Рецензии

Когда я была мелкой у моей сестры на кассете был потрясающий мультик про ушастого слоненка. Он был настолько милый, что я готова была дружить с этой врединой, лишь бы она разрешала брать эту кассету домой, чтобы посмотреть. Прошли годы, много воды утекло, но приятные воспоминания, связанные с этим мультфильмом остались. Именно ради них я должна была сходить на этот фильм и снова поверить в сказку

+ Не самые значительные, но все равно приятные отсылки в мультфильму. Как, например взлетающая стая аистов при рождении слоненка. Или крыска в костюме как в мультике. И множество других отсылок, которые вы может и не помнили раньше, но память услужливо напоминает, что вы это видели

+ Потрясающая графика. Слоненок — это разумеется больше плод компьтерной работы специалистов, нежели выводчиков новых пород слонов, но несмотря на то, что слоник то ненастоящий — это абсолютно не чувствуется. В него влюбляешься с первого взгляда и навсегда!

+Потрясающая музыкальная составляющая фильма. И если обычно меня радуют треки в фильмах, который потом отправляются мне в плейлист и остаются там, то тут не совсем так — я говорю о потрясающем музыкальном сопровождении, которое держит атмосферу и меняет ее даже ярче, чем происходящее на экране.

+Актерский состав — Нет слов. Дени ДеВито, Ева Грин, Майкл Китон — божечки-кошечки, это просто экстаз в чистом виде, столько хороших актеров вместе под руководством Тима Бертона — это изначально заявка на успех.

+ Атмосфера Тима Бертон — не только мрачная, как привыкли ценители его фильмов, но и насыщенная всевозможными чувствами и красками, где радость перетекает в сожаление, ненависть в восторг, ужас сменяется смехом — г-н Бертон умеет сочетать несочетаемое, ярко подчеркивая все потрясающей музыкой и невообразимыми костюмами.

9 из 10

В детстве я почти физически не переносила книги и фильмы про зверей. По какой-то причине в таких историях практически всегда показывают страдания животных, даже если в итоге всё заканчивается хорошо. Помню 6 класс, урок литературы, задание пересказать сцену, где Герасим топит Муму, и мой ужас от этого. Когда я стала старше… то ничего не поменялось. Поэтому, как бы смешно это ни звучало, при просмотре «Дамбо», я испытывала те самые чувства из детства. И я понимаю, что это всего лишь нарисованный на компьютере слонёнок, но когда над Дамбо все смеялись, когда от него увозили маму, или когда он стоял там на высоте под куполом в испуге, то внутри у меня немного надрывалось.

Стоит отдать должное создателям — слонёнок вышел очень милым и реалистичным, особенно его глаза, которые больше всего и заставляют сопереживать. Вообще, Тим Бёртон сделал много акцента на глазах, часто показывая их крупным планом и именно с их помощью отражая эмоции животных. Вспомните, например, сцену, где мама Дамбо сидела в вагоне-клетке, к ней подошел Дамбо, и нам показывали только ее глаз сквозь прутья, и этого было достаточно, чтобы понять её чувства.

Вместе с глазами стоит отметить, что Тим Бёртон весь фильм сделал максимально реалистичным, убрав многие сказочные мультяшные элементы. Аисты теперь не проносят слонёнка, а просто пролетают мимо, и животные теперь не говорят и вообще не ведут себя как люди. Наверное, эта реалистичность даже больше заставляет поверить, что чудеса бывают, и на свете возможно всё. Тем более, картинка осталась не менее живописной и красивой.

Помимо добавления реалистичности, Тим Бёртон меняет и основную идею фильма, показывая не столько историю о принятии себя, но, довольно ярко, хоть и без конкретики, историю о суровости жизни животных в цирке. Поэтому Дамбо изначально не было места в этом цирке. Поэтому в самом конце мы видим только людей, наслаждающихся своей работой, и почти не видим ни одного животного.

Хотя, судя по другим рецензиям, это только меня одну затронула мысль про жестокость цирка? Наверно во всём виноват урок литературы в 6 классе…

Фильм получился великолепный, если вы по каким-то причинам его ещё так и не посмотрели, то вам нужно в срочном порядке наверстывать и смотреть, и только в зале кинотеатра и на большом экране. Если назову его «шедевром», даже это сравнение будет выглядеть как скуповатая и сухая характеристика. Потому как, фильм, правда, превосходный.

