Рецензии

Этот фильм- один из моих самых любимых, причём как у Захарова, так и в целом. Гайдаевская версия весьма неплоха, но захаровская не в пример сильнее. И вот почему.

Как Миронова в роли Остапа, так и Папанова в роли Кисы обожают обвинять в «неканоничности». Отчасти это действительно так. Миронов не высок, не широкоплеч, да и брюнетом его назвать проблематично. Но этот актёр сумел передать ироничность, находчивость, самовлюблённость и особенное обаяние своего героя. Однако следует признать, что с холодностью он всё же иногда перебарщивал: ведь в книге, сообщая о том, что последний стул найден, великий комбинатор был вне себя от радости, а тут совершенно каменное лицо. Что же касается Воробьянинова, то даже чисто внешне Папанов удачно смотрится в этом образе: в романе сказано, что он напоминал Милюкова, а с усами Анатолий Дмитриевич очень даже смахивал на кадетского лидера. Но главное- это, конечно, натура отца русской демократии. Киса Папанова, равно как и Киса Ильфа с Петровым одержим жаждой наживы(вспомнить хотя бы, с какими безумными глазами и интонациями в голосе он кричал: «Нууу?!?!», пока Бендер вспарывал очередной стул. Как верно было где-то замечено, Папанов великолепно показал деградацию личности: если в начале фильма он бодрый и подтянутый, то ближе к концу — морально и физически разложившийся. Во многих моментах гигант мысли не столько забавен, сколько страшен. Очень правильно, ведь это далеко не только комедия. Вполне понятно, почему он убил своего сообщника в конце. Причём убил-то он его по-настоящему, а не «понарошку», как у Гайдая. Сцена трагична и при этом снята без излишнего натурализма.

Отец Фёдор у Быкова получился также великолепным. И неудивительно, ведь это универсальный актёр, которому подвластно любое амплуа. Востриков и высокомерен(как свысока- при быковском-то росте- поглядывал он на Воробьянинова, прохаживаясь по коридору!), и жалок- например, в горах. Зловредный такой типчик, способный при случае притвориться благообразным- типичнейший портрет священнослужителя той и не только той эпохи!

Федосеева-Шукшина- подлинно «знойная женщина, мечта поэта». Она габаритна, но вместе с тем изящна, комична, но женственна. Да, она не столь уморительна, как Крачковская, но, как уже было сказано, «Двенадцать стульев»- не только и не столько комедия.

У захаровской Эллочки Щукиной лексикон был всё же побогаче, нежели у гайдаевской: там не только «хо-хо» с «парнишей» присутствовали. Кроме того, по книге у неё была только одна особая примета: она была красива. Шанина красива, Воробьёва — миловидна, не более того.

Дворник Тихон Скоробогатова- очень запоминающийся образ. Видно, что в душе он так и остался холопом- как он о барине говорил… Но несмотря на это он всё же нуждается в свободе и самовыражении, которые, впрочем, он понимает по-своему. Вот и напился на рубль, а опосля под своё «На му-уромской доро-ожке» лихо отплясывать начал.

«Голубой воришка» у Табакова получился тоже ярким персонажем. Удачно смотрится приём гротеска: он был настолько одержим клептоманией, что пионерил всё даже с картин! Альхен внешне стыдлив и застенчив, но в некоторых моментах он выходит из этого образа, и видно, как тот ему надоел. А уж какие колоритные у него Якльчи!..

Полесов — тоже фигура хоть куда. Кипучий лентяй, вечно направляющий свою неуёмную энергию не в то русло. А уж как он отважен: только дворник скрылся из виду — выскочил из колодца с воплем: «Хам, хам, хам! Я те покажу!..»

Вера Павлова исключительно удачно выглядит в роли Елены Станиславовны Боур. С первого же взгляда видно, что некогда она и впрямь была «к поцелуям зовущей»(а ведь и сама актриса по молодости была весьма привлекательна), чего не скажешь о Богдановой-Чесноковой, при всём моём к ней уважении. И несмотря на возраст, она сохранила обаяние и даже некоторое кокетство.

