Рецензии

Об этом фильме я услышал еще давно. Меня заинтересовала история о том, что Терри Гиллиам, не мог снять кино почти 30 лет. И вот, наконец, у него получилось. Я, к сожалению, так и не добрался до книги (надеюсь, скоро прочту). Но фильм не отсылает нас к оригиналу. Он свой, отличный.

Если вы знаете, кто такой Терри Гиллиам, то понимаете, чего ожидать. Сюрреализм, интересный юмор, мир воображения, а не реальности.

Иногда при просмотре, я как и герой Драйвера не мог понять, где тут реальность, а где фантазия. И это завораживало. Картина сыплет фантастичностью, умело переплетаясь с реальностью. Отдельно хочу отметить юмор. Он прекрасен. Некоторые шутки настолько тонкие, что диву даешься. Даже пошлость подается как-то по-новому и интересно. Браво.

Каждый персонаж уникален и интересен. Отдельно отмечу главную парочку. Адам Драйвер - великолепный актер. Его нестандартная внешность только подчеркивает это. Ну а Джонатан Прайс - главное украшение фильма. Такому Дон Кихоту веришь.

Фильм невероятно прост для понимания, но в тот же момент и очень сложен. Жаль, что многие пройдут мимо него, а некоторые даже не захотят понимать всего происходящего бреда. А ведь этот бред очень даже понятен. Ведь фильм о нас с вами. О тех кто забыл в себе Дон Кихота.

Большую часть сидишь с улыбкой на лице, но только под конец понимаешь, насколько это грустное кино. Финальный акт просто заставляет твой мозг ломаться. Словно перед вами спектакль в спектакле, в спектакле.

Возможно, в фильме есть минусы, но, мне кажется, что они нивелированы. Я был невероятно доволен просмотром. Когда я смотрел его в кинотеатре зрители в зале в конце аплодировали. Я был среди них. Потому что такому кино нужно говорить 'браво'. Это шедевр.

10 из 10

Последний на данный момент фильм Гиллиама – проект, который он реализовывал почти четверть века, «Человек, который убил Дон Кихота» будет интересен скорее всего фанам режиссера, ибо все основные темы Гиллиама сходятся здесь как в фокусе: понимание безумия как альтернативы обывательской жизни, переплетение фантазии и реальности как главной характеристики искусства, сатира и абсурдистский юмор, след которых есть еще в его работах с «Монти Пайтон», помогающие амбивалентно оценивать безумие и дорогие режиссеру образы и концепции, что позволяет избежать излишне серьезного пафоса и патетики. Во многом «Человек, который убил Дон Кихота» - это кинохулиганство, но лайтовое в сравнении с той же «Бразилией».

Наличие грубоватых, китчевых шуток, жаргона, сленга, вульгаризмов в речи персонажей делают юмор Гиллиама в этой картине гораздо примитивнее и банальнее, чем в тех же картинах, что режиссер снял с «Монти Пайтон» (вспомним, к примеру, рискованные, на грани богохульства скетчи из «Смысла жизни по Монти Пайтону» или «Жития Брайана»: они балансировали на грани пошлости, но при этом в нее не погружались). Что касается «Человека, который убил Дон Кихота», то здесь безумие персонажа Прайса подано как-то излишне по-карнавальному, над ним постоянно подтрунивают, насмехаются, герой Драйвера – этот образец здравомыслия, порой кажется отвратительным своим нежеланием включится в игру, поучаствовать в безумии сошедшего с ума сапожника и актера-любителя.

Как нигде раньше в этой ленте видения, галлюцинации, полеты фантазии поданы максимально облегченно для массового зрителя, так что он почти не теряет чувства реальности и не погружается в визионерские построения режиссера (даже в откровенно коммерческом «Воображариуме доктора Парнаса» сила воображения Гиллиама засасывала зрителя с головой). Это, конечно, жирный минус фильма, в то же время пульс нарратива в этой картине прощупывается лучше, чем в других лентах режиссера, «Человек, который убил Дон Кихота», может быть, и почти лишен вдохновения, зато хорошо структурирован, смонтирован, срежиссирован, здесь почти нет ничего лишнего. Однако, Гиллиам – режиссер визуальной избыточности, фантазийной грандиозности, способный визуализировать безумие как никто другой: жаль, что здесь он слишком часто помнит о «тормозах».

