Рецензии

Пошла, видать, средь интеллигенции новая киноволна: мода на экранизацию биографий ярких писателей СССР. Но вместо раскрытия природы таланта писателей, красоты Божественного дара поэтов или певцов, нам прям втюхивают, что все они должны быть жертвами кровавой гебни, а ожиревшие партработники из ЦК прям не спали, а всё думали и мучились, мучились и думали, как бы придушить вольнодумцев. Зачем вы это делаете? Почему – я знаю, я спрашиваю – зачем? С первых минут этого киноповествования авторы стараются погрузить зрителя в эпоху 1968 года, и так они бедненькие стараются, ну так прям стараются, что за копанием в мелочах вообще потеряли главную идею в раскрытии характеров главных героев. О смысле я вообще боюсь упомянуть. На такой же одержимости к фетишу уже провалился фильм «Орда». Видать, не учит жизнь ничему. Одна из главных проблем этой картины - отсутствие режиссуры. История неубедительна, искусственно натянута. Всё настолько условно, что ты не можешь физически поверить в происходящее, даже если очень стараешься. Нет глубины, если не считать эту жалкую попытку. Мы так и не смогли прикоснуться к своеобразному внутреннему миру Вампилова, чтобы хоть как-то понять, в чем заключается его гений. Нам этого просто не показали, зато ….. теперь драматург Вампилов - жертва тоталитарного коммунистического режима (что абсолютная неправда), а поэт Рубцов – будущий психиатрический диссидент с не менее жалкими образами Олега Ефремова и Беллы Ахмадулиной в придачу. Какие-то ничтожные шаблоны от пошлых штампов про Советский Союз и, ещё хуже, беспомощная пародия игры без ярко-визуальной драмы. Музыка вообще никакая. Картина не удалась.

1 из 10

Авторская манера биографического фильма «Облепиховое лето» очень своеобразна. И Москва в стиле «ретро», и чарующие виды Байкала, и тихие дворики Иркутска облачены в лёгкую туманную вуаль. Солнце здесь всегда рассеянное, словно спрятанное за стеклом. Симпатичная самобытная картинка подкупает.

Сюжет фильма построен на метаниях и одиночестве драматурга Вампилова. Я знаю и не раз смотрел фильм «Старший сын» с Караченцевым и Леоновым в главных ролях, потому наблюдать за репетицией одноимённого спектакля было интересно (есть и другие пьесы, но эта, считаю, лучшая). Само полотно ленты немного метафорично, разорвано. События сменяют одно другое и если убрать не статичные кадры, то фильм походил бы на телеспектакль. Каждый эпизод сопровождает философская идея, некий посыл. Тут обо всём, но больше о вечности, жизни, поиске вдохновения, кровавом прошлом СССР (Вампилов узнаёт историю гибели своего отца, арестованного в конце 30-х).

Писать об этом фильме непросто. Он очень неоднозначный. Здесь и лёгкие моменты, суть которых на поверхности, тут и глубокомыслие, которое словно всегда жило в вечных и невероятно красивых пейзажах Байкала. «Облепиховое лето» — больше артхаус, чем массовое кино. Отсутствие бытовухи, неуместных любовных линий, быдло-персонажей в оформлении яркой и индивидуальной обложки, делают этот фильм осмысленным и не поверхностным.

Оператор упивается синевой Байкала, густой зеленью лесов, томными бликами закатного солнца в оконных стёклах, а Вампилов принимает всё с какой-то готовностью, с каким-то оптимизмом и, парадокс, тихой грустью. Финальная фраза картины стала лирической и романтичной точкой.

Этот фильм не станет одним из моих любимых. Но посмотреть его стоило.

6 из 10

Авторская манера биографического фильма 'Облепиховое лето' очень своеобразна. И Москва в стиле 'ретро', и чарующие виды Байкала, и тихие дворики Иркутска облачены в лёгкую туманную вуаль. Солнце здесь всегда рассеянное, словно спрятанное за стеклом. Симпатичная самобытная картинка подкупает.