Гробовых дел мастер Безенчук. Вицин с его неподражаемыми голосом и манерой игры. Его героя можно цитировать бесконечно, начиная от самого названия конторы «Милости просим», и кончая замечательными фразами: «У нас что ни гроб, то- огурчик!», «У них — у „Нимф“- разве товар?.. Кисть жидкая!», „Первый сорт- прима. В ём жить можно!“ А какое искреннее разочарование отразилось на его лице, когда он понял, что его потенциальная клиентка «живая, туды яё в качель!»!..

Кислярский Гошева шедеврален, жаль, что этот актёр снимался так несправедливо мало. Один только его исполненный безнадёги взгляд говорит больше, чем все истерические припадки Кислярского Ронинсона(последнего люблю, но не в этой роли).

Лиза Калачова идеальна. Очаровательная барышня из тех, кто не могут быть коллегами по работе- как это верно!

Ремарки, читаемые Гердтом к месту и с нужной интонацией, были очень кстати. Правда, кое-где в «Стульях» их было слишком уж много, но таких эпизодов- раз-два и обчёлся. А без этих точных замечаний зрители узнали бы о событиях и героях гораздо меньше.

Лента снята практически в точности по книге, в неё вошли все значимые эпизоды. И никакой «воды», ни капли. При этом смотрится она на одном дыхании и интригует уже с титров.

Кроме того, там, как и в других творениях Захарова, превосходно передана эпоха. Оттого-то и начало там немного затянутое, дабы погрузить зрителя в эту самую эпоху. Атмосфера, костюмы, лица(по Чарушникову, например, сразу можно сказать, что он депутат, от кадетской фракции причём, а в Дядьеве явно угадывается купчина)- всё как из того времени взято.

Юмор там отличный. Как Бендер сеятелю пальцы на ногах рисовал: «У меня 1, 2, 3, 4, 5, у него 1, 2, 3, 4. Ну и хватит.» Или свин в очках, почудившийся алкашу в начале фильма! Или как Киса сторожу в бороду сморкался! А уж над мимическими диалогами Остапа и «следящего» за ним старичка из харчевни до упаду хохотать можно!

Многие упрекают этот фильм в обилии песен. С каких же это пор «много песен» стало чем-то плохим? Тем более что у каждой из них своя функция. «Белеет мой парус…» Сомневаюсь, что когда-нибудь кто-нибудь напишет композицию, которая в большей степени отражала бы личность главного героя, чем эта. «Рио-Рио» же раскрывает его как романтика, пусть и не было в «Двенадцати стульях» и слова про город мулатов и белых штанов. «Донна Белла» является альтернативой песне из романа(тоже с испанской тематикой) и придаёт образу Кисы трагикомизм: при своих завываниях он одновременно и смешит, и пугает. Песня Подколёсина очень вписывается в рамках вольной интерпретации классики. К тому же очень зажигателен танец комбинатора с беспризорной агентурой.

Подводя итог, скажу: если закрыть глаза на мелкие недочёты, этот фильм — бриллиант отечественного кинематографа.

«12 стульев» — это моё любимое произведение знаменитых писателей-сатириков Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Недавно я смотрел эту экранизацию «12 стульев» и к сожалению я не могу поставить высокую оценку, так как в этом фильме есть очень много минусов.

Я уважаю режиссёра Марка Захарова, но он снял свою версию, потому что явно хотел подражать успеху экранизации «12 стульев» Леонида Гайдая. Но к сожалению попытки подражать версии Гайдая у режиссёра не получилось.

Я уважаю Андрея Миронова, но с одной стороны он хорош внешне — усы, полосатый костюм и т. д, но с другой стороны он сыграл великого комбинатора ужасно. Но единственное, что мне в Миронове понравилось — так это как он песни пел. А вот Сергей Юрский и Арчил Гомиашвили — самые лучшие Остапы.

