Рецензии

«Бывает нет сил чтобы встать и идти.
И некому помочь тебе на этом пути,
И некому сказать что все будет хорошо,
Что это только начало, а в начале тяжело.
Нелегко поднять тяжесть опустившихся рук,
Особенно тогда когда тебя предал друг.
И каждый день превращается в бешеный бой
И это тоже война, но война с самим собой» Dolphin — война.

Говорят, что идеальная песня имеет форму рыбы. Мне это рассказали давно, и до сих пор, когда я слушаю новую песню я ищу в ее зарисовке нарастание, следом жду паузу, и далее надеюсь на сшибающий с ног конец. Конечно, данное сравнение скорее допустимо к классической музыке, но, с другой стороны, кому интересно абсолютно «плоскую» композицию? Да, бывает текст такой что мурашки по спине, или, например, высокие ноты скрипки — но это уже не говорит о однообразности произведения. Так вот, к чему это я? К тому что это, в какой-то мере, странное сравнение, допустимо не только к музыке. Но так же и к другим областям искусства. И к кино, безусловно.

«Рестлер» — фильм, заставляющий переживать. Фильм сделанный именно по такой схеме. Начало ни о чем не говорит — ни громкого скандала, ни крупной победы — ничего особого. Но на то оно и начало, события развиваются, развиваются, накручиваются друг на друга, не давая предыдущим просто так уйти от будущего — ведь без прошлого нет и настоящего. Мы знакомимся с тем, что обычно называют жизнью, уже немолодого рестлера из восьмидесятых — с его проблемами, и маленькими радостями. Потом главная проблема — уже вроде бы и все. Сдался, поплыл по течению. Вот уже и отношения определенные наладил. Но что свойственно форме рыбы — это переход между туловищем и хвостом, что на координатной прямой фильма можно назвать паузой, перемирием с окружающей обстановкой. И финал — ошеломляюще. Открытый финал безжалостно заставляющий еще некоторое время думать — конец это или нет.

Можно долго анализировать персонажей фильма. Но я остановлюсь на самом Рэнди, и, пожалуй, Кэсиди. Рэм — ребенок, застрявший в своих восьмидесятый. Ребенок, перерастающий в подростка, и живущей взрослой трудовой жизнью. Начиная заработком на хлеб и заканчивая попыткой начать серьезную личную жизнь. Также со случайными половыми связями. Почему ребенок? Не успевает он за жизнью, не может найти постоянную работу, вспомним игровую приставку, хотя-бы. Но, пожалуй, предоставлю это психологам. С Кэсиди все сложней. Хотя, в принципе, ее характер чуть менее многогранен, нежели Рэма. Она чуть младше Рэнди, но ее самостоятельность и ответственность чуть на более высоком уровне — ведь она мать, и ее дети еще не выросли, для того чтобы жить самостоятельно, нежели дочь рестлера. Хотя и Стефани, я уверен, была бы счастлива пожить в семье. Но Кэсиди, как и «Тарану», не хватает, не то чтобы уверенности, а скорее твердости в решениях и жизни. Особенно в жизни.

Пара слов о Даррене, я думаю, не помешают делу. Сделав в конце 90-х «Пи» всего за 60 тысяч долларов, он до сих пор продолжает снимать не дорогие по бюджету, но дорогие многим, фильмы. Начало тысячелетия и большого для себя кино американец открыл фильмом про Мечту. Поставлен фильм был на проблеме наркотиков, дабы показать проблематику фильма в десятикратном размере. «Реквием по мечте» взорвал кино. Пользуясь эффектами, которыми в полной мере он не смог воспользоваться в «Пи», Аронофски показал не просто сильное кино, но и кино стильное. Затем «Фонтан». А теперь «Рестлер». «Рестлер» был обделен эффектом «глотания таблеток», но отнюдь не обделен стилем. Новый фильм без использования «штучек», которые можно было наблюдать в двух первых работах, но однозначно не потерявший колорит. Даррен снимает не много фильмов, но делает их хорошо.

А теперь стоит подвести черту. Конечно, закончить отзыв так, как закончился фильм у меня не выйдет, но с другой стороны этот текст и не блещет никаким развитием. Итак, что мы имеем? Один из лучших фильмов прошлого года. Пожалуй лучший фильм Даррена Аронофски (не смотрел «Фонтан», поэтому наверняка судить не буду). И, наверное, лучшую роль Микки Рурка. Я не очень люблю фильмы про бокс, но реслинг — совсем другое. Тем более фильм совершенно не о реслинге. Ведь реслинг — это не по-настоящему, а в жизни по-настоящему все.

Дарен рассказал историю, историю о человеке, у которого была жизнь, жизнь на ринге и больше нигде. Пусть билет стоил всего 3 доллара, но там была его семья.