Сюжет фильма построен на метаниях и одиночестве драматурга Вампилова. Я знаю и не раз смотрел фильм 'Старший сын' с Караченцевым и Леоновым в главных ролях, потому наблюдать за репетицией одноимённого спектакля было интересно (есть и другие пьесы, но эта, считаю, лучшая). Само полотно ленты немного метафорично, разорвано. События сменяют одно другое и если убрать не статичные кадры, то фильм походил бы на телеспектакль. Каждый эпизод сопровождает философская идея, некий посыл. Тут обо всём, но больше о вечности, жизни, поиске вдохновения, кровавом прошлом СССР (Вампилов узнаёт историю гибели своего отца, арестованного в конце 30-х).

Писать об этом фильме непросто. Он очень неоднозначный. Здесь и лёгкие моменты, суть которых на поверхности, тут и глубокомыслие, которое словно всегда жило в вечных и невероятно красивых пейзажах Байкала. 'Облепиховое лето' — больше артхаус, чем массовое кино. Отсутствие бытовухи, неуместных любовных линий, быдло-персонажей в оформлении яркой и индивидуальной обложки, делают этот фильм осмысленным и не поверхностным.

Оператор упивается синевой Байкала, густой зеленью лесов, томными бликами закатного солнца в оконных стёклах, а Вампилов принимает всё с какой-то готовностью, с каким-то оптимизмом и, парадокс, тихой грустью. Финальная фраза картины стала лирической и романтичной точкой.

Этот фильм не станет одним из моих любимых. Но посмотреть его стоило.

6 из 10

2018 год стал знаковым для российского кинематографа тем, что появилось сразу три картины о русской литературе ХХ века – о прозаике Сергее Довлатове («Довлатов» Алексея Германа мл.) поэте Викторе Цое («Лето» Кирилла Серебренникова) и драматурге Александре Вампилове («Облепиховое лето» Виктора Алферова). Каждый из них – не только о судьбе и переломном моменте жизни трех этих неординарных людей, но и о литературе, которая всегда – совесть нашего общества, и о самой стране.

На фоне громких премьер «Довлатова» и «Лета» и всего контекста, сопровождавшего эти картины, «Облепиховое лето» смотрится гораздо скромнее. И дело здесь, конечно, не только в отсутствии политического резонанса, и уж тем более не в личности главного героя. Сам фильм сделан несколько схематично (даже в том, что касается воссоздания эпохи), и конфликт в нем прописан настолько условно, что в него почти не верится.

Виктор Алферов, словно бы не углубляясь, решает идти проторенной тропой противопоставления власти художнику – Вампилова сотруднику КГБ. Но драма писателя всегда глубже того поверхностного конфликта, который лишь отражает те противоречия, что есть в душе у человека, избравшего сложный путь русского писателя. Тем более, что драматургия Александра Вампилова была лишена какого-либо политического подтекста – для него всегда интереснее был человек своими внутренними неразрешимыми проблемами. Александр Валентинович в «Облепиховом лете» лишен своего обаяния, юмора и неизбывного жизнелюбия, которое всегда ощущается в его пьесах – при всей горечи жизни, она остается для автора и его героев притягательной.

Но у «Облепихового лета» есть два несомненных достоинства, которые делают его запоминающимся. В первую очередь, это съемки натуры – природа юго-востока Сибири становится самостоятельным мотивом и даже героем этой истории жизни и смерти великого русского драматурга. И особенный акцент здесь придается Байкалу – символическое, почти сакральное значение имеет это озеро, которое манит и пугает одновременно. Для Вампилова стремление к нему стало сродни желанию войти в литературную и театральную жизнь страны, вынести на публику свои пьесы. И как трагично совпадают два его желания – поездка на Байкал и литературная слава, пришедшая к нему после смерти.