Однако, вернемся к основной идее последней ленты Гиллиама: во многом подводя итоги своего многолетнего размышления о безумии, режиссер вновь романтизирует его, представляет, как старомодное явление в скучном мире денег и славы, но при этом и дружески подтрунивает над ним, показывая его нелепость и смехотворность. В «Человеке, который убил Дон Кихота» режиссерское мышление Гиллиама совершает полный круг, возвращаясь к своим истокам. Восхваляя сумасшествие как альтернативу буржуазной и технократической гомогенизации жизни в «Бразилии», «Короле-рыбаке» и «12 обезьянах», постановщик в «Страхе и ненависти…» и «Стране приливов» показывает его как деструктивное состояние самой культуры, пожирающей самое себя.

В «Теореме Зеро» Гиллиам уже воспринимает безумие как норму самого мироздания, как первозданный хаос, на обуздание которого и направлены силы разума и науки. Наконец в «Человеке, который убил Дон Кихота» личностный и социальный психоз (ведь люди, окружающие Дон Кихота, тоже по-своему безумны) вновь романтизируются и вместе с тем подаются максимально шаржированно уже не как альтернатива норме, а как сама сила исторического прогресса. Духовная неуспокоенность, идеализм, стремление к «подвигам», смысл которых понимаешь лишь ты сам, для Гиллиама – это то, что не дает человечеству уснуть в материалистическом покое и комфорте.

Торжество фантазмов, неразличимость границы между воображаемым и реальным как характеристика современного состояния нашей цивилизации, делают его весьма сложным и неравновесным, и понять, его, как когда-то писал Делез, может только «законченный шизофреник». Однако, эта сложность, проницаемость границ и неустойчивость иерархий делает его невероятно интересным для художественного сознания, в особенности такого фантазийно-безудержного и не вмещающегося в рамки, как сознание Терри Гиллиама. Потому, как бы его кинематограф порой не критиковал некоторые реалии сегодняшнего мира, он подлинно восхищен им, ведь жить такому выдумщику и визионеру, как Гиллиам, в любое другое время было бы невозможно.

Приблизительно к 1990-му году у режиссёра и сценариста известной на весь мир британской комик-группы 'Монти Пайтон' Терри Гиллиама родилась идея экранизация фундаментального труда 'Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский' испанца Мигеля де Сервантеса Сааведра. Проект был принят с необычайным воодушевлением, но при более углублённом изучении материала для Терри Гиллиама стал очевиден тот факт, что произведение Сервантеса практически невозможно для художественной постановки. Поэтому было решено изменить сюжет, при этом воспользовавшись только мотивами нетленного произведения. И с тех пор чуть ли не каждые три-пять лет в околокинематографических СМИ появлялись слухи о возобновлении работы над проектом. И вот спустя практически тридцать (!) лет Терри Гиллиам наконец-то выпустил картину, основанную на труде всей жизни Сервантеса. За столь долгую историю создания лента 'Человек, который убил Дон Кихота' получила негласный статус показательного примера попадания в так называемый 'производственный ад' и стала образцово-показательной для 'фильмов-долгостроев'.

И необходимо понимать почитателям таланта испанского писателя, что данный фильм вовсе не является подробной передачей книги, это своя вольная экранизация, где Терри Гиллиам и его сосценарист Тони Грисони только лишь воспользовались персонажами и некоторыми мизансценами из 'Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский'. Поэтому в картине 'Человек, который убил Дон Кихота' развитие стартует с того, что главный герой - постановщик рекламы Тоби Грисони (понятна ассоциация со сценаристом Гиллиама) - во время работы над очередным проектом решает посетить места, где снимал свой выпускной фильм. И Тоби с изумлением узнаёт, что оставил неизгладимый след в воображении местных жителей своей дебютной картиной. А старый сапожник Хавьер, выбранный для роли Дон Кихота, безапеляционно уверовал, что он и есть помешавшийся идальго, поехавший на встречу приключениям, подвигам и дамы сердца. К тому же Хавьер решает, что Тоби - это верный оруженосец Санчо Панса, который должен сопровождать его в пути. Совершенно смущённый происходящим, не по своей воли Тоби Грисони вынужден отправиться в неизвестность вместе с чудаком-сапожником.