От объективной точки зрения, перехожу к субъективной.

Слышал такое популярное мнение, — «пфф, чё я Дамбо не смотрел, чё я там нового увижу!?». С одной стороны такие заблуждения имеют справедливую основу, все мы видели и замечательную «Книгу джунглей» от Фавро, и совершенно нелепую, и при этом красивую «Красавицу и Чудовище», и еще «Золушка» была, но всё эти игровые фильмы так или иначе, с небольшой вариацией повторяли истории из анимационных фильмов, отсюда, возможно, и растут ноги заблуждений. Но Тим Бёртон пропустил через себя и переосмыслил историю из классического мультфильма Диснея, и если первая четверть фильма явное цитирование мультфильм, то остальная, большая часть фильма это совершенно новая оригинальная история. И кстати, только сейчас осознал, что «Алиса» Бёртона не входит в эту волну ремейков классических диснеевских мультфильмов, как некоторые полагают, по манере подачи в целом и другим факторам, это оригинальная картина снятая, в первую очередь по мотивам книги Кэрролла.

Всю историю «Дамбо» не буду спойлерить вы должны это увидеть сами, но попробую только аккуратно обозначить некоторые моменты.

Тим Бёртон никогда не снимал про настоящее время, его герои живут, как правило, в прошлом, где-то в первой половине двадцатого века или ещё чуть поглубже, за исключением «Планеты обезьян» где действие происходит в далёком и фантастическом будущем. Времена событий «Дамбо» это двадцатые годы, первая мировая война ещё не наступило светлое глобальное завтра, эпоха перемен, люди всё ещё охотно верят в чудеса. Бродячие артисты в расписных вагонах, павозках со своими красочными шатрами заезжают во все города, что бы дать там своё грандиозное представление — золотая эпоха для циркачей и всевозможных карнавалов. Потрясающе подана обстановка, дух времени, антураж, как же сладостно искупаться в этих озерах.

В фильме большую роль играют люди, в отличие от мультфильма, где единственный значимый людской персонаж это директор цирка, да и еще тот рыжий мальчишка хулиган, который раздразнил миссис Джамбо. Параллельно с трагической историей слонёнка Дамбо, в фильме перед зрителем развернётся не менее трагическая история цирковой семьи Фарриер. Холт Фарриер — отец семейства (в исполнении Колина Фаррелла) возвращается с фронта в звании капитана и без одной руки. До войны он был одним из лучших цирковых наездников, но наступили не лучшие времена и директору цирка Максу Медичу (Дэнни ДеВито) пришлось продать лошадей. Теперь, что бы содержать семью, директор цирка, предлагает Холту заняться дрессировкой слонов, с этого момента две истории переплетаются в одну. В фильме снялся один из основных главных актёров Бёртона в прошлом — Майкл Китон (Битлджус, Бэтмен) и, судя по всему, новая любимица режиссера Ева Грин (Мрачные тени, Дом странных детей Мисс Перегрин). В итоге мы видим блистательный актерский состав. Как же всё же приятно снова видеть в одном кадре, да еще и в фильме Тима Бёртона, Китона и ДеВито, да еще и на фоне труппы фриковатых циркачей (прям двойной привет 92 году).

Бёртон снимает свои фильмы, а это примерно уже лет тридцать, оставаясь верным своим убеждениям, его стиль узнаваем, при этом никто же спорить не будет, что он постоянно экспериментирует. В кукольном черно белом мультфильме, в мьюзикле про маньяка убийцу или драме про экстравагантного художника, в фильме про нападение кровожадных марсиан — действо выдержанно в ярко выраженной, особой стилистике режиссера.

Это совершенно новая, но всё такая же милая, добрая история про слонёнка Дамбо. Снятая размашистыми мазками, щедро, не скупясь на краски с абсолютно профессиональным подходом к знанию своего дела. Профессионализм, скажет мне изощренный зритель, он в разной степени имеет место быть, собственно, в каждом фильме, и будет прав, но в «Дамбо» в нем есть что-то большее, в него вложено то, что принято называть душою.