Вторым несомненным достоинством «Облепихового лета» является Андрей Мерзликин в главной роли. На его восприятии героя, на умении полутонами выразить, казалось бы, невыразимое, на отношении к Вампилову держится весь фильм. Он выглядит органично даже там, где остальные актеры играют так, будто не понимают своей задачи и своего героя. Именно Мерзликин наполняет образ той экзистенциальной болью, что читатель ощущает в пьесах Александра Вампилова.

Сегодня часто вешают ярлык главного актера поколения то на одно популярное имя, то на другое. Андрей Мерзликин в этой раздаче титулов обычно стоит несколько в стороне, но чем больше его работ видишь, тем чаще думаешь о том, что именно он стал одним из главных актеров нашего кино на нынешнем этапе его развития. Достаточно проследить за его творческим становлением от «Бумера» до того же «Облепихового лета», чтобы сказать, что он важный актер не только для конкретного этапа истории кино, но и имеет возможность стать знаковой фигурой для отечественного кино вообще.

Да, Довлатов, Цой и Вампилов жили не в той стране, в которой сейчас о них снимается кино. Но все эти эпохи объединяет русская культура, и такой путь развития она выбрала, что ее спираль идет не снизу вверх, а как-то вдоль – ничего не меняется, только заново все повторяется. И поэт в России по-прежнему больше, чем поэт, но и способы игнорирования остаются неизменными вот уже более двух столетий.

«Облепиховое лето» - тонкая, глубокомысленная и в то же время драматическая история о жизни и смерти великого советского драматурга Александра Вампилова, автора таких произведений, как «Утиная охота», «Старший сын» и другие.

Конечно, еще перед просмотром может появиться подозрение, что данное кино по атмосфере будет напоминать картину «Довлатов» Алексея Германа, но в итоге после нескольких минут сюжетного повествования все подозрения однозначно исчезнут. У Виктора Алферова, режиссера картины, это уже третий проект в профессиональной карьере, но пока все предыдущие картины, к сожалению, не нашли признания в глазах общественности, поэтому творцу есть куда стремиться, чтобы достичь определенных высот зрительского внимания. Но, несмотря на то, что режиссер еще пока мало знаком большинству, зато автор сценария Ольга Погодина-Кузьмина довольно известная личность в отечественном кинематографе. За ее плечами имеются такие картины, как «Две женщины» и «Не чужие», поэтому лично для себя я понимал, что в фильме «Облепиховое лето» меня ждет содержательная история, интересные герои и душевные диалоги.

По сюжету побитый жизнью драматург Вампилов из-за всех сил бьется с вышестоящими чинами, чтобы получить возможность свободно публиковаться. Он хочет, чтобы его пьесы ставили в театрах, но некоторые начальники остерегаются, боятся и огораживаются от писателя, не давая ему возможность раскрыть свой потенциал. Сложившаяся ситуация сказывается на семейных отношениях, но понимающая супруга делает все возможное, чтобы поддержать своего талантливого мужа. К тому же у главного героя есть друзья, которым он дорог, близок и необходим. Но, несмотря на всеобщую поддержку, Вампилов испытывает душевное мучение из-за смерти отца, а также его тянет на озеро Байкал, где он мечтает купить большой дом, чтобы там работать в тишине и покое. И все бы ничего, да только страшная трагедия перечеркнула все ожидания и мечты.

С первых минут повествования зритель погружается в эпоху конца 60-ых, когда Вампилов только написал пьесу «Утиная охота». Режиссер по возможности старается очень аккуратно преподносить тот или иной материал. События происходят медленно, постепенно и без рывков, но при этом сама история весьма увлекательная, интересная, хотя и поверхностная. Одна из проблем картины, что в постановке не ощущается глубины, в ней нет ярко-визуальной драмы, поэтому некоторым зрителям история может показаться неубедительной и даже слабой. В отличии от «Довлатова» бюджет «Облепихового лета» не особо высок, поэтому ожидать чего-то насыщенного и зрелищного не стоит. Картинка очень простая и местами даже очень визуально бедна. По уровню постановки данную картину можно сравнить со среднестатистическими сериалами, которые обычно показывают на канале «Россия 1».

