сделать сыну подарок на день рождения, потому что все деньги, за вычетом самых необходимых расходов, откладывает на операцию, которая могла бы сохранить сыну зрение. Сама же, когда Джеф узнаёт о её слепоте, говорит с проникновенной горечью: «А на что смотреть-то?». Абсолютная непрактичность, неприспособленность к жизни, ничего, кроме фантазий и мечтаний, заменяющих ей реальность. С другой стороны — самоотречение, самопожертвование до такой степени, что она, такая добрая, милая, слабая и ранимая, идёт на кровавое убийство ради сохранения предназначенных её сыну денег и, обречённая на страшный исход, выдерживает эту линию до конца.

Нет, эта история не могла произойти в привычном нам реальном мире: это ясно всякому здравомыслящему человеку. Но, удивительным образом, это не делает историю Сельмы неестественной и неправдоподобной. Наоборот, характер Сельмы предстаёт цельным и законченным, а её жизненные обстоятельства — естественными и логичными. И за развитием этой истории следишь на одном дыхании, как за самым что ни на есть жизненным и правдивым рассказом. Всё дело в том, что Ларс фон Триер совершает еле заметный фокус: качества характера героини, которые в реальной жизни существуют только в виде отдельных черт и особенностей и не могут раскрыться вполне и целостно, так как связаны тысячей условностей человеческого общежития и её собственного сознания, в фильме очищаются от этих условностей и расцветают во всю свою потенциальную силу. Режиссёр как бы освобождает сознание героини от огромного количества правил, стереотипов, комплексов и даёт развиться её личности в чистом виде. И поэтому Сельма нисколько не тяготится отсутствием у неё родственников и какой бы то ни было поддержки, рассчитывая только на своих друзей, которые относятся к ней очень тепло и бережно. Поэтому она так фанатично строит будущее для своего сына, отказывая себе буквально во всём. Поэтому она, рыдая, ужасаясь и отвращаясь происходящим, наносит своему обидчику многочисленные удары по голове «тупым тяжёлым предметом». И эта её полная внутренняя раскрепощённость находит своё выражение в мюзикле: в самые тяжёлые моменты жизни её свободная душа вырывается из душащих её мерзких пут, начинает петь, танцевать и любить всех окружающих полно и бескорыстно, без всех этих бесконечных и бессмысленных ограничений и препятствий.

Удивительный эксперимент, поставленный Ларсом фон Триером, приводит к интересному результату. Человек, получивший долгожданную свободу, стряхнувший с себя все ненавистные ему ограничения, в конечном счёте сам, но уже свободно попадает в новую зависимость, и гораздо более тяжёлую, чем прежняя. Сельма вырвалась из душных объятий социализма, пренебрегла общественными и медицинскими запретами, родив без мужа сына такого же почти слепого, как она сама (только для того, чтобы «подержать его на руках»), отдаёт всё свое свободное время постановке мюзикла. Казалось бы, свободный человек, реализовавший «американскую мечту»! Но что-то не так в этой сбывшейся мечте, которая незаметно превращается в нечто, даже отдалённо не похожее на свободу и счастье. Гарантированное существование в социалистической стране заменяется необходимостью тяжёлой ежедневной работы и вынужденным сокрытием прогрессирующей слепоты, любовь к сыну оборачивается суровым отречением от него, дружба и верность прямиком приводят к предательству и убийству, а мюзиклы остаются только в душе и воображении… Вожделенная свобода оказывается не синей птицей, а мерзким чудовищем, всепожирающим Молохом, требующим человеческих жертв. И вот тут-то как раз и появляется интереснейшая точка пересечения вымышленной реальности Ларса фон Триера с реальностью нашей, привычной и обыденной.

С такой точки зрения понятно также, почему режиссёр взял на главную роль непрофессиональную актрису. Роль Сельмы не нужно было играть, её нужно было прожить, и самобытная исландская певица Бьорк справилась с этим отлично. Сельме в исполнении Бьорк веришь совершенно, так, как не поверишь ни профессиональному актёру, играющему одну из многочисленных ролей, ни даже обычному реальному человеку. Счастье и страдание Сельмы настолько реальны, что кажется, будто мы наблюдаем за её жизнью изнутри, находясь в самой сердцевине этой несчастной души. Несомненно, для самой Бьорк эта роль стала важной частью жизни, живым кусочком её собственной души. Тем более, что, по слухам, фон Триер взаправду мучил Бьорк на съёмочной площадке.