Душевность этого фильма…это как история жизни встретившегося в поезде попутчика. И грустно и больно, но ты понимаешь, что у каждого своя история, и что нужно идти дальше, доживать свою жизнь до титров.

Незамысловатость истории, никаких выкрутасов с камерой и монтажом, но эта простота берет за душу. Несомненно, Микки Рурк заслужил Золотой Глобус за лучшую мужскую роль. Хочется отметить и прекрасную игру Марисы Томей.

Ещё ни один фильм не вызывал у меня столько эмоций, сколько этот. Закончив просмотр во втором часу ночи, я ещё пару-тройку часов не мог уснуть от переполняемого меня странного чувства — непередаваемой смеси из сочувствия и восхищения по отношению к главному герою фильма. Фильм заканчивается довольно неожиданно, оставляя зрителя полным невыразимых чувств, от которых не избавиться, как минимум, пару дней, а то и больше.

Он был настоящим рестлером всю свою жизнь, но после двадцати лет жизни на ринге Рэнди «Рэм» Робинсон уже и сам стал понимать, насколько не идеальна его жизнь. Никакого намёка на семью, а единственная дочь люто ненавидит его, только за то, что он есть. Единственный настоящий друг — стриптизерша, для которой Рэнди куда больше, чем просто постоянный клиент. Каждая травма на ринге становится почти смертельной, но для него жизнь — это бой, а значит, шоу должно продолжаться…

Микки Рурк достоин самой высокой оценки за этот фильм. Мне редко достаётся возможность увидеть его в главных ролях, поэтому «Рестлер» стал для меня настоящим открытием этого актёра заново. На момент написания этих слов Микки уже стал обладателем «Золотого глобуса» за этот фильм и я уверен, что этим дело не ограничится. Ещё, как минимум, номинацию на Оскар актёр должен обязательно получить.

Через глаза Микки мы видим всю сущность героя. Молотя противников на ринге, он остаётся удивительно добрым и человечным, что видно невооруженным глазом. Его страдания, его слёзы, его боль. Режиссёр фильма Даррен Аронофски не просто не скрывает их, но наоборот, преподносит все чувства героя на первый план. В фильме есть две главные вещи. Это Микки Рурк и всё остальное. Мариса Томей отлично сыграла свою непростую роль, но и она будет на втором плане, пока в кадре есть Микки Рурк. Ивэн Рэйчел Вуд появляется в фильме не надолго, но без неё фильм бы смотрелся немного хуже.

Будучи в прошлом искренним фанатом рестлинга, фильм заинтересовал меня ещё и в плане зрелищным боёв, поскольку фильму с подобным названием без них никуда. Матчи по рестлингу здесь действительно зрелищные и реалистичные, однако уже через полчаса после начала фильма, я забыл про них. Дарен показывает то, что находится за пределами ринга, по ту его сторону. Рестлинг — это шоу, по большей части запланированное и наигранное, направленное на эффектность и зрелищность, но фанаты не видят какими последствиями иногда сопровождается бой. Как и «Реквием по мечте» — предыдущая работа Дарена фильм показывает суровую реальность жизни, как она есть.

«Мы должны заплатить свою цену за любимое дело…» — эти слова Рэнди оставляют глубокий отпечаток в душе, а сам фильм к концу просмотра мысленно перемещается в список самых любимых. Фильм заканчивается на полуслове, оставляя зрителю выбор самому определить финал, который, к сожалению, очевиден.

Фильмы Дарена Аронофски — события редкие, но очень сильные и эмоциональные, которые забирают с собой частицу души, вдвойне восполняя её морем эмоций, причём исключительно положительных. Это один из лучших фильмов за всю историю кинематографа. Впервые за всё время регистрации на Кинопоиске мне не хочется ставить фильму какие-то оценки, поскольку он выше них. Живой фильм, сильный фильм.

Сюжет фильма очень прост — Ренди Робинсон, звезда реслинга, чья слава уже давно позади. Он одинок, семьи у него нет, дочь даже не хочет слышать о нем, и теперь его жизнь состоит из мелких выступлений на ринге, работы в супермаркете и посещения стриптиз клуба. Начинать новую жизнь поздно, а от старой никуда не деться и поэтому послав всех к чертям, несмотря на проблемы со здоровьем, Ренди докажет всем, что звезды иногда могут зажигаться вновь или то, что чудес на свете не бывает. Финал, который так и остался недосказанным каждый из зрителей выберет для себя сам.