Но, несмотря на многочисленные технические минусы, лично мне фильм понравился и в первую очередь благодаря интересной истории, которая меня увлекла еще с первых минут. Затем хочется поблагодарить актерский состав, благодаря которому была создана прекрасная атмосфера того времени и тех людей. Конечно, можно хвалить Мерзликина Андрея, исполнившего главную роль, а можно и осуждать, но в любом случае картина на нем не зацикливается. Помимо него в фильме блистательно со своей задачей справились актеры второго плана. Но самое главное, что в картине есть душа, а это уже дорогого стоит. Не каждый фильм может похвастаться этим, поэтому поверьте мне, фильм достоин зрительского внимания, несмотря ни на что. Хотя если отталкиваться от прокатных действий, то фильм по понятной причине провалился, ведь любой здравомыслящий человек знает, что фильмы без рекламы и информационной поддержки в нашем прокате просто обречены на провал. Но в любом случае я рекомендую эту картину всем без исключения, но в особенности людям культуры и поклонникам творчества великого драматурга Вампилова Александра Валентиновича. Приятного просмотра.

6 из 10

Сегодня самый лучший день,
Пусть реют флаги над полками!
Сегодня самый лучший день -
Сегодня битва с дураками.
Как много лет любой из нас,
От них терпел и боль и муки.
Но вышло время - пробил час,
И мы себе развяжем руки.
Друзьям раздайте по ружью,
Ведь храбрецы средь них найдутся.
Друзьям раздайте по ружью,
И дураки переведутся.

Человек опередивший своё время скажут об Александре Вампилове одни, совесть поколения, пафосно изрекут другие, мученик - ответят третьи. И всё это правда, и всё это так. Эх, Русь-Русь, я к тебе ещё вернусь...

Можно ли давать оценку такому фильму, вправе ли нарекать успешно сделанным или малоубедительным. А критиковать? Злобствовать? Указывая на огрехи. Нет, его нужно смотреть как разверзшееся перед нами в один миг время, со счастливой возможностью перенестись едва ли не на пятьдесят лет в прошлое страны. Чтобы знать. Чтобы помнить. И лучше понимать современников с отражённой болью проблематики.

Наше восприятие Вампилова - это Зилов/Олег Даль в 'Утиная охота'/'Отпуск в сентябре', это Николай Караченцов и Евгений Леонов в 'Старшем сыне', это Родион Нахапетов в 'Валентине'/'Прошлым летом в Чулимске'. Бесчисленные постановки спектаклей, опускаю. Да и сколько их было, есть и будет ещё. Родник, чистый родник духовности к которому каждый из нас припадает при первых приступах жажды. А скольким зрителям этот взращённый автором пласт культуры вернул силы, очеловечил, облагородил? Стали ли мы лучше? Не знаю, но доброе семя он в нас бросил.

Жил просто и без лукавства, писал также. И Андрей Мерзликин, воплотивший образ на экране теперь всегда будет ассоциироваться с сибирским мужиком, выходцем из народа. Судьба дала ему счастье иметь дар слова, а счастья визуализации своих произведений, почти не предоставила. И коридоры перемешаны застольными беседами в ленте фильма. С правильными и лощёными в пиджаках господами, терпящими и умело пригибающимися в конъюнктурном веянии.

Боль утраты отца красной лентой по всему фильму - не дополучил, не постиг, не понял своего самого главного в жизни мужчины. Не услышал от него нужных слов, не почерпнул житейской мудрости как от самого главного учителя - казнён, расстрелян по Указу от тридцать восьмого. И реабилитирован. Посмертно.