10 из 10

Перед самой войной в 1941 году выходит невзрачный, но и не менее привлекательный «Дамбо», со скромным бюджетом, по тем временам большой.

Сам с детства пытался посмотреть оригинальный мульт, но возможностей не было, а из классических мультфильмов Disney записанных на VHS не оказалось. Я лишь довольствовался рассказами сестры (которая везде и всюду успевала смотреть новинки проката, будь то ли это или «Планета сокровищ», а я лишь сиквелами, но времена изменились, теперь мы поменялись местами, ха) о том замечательном творении или обложкой старого формата журнала «Дисней», где появились вороны, слонёнок с пером и мышь-гусар.

Но книгу, как говорится не судят по обложке. И приняашись за просмотр, вдруг бросилось в глаза недоверие слонов, к не похожему их собрату, где единственным покровителем был мышонок, отсылающий к сверчку Джимини. В фильме Тима все иначе, на первый план выступает семейная тема. Мышонка заменили детьми, открывшими талант слонёнка, воронов убрали, добавили «Страну грёз. Но некоторые вещи, все же отсылают к мультик, скажем клоуны, задиры и знакомая сцена сжиганием домика. И наконец кульминация, как же без новой музы режиссёра Евы Грин парящей под куполом. Просто мечта увидеть её летающей, да ещё со слонёнком. А ее героиня не такая интересная, как мисс Перегрин, возможно это из-за не раскрытой истории персонажа.

Мрачности и эффектности от мистера Бёртона в этот раз не ждите, потому что видно, как он расслабился, что даже монтаж хромает, а последняя сцена повторяется. Но если за второе можно ему простить, то первое, прям режет глаза. Теперь понимаю, почему он не захотел снять сиквел «Алисы». Но те, кто действительно хочет верить что у маэстро всё ещё, впереди, и эти промахи в его карьере, лишь ожидание в антракте, то я с вами!

Уверен Колина Фаррелла обделили, он вроде как есть, но его как бы нет. Его герой, вроде пережил травму, он семьянин, вернувшийся домой, но был какой-то вялый. Только лишний раз на экране конечности лешили. Вот серьезно, боюсь за него. Теперь к кому только не пойдет сниматься, актера сразу лишат то ноги, то руки, и не важно где это будет, в женском пансионе или на войне (видите, какая аналогия присутствует).

Выделилась Нико Паркер, дочь актрисы Тэнди Ньютон. Вроде несмотря на возраст мне казалось, что я видел ее уже в каком-то фильме, но оказывается это первый дебют. Героиня совершенно не похожа на цирковую труппу, потому когда все уходят из школы, он стремится обратно к знаниям. Что приводит её с братом к открытию!..

Замечательный дуэт получился у Китона и де Вито. Вам захочется аплодировать ножками-ручками при встрече этих старых врагов. А фраза Макса Медичи лишь подливает масла в огонь: «Оу, он знает моё имя?» — конечно знает и даже помнит, что вы вместе снимались в «Бэтмен возвращается», дружище ты пингвин. И вот ради этой сцены воссоединения старых товарищей, уже стоит похода в кино! Герой Китона в отличие от остальных раскрывается во всей красе, ждите взрослый взгляд на вещи. В общем, для тех, кто заскучал по ним: Вандевер теперь станет усыплять своей бдительностью Медичи, а сам Макс — из пройдохи и жулика, захотевший пережить миг былой славы, встанет на путь истинный!

От того вам захочется снова узнать, что у великого Бёртона все получится, что старые приятели мышь и пингвин будут бок о бок, как в старо-добрые, чтоб силач Ронго (Деобиа Опарей) стал на сторону У`Мбаку из «Принца Персии: Песков времени» и сделал широкий жест в пользу слонёнка, а не совсем честного предпринимателя. Да в принципе так и есть! Остаётся вам только поверить в этот замечательный мир циркового представления, и взлететь под купол цирка с пускай компьютерным Дамбо, которому даже дурачливое имя не помешает.

Мультфильм «Дамбо» в свое время прославился как первый мультфильм, открыто пропагандирующий алкоголь. Из сотни возможных вариантов, как герою узнать свой талант, авторы «случайно» выбрали именно этот (нажраться до скотского состояния). Ну а фильм, также как недавний «Ральф против интернета», показал, что авторы и сами регулярно «лакают» или еще каким-то способом деградируют.