Я уважаю Папанова, однако он слабо сыграл Воробьянинова, да к тому же не подходит нужным параметрам(ведь Киса — худой старик и избалованный дворянин). А вот Сергей Филлипов в Гайдаевской версии идеален в роли Кисы.

Остальные актёры что-то очень плохо сыграли. Но единственные, кто мне так в фильме понравился — так это Георгий Вицин, Савелий Крамаров, Александр Ширвиндт, Николай Каранчецов, Олег Табаков, Любовь Полищук, Лидия Федосеева-Шукшина, Михаил Светин и Зиновий Гердт.

Эта экранизация получилась что-то несмешной, однако там есть смешные моменты, но их очень мало. У Гайдая там шутки очень смешные.

В итоге, «12 стульев» — самый слабый и позорный фильм Марка Захарова, который не стоит в ряду с такими шедеврами режиссёра, как «Обыкновенное чудо» или «Тот самый Мюнхгаузен» Смотрите лучше экранизацию Гайдая, ибо она не такая скучная.

1 из 10

Здравствуйте, я проповедник «12 стульев от Марка Захарова», вы верите, что экранизация Марка Захарова — лучшая?

Для меня она действительно лучшая. Она павильонная, но вместе с тем такая живенькая, смешная, отлично сыгранная. Но главное — это Остап Бендер. Вот он такой и должен быть. Марк Захаров из Остапа хотел сделать романтика и ему это удалось.

Могу оказаться не прав, но Андрею Миронову так удалось сыграть Остап Бендера, что при просмотре приходишь к очень любопытной мысли — этот Бендер в самом прямом смысле авантюрист. Он живёт той самой игрой, глядя на которую даже ангелы должны непременно замереть. Он романтик, мечтатель, он жадно ищет приключения, он поглощает их, он всегда хочет в них вариться.

Помните финальную сцену. И вот эти слова Остапа: «лёд тронулся, господа присяжные-заседатели, заседание продолжается», они же сказаны с какой-то покорной смиренностью, с какой-то невыносимой грустью и чуть ли не с горестью. Потому что для него приключения заканчиваются. То, что давало ему столько энергии, что кидало его из стороны в сторону, оно заканчивается. Всё, он понимает, что это всё. И думается, что его это огорчает. Огорчают эти сокровища, которые вот-вот станут его, огорчает, что он сможет на них отправиться в Рио-де-Жанейро, а значит потерять несбыточную мечту, означает, что с его прежней жизнью авантюриста скоро будет покончено. А он остаётся им до мозга костей. Повторюсь, что, возможно, я неверно истолковал мироновский образ Остапа Бендера, но мне кажется, что именно таким его хотел видеть режиссёр. И в этом характерное отличие от Бендера Гайдая, который более приземлён и который по-настоящему грезит бриллиантовым стулом. А Бендер Миронова на протяжении 4-х серий просто был счастлив участвовать в этом невероятном приключении, оставаясь при этом голодным находчивым романтиком.

Я очень люблю эту экранизацию. Она какая-то необычная, смешная, но в то же время жуткая, благодаря созданной атмосфере безысходности и тоски, благодаря закадровому голосу Зиновия Гердта, благодаря искусственности и «павильонности». А в детстве я вовсе боялся финальной сцены с «криком простреленной навылет волчицы». Но это, на мой взгляд, безупречная экранизация.

10 из 10

Илья Ильф и Евгений Петров, пожалуй, самые едкие писатели советской эпохи, чью прозу по дерзости можно сравнить разве что только с произведениями Владимира Войновича. Имена Ильфа и Петрова уже и не пытаются разделить на индивидуальные составляющие, для нас они словно слились в единое целое. Даже судьба у них была одна на двоих, к несчастью трагическая — после скоропостижной смерти одного из них практически сразу же по воле случая погибает второй. Обоим было суждено прожить по 39 лет. Их авторский симбиоз, тем не менее, успел подарить нам такие замечательные произведения как «12 Стульев» и «Золотой Телёнок».