Терри Гиллиам известен тем, что умеет создавать картины-сказки для взрослых, действие которых происходит будто бы в параллельном мире. Вот и в 'Человеке, который убил Дон Кихота' он задействовал излюбленную методу, перемешав здравый смысл с откровенным сумасшествием, быль и явь со сном и кошмаром, добрую сказку с драмой. Это всё - индивидуальный почерк Гиллиама, за что он и любим почитателями, и уважаем критиками. В ленту 'Человек, который убил Дон Кихота' он вложил довольно много, сделав его многослойной, громоздкой конструкцией, чем она немного сложна для восприятия. Например, та сюжетная линия, когда Тоби понимает, что самым честным и отважным человеком оказывается явно помешавшийся старик, то будто бы это аллюзия на наш современный мир, где только сумасшедший может видеть его добрым и волшебным, полным воплощением Райского сада. Но те, кто не считает себя сумасшедшим, далеки от лучших качеств, заложенных природой в человека. А мизансцена, происходящая в заключительной трети фильма у нувориша-миллионера в замке, как показательный фарс, где богатые позволяют себе открыто насмехаться над теми, кого они считают ниже себя.

Унизительное и вызывающее отношение к Хавьеру буквально порождает неописуемый гнев у Тоби. Он наконец-то понимает свою суть и суть окружения с происходящим. Такие иллюстрированные метафоры встречаются сплошь и рядом в 'Человеке, который убил Дон Кихота', поэтому для полного осознания фильма необходимо быть готовым вглядываться в самую глубину работы Гиллиама. Если же этого не сделать, то всё нагромождение и специфика зрителю покажется чрезвычайно сложной и разбираться в этом не захочется, фильм станет биномом Ньютона. И даже несколько саркастическая окраска ленты не спасёт общее впечатление от его просмотра. Как и не смогут этого сделать актёры, которые заметно старались при создании образов. В особенности ярок и выразителен Джонатан Прайс, воплотивший Хавьера. Прайс уже не раз работал с Гиллиамом и актёр с режиссёром понимают друг друга без лишних слов. Прайс наглядно всем доказывает, что 'старая школа' до сих пор многому может научить. Хавьер в исполнении Прайса - многозначительный персонаж, который и смешит, и вызывает слезу; он чудак, но безобидный; он славный, но место его не в нашем злом мире. И стоит отметить тщательную нюансированную игру Адама Драйвера в роли Тоби/Санчо Пансы. Человек, который под воздействием внешних факторов изменил свои ценности, получился у него действительно убедительно и глубоко. А на что способны Ольга Куриленко, Стеллан Скарсгард и Хорди Молья, думаю, знающему зрителю не стоит лишний раз пояснять. Единственное, что добавлю, что Молья на этот раз вызвал бесконечную антипатию и ненависть к своему персонажу.

'Человек, который убил Дон Кихота' - это фантасмагория, поставленная умеющими руками Терри Гиллиама, где в каждом кадре можно рассмотреть самобытность и оригинальность этого кинематографиста. Но сложная концепция картины всё же не каждого зрителя сможет завлечь, кому-то фильм обязательно покажется абсурдистским с неуёмным фарсом. Но другой зритель сможет рассмотреть контекст ленты, захочет его проанализировать и тогда 'Человек, который убил Дон Кихота' откроется совершенно с другой стороны. В целом же, данный фильм можно рассматривать под призмой интеллектуального кино в бравурной оболочке, где его создатель наглядно показывает всем почему же 'Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский' - одно из величайших произведений мировой литературы, с которым можно бесстрашно сражаться с ветряными мельницами. И может потом эту работу Терри Гиллиама признают недооценённой, но пока что на основе первоначальных эмоций от увиденного оценка следующая:

7 из 10

Терри Гиллиама по праву можно назвать одним из самых одиозных режиссёров-сюрреалистов нашего времени. Давно задуманная им идея воплощения на киноэкранах рыцаря печального образа наконец обрела реальность. Результатом многолетних изысканий и попыток снять 'неэкранизируемую' человеческую драму в лице одного трагического героя, именуемого безумцем, становится многослойная, сказочно красивая, витиеватая трагикомедия.