Над здешней малолетней феминисткой, к примеру, я долго смеялся. Пытаясь продемонстрировать принадлежность к этой идеологии, она не нашла ничего лучшего, кроме как ходить с каменным лицом, изрекая штампованные фразы (напоминает робота). Иногда кажется, что сейчас она лопнет, так надута высокомерием. Либо авторы решили сделать карикатуру на феминисток (во что не верится), либо уже пребывают в неадекватном состоянии. Белль, Мулан и другие героини, пропагандирующие фемофашизм, выглядели несравненно живее этого лопающегося от высокомерия робота. Соответственно, и пропаганда там была более действительная.

Во-вторых, фильм очень мрачный (как цвета, так и атмосфера) и занудный, полностью предсказуемый. На удивление отвратительное сочетание мрачной атмосферы взрослого фильма с примитивным сюжетом для дошкольников. Я с трудом выдержал до конца, хотя смотрел из научного интереса и бесплатно. Не представляю, как люди могут это смотреть с целью получения удовольствия, выкладывая за подобный мусор немалые деньги.

Большинство критиков в мире его ругают, и их можно понять. Зная, что такое «Дисней», и о наличии в сюжете «не такого», они ожидали фильм о тяжелой судьбе отвергаемого злобным обществом гея, зоофила или некрофила. А им подсунули какую-то муть. Сделанную по заезженным шаблонам «зоозащитных» фильмов типа «Освободите Вилли» (коих наберется уже не менее сотни). Тем более, в сравнении с этими фильмами, «Дамбо» выглядит как школьный спектакль.

Кстати, я что-то не помню зоозащитных фильмов, поднимающих, к примеру, тему ежегодного убийства тысяч слонов и других животных туземными браконьерами в Африке. По известным причинам, толпе внушают, что главное зло это цирки.

В финальной битве какая-то логика полностью отсутствует, сюрреализм там запредельный. Стоит отметить лишь вот что. Ради своих целей, «положительные» герои поставили под угрозу жизни сотен людей, находящихся на аттракционах (которые видно, что в этот момент работают). Такое было бы опасно даже на современных аттракционах, не говоря уже про 1919 год, да и, учитывая последующие события, без десятков погибших людей и цирковых животных явно не обошлось. Хотя чего еще ждать от проститутки (в показанную эпоху цирковыми акробатками зачастую были они, другие женщины не согласились бы вертеть голым задом перед толпой). Ей все равно, сколько погибнет, в том числе и детей. Вероятно, или большинство посетителей кинотеатров уже превращены в полных дебилов, которые даже после этого будут воспринимать этих героев как положительных. Или проблемы с головой у авторов. Хотя они еще не совсем утратили связь с реальностью. Завершить процесс руками «положительных» героев не решились. Наверное, долго думали, как быть. В итоге, для наказания злодея придумали нечто в стиле знаменитого «Потерпевший сам упал на нож 11 раз и был осужден за попытку самоубийства».

Хотя, если честно, я терпеть не могу всякие диснейленды и тому подобные заведения. Где сейчас еще и активно проводят мероприятия вроде гей-парадов. Так что, может быть, финал не такой уж плохой. К тому же, страной или «фабрикой грез» еще называют современную киноиндустрию. Во главе которой как раз и стоят подобные злые дяди. Выливающие на зрителя тонны пропаганды ЛГБТ, алкоголя, наркотиков, криминала и тд. А финал «Дамбо» получился довольно символичным намеком на будущее как студии «Walt Disney» (учитывая сходство парка злодея с диснейлендами), так и всей этой помойки. К тому же, у многих американцев наверняка возникнет мысль, что показанный здесь способ разрешения противоречий между людьми и животными хорошо бы применить ко всем выходцам из джунглей Африки и Азии (будь то слоны или негры). За это

6 из 10

Идти на эту пересъемку не хотелось, т. к. Дамбо я не любила и будучи маленькой, но когда мне сказали что это пересъемка Бёртона — я передумала. А зря. Уйти хотелось практически сразу…

Не обнаружила я в фильме той мрачности и сумасшествия Тима Бёртона, к которым привыкла и которых ожидала. Где, где эти причуды, как в Демоне-парикмахере с Флит-стрит, в Алисе, Мрачных тенях ? Да взять даже последний его фильм — дом странных детей (где, кстати, Ева Грин пришлась куда более к месту, нежели здесь). Шествие к парку развлечений чем-то напомнило «Чарли и шоколадная фабрика», больше Бёртоновского в этом фильме не наблюдалось. Хотя учитывая тематику Цирка, можно было крайне неплохо все обыграть.