Уж сколько было фильмов на подобную тему. В этот раз все на самом деле, неприкрыто и без купюр. Нет даже намека на глянцевый лоск. Посмотрите на Ренди — бывшая звезда, так популярного в Америке реслинга, он не живет в роскошных апартаментах, получая проценты от выступлений и показа своих шоу, который после стольких лет имеет проблемы со здоровьем — вынужден носить слуховой аппарат, пичкать себя кучей препаратов и к довершение ко всему с больным сердцем. Ради чего он живет? Ради славы? Ради семьи? Ответ — нет. Он и сам не знает, зачем он влачит это жалкое существование. Его жизнь — превратилась, в то, что он веселит публику. А публика, как правило, имеет свойство забывать своих кумиров. На смену старым звездам приходят новые. И главное не упустить во время свой звездный час и насладится не только пятью минутами славы, а суметь использовать это в своих интересах — сделать инвестицию для своей жизни, что бы потом не приходилось сожалеть о бесцельно потраченных годах. Кому-то это удается, а кто-то так и остается королем на час. А, упав с вершины, подняться на нее не всем хватает сил. И еще — наша жизнь не похожа на сказку и не состоит из одних исключений. Ведь Ренди не один такой. Конечно, не все были звездами реслинга, но многие в свое время упустили свое счастье и теперь они простые и никому не нужные обыватели. Они работают на нелюбимой работе, лишь бы выжить — кто-то продавцом в супермаркете, кто-то стриптизершей в клубе исполняя «приваты» для клиентов. Но каждому приходится ежедневно унижаться перед самим собой. Такова жизнь и от этого никуда не деться. Все обычно замалчивают эту тему, думая — «нет, со мной такого не случиться» или теша себя мыслью, что кто-то живет еще хуже… Фильм как горькое лекарство, которое пришлось проглотить, но моментальное выздоровление не пришло.

Не то что бы фильм мне не понравился совсем. Это просто оказался не мой тип «кино». Но это не значит, что я поставлю его в категорию «фильмов, которые я не посоветую», я наоборот настоятельно рекомендую ознакомиться с этим фильмом. Такие фильмы надо смотреть. И что самое главное — такие фильмы необходимо снимать. С технической стороны — это отличное кино. Просто срабатывает блокировка восприятия. Как пример, все не любят учиться, но понимают, что это необходимо.

Даррен Аронофски, продолжает вытворять на бис свой коронный трюк. Он снимает фильм из категории «не для всех», который при этом становится «народным хитом». С одной стороны это хорошо, но медаль имеет 2 стороны. К примеру, отличный «Реквием по мечте», настолько «опопсили», что фильм уже воспринимается не так как раньше.

Но самый главный козырь фильма — Микки Рурк. Фильм как будто эхо жизни самого Рурка. Кумир публики в 80-х, в 90-х начал угасать, а в начале 2000-х, играл малозначимые роли, хотя в хороших фильмах. Конечно, полностью в болоте безызвестности он не погряз, не давя забыть о себе, отличными ролями, например в «Однажды в Мексике» и «Городе грехов», но все это не сравнится с теми хитами, как, к примеру «9 1/5 недель», благодаря которому Микки стал не только сверх популярен, но и кумиром миллионов. Сравните Рурка в «неделях» и «Рестлере», и все станет ясно. Смазливый «мужчинка» превратился в ужасающего вида человека. Я, конечно, понимаю, что в жизни Рурк выглядит сейчас намного лучше, но все же это не тот Рурк, который был раньше. Годы и «звездная» жизнь сделала свое. Безусловно — это лучший перформанс года, уже удостоенный рядом престижных наград от критиков и Золотым глобусом. Впереди одна вершина — Оскар (несмотря на то, что номинации будут объявлены через полторы недели. на момент написания отзыва, сомнений в номинации нет ни у кого). Возьмет ли Микки «Рестлер» Рурк свою награду, сможет ли воспользоваться вторым шансом или нет?

Арнофски не стал приглашать в фильм кино звезд, поэтому из знакомых имен в фильме, помимо Рурка фигурируют лишь Мариса Томей и Ивэн Рэйчел Вуд. Обе актрисы великолепно играют. Томей, хоть и лауреат Оскара, не добилась сверх звездного статуса, с завидной периодичностью продолжает чередовать роли в хороших фильмах, показывая, что ее Оскар не был ошибкой, то, играя в третьесортных фильмах. Здесь же Томей раскрывает свой актерский потенциал, сыграв стриптизершу. При этом Томей не только отлично играет, но и не побоялась обнажиться. Рэйчел Вуд, же слишком мало на экране, но эпизоды с ее участием особо эмоциональны, так как именно она играет дочь главного героя.

В общем, новое творение автора «Реквиема по мечте» и «Фонтана» — из разряда — «смотрите не пропустите». А вот понравится фильм или нет, каждый определит самостоятельно.