История начинается на съемочной площадке, расположенной в выжженных солнцем природных декорациях юга Испании. Очевиден кивок в сторону Дали, художник и сам неоднократно прибегал к образу Дон Кихота, - по площадке разбросаны огромные части тела бутафорского великана, недостроенные мельницы и тощая фигура главного героя, несущегося навстречу приключениям, для которых, как полагается, выдаётся отличный день. Бригада киношников во главе с эксцентричным режиссёром по имени Тобиас (Адам Драйвер) работает над фильмом о рыцаре всё того же печального образа. Тобиас вспоминает времена, когда он был студентом и снимал здесь же неподалёку свой первый короткометражный фильм. Как и сейчас, тогда его работа была посвящена Дон Кихоту. Не задумываясь о последствиях, Тобиас использовал в своей дебютной картине обычных горожан. На главную роль, например, сгодился местный старик сапожник. Но съёмки в кино не проходят для жителей захолустного поселения бесследно. Как впрочем и для самого режиссёра. Такой своего рода трюк с помещением одного фильма в другой, а затем добавлением третьего, делает картину многоуровневой и порождает зачатки сюра.

Гиллиам наделяет чертами донкихотства не только актёров, исполняющих роли доблестных идальго в фильмах Тобиаса; но, продвигаясь по очередному витку сюжета своей картины, он и героя Адама Драйвера превращает в такого же Дон Кихота. Страстно желая изменить всё вокруг и переделать мир под себя, печальный рыцарь сталкивается с чередой неудач, которые отрицательно сказываются не только на его способности реально воспринимать происходящее, но и на психическом состоянии души в целом. Причём, с лёгкой подачи Гиллиама большинство действий на экране граничит между сном и явью. Это приводит к усилению эффекта напускного сумасшествия прямо пропорционально развитию сюжета.

Не случайны в фильме мусульмане и русские. Как известно, в Испании рыцарство задержалось намного дольше, чем в других странах. До конца 15 века рыцари были мужественными воинами, чьи силы зачастую применялись в борьбе за освобождение страны от мусульманского ига. Русский олигарх Мышкин - это не что иное, как прямая отсылка к распространённому сравнению двух схожих по типажу персонажей Сервантеса и Достоевского. Князь Лев Николаевич Мышкин, как и Дон Кихот Ламанчский, - мечтатель в самом утопичном смысле этого слова. Но кроме схожих фамилий, у Мышкина Гиллиама более нет ничего общего с Мышкиным Достоевского. Это доступные режиссёру опции, которыми он умело пользуется в своей картине, гипертрофированно приукрашивая их безумными сценами сновидений, карнавальными шествиями, театрализованными представлениями. И если речь заходит о русских, то без водки и Ольги Куриленко обойтись становится просто невозможным. Пусть это и звучит иронично, однако последняя смотрится весьма неплохо. В фильме Гиллиама она эффектная блондинка со стилизованным кокошником из кукольных частей тела. Чем не сюрреализм?

Не надейтесь увидеть в финале человека, который убил Дон Кихота. Его попросту не существует. Дон Кихот бессмертен до тех пор, пока живы добрые и нравственные мечтатели, с чистыми помыслами, живущие в выдуманных ими же самими мирах. И Терри Гиллиам один из них.

Амбициозный режиссер Тоби (Адам Драйвер) снимает в Испании очередной рекламный ролик. Гений в глазах продюсеров случайно натыкается на DVD со своей дипломной работой. Нахлынувшие воспоминания заставляют Тоби посетить места съемок, где он встречает Дон Кихота.