В целом, превосходная картина, показывающая наш с вами неидеальный мир в смелом и необычном ракурсе. Домохозяйки плачут, любители мейнстрима плюются, а знатоки кино обогащают свои впечатления.

8 из 10

Посмотрев этот фильм однажды, ты не забудешь его никогда. Он цепляется за твою душу и уже не отпускает. Проживаешь с героями каждый момент фильма. Находишься там, с ними. Держишь Сельму за руку, и помогаешь ей добраться до дома, следишь, что бы она не поранилась на станке, танцуешь и поешь вместе с ней. Безусловно, в первую очередь это заслуга Бьорк. Она прожила жизнь этой женщины и не дала ни на секунду засомневаться, что перед тобой Сельма. Так же общая атмосфера фильма. Правда, не с самого начала. По началу фильм смотреть трудновато, из-за сьемки и монтажа, которые не привычны нам. Но привыкаешь очень быстро и перестаешь обращать внимание на такие вещи. Ты весь погружаешься в эту историю. Голос Бьерк имеет какой-то особенный магнетизм, и музыкальные вставки с песнями и танцами ничуть не лишают фильм его особенной атмосферы. Обычно такие моменты перебивают связь с фильмом, лишают ощущение реалистичности, но не в этом случае. Сельма своими фантазиями окрашивает яркими цветами тусклый мир вокруг. Она настолько искренна, чиста и прекрасна внутри… Знаешь, что нет таких людей в жизни, но увидев этот фильм, начинаешь в это верить, ни смотря на то, каким бы циником ты не был. Хочется любить людей. Верить в них. Сцена казни настолько эмоционально потрясает и трогает, что после просмотра сидишь и смотришь в экран, не двигаясь. Уже давно пошли титры, а ты сидишь в шоке и не можешь пошевелиться. Только слезы стекают по лицу и тебя все еще немного трусит. Это общая заслуга Бьорк и Ларса фон Триера.

Это фильм, который раз и навсегда записываешь в список своих самых любимых и пересматриваешь его снова и снова, каждый раз переживая эту история, как впервые, замечая с каждым разом все больше деталей, которые хотел передать режиссер. И напоследок хочу добавить. В гениальности Бьорк как актрисы я убедилась окончательно, когда смотрела фильм в третий раз. Уже другим человеком, не таким, каким я была, когда смотрела его в первые два раза. Повзрослевшим, набравшимся опыта и пережившим конкретные ситуации в жизни, которые позволили мне увидеть, то, что не замечала раньше. То, как она боялась смерти. Толи Бьорк пришлось пережить такую ситуацию, когда ты обреченный идешь умирать, в чем я сомневаюсь, толи она гениально это прочувствовала и передала. Ибо я точно прочувствовала и ясно вспомнила, как же это все-таки страшно.

10 из 10

«Знаешь, когда я работала на фабрике, я представляла, что играю в мюзикле, потому что в мюзиклах никогда ничего плохого не происходит. А здесь так тихо…'

В этом фильме поражает, наверное, не сама история матери, готовой пожертвовать всем ради сына, но та исключительная неэгоистичность, с которой она это делает. Даже ожидая смертной казни, она не ответила, зачем откладывала деньги. Потому что все эти вопросы бессмысленны. Какое ей дело до них? Ведь она всего лишь хотела, чтобы сын смог увидеть своих внуков.

Сила и мужество, с которыми эта женщина переносит все несчастья, поражают, но не это делает фильм гениальным. Контраст отчаяния и любви к жизни — вот что действительно пронизывает насквозь. Музыкальные вставки и танцы в самые, казалось бы, неподходящие моменты дают возможность ощутить, как прекрасна любая жизнь. Если женщина, теряющая зрение, не имеющая никакой надежды, кроме надежды на выздоровление сына, может так радоваться, то о каких наших мелких неприятностях вообще может идти речь.

Есть, конечно, люди, для которых главной ценностью является деньги. Таким был её «друг» полицейский, таким был адвокат, но все они отходят на второй план, ведь есть и такие как Сельма. Пускай их меньше, но одна их жизнь способна изменить миллионы людей к лучшему.

Этот фильм не из тех, которые записывают в любимые и пересматривают по нескольку раз, но однажды оставив отпечаток на сердце, он остается с человеком на всю жизнь.

Заключительная и самая известная часть условной трилогии «Золотое сердце». После «Идиотов», где Триер фактически поставил приговор «Догме 95», сие творение поначалу вызывает легкое недоумение. Вроде как смелый и крайне неординарный постановщик, хорошенько всколыхнув европейский киномир, вдруг взял да вдарился в мейнстрим, отверг практически все придуманные самим собой же правила и снял… мюзикл.