7 из 10

Не припоминаю, чтобы мне за всё осознанное существование в мире этом когда-либо доводилось испытывать подобные противоречивые оценочные ассоциации, которые в итоге возникли после просмотра данного художественного фильма. Даррен Аранофски создал картину, совершенно не вписывающуюся в сложившиеся представления о творчестве данного постановщика. Сюжет «Рестлера» шаблонно прост и прямолинеен, каноничность и билинейность структуры развития сценарной идеи озадачивает и сбивает с толку, разрушая ожидания привычно невообразимого, многослойного, подчас подтекстного развития режиссерской мысли Даррена Аранофски, приводя в итоге действие фильма к ожидаемому и довольно предсказуемому финалу.

С одной стороны, в форме умышленно слабо акцентированной сюжетной завязки мы наблюдаем историю восхождения и стремительного заката звезды рестлинга Рэнди «Тарана» Робинсона, кумира публики и массмедиа, падение которого было столь же неожиданным, как и его фееричный взлет. Как следствие одного из жесточайших боев Рэнди получает инфаркт и оказывается не у дел. Врачи запрещают ему выходить на ринг под страхом неминуемой смерти, а сам «Таран» начинает подводить неутешительные итоги своего жизненного пути. С этого момента рестлинг как шоу перестает интересовать Аранофски, ограничившись парой деталей, раскрывающих сжато и в спешке закулисные особенности проведения эффектных публичных боев, режиссер приступает к основному действию фильма. А именно к проецированию на экране поисков Рэнди смысла в жизни.

Вторая линия сюжетной концепции «Рестлера» начинает прокладывать себе путь практически параллельно с историей Рэнди-бойца. После инфаркта Робинсон принимается переосмысливать пошатнувшиеся в один короткий миг жизненные ценности, вспоминает про забытую за ослепительным блеском славы дочь. Неуклюже и робко пытается наладить с ней давно утраченные взаимоотношения, наталкаваясь на гранитную стену непонимания и накопившейся за долгие годы обиды. В то же время Рэнди вынужден искать компромисс между обрушившимися на него проблемами материального достатка и собственным честолюбием, зарабатывая на жизнь продажей продуктов в супермаркете, вместе с тем, не теряя надежды с триумфом вернуться на ринг.

Тема человеческого одиночества и абсолютной отчужденности внешнего мира от катастрофических, но все же локальных проблем отдельно существующей личности курсивом проходит через всю сюжетную конструкцию работы Аранофски. Потеряв возможность выступать на потеху публике Рэнди утрачивает и внимание своего ближайшего окружения, оказывается брошенным в одиночку разбираться с собственными неприятностями. Он — настоящий боец, поэтому вынужден сражаться с бестелесным врагом, именуемым людским равнодушием даже вне арены, начинает бороться за свое право жить и за право быть счастливым с целью вернуть доверие собственного ребенка. Поиски искомого смысла существования в итоге вернет Рэнди назад к отправной точке своего пути — на бойцовский ринг.

Банально закрученная сюжетная комбинация могла бы соблазнить любого режиссера развернуть действие фильма в послушном управлению и привлекательном легкостью развития ключе душераздирающей драматической истории, выбивающей слезу у сентиментального зрителя. Но Даррен Аранофски изначально заключает созидательные решения в стилистические рамки псевдодокуметального кино, используя скачкообразный монтаж и насыщая монологи героев свободой и непринужденностью речевых оборотов, позволяя ручной камере оператора пластично и непринужденно следовать за героем, шаг за шагом убивая пафосность изложения, вырывая тем самым из контекста прямолинейного повествования объективно и бесстрастно доведенную до зрителя историю отдельно взятой человеческой трагедии знаменитого спортсмена и атлета, физически и духовно сильной личности.

Таким образом, к своему удивлению и полному душевному смятению вынужден констатировать, что мне преподнесли невероятно тривиальный по элементам своего развития сюжет, заключенный в совершенные рамки искусной режиссуры, позволившей только к финалу ленты понять, что просмотренный фильм оказался для меня настоящим событием. И даже сейчас я не могу домыслить, как Аранофски удалось так легко и просто сбить меня с толку. Ощущение обманутости не покидает, вынуждает осторожничать с оценкой нового творения гениального постановщика. Но то, что «Рестлер» достоен пристального зрительского внимания, в этом у меня никаких сомнений не возникает.