Представьте картину, над которой художник работает более 25 лет. Делает наброски карандашом, смешивает краски, наносит маски, смотрит, рвет полотно…. и начинает сначала. Что получится в итоге — шедевр или безумный коллаж? У Терри Гиллиама получился многослойный фильм, который вместил эскизы предыдущих его работ.

Что это за «слои», которые вызвали такие противоречивые эмоции критиков?

Это комедия. Фильм насыщен юмором в духе работ «Монти Пайтона». Радуют шутки с уместным пафосом рыцарских речей в исполнении Джонатана Прайса. Его престарелый Дон Кихот полон юношеского задора. Он отважен в сражении с полицией и инквизицией, благороден в обращении шикарными моделями и арабскими иммигрантами. Он не оставляет шансов своему верному «броненосцу» Санчо Пансо, поэтому улыбка часто будет озарять ваше лицо.

Это драма. Фильм о режиссере Тоби, который стремится вернуть романтику черно-белых съемок с непрофессиональными актерами. Но оказывается, что именно его амбиции разрушили жизни простых людей. Перед ним безумный старик, дорогая девушка эскорта и ее отец. С Тоби слетает вся мишура яркой жизни. Герой Драйвера стремится все исправить, как в ленте Гиллиама «Король-рыбак». Но прежде всего он исправляет себя, пусть и очень дорогой ценой. Нарастающая к финалу трагедия может вас сильно опечалить.

Это притча. Перед нами попытка сбежать от реальности — заменить красивым вымыслом настоящую жизнь. Сапожник мнит себя легендарным Дон Кихотом. Деревенская девушка становится проституткой ради роскошной жизни. Тоби снимает ширпотребные ролики, считая себя режиссером. Как в голове старика, все перемешивается на экране — где правда, где вымысел. Фарс и трагедия сливаются воедино. И в конечном итоге остается только одна реальность. Гиллиам как в «12 обезьянах» показывает финал, который становится началом истории.

Фильм заслуживает внимания, вопрос в том, какой слой увидите вы.

9 из 10

9 из 10

Совершенно потрясающий и необычный фильм. Думаю, что каждый может в нём найти что-то своё, и, более того, при каждом просмотре находить что-то новое.

Фильм повествует о режиссёре, который возвращается на места съемки его первой работы, которая оказалась близка к гениальной и сделала его знаменитым. Тут окажется, что жизнь участников съемок тоже кардинально изменилась, и не только в лучшую сторону.

Жанр фильма определен очень интересно, как приключенчески-комедийный фильм. В русскоязычной википедии так же добавлено слово «фэнтези», что, на мой взгляд, ну совсем уж ни в какие ворота.

На мой вкус, первый же посыл, который мы получаем от фильма, он же и мощнейший, это ответственность. «Мы в ответе за тех, кого приручили», словно Гиллиам цитирует Экзюпери, и на протяжении всей картины главный герой будет видеть всё больше затронутых его вмешательством людей и через несогласие принимать свою ответственность за их судьбы.

Разумеется, фильм глубоко аллегоричен. Не стоит воспринимать его как комедию. В конце концов, Дон Кихот далеко не самая простая книга. К своему стыду могу признаться, что я её не смог прочитать. Слишком тяжело наблюдать за полувыжившим из ума главным героем. После удара по голове главный герой будет видеть не менее интересные вещи, чем возомнивший себя Доном Кихотом персонаж. И если сначала это будут очень странные события, то потом колея вывезет на классическое Дон Кихотовское видение, символизируя цикличность и непрерывность жизни. Очень нездоровой. И в то же время это можно рассматривать как расплату за свои поступки, за реализацию максимы «кто к нам с мечем придет…», и даже про «Убить дракона» можно вспомнить. Третий день с просмотра фильма, а новые идеи вплывают и всплывают. Зацепило.

В фильме много забавных ситуаций, но это, скорее, смех сквозь слезы.