Через 38 лет после выхода романа Марк Захаров представляет собственную интерпретацию романа. До этого свет уже увидело аж пять экранизаций и множество театральных постановок. «12 Стульев» снимали повсеместно: в Чехословакии, на Кубе, в США и даже в Нацистской германии, — настолько живыми оказались герои и ситуации, созданные Ильфом и Петровым. Перед Захаровым стояла крайне тяжелая задача: переснять классику в шестой раз, причем так, чтобы созданные им персонажи затмили весь предыдущий опыт кинематографа. Если учесть, что буквально 5 лет назад сам Леонид Гайдай блистательно экранизировал роман, то задача может показаться вообще неосуществимой.

Что же из этого получилось? А вот что. Остап Бендер теперь всегда будет носить лицо Андрея Миронова, Киса Воробьянинов — Анатолия Папанова, Отец Фёдор — Ролана Быкова. Мы всегда будем вспоминать и слушать вновь и вновь «Белеет мой парус». Фразы из фильма крепко поселились в разговорном и литературном русском языке. Задача выполнена. «12 Стульев» Захарова — совершенная экранизация гениального романа.

Успех экранизации Захарова именно в этом: великолепные актёры, которые играют не как в кино, а как в настоящем театре (ещё бы, ведь весь фильм снимался в павильоне); песня, ставшая хитом, остающаяся хитом и по сей день; чрезвычайно близкая к роману адаптация. Секрет успеха кроется и в хронометраже: по сравнению с фильмом Гайдая, «12 стульев» Захарова длится почти в два раза больше. Роман Ильфа и Петрова слишком хороший, чтобы сокращать его или пытаться дать ему ускоренное прочтение.

«12 Стульев» по праву называется классикой, ведь здесь поднимаются вечные проблемы и актуальные даже сегодня вопросы. Это замечательная притча о человеческой жадности, набожности, греховности и глупости. Это история, в которой нет хороших персонажей. При просмотре «12 Стульев» невольно вспоминаются лучшие пьесы Мольера, сатиры Гоголя, даже комедии Аристофана, основателя жанра. «12 Стульев» — смех над самим собой, смех от стыда. Это Комедия с большой буквы, в которой нет беспричинного глупого гогота над низменным и пошлым, но есть глубокий социальный подтекст.

«12 Стульев» — фильм, который можно пересматривать снова и снова, не опасаясь, что рано или поздно он надоест или устареет. За лучшую комедию советской и постсоветской эпох, по гениальности сравнимую разве что с фильмами Чаплина:

10 из 10

Тоже кратко сравню фильм Захарова и Гайдая.

У Гайдая просто хорошая комедия, пожалуй, больше построенная на действии, а не слове. Филиппов, Пуговкин, Этуш — выдающиеся актёры, но не могу сказать, что здесь они участвовали в шедевре. Гомиашвили — яркий Бендер, но, к несчастью, обстоятельства не позволили ему озвучить роль, и я связываю его Бендера больше с отличным голосом Саранцева.

Фильм Захарова — это много больше. Его можно смотреть много раз. От него трудно устать. Ведь убедительно показаны время и люди, подобных каким уже может не быть.

Из фильма Гайдая могу выделить, когда Остап и Киса пляшут и просят: «Дэнги, давай дэнги!». А в фильме Захарова таких примеров множество. Слова Остапа: «А старичок-то — типичная сволочь.», «Это наш друг.», «Браво, гусар!», «Я дам Вам парабеллум.» Возгласы Кисы: «Я Вам морду побью!», «Суслик!», «Хамы!», «Поедем в номера!», «Торг здесь неуместен!».

Отец Фёдор («Руки коротки.») и Сторож Тихон («Михельсон!») — более яркие. Голос автора в исполнении Гердта убедительней голоса Плятта.

Якобы, Миронов и Папанов были недовольны своим исполнением в этом фильме, но почитание многих людей должно было бы убедить их в обратном.

Недостатком можно назвать то что в начале фильма показаны и незначительные события, а к концу множество событий умещаются в малое время. Может, предполагался более длинный фильм, но денег не дали.