Невозможно обойти стороной и фигруру исполнителя главной роли Мики Рурка, к творчеству которого всегда относился почти с преклонением, закрывая глаза на бездарные в плане актерского развития девяностые годы прошлого столетия, прощая кумиру своего детства всю безалаберность и тенденциозность, едва не погубившие его как актера. В фильме Даррена Аранофски Мики Рурк безобразен внешне почти до отвращения, особенно, если начинаешь вспоминать сыгранных им демонически привлекательных персонажей в Часах отчаяния или Бойцовой рыбке. Но в «Рестлере» искалеченная фактура Мики Рурка смотрится предельно органично и кого-то другого в образе Рэнди «Тарана» Робинсона мне сложно даже представить. Да и в драматических сценах Мики смотрится очень достойно, играет блестяще.

Необычная по избранному постановщиком комбинированию своей визуальной и содержательной стороны картина, ловкий режиссерский трюк Аранофски, подтверждающий мудрую мысль о том, что все гениальное просто. Будучи дотошным до мелочей в поисках разного рода логических пробоин в сюжетных схемах и режиссерских ошибок я, к своему неудовольствию, не обнаружил в фильме ничего, к чему можно было придраться по существу. Думаю, лично для меня подобное обстоятельство и служит определяющим фактором в итоговой оценке произведения. Но всё же осторожничаю, до сих пор не могу поверить в то, что видел шедевр…

Жизнь очень быстрая штука. Она бежит со скоростью в десяток лет за мгновение славы. Цена за успех и единение со своей мечтой зачастую очень высока. Сегодня Рэнди «Таран» — стал уже бывшей звездой. Он собирает червонцы за выступление на ринге. Это стреляный волк, он знает, что нужно его любимым зрителям. Но все в прошлом. В настоящем — инфаркт и проблемы со здоровьем. Все дело, которому он отдал себя, ради которого послал лесом всех, становится для него русской рулеткой…

Кропотливо созданный образ шкафа, который умеет чувствовать и занимается рефлексией — это ведь здорово. Заглянуть в душу маленького человека в большом теле — это обманка. На самом деле свободный дух, дух победителя — это большая энергетика, которая, кажется, не умещается и в таких необъятных плечах. Кто вспомнит кем был до «Тарана» Микки Рурк после этого фильма? Это старый новый актер, хотя кто-то скажет: Марв с пластырем — это почти рестлер. Но нет. Глаза наполненные драмой, безысходностью и жаждой меняться. Но люди не меняются. Есть сильная, щемящая боль от того, что годы взяли свое и хочется исправлять… Невозможно возможное.

Месседж про то, что надо заниматься любимым делом приобретает двоякое звучание. «Пускай все не так, как хотелось нам всем, но помни: Не лучше прозябать как все, чем умереть в борьбе!» Это из русского рэпа. Фраза глубока, как весь мир. В «Рестлере» сражение идет в двух измерениях. Внутри и снаружи. И как невероятно зритель готов пережить каждый апперкот на ринге или пинок судьбы вместе с героем. Чувство, что «Таран» держит наше сердце с самого начала в своей побитой руке.

Сложно говорить о чем-то кроме персонажа Рурка. Когда сделана грандиозная актерская работа, она затмевает многое. Дарен Аранофски решил усугубить. Мы идем по пятам, дыша в рокерскую, кажется, слегка прокуренную шевелюру, нас соединили со всеми раздумьями и разговорами. Это эффект полной жизни в кадре. Жизни сложной и неоднозначной. В общем-то, как и в любом фильме Аранофски у героев свое счастье, которое ломает характеры, а иногда жизни.

Жизни в современном кино принято показывать достоверно. Особенно в моде жизни рядовых людей с большими загонами и проблемами, коими полон каждый дом на улице. Вчера это, скажем, был неудачный самоубийца-гей, а сегодня спортсмен, шоу-мен, ухаживающий за стриптизершой. Кто-то из них делает шаг навстречу, кто-то пятится. Потом наоборот. Как в вальсе. В них много общего. Их тело — их жизнь. Для него — любовь толпы, для нее — деньги, клиенты, которые помогают кормить ребенка. Отношения невозможны.

Как и утерянная связь со своей дочерью. Жажда искупления и тяга к близости, старость близка. Но перед человеческими отношениями, тем более уже семейными стоит высокий забор. Таран пытается изо всех сил пробиться в ворота, но те же грабли… Справедливый отказ в ответ на причиненную боль — это честно. Это может убить.

Да, это Великая роль Микки Рурка. Ему стоило спуститься на дно ради такого признания и роли, что смогла ему помочь обрести себя. Аранофски нон-стоп лепит уникальные работы, как будто не из этого мира. Мотив места человека в жизни, его дороги, опять выделяется у режиссера своей извилистостью и неоднозначностью. Это классика.

«Рестлер» - это, в общем и в целом, 100 минут про очень хорошего человека, который хочет собрать воедино свою развалившуюся жизнь, и поэтому идет с больным сердцем на ринг, если не погибать, то совершать подвиги.