Ну и фильм не был бы так прекрасен без отлично подобранных актёров. Даже Ольга Куриленко на своём месте пристроена. Конечно, всё держится на главном герое, сыгранном Адамом Дайвером. Честно говоря, роль получилась похожая на его же роль из Звёздных Войн. Нервный неуравновешенный человек. Возможно, именно это и послужило причиной выбора. А Дон Кихот из Прайса получился ух! Словно сошедший со страниц книги. Мне очень понравилось его преображение и проблески сознания. Он просто менялся на глазах из Дон Кихота в башмачника и обратно. Очень впечатлило. Джоанна Рибейро очень напоминает Пенелопу Крус из Вики, Кристины, Барселоны. И она, одновременно, прекрасно вписалась на роль Дульсинеи. Просто воплощение чистоты. А русский олигарх… Не буду скрывать, что его присутствие доставило отдельное удовольствие. Очень напоминает образ российского чиновника-олигарха. Да, политизированная оценка, но он был прекрасен. Попадание на все 100% в роль.

В фильме показаны шикарные испанские виды и играет отличная аутентичная музыка. Мне очень понравилось окружение, в котором происходит действие. При этом пейзажи настолько красивы, что не всегда понятно, что бред а что реальность. Хотя что мы знаем о реальности…

В общем это отличный фильм, который я рекомендую к просмотру. Эдакая всесторонняя притча с закосом под комедию и прекрасным подбором актёров. Даже если не не очень хорошие, тут они идеально смотрятся, каждый на своём месте. А на imdb всего 6,5 почему-то…

Терри Гиллиам снова взялся за коллаборацию эпох и выпустил в свет довольно странный проект. «Монти Пайтон» стал эталоном, возглавив фанатов режиссёра, а вот «Дон Кихот» вышел одновременно и глубокомысленным, и пародийным. В этом и заключается умение режиссёра играть с исторической подачей сценария, пусть и вымышленной, смешивая эпохи. Начало картины даже ни на йоту не намекает на то, отчего впоследствии родится путаница, но она имеет интересные нотки в другом направлении: у нас главный герой, который снимает кино в Испании. Работа режиссёра показана хорошо, такой своего рода фильм о фильме.

Красиво наблюдать, как Адам Драйвер руководит постановкой. Работа актёров во время съёмок, напоминания босса о сроках сдачи работы, постоянный хаос на площадке. Предпосылки к Дон Кихоту отсутствуют, то есть это уже не адаптация книжного романа. Под интригами и вводам персонажей, обсуждением грядущего проекта нас знакомят с творческим кризисом Драйвера и демонстрируют объекты вдохновения — дипломная работа, где он снял фильм про Дон Кихота 10 лет назад.

Казалось бы, что у нас пойдет сюжет фильма о фильме, но нет. Картина открывает ностальгические чувства раздосадованного героя, поиск вдохновения и внезапную смену плана. Конкретный круговорот! По отличной сюжетной нити герой оказывает в истории про Дон Кихота, и тут мистера Гиллиама понесло. Акцент на тех актёрах, которые снялись первый раз в дипломном фильме главного героя, показан весьма впечатлительно. Слава, образ и возможность побывать в жизни других людей, вымышленных, литературных, вскружили голову актёрам и… настоящему Дон Кихоту (?). И вот тут на экране происходит парадокс — ты не знаешь, где реальность, а где сказка.

Под отличным смешиванием поколений Терри очень умело показывает проблемы современного общества через призму романа Мигеля де Сервантеса. Ничего не понятно, путаница! Современный главный персонаж, режиссёр, который находит своих бывших актёров спустя десяток годков, только вот мыслишка: актёры это или реальные персонажи? Логика говорит одно, а глаза видят иначе. Фильм очень противоречивый. Как зритель воспримет такую смесь? За какую линию будет держаться подсознание? Для пущего эффекта мистер Гиллиам демонстрирует в эпохе Барокко современные вещи и предметы, что дезориентирует не только главного героя, но и зрителей.