Звучит жутковато, но на деле намного интереснее. Для меня самое ценное во всем фильме — первый час повествования, размеренное показание быта американской глуши годов эдак 60-х — 70-х, где живет постепенно слепнущая чехословацкая эмигрантка Сельма. Работает на местной фабрике вместе с лучшей подругой (в отличном исполнении Катрин Денёв), а заодно эмигранткой из Франции (примечательно, что изначально эта героиня должна была быть… чернокожей). За Сельмой очень трогательно ухаживает герой Петера Стормаре, а вот местный полицейский в колоритнейшем исполнении Дэвида Морса за внешней милостью и доброжелательностью замышляет что-то нехорошее.

Про саму Бьорк Гудмундсдоттир сыгравшую главную роль трудно сказать что-то определенное. Роль уж точно сыграна оригинально и за своеобразное самоотречение уже большой плюс.

Как и в предшествующих двух фильмах трилогии здесь проходит тема разрушения мечтаний и идеалов. В данном случае мечты «истинно американской». Как прибывшие в Новый Свет разношерстные романтики, желавшие найти рай на земле, где все будут жить в мире и согласии. Так и Сельма, сбежавшая из коммунистической Чехословакии на американскую землю, дабы там начать жизнь заново, в мире и согласии, никому не мешая и принося всем добро, а если повезет, то и найти свое собственное счастье. Но как известно, хорошие идеи оборачиваются плохими или ничем, а на доброту чаще всего откликаются злом, да и вообще какая жизнь без конфликтов (позже на эту тему Триер снимет свою лучшую ленту)!

Но в отличие от скрытой за веселой и дурачливой маской настоящей трагедии в «Идиотах», здесь за грустной и слезливой маской скрывается явная подколка над «страной возможностей», которую сам Триер считает за мифологию, с ее несуществующими идеалами и в том числе кинематографе их продвигающем.

PS: Режиссёры братья Коэн неоднократно называли фильм нудной слезовыжималкой, называя самым интересным моментом фильма убийство одного из главных героев.. с чувством юмора у них точно все в порядке

Все таки не могу я объективно написать рецензию на данный фильм. Меня до сих пор (а ведь со времени просмотра прошло уже два дня) переполняют эмоции и они все разные — радость, умиление, злость, негодование. То от восторга искрятся глаза, то мурашки по телу от увиденной сцены и слезы, несомненно, слезы в конце. Это фильм из разряда если понравился, то навсегда. Его не надо пытаться полюбить — вы сразу поймете ваше или нет. Но лучше, лучше всего будет если вы не прочтете ни одной рецензии, а сразу сядете смотреть. С чистым сердцем и широко раскрытыми глазами — это поможет вам проникнуть в самую суть.

Сразу скажу, что я не любитель мьюзиклов и даже фильмы с элементами мьюзикла мне смотреть тяжело. «Танцующая в темноте» — это история о девушке, которая ослепла. Наверное, быть с рождения слепым легче, чем слепнуть со временем — в таком случае ты доподлинно знаешь чего лишаешься. Вот и главная героиня знала, но её это не пугало. Да и к чему страхи, если она и так могла танцевать и так могла чувствовать эту жизнь даже не видя её.

Сельма персонаж неоднозначный с первого взгляда наивна, как ребенок. Самоотверженна, когда дело касается любимого сына. Странная, когда фантазирует о музыке и танцах. Всегда, в каждой сцене разная, многогранная. Спасибо Бьорк за это!

«Когда очень тяжело я играю сама с собой в игру, вот, например, когда машины гудят в одном ритме я начинаю мечтать и шум словно музыка…» (с) — так сама себя характеризует Сельма и это самое точное ее определение.

Музыка и танцы пронизываю весь фильм, даже в самую последнюю минуту своей жизни героиня поёт.

Если вкратце о сюжете (только лишь для того, что б вам было понятно, что это не только фильм о песне-плясках), то главная героиня копит деньги сыну на операцию, что бы тот не ослеп так же как она. Однажды эти деньги у нее обманом отбирают (читай, воруют). Она идёт на убийство, но это весьма неоднозначно- убивает ли она из-за денег или же как это понимать, потому что сцена с убийством одна из самых сильных в картине. Далее суд и приговор. И страшное, непонятное мне, спокойствие героини. Последняя сцена, после итоговой песни, проходит в полной тишине и от этого захватывает дух (лично я не смогла сдержать слез).