Из всех работ Аронофски эта самая, пожалуй, ровная, идеально круглая, лишенная какой бы то ни было сверхзадачи – тем сильнее чувство разочарования. У него же все фильмы на один мотив - про мучения и гибель героев. Судите сами: осаждаемый головными болями сумасшедший математик в дебютном «Пи»; три бруклинских наркомана, плотно сидящих на героине, и медленно погружающаяся в телевизионное безумие амфетаминовая женщина из «Реквиема по мечте»; наконец, в «Фонтане» - доктор-онколог, сгубивший свою больную жену за поиском эликсира бессмертия. Причем Аронофски весьма гениально применял дающийся только ему режиссерский метод, когда безумие героев вырывается на пленку и зритель проходит путь деградации вместе с ними. Что в «Пи» с его монохромным контрастным миром, снятым на безумных скоростях в неправильных градусах, что в «Реквиеме», где две тысячи монтажных кусочков вместо стандартных шестисот, что в «Фонтане» с его ядовитой позолотой, обнимающей огромный летящий сквозь муранский дождь стеклянный пузырь, - решительно нечем дышать.

Аронофски крайне амбициозен, и в этой своей дикой амбициозности он смело заходил на ту территорию образов, где под конец персонаж Шона Джуллетта обязан высверлить себе дрелью мозги, а Хью Джекман расплавиться в эстетском вселенском пространстве, как брошенное прогорклое масло на сковородке. Чтобы принять такую смелость (ну или пафос, если хотите) идей, наверное, надо быть, как и ее автор, тоже очень хорошим безумцем. Но главное достижение в другом - используя преимущественно нестандартную технику съемки и сделанные вручную нейротехнологии (камеры «тепло-кам», причудливые желтые светильники), Аронофски для каждого киноповествования добивался своего художественного решения. Он снимал, в конце концов, визуально мощное кино. Отчего все предыдущие его работы можно без колебаний причислить к уникальным образцам авторского кино.

«Рестлер» - фильм короткий (гуманный хронометраж 1 час 40 минут), удручающе старомодный, предельно аккуратный в своей и без того безупречной и лаконичной форме. История, положенная в основу, всё о том же – о человеке, самоотверженно идущем до конца, но впервые эту мысль нам дают понять столь явственно. Когда на третьей минуте в кадре появляется обнаженное по пояс, грязное и ненужное тело Микки Рурка, покрытое целиком изувеченными мышцами и умопомрачительными шрамами, как-то очень быстро становится понятно, про что кино, как оно будет развиваться и чем, собственно, закончится. Наверное, это все-таки снобизм: называть хороший, безупречно снятый деликатной камерой фильм плохим, потому что в нем нет ни капельки амбиций, а термин «аккуратист» ставить не в похвалу, а в упрек режиссеру. По мне – так оно и есть, но только не в случае Дэррена.

Дэррен Аронофски - как и многие другие недооцененные режиссеры современности – в какой-то момент просто-напросто перестал быть бунтарем и революционером, он превратился в среднестатистического ронаховарда, такого школяра, создающего кино внутри определенной системы сугубо ремесленных рамок. И понять причины таких изменений поможет критика. Вспомним: «Реквием по мечте» был буквально изничтожен прессой в Каннах - авторитетнейшее издание Variety, к примеру, написало, что режиссеру следует пойти лечиться вместо того, чтобы снимать кино. «Фонтан» страшно освистали в Венеции, а «Пи» рецензенты посоветовали отправить в мусорную корзину и сжечь. В то время как сделанного с огромной любовью к американским восьмидесятникам «Рестлера», который для критиков и образец сценарной внятности, и почти эталон линейной интриги, встретили с кокетливым благодушием: сперва вручили главный приз 65-й Мостры, теперь двигают картину на Оскар.

Наверное, такова оборотная сторона мировой гармонии. Лет двадцать назад Микки Рурк считался любимцем всех женщин, он был красавчиком, кушал фрукты с оголенного тела Ким Бесингэр, и ни одна живая душа ему не аплодировала; стоило ему после боксерской карьеры превратиться в развалившегося растрескавшегося монстра с натянутой кожей – вдруг зааплодировали. Аронофски раньше снимал живые, пульсирующие, агрессивные и беспощадные картины; а теперь вот пример фильма, который абсолютно просчитан, полностью рационален, типичен от начала до конца. Объективно в этом нет ничего грустного. Но самое интересное произойдет, если у Дэррена именно сейчас начнется голливудская карьера, а ремейк верхувенского «Робокопа» заработает в мировом прокате сотни миллионов. Хочется думать, новые поклонники ашкеназского таланта откопают старые ленты и потом напишут, какие они грандиозные. Но это уже будет совсем другая история. Как сказал один философ: у нас есть время разбрасывать камни, и время их собирать.