А ты? Ты разве не расстрелян при жизни в своей стране? Расстрелян. Ты жив и как будто бы нет тебя. Нет возможности дышать полной грудью...

- В жизни всего два пути, Саша. Один - против течения, другой - против совести.

Ещё один великий современник, открываемый нам здесь и сейчас, тот что не найдя достойных 'бесчинствовал' в портретной компании распивая с Пушкиным, Маяковским и иже с ними, предлагая закусить киличкой Некрасову - Н. М. Рубцов. Удивительно, что оба ушли в 35 лет. Один за одним. С разрывом в год с небольшим. И были дружны, и талант их бил ключом для всеобщей радости. Но в диссиденты записаны не были, по заграницам за пиджаками не ездили. И надобности в них не было ни у кого - ни у КГБ, ни у Союза Писателей.

Я свеча, я сгорел на пиру.
Соберите мой воск поутру,
И подскажет вам эта страница,
Как вам плакать и чем вам гордиться,
Как веселья последнюю треть
Раздарить и легко умереть,
И под сенью случайного крова
Загореться посмертно, как слово.

8 из 10

'Облепиховое лето' вместо лета - как оттепель вместо весны.

Только оттепель - слишком рано, а облепиха - поздно. Запоздалое неслучившееся счастье.

Фильм Виктора Алфёрова о шестидесятниках - Вампилове и Рубцове - будто явился из 60-х. Стиль картины схож со Шпаликовым в 'Долгой счастливой жизни'. Шпаликов создал не идиллию той эпохи, а убийственную явь. Про оттаявшего вместе с оттепелью дракона сталинизма, который убивает самого Шпаликова, Рубцова с Вампиловым, Даля и Шепитько...

Оттепель заморозили, а сталинизм ожил!

Дракон - всего лишь ближний круг, и в фильме не показан. Но он мелькает в образе целующегося Брежнева - что с поцелуями, как Иуда, предаёт. Или гебиста Димы, что проецирует на себя Зилова из 'Утиной охоты' - повторяя за ним:

- Я никого не люблю! Как я одинок...

И предатель-гебист, чёрт подери - лучший Зилов! 'Охота и есть охота', - выводит он. Мол, когда нестерпимо хочется, всё можно! Превращает утиную охоту в то - что хочет утка...

И убивает мечту!

Мечтой самого Вампилова был дом на берегу Байкала. Но воплотиться тут она не могла. Оттого так непоправимо тонет он в финале фильма (жизни?)... у порога почти купленной усадьбы.

И горница Рубцова не могла свершиться... Не было в ней света, так как дом-то неродной? И некуда было матушке нести воды! А были бесконечные автобусные перегоны, словно по этапу. И пассажиры-арестанты, чей адрес - не дом и не улица, а Советский Союз.

Как в театре абсурда...

Андрей Мерзликин играет именно эту бесприютную бездомность. Никому к чёрту ненужность русского таланта. И прежде всего, России.

- Давай скажем, что это - перевод с бурятского? - предлагает Олег Ефремов, чтобы разрешили пьесу на московской сцене. На русскую культуру разнарядки нет.

- А вы что, пишете по-русски? - удивляется Кончаловский, из того самого 'ближнего круга' - о коем позже создаст фильм.

Конечно, это - соц-арт. Только абсурд и мог стать точным попаданием в эпоху... Но с поправкой на правду! Которая и делает фильм бесценным. Словно, Вампилов и тонул - чтобы истина всплыла? Серые размытые пейзажи. Нищета одних и лопающиеся холодильники других.

- Зовут себя репрессированными, - замечает Вампилов, - а у Бэллы отец в торгпредстве, у Андрона тоже... Какие они репрессированные?

Такое признание на экране звучит впервые. Вампилов с Рубцовым уже тогда ощущали ложь, а мы? Правда фильма превращает идеалы шестидесятников в обёртку без конфеты.