«Танцующая в темноте» — фильм на любителя, как в общем-то всё что снял Ларс фон Триер. Стоит смотреть хотя бы ради того, что просмотр разбудит в вас очень много эмоции и все она будут разными.

9 из 10.

Нет ничего страшного в том, что ты не видишь. Смысл в том, что бы даже в этом случае не останавливаться. (с)

Не так уж много фильмов, в которых музыкальная составляющая играет ключевую роль в восприятии фильма, так как создатели позиционировали его в том числе как мюзикл. И на кинопоиске можно видеть этот жанр в соответствующей графе вместе с «драмой». И будет логично, по крайней мере не будет грубой ошибкой, исследовать отдельно два этих составляющих. По крайней мере вместе они не сочетаются. Но я забегаю вперёд.

Начнём с музыкальной части, так как она идёт первая. И тут, казалось бы, должно быть преимущество у создателей фильма, так как Бьорк это не просто певица с чувственным женским голосом. Её творчество носит экспериментальный характер. А это значит что она ломает все шаблоны по той части, какой должна быть музыка и открывает действительно безграничные просторы для творчества. Эта музыка сложна для понимания, особенно для неискушённого слушателя. Но увы, даже в необъятном море возможностей трудно не загнать себя в рамки.

Кто-то называет это «музыкальным почерком», но для меня это ни что иное как застой. Вот и у Бьорк в этом фильме проявился застой в том, что музыка не соответствовала настроению фильма. То есть вообще. Из-за этого не удавалось погрузиться в фильм. Только начинаешь погружаться в этот трагизм и бац, уже весёлые песни и пляски. Или так и должно быть? Возможно. Но лично мне не нравится.

Единственный положительный момент в фильме, на мой взгляд, это эпизод на заводе, когда под удары станков и грохот кастрюль у героини фильма в голове родилась музыка. Здесь очень хорошо представлено рождение жанра «industrial» который появился примерно в таком духе. Эх, если бы весь этот эпизод был с музыкой в подобном ключе, возможно, эти буквы были бы не на красном фоне…

Что же на счёт драматизма и сюжета, то поведение героев, за исключением, как ни странно, самой Бьорк, лишено здравого смысла и эмоциональной полноты. Не полностью, но в значительной степени. Только в её действиях прослеживается логика, особенно в моментах с далеко идущими последствиями. Очень необычно наблюдать такое поведение от такого типа характера личности.

Но все эти вышеперечисленные недостатки меркнут по сравнению с главным — полная неуклюжесть, граничащая с абсурдностью в этих сценках с мюзиклами. Неоднократно возникающая мысль «что за бред я смотрю?». Которая продолжалась вплоть до заключительного эпизода когда я был рад, что этот пронзительный голос наконец-то закончен и никогда больше не зазвучит.

Поставил фильму оценку, которую вы можете видеть ниже, в основном за тот момент на заводе а также игру Бьорк. В этом плане к ней у меня нет претензий, всё было сыграно отлично.

3 из 10

Несмотря на неоднозначность моего понимания Ларса Триера и того, что он делает, после «Танцующей» я поняла, что вот оно. Пожалуй, наконец, случилось. И оп — мы видим кино, а уже не только экспериментаторство. И ура, больше не надо привязывать себя к креслу, чтобы досмотреть чью-нибудь длинную жалостливую жизнь.

Согласитесь, очень русская тема. Прямой привет Достоевскому со всеми его Сонечками. Вневременные и не привязанные к месту совершенно декорации. Снять американский флаг, и вот тебе и Дания, и Швеция, и Россия.

Паззлы сложились один к одному. Странная манера съемки, странное лицо Бьорк, мюзикл(!), глупая нелогичная необратимая история.

И здесь хорошо видно, насколько Триер жесткий человек. И чем больше узнаешь об этом фильме, тем понятнее, какой тяжелый груз он вешает и на нас, и на актеров. Не зря, наверное, в фильм пришла и попросилась Катрин Денев, думаю, подобный опыт редко где можно взять. Не зря рвала сценическую одежду и сбегала с площадки Бьорк.

У нее хорошее лицо, но я же не знал, как она поет.(с)

И нет ничего абсурднее этих дурацких песенок для такого фильма, нелепых, смешных, чуть ли не убогих по сравнению с обычной мишурой хеппи-мюзиклов.

Убогие — у Бога за пазухой, придуманного и настоящего.

Жесткий, но не жестокий. Да и не верю я, что он фашист, женоненавистник, террорист и кто там еще. Просто человек, которому, я бы сказала, страшно. И который хочет объяснить, почему.