Сюжет абсолютно не изменился с того самого 1941, за исключением персонажа Колина Фарелла (который лично по-моему мнению, добавлял еще больше нелепости в фильм). Да и сам Фаррелл играл роль, как будто она не его. Может стоило «загримировать» его под Джонни Деппа, как уже было в Воображариуме и Фантастических тварях? Возможно в этом случае фильм больше бы напоминал Бёртоновский? Ева Грин так же, казалось бы, не на своем месте. Её типаж не подходит под эту роль. Вначале да, но постепенно ей все меньше веришь. Возможно Хелена Б. Картер подошла бы лучше (да, эта тройка намного лучше, хотя, видимо, вместе им уже не сняться…) К Дэнни ДеВито как всегда никаких претензий, старая школа, стандартная к его типажу роль, ни одной погрешности которая бы резала глаза.

Отдельно о ужасной и, видимо, крайне дешевой графике, которая, к слову, сразу же дала мне понять что фильм меня не заинтересует. Одна мартышка чего стоила. Отрицательный отзыв конечно нет смысла ставить, ведь это всего лишь старый мультик, а я всего лишь человек с мнением. Да и в любом случае фильм посвежее мультика. Для детей, семейный, на один раз. К просмотру не советовала бы.

Фильм скучный. В бродячем цирке рождается слонёнок Дамбо. Теперь вся его жизнь это шоу на потеху публики. Непонятно, почему цирк Марка Медичи (его играет Дэнни ДеВито) лучше парка развлечений Вэндевера (его играет Майкл Китон)? Опять идёт противопоставление фрилансеров бродячего цирка Медичи и стабильного большого заработка парка развлечений Вэндевера. Фильм мне понравился, но почему фрилансеры лучше людей делающих супершоу каждый день? Дамбо на роду написано находиться в цирке и делать шоу на потеху публики. Холт (его играет Колин Фаррелл) не понимает детей, но делает вид что он борец за права животных. Это цинизм сделать из Холта любителя животных, когда он на войне убивал людей (полный абсурд).

Режиссёр Тим Бёртон сделал фильм-шоу, когда жизнь всех героев зависит от рынка развлечений. Делать шоу — это звучит грандиозно, особенно когда есть деньги на будущие планы. Вэндевер — это человек-одиночка, который сделал себя сам. Но режиссёр Тим Бёртон высмеивает людей, которые умеют делать прибыль из разрозненных шоу. Вэндевер (Майкл Китон) это человек познавший все прелести шоу и сумевший сделать прибыль на развлечениях. Дамбо — это игрушка в руках опытных шоуменов. «Научиться идти по жизни одному и добиваться результатов» — вот слоган жизни Вэндевера.

Очень обидно, что успешного шоумена Вэндевера сделали злодеем, а Холта военного — защитником животных. Очень понравилась Колетт (её играет Ева Грин). Она воздушна, она изменчива, она, как воздух, всё время летает в облаках. Фильм непонятную мораль несёт. Дамбо — это слонёнок рождённый веселить публику.

Покорить мир — об этом мечтают все цирковые артисты. «Шоу должно продолжаться» — вот месседж фильма. Для шоу живут и Колетт, и Холт, и Медичи, и все цирковые артисты. Этот фильм делает злодеем человека, который сам добился своего, сделал из мечты банк с прибылью.

6 из 10

Для нашего поколения знаком смены эпох и начала постсоветского периода стал ворвавшийся в нашу жизнь мир Диснея. Каждую субботу, вечером, чтобы ни происходило вокруг, мы садились смотреть мульсериалы. В слишком красочной для тех годов заставке мелькали кадры из многочисленных фильмов, в том числе и с летающим слоненком («Дамбо», 1941). Так исподволь мы узнавали диснеевскую классику, хотя показывали нам в основном то, на что сейчас мы не потратили бы и 10 минут.