В последнее время начала возвращаться мода на киногероев восьмидесятых. Поочередно вспомнили о Джоне Маклейне, Джоне Рэмбо, Рокки Бальбоа, Индиане Джонсе. Но все это герои масс-медиа, столь широко когда-то любимые публикой.

Британский режиссер Даррен Аронофски решил рассказать историю о реальном человеке, которому не присущ героизм вышеперечисленных персонажей, коих создатели довели буквально до комического состояния. Настало время серьезно переосмыслить наследие того десятилетия. Неслучайно, на роль стареющего рестлера Рэнди «Тарана» Робинсона был выбран культовый актер восьмидесятых Микки Рурк, в то время, наряду еще с несколькими одиозными персонажами, олицетворявший бурную эпоху.

Именно благодаря Аронофски, а не вовсе Роберту Родригесу состоялось возвращение Микки на большой экран. История Робинсона во многом биографична для самого Рурка, в свое время оставлявшего кинокарьеру ради боксерского ринга. Своеобразная исповедь актера.

Робинсон — законченный неудачник, оставшийся в том времени и в новом выглядящий как устаревшая реликвия, больше напоминающая старый корабль из песни «Машины времени». Несложившиеся отношения с дочерью, во время молодости поменянной на блеск софитов рестлерского ринга и нескладывающиеся в настоящем отношения со стриптизершой Пэм. Робинсон вроде пытается настроить контакт с обеими, но делает это лишь по инерции. Он не привык к этому, ведь почти вся жизнь прошла под девизом совсем другой цели. Этот человек ничего не умеет делать, как только каждый вечер выходить на ринг под овации зала. И неважно, сидят там десять или сто человек. Главное внимание к нему и то, что он делает. Осознание своей нужности.

Многие считают, что рестлинг по сути не борьба, а красивая работа на публику. С заранее оговоренным сценарием. Аронофски не стесняется данного утверждения, но показывает мир борьбы изнутри без глянца и лоска, видимого зрителем, доказывая, что и эта работа выполняется профессионалами своего дела. Не привыкшими считать раны, переломы и вывихи. Для этих людей это выбор жизни, путь настоящих мужчин, суровая работа, коей нужно отдавать себя всего, без остатка. Одна из разновидностей шоу-бизнеса, развлечения толпы, но требующая серьезного подхода и выставляющая порой жесткий счет, по которому надо платить сполна.

Робинсон отнюдь не против установленных правил, для него страшнее постоянное прозябание, надоевшая работа в супермаркете, та жизнь, по которой он жить не хочет. Да и не может.

Режиссура британца практически незаметна, он не пытается сделать каких-либо скороспелых выводов, полностью, исключая морализаторскую составляющую. Он как сторонний наблюдатель, представитель совсем другой культуры, заглянувший сквозь завесу, никем до него не поднятую. И увидевшего там живого, настоящего человека, а не куклу на ниточках, с искалеченной судьбой, неумением подстраиваться под обстоятельства, но в тоже время мужественного и отвечающего за свой выбор. Прекрасно подобранный саундтрек, состоящий из «Cinderella», «AC/DC», «Def Leppard» и многих других культовых рок-групп ровными и безупречными мазками завершает портрет увиденного режиссером.

Аронофски не перегибает палку там, где многие бы обязательно нагнали мрака в расчете на слезу аудитории. Рэнди, уставший бороться с тем, что не может победить, еще раз выходит на ринг. Мы не знаем, станет ли он Голгофой или толчком к новой жизни. Там, где будет любящая жена и семья. Где не будет одиночества и разочарований. На данный момент есть только пик уже давно увядшей славы и скандирование фанатов, преобразующееся в приятную для уха рестлера-ветерана мелодию фанфар. И на мгновение появившаяся уверенность в том, что старые времена можно вернуть назад. Там тебя будут любить за то, какой ты есть на самом деле. В мире толпы, бликов фотоаппаратов, ярких софитов и немеркнущей славы. По сути ненастоящей жизни, но той, которую ты сам выбрал.

Возможно, жюри 65-го Венецианского кинофестиваля настолько прониклась искренней ностальгией по американским восьмидесятым, исполненной режиссером-британцем, что и вручила картине главный приз — Золотого медведя. По поводу победителя можно долго спорить, но это не отнимает у фильма Аронофски главного. Настоящего, пусть и недолгого возвращения на экран восьмидесятых, лишенного плакатного голливудского пафоса и прочих несуразностей, присущих некоторым другим картинам на эту тему. Микки Рурку отдельная благодарность и пожелание, чтобы его возвращение продлилось гораздо дольше, чем у его экранного персонажа.