Итак, это фильмы для разных людей. Можно составить мнение о людях, просто узнав, какая постановка и какой Бендер им нравится больше. Театральность постановки Захарова ближе к силе слова книги, призванной не только развлечь, но разбудить и высокие чувства. И тут тоже верно выражение: каждому — своё!

… если бы не трактовка образа Бендера.

Эта циничная, холодная сволочь без малейшей искорки тепла в глазах, сыгранная Мироновым — не тот Остап, который все-таки не предал своего «дурака-компаньона», когда нашел последний стул, и который вообще неплохо относился к людям, даже обманывая их. На книжного он не похож ни внешне (мелковат Миронов), ни характером, и даже как-то неловко становится, когда слышу фразы Остапа из уст этого лощеного субъекта.

Да, в фильме играют сплошь звезды, и в нем полно удачных штучек, вроде мигающей надписи «это ему кажется» вверху экрана и песни «Белеет мой парус», но такое отношение создателей к Бендеру картину, к сожалению, портит.

Как и, собственно, вызывающая несерьезность всего происходящего. Я «не слишком увлекаюсь сатирой» и не люблю карикатурности. Тут ее явно перебор, настолько, что сопереживание отключается полностью. Смотреть же столь длинный, многосерийный фильм, ни разу не поверив, не вжившись в происходящее — работа с очень низким КПД. Полтора часа «чисто поржать» я могу, но не четыре.

Увы, увы.

Потрясающая экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова.

Так получилось, что фильм я смотрел несколько раз, и только после этого прочёл оригинал. На мой взгляд, фильм обошёл рукопись по всем параметрам. Безусловно, не было бы этого романа, не было бы и экранизации, но как талантливый ученик превосходит когда — нибудь своего учителя, так и фильм стоит «на голову выше» самой книги.

Не хочется анализировать фильм по пунктам: сюжет, игра актёров, атмосфера, музыка и т. д. но всё — таки попробую.

Сюжет. Почти один в один с оригиналом. Исключение составляет отсутствие главы про городской трамвай в уездном городе. Для чего она была в романе, мне осталось не ясно.

Чисто игровые моменты вроде «Это ему кажется», которые, понятное дело, невозможно описать в романе, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают характер Остапа. Они сделаны качественно, не раздражают и не отвлекают от просмотра. Очень радует, что М. Захаров минимально коснулся своим авторским пером сюжета произведения, при этом, сохранив свой, так сказать, фирменный почерк.

Бросается в глаза камерность обстановки: почти всё происходит, как на сцене театра (отчасти это правда фильм снимали в павильоне)

Актёрская игра. Жаль, что формат рецензии не позволяет этой теме развернуться листов на десять. Плеяда знаменитых советских (российских) актёров, показывает нам высший пилотаж игры и сыгранности друг с другом. Как и главная игровая пара: А. Миронов — А. Папанов, весь состав актёров полное совпадение с образом, сформировавшимся у меня при прочтении. Я пытался абстрагироваться от фильма, но не получилось и я считаю, что в данном случае так и должно быть. Фильм позволил раскрыть и показать визуально многие непримечательные характеры вроде отца Фёдора или Голубого воришки. Если вы не смотрели фильм, то достаточно трудно (без хорошей фантазии), представить в уме такие яркие, колоритные внешности. Но на то он и фильм. Мимика, речь, движения тела проработаны даже у эпизодических персонажей не говоря уже об основных ролях.

В раскрытии образа Остапа заслуга не только А. Миронова, но и песен, которые он исполняет. Несомненно одно — М. Захаров рискнул, и на мой взгляд попал в те самые образы и характеры.

Музыка спокойная и оригинальная, такая и должна быть в этом фильме. Она помогает визуально раскрыть персонажей, при этом немного стилизована под НЭПовские годы 20 века и ненавязчива. Песни подстать самому фильму: многие до сих пор могут вспомнить если не весь «Белеет мой парус…», то хотя бы припев, а это лучшая рекомендация для композитора и автора песен.

Вывод: рекомендую к просмотру всем.