Дон Кихот — пародия на рыцаря. Вместе со своим оруженосцем Санчо он стремился помогать людям, его высмеивали люди, стараясь вернуть домой. В данном фильме отлично передаётся смысл сказки, а аналогия с реальной жизнью 21 века помогает понять те или иные поступки. Путаница, возникающая после наслоения одной эпохи на другую, постепенно стихает и вот, ты уже следишь за приключениями благородного рыцаря.

На самом деле, за шутливыми эпизодами и смехом окружающих скрывается драматическая история, где ирония играет злую шутку, а льстецы упиваются поражением и бездействием в данной ситуации. Пародия кажется уже не такой карикатурной. Дело в том, что, когда ты путаешься в сюжетной линии, когда ты не можешь понять, что происходит, где во время съёмок фильма наступает эпоха — ты в ней чужестранец, отстающий, который забыл слова, — то невольно проникаешься историей экранизированной, вымышленной, потому что так проще адаптироваться в тех условиях, которые создал Терри Гиллиам.

Вдобавок каст разится такими лицами как Стеллан Скарсгард, Джонатан Прайс, Ольга Куриленко и португальское открытие для меня — милая Жуана Рибейру. Возглавляет этот строй Адам Драйвер, который неплохо так поднялся с момента «Дружба и никакого секса» (не стоит вспоминать «Звёздные войны», а то армия Джорджа Лукаса меня покарает). Тем более, актёр за короткий промежуток проката (буквально месяц) после пародийной комедии Гиллиама предстал в оскароносном «Чёрном клановце».

«Дон Кихот Ламанчский» — это шутливая пародия, которая запутает вас окончательно, тем самым выполняя замысел режиссёра, но в этом есть искра, за которую её хвалят. Палка о двух концах: вы либо заснёте от уныния, выключите просмотр, помнёте лицо от facepam’a либо будете обескуражены происходящим и познакомитесь поближе с легендарным персонажем книги.

Сможете понять: где реальность, а где вымысел?

Так, повеяло «Началом» Кристофера Нолана, закругляемся.

Режиссер Тоби снимает рекламный ролик в испанской деревушке. Но его мысли — в прошлом: 20 лет назад здесь же он снял свой дебютный полнометражный фильм о Дон Кихоте, уговорив на главную роль местного сапожника Хавьера. Тоби бросает опостылевшую работу и капризных коллег и отправляется в деревню, чтобы встретиться с героями своей первой картины, узнать их судьбу. И это перевернет его жизнь с ног на голову и отправит в безумное путешествие.

В одном из своих интервью Терри Гиллиам пошутил, что его память стала совсем плохой, зато теперь ему всё кажется новым, свежим и интересным. Собственно, таков и Дон Кихот — человек, который изобретает новую реальность. Он падает, поднимается и готовится к бою за свою мечту.

Гиллиам снимал слишком долго, чтобы его фильм был успешным. Но он по сей день остается Великим сказочником, возможно, даже последним сказочником современного кинематографа. И история о Дон Кихоте — это история о Терри Гиллияме, о человеке, который воображает то, чего нет. «А еще мы с ним очень упрямые — ломимся вперед, что бы не происходило вокруг. Не дураки ли?», — говорит режиссер. Нет, не дураки! Именно донкихотство позволяет Гиллиаму творить, выделяться из огромной армии создателей однотипных фильмов.

«Человек, который убил Дон Кихота» — не лучший фильм режиссера. Но я боюсь, что это последняя его работа в кино. Кстати, как-то у Гиллиама спросили про возможную эпитафию в его честь. Ответ был таким: «Я оставляю это место чуть более интересным, чем оно было до моего прибытия». Думаю, тоже самое мог бы сказать о себе Дон Кихот, который, как известно, бессмертен!