Фильм тяжелый, но очень жизненный и реалистичный. В нем нет голливудской сказочности, когда главному герою постоянно везет во всем, захотел начать новую жизнь — получите и распишитесь, фильм трагичен и правдив. Он затягивает с первой минуты и до самого конца просто невозможно оторваться от экрана.

Рэнди «Таран» Робинсон — был звездой 80-х. Прошло 20 лет, возраст дает о себе знать. Получив инфаркт во время одного из матчей, врач вынес приговор: если он продолжит выступления, то может умереть. Пытаясь начать жизнь заново, Рэнди устроился работать в магазин, попытался завязать роман со стриптизершей. Но уж больно заманчивой была перспектива матча-реванша со старым соперником по кличке Аятолла…

Да, конечно история далеко не новая, кажется, что фильм очередная серия про Рокки или что-нибудь в этом роде. Но в отличии от других картин, Рестлер Даррена Аронофски получился очень правдивым и реалистичным. Рэнди, заработавший инфаркт, пытается измениться и начать жить заново, но у него ничего не получается. Дочка послала куда подальше, а женщина, которая ему нравилась ответила ему взаимностью слишком поздно.

Микки Рурк играет самого себя. Звезду, вышедшую в тираж. Слава прошла, деньги закончились, остался только старый фургон и некоторые вещи, напоминающие о старых, добрых временах. Фильм доказывает, что Рурк очень талантливый актер. Каждую реплику он говорит от себя. В диалогах даже можно найти сходства между Рэнди и Микки. Например, фраза о том как Рэнди ненавидит 90-е. Сдается мне, Микки тоже от них не в восторге. Так же стоит подчеркнуть, что Микки находится в отличной физической форме.

Мариса Томей играет ту самую стриптизершу, с которой Рэнди пытается завязать роман. Честно говоря ни чем новым она не удивила, но в свои 44 она очень молодо и хорошо выглядит.

Музыка в фильме тоже очень порадовала, каждый раз четко подчеркивает происходящее на экране.

Подводя итог, хочется сказать, что фильм получился на редкость душевным и жизненным, и заслуживает вашего внимания! Да и еще не смотрите фильм в плохом переводе, лучше посмотрите его в оригинале!

10 из 10

Рестлер — идеальный герой для постаревшего боксера Микки. Это фильм-жизнь, картина-возвращение. Правдивая как шпана в подворотне темной осенней ночью, прямолинейная, словно мат таксиста, искренняя, будто ваша собака, обслюнявливающая руку после долгой разлуки. Со штампами, но без купюр. Рассказ о том, как чувствуют себя постаревшие звёзды десятки лет спустя. Эдакий жестокий вариант дискотек 80-х. Аронофски, наверно, немало думал прежде, чем позвать Рурка, но, как сказал классик, «и лучше выдумать не мог». Костюмчик сидит как влитой. И, возможно, роль получил именно тот, кто этого больше всего хотел. Кому нужно было выговориться. Трудно быть оригинальным — параллели так и бьют по глазам. Микки также быстро уходил на пике и с трудом возвращался. Конечно, у него не было инфаркта, но изменившаяся внешность некогда красавчика может сойти за упущенную молодость.

Сюжет тривиален, словно пытается высказаться в первом же кадре режиссер. Именно поэтому Микки занимает все планы и ракурсы. Он вездесущ. Собственно он и есть весь «Рэстлер». Остальные персонажи нарисованы схематично — кроме разве что брошенной дочери и подруги-стриптизёрши. Но и они проходят по сюжету пунктиром, первые полфильма заполняя одиночество главного героя, а во второй части — избавляя его от иллюзий. Боец Рэнди — не бесчуственный чурбан. Он пытается по старинке загладить ошибки своей жизни на излёте карьеры, когда многотысячники скукожились до размеров маленьких провинциальных залов, а ему, звезде 80-х, приходится работать в магазине, сгружая товар или — того хуже — стоя за мясным прилавком.

Рэнди хочет любить и боится остаться одиноким. Но и большие чувства, и единственный родственник покидают его в тот момент, когда они больше всего ему нужны. И вакуум заставляет его вернуться. Словно старый пёс, вспоминающий о былой юности, рэстлер по кличке Таран пускает слезы во время прогулки с дочерью. И этот кадр стоит всего фильма. Смотрится на редкость искренне в исполнении Рурка — возможно, так, как никогда прежде. И дополняет простой и одновременно сложный персонаж.

Аронофски, кажется, далёк от создания фильма-назидания, напичканного стандартной социальщиной. «Будьте хорошими семьянинами» — этот посыл не для него. Он не демонстрирует, как это могло быть, а показывает, как это бывает. Жизнь, словно кинолента, которую не отмотать назад. Но иногда так хочется…

9 из 10