«Дамбо» вернулся в этом году на большие экраны – Тим Бертон снял игровой фильм о слоненке с огромными ушами. Изменились не только мотивы этой истории – это уже рассказ не о добре, свободе и дружбе, а о стимпанковской фабрике счастья, противопоставленной простым радостям. Парадокс современного кино в том, что в фильме о слоне больше не нужен слон – его потом дорисуют, не нужен актер – на них в этом урагане эффектов уже никто не смотрит, да и они сами даже не стараются играть, не нужен и сюжет – все уже было придумано и рассказано, поэтому можно просто бесконечно это тиражировать.

Разрушает ли Тим Бертон миф о собственной вселенной или разрушает саму вселенную? Мы привычно ждем в его фильмах обаятельных фриков, харизматичных психов, Джонни Деппа, наконец, но ничего этого нет в «Дамбо». Нет даже голоса у главного героя, то есть, голос есть, а нет человеческой речи, что тоже было привычно в такого рода сказках.

Бертон в прямом и переносном смысле разрушает мир удовольствия, выдуманных сюжетов и циничных продюсеров, противопоставляя ему привольную жизнь на лоне природы для животных и свободный творческий союз семейного цирка для людей. Но скепсис режиссера по поводу фабрики удовольствий обратно пропорционален глубине его фильма – откровения не случилось. Злодеи недостаточно злы, добряки необычайно бесцветны, забота детей о слонике, как и романтическая линия, несколько неубедительна и выражена банальными истинами, которым место на стенах пабликов в соцсетях.

И только лишь невероятные декорации (возможно, тоже все лишь сгенерированные компьютером) и информация о том, что костюмы героини Евы ГРИН были сшиты в римском ателье «Costumi Tirelli», убеждает в более или менее серьезном подходе к фильму. И в интервью Тим Бертон акцентирует внимание именно на этом: «Я очень хочу, чтобы зрители посмотрели его на большом экране и обратили внимание на все детали – чтобы создать их так много людей приложили неимоверные усилия. Для этого мы и снимаем кино – чтобы зрители их увидели и прочувствовали».

При всем уважении к создателю «Сонной лощины» и «Эдварда руки-ножницы», скажу, что на первом месте для зрителя переживания, а детали – это наслаждение, которое обрамляет эмоции и чувства, чаще всего вторичное. И вот в этой части у «Дамбо» - явный дефицит. Хотя режиссер говорит о том, что сдерживался в эмоциональной области, боясь стать очевидным, но, кажется, его страхи сбылись несмотря на все предосторожности. Не спасает такое положение вещей даже бесконечная «милота» нарисованного голубоглазого слоника.

Обзор на фильм Тима Бёртона под названием «Дамбо».

Владелец цирка по имени Макс Медичи продаёт двух лошадей, а заместо них приобретает слониху. И однажды она даёт потомство в виде необычного слонёнка: у него с рождения странная форма ушей. И он умеет летать. Поэтому Медичи решает нажиться на необычных способностях слонёнка. В итоге, к малышу Дамбо идут на помощь бывшая цирковая звезда Холт Фэрриер и его дети.

Этот фильм можно по праву назвать «одним из лучших фильмов в 2019 году».

Почему же, спросите меня вы?

-Режиссура.

Тим Бёртон умело работает с материалом, который ему предлагают. Этот фильм не исключение; он из разряда излюбленной темы режиссёра: существо со странной внешностью для окружающих предстает перед нами в обличии доброго и настоящего героя.

Этот принцип можно назвать: «Нормальные считают кого-то странным, но для кого-то те личности и являются странными» («Чарли и шоколадная фабрика», «Эдвард Руки-ножницы» и т. д)

Эта лента не исключение.

-Актёры, но в них же и один из минусов фильма. С одной стороны, мы видим прекрасную игру Колина Фаррелла, Дэнни ДеВито, Майкла Китона и Евы Грин, а с другой, как играют «дети» героя Фаррелла.