И долго плачешь по себе - наивной дурочке...

…и путь живущего мечтой чаще всего нелёгок и полон переживаний. Но те, кому удается пройти его, не изменяя себе, становятся негаснущими маяками для многих поколений неравнодушных людей.

Если эти слова покажутся слишком «громкими», могу сказать одно – бояться произносить громкие слова – это как бояться жить полноценно. А именно громкими словами хочется говорить об этой, на первый взгляд, совсем тихой, но очень проникновенной картине.

Неспешная смена красиво выстроенных кадров (за что огромная благодарность оператору Андрею Воробьеву), немноголюдная «документальная» Москва 70-х, успокаивающая цветовая гамма «из детства» … И постепенно, пробираясь сквозь эту, порой даже слишком идеальную, картинку, зрителем овладевает ощущение сопричастности судьбе главного героя, заставляя понять неявное, неочевидное и спрятанное между строк и кадров. На мой взгляд, это и есть то самое ценное качество, которое отличает умное кино от многочисленных штампов. Кроме того, человек ищущий и думающий, найдет в этом фильме чувственные ноты, очень точно перекликающиеся с собственными переживаниями.

Образ уникального драматурга, созданный на экране Андреем Мерзликиным – и есть тот самый классический пример творческого человека, в жизни которого главное – его дело, назначенное судьбой, от которого не уйти и которым живешь невзирая ни на какие препятствия. Создателям картины, как мне кажется, удалось точно показать один из самых сложных внутренних конфликтов, возникающих у таких людей, как Вампилов: несоответствие стандартизированной схемы социальной и семейной жизни высокому уровню его «творческого полёта». Думаю, именно такая «отстраненность» и позволяет видеть многогранность жизни, реализовывать увиденное в точные творческие формы и создавать ту самую классику, которая не утратит своей актуальности на протяжении многих поколений.

Не все знакомы с творчеством Александра Вампилова, а еще меньше тех, кто знает о его судьбе. Предполагаю, что после просмотра картины многим захочется прочитать его пьесы, в которых тонкой линией прослеживается и его личная трагедия. Кстати, сценарий фильма наполнялся исключительно из «личных» источников: писем, воспоминаний близких людей.

Хочется отдельно поблагодарить композитора Мурата Кабардокова, музыка которого очень органично сопутствует развитию сюжета и усиливает восприятие.

«Облепиховое лето» - безусловно успешный режиссерский дебют Виктора Алфёрова на широком киноэкране. Как и творчество самого Вампилова, фильме о нём не несёт идеологии, лозунгов, призывов… Здесь есть только самая настоящая человеческая жизнь, основанная на понятиях чести и достоинства.

Внимательный, бережно и талантливо снятый байопик о гениальном Александре Вампилове.

Лично меня Александр Валентинович вообще примирил с драматургией как таковой - до него я пьес читать был органически не в состоянии. Но вот посмотрел 'Отпуск в сентябре', 'Старшего сына', приобрел первоисточник и стал зачитываться - а там уж пошло-поехало, и на полке появились и Метерлинк, и Ибсен...

Первое, о чем хочется сказать - о настроении фильма. Снято атмосферно, с пусть и глянцевым малость, но погружением в эпоху. И снято красиво - картинка высшего уровня.

Далее. Игра. Андрей Мерзликин прямо даже натурально становится похож на своего героя - и играет замечательно (хотя и расслаивается возраст актера-героя). Также отмечаем, разумеется, актера, изобразившего Николая Рубцова. Образ поэта перенесен на экран ярко и харизматично.

Ну и особое совсем чувство вызывают присутствующие в сюжете репетиции и разыгрывания 'Старшего сына', который уже после смерти Александра Валентиновича обрел каноничную форму в гениальном (не менее, чем исходный текст) фильме.

В общем, качественный, с душой сделанный фильм без особенных претензий - честный и добротный - который, конечно, надо смотреть.