8 из 10

Впечатления от просмотра фильма: «Человек, который убил Дон Кихота»

Обычный серый день, домашние заботы, хлопоты. Мы два дня пытались найти фильм для просмотра. Бывают такие провалы, когда ты не следишь за новинками кино, переел попкорна, и, в принципе, этот вид развлечения тебе уже стал не интересен, забыл всех режиссеров, за которыми так яро наблюдал лет 5—6 назад. Вяло листая список фильмов, я уже и не надеялся на получения каких зрелищ, чем меня, профессионального диванного критика, можно вообще удивить??? И в какой то момент открылась дверь, в комнату внесли пилюли: «красную или синюю?» сказала мед. сестра с голосом Морфиуса, эээ… я взял обе, быстро проглотил и… оказался на пустой дороге. Обернувшись увидел скачущего Дон Кихота, он лихо проскочил мимо меня, ударил копьем в мельницу, упал и расшиб себе лоб. Все напоминало театральную постановку, а я в её эпицентре, в трениках и бутылкой пива, какие то люди картонно двигались и не натурально показывали мне языки уже со сцены. Все, я понял — я в театре, возможно не на первом ряду. на Сцене какой-то режиссер заблудившись в своих лабиринтах пытается завести машину зрелищ, утопающую в болоте. Зевая, я уже понял что во что то вляпался, надо отсюда уходить, пока не наступил антракт. У этого режиссера явные проблемы, копаться в них абсолютно нет времени. Посасывая пивко и направляясь к выходу я задержался еще немного. И в череде, казалось бы, примитивных событий, происходит случайная встреча режиссера и цыгана, а сюжет картины мне кто то уже рассказывает в правое ухо, не отрывая глаз со сцены интерес потянул корпус тела в сторону рассказчика. Знаете такое ощущение, когда ты одной ногой вышел, но голова еще осталась в помещении? Далее легкая эротика, поворотный кульбит, и не заметно я сделал сальто назад, а этот цыган не так то прост, как кажется, или это он шепчет мне на ухо что будет дальше, или он и там и тут? сумбурный каламбур, и векторы эмоций, как брызги фонтана начинили разлетаться во все стороны, но ты вроде бы уже не мальчик, умеешь справляться со своим фонтанчиком, «да у тебя полюции» нашептывал мне голос. Меня крепко прибило к стулу, а с задних рядов строительный кран поднес к макушке головы каплю LSD, и от того что происходило дальше накрывало все сильнее, круг замыкался и размыкался, ища ответы на возникшие вопросы, как белка в колесе я запутывал сам себя. Череда событий, образов, символов, переживаний за главного героя, сомнений перекрывало желание ответить на те, самые вопросы: «что тут вообще происходит?» экспириенс, впечатывающий тебя в бетонную стену со всей силы….

2 часа пролетели незаметно. Мы медленно останавливаемся, дверь открывается. Я выхожу и оказываюсь в парке аттракционов, где то в эпицентре кипящего вулкана. Достоевский Федор Михайлович в современной одежде, с вэйпом в руках, проходя мимо, толкнул меня плечом и с улыбкой сказал: «Ну ты знаешь про тварь там дрожащую всякую, и про права уже написана даже конституция, машину водить умеешь, короче сам решай, я тебе тут не советчик!» дал визитку хорошего кузнеца и растворился…

Однозначно лайк, спасибо за карусель полученных эмоций, Терри!

Фильм о том, что когда жизнь невыносима, полна унижений и страха, мы создаем иллюзорный мир, основанный на детской вере в чудо и в справедливость, где и спасаемся в образах принцесс и рыцарей. Когда жизнь полна лжи, компромиссов, самообмана, мы ищем критерии оценки происходящего в детских иллюзорных представлениях о благородстве и чести. Если реальная жизнь ополчается на нас, мы теряем друзей и почву под ногами, где мы находим поддержку, одобрение, силы и веру, чтобы бороться? Все там же. В иллюзорном мире, где добро и зло разложены по полочкам, прекрасное всегда добро, а безобразное — зло, и благородное стремление к справедливости всегда самодостаточно. Это иллюзорный мир. Поэтому Дон Кихот — персонаж, символизирующий в европейской культуре бессмысленную и бесполезную преданность иллюзии, наделяющей смыслом пошлую и грубую жизнь.

Терри Гиллиам всегда метафоричен. В нем нет безумия. Есть роскошь фантазии, филигранная работа над образами и тонкая психологическая достоверность.