Они выглядят как-то скучно и не интересно, хотя у Бёртона были в фильмах дети, которые умели играть, взять того же «Чарли и шоколадная фабрика».

-Дамбо. Господи, это одно из милейших существ, которых я когда-либо видел. Видно, что графика в фильме очень красивая. На протяжении всего просмотра ты видишь, что это не компьютерный, а живой слонёнок. Ему хочется сопереживать и волноваться за него. На отдельных моментах, возможно, вы будете плакать, как и заведено у Диснея.

-Музыка. Здесь не хочется подробно расписывать, просто скажу, что Дэнни Эльфман постарался на славу!

-Атмосфера. Вопреки мнениям о том, что Бёртону якобы «связали руки», хочется сказать, что это не так. Как и во всех фильмах этого режиссёра атмосфера здесь притягательная и местами мрачная.

Из минусов, кроме игры маленьких актёров, хочется отметить:

-Характеры персонажей. Их просто не прописали сценаристы. Всё.

Итог: «Дамбо»- это добрый, приятный и поучительный фильм от Бёртона.

8 из 10

Студия Disney продолжает снимать игровые версии своих легендарных мультфильмов. Адаптировать культовую анимацию для художественного кинематографа дело довольно рискованное, но очень интересное и привлекательное со всех точек зрения. На этот раз наступила очередь «Дамбо», знаменитого мультфильма 1941 года. Данное произведение по праву считается классикой и входит в золотой фонд мирового кинематографа. И надо сказать, что в этот раз нас ждёт не просто пересъёмка классического мультфильма, как это было на пример с фильмом «Красавица и чудовище», а своеобразное обновление истории про летающего слонёнка.

За создание фильма отвечал один из главных сказочников современного кино, специалист в области мрачных и одновременно веселых элементов Тим Бёртон. Безусловно концепция данного фильма выпадает из его авторского стиля, а потому картина весьма нетипична для его творчества. Впрочем, он никогда не был против экспериментов с жанрами и сделал доброе семейное кино. Перед нами классическое использование направления магического реализма. История про слонёнка Дамбо, родившегося с нереально большими ушами, благодаря которым научился летать, не может препятствовать умилению. Подобное кино не открывает новых границ, а просто учит хорошему. И с этой целью режиссер справился в полной мере.

Перед нами очень доброе и милое кино, за зрелищной картинкой которого можно рассмотреть глубокую смысловую нагрузку. Это и важный педагогический посыл, классическая тема отношений родителей и детей. Это находит своё отражение на примере главных героев, но не всегда ровно. Другой важный посыл это права животных и их защита. Содержание зверей в неволе и использование их на потеху публики есть проявление зла. Лента всё время подводит нас к этому.

Картина представляет собой красочный и зрелищный, развлекательный аттракцион. Сказочная атмосфера создаёт необходимое настроение, а визуальное пиршество радует глаза. Прекрасная компьютерная графика позволила сделать картинку очень насыщенной и богатой. Особенно это заметно в сценах циркового представления. Авторы даже воссоздали знаменитую сцену танца розовых слонов, но в совершенно ином ключе.

Актерский ансамбль, как и полагает, состоит из звезд первой величины. Колин Фаррелл в роли главы семейства и инвалида войны драматургии особой не показывает, но выглядит весьма уместно в своём образе. Чего не сказать об его экранной дочери, роль которой исполнила Нико Паркер, она меня откровенно раздражала своей пустотой. Как всегда, забавен и обаятелен Дэнни Де Вито, обладающий уникальной харизмой. Кроме того в качестве циркового ведущего снялся Майкл Баффер, легендарный ринг анонсер профессионального бокса. Но главным действующим лицом стал сам слонёнок Дамбо, он настолько милый и неуклюжий, что трудно не растрогаться при взгляде на его грустные глаза.

Дамбо это очаровательный, милый и добрый семейный фильм, который не старается достигнуть величие легендарного мультфильма, а является самостоятельным произведение. Картина подкупает своим визуальным оформлением, актерским составом и трогательной историей. Лента имеет недостатки и не откроет новых горизонтов, однако это великолепный вариант для просмотра зрителей всех возрастов. Положительные эмоции и настроение гарантированы. Безусловно рекомендую.

7 из 10