10 из 10

Смотреть «12 стульев» можно, не читая книгу. Вам совсем необязательно знать, в чем суть изысканий Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова. Можно просто увидеть этот фильм и понять весь замысел И. Ильфа и Е. Петрова. Марк Захаров создает шедевр, несмотря на то, что в глаза бросается бедность замысла (в материальном плане). Сейчас на деньги, выделенные на съемки «12 стульев» рекламу не снимешь. А Захаров снимает гениальное кино, достойное всех наград! И он находит средства не в деньгах, а в человеческом гении. Да, сейчас я говорю об Андрее Миронове, Анатолии Папанове, Ролане Быкове, Любови Полищук, Георгии Вицине, Александре Абдулове, Олеге Табакове и всех остальных, кто вдохнул жизнь в это кинотворение. Они сделали полностью павильонный, дешевый, водевильный фильм душевным, теплым, таким родным. Для меня все эти актеры слились в единое целое со своими персонажами, и, когда я читаю книгу, я могу представить только потрясающие голубые глаза Остапа, легендарное «Нда..» Кисы и все 30 слов Эллочки-людоедки.

Андрей Миронов. Не знаю, что еще можно сказать о гениальности Андрея Александровича, но он лучший Остап Бендер всех времен! Он словно рожден для этой роли: беззаботен, весел, ироничен, изящен, легок, гибок. Он манит за собой, за своей мечтой. А какие интонации он вкладывает в песни своего героя! Многие ругают картину за ее музыкальность, но мне кажется, что это то, что делает ее незабываемой. Самоуверенная песня о «белеющем парусе», страстное «Жестокое танго», сила «мечты о Рио» — все это душа фильма, голосом Андрея Александровича обращающаяся к зрителю. Поразительно стильно смотрится Остап в костюме своей мечты — кремовом пиджаке с шоколадным узором и шоколадными же шелковыми лацканами. Я никогда не смогу забыть, как выглядел Остап, когда танцевал страстное танго с героиней Любови Полищук. Нет такого другого воплощения Остапа Бендера, что смогло бы затмить в моих глазах Андрея Миронова!

Анатолий Папанов и его Киса Воробьянинов здесь скорее оттеняет феерического Остапа, но он столь же неотъемлемая часть фильма. Их дуэт невозможен в своем юморе, который не меркнет даже после многократных просмотров. В их устах оживают легендарные фразы, становятся крылатыми и уходят в народ.

Если Вы хотите познакомиться с приключениями Остапа Бендера, посмотрите этот фильм! Вы полюбите Остапа, как полюбила его я. Потом вы поймете, что положительного в нем мало, что по своей сути он герой отрицательный, но ничего поделать уже не сможете. Вы будете сочувствовать ему, болеть за него, в неспособности отвести от него взгляд. Может быть, это и есть самое верное восприятие этой истории?

P. S. Каждый раз, смотря этот фильм, я задаю себе горький вопрос: «Почему гении уходят столь рано?»

10 из 10

«12 стульев» — один из самых моих любимых советских фильмов. Из двух советских экранизаций романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова эта самая лучшая, самая любимая. В этом фильме замечательно всё: качественный сценарий, закадровый текст, превосходная игра актёров, бесконечная ирония, смех сквозь слёзы, песни. Но обо всём по порядку. Не помню, когда я впервые посмотрела этот фильм, но он сразу мне очень понравился. Именно эта экранизация вдохновила меня на прочтение романа «12 стульев» и его продолжения «Золотой теленок». История замечательная, интересная, очень смешная и поучительная.

Начинается эта история в небольшом городе N, когда перед смертью Клавдия Ивановна Петухова признаётся своему «любимому» зятю в том, что много лет тому назад она зашила свои драгоценности в стуле. Ипполит Матвеевич (ибо так зовут нашего героя) отправляется в Старгород на поиски сокровища, где знакомится с Остапом Бендером, который присоединяется к поискам. Итак, славная парочка авантюристов пускается в бесконечную авантюру, сопряженную с многочисленными приключениями…

Главной изюминкой фильма является звёздный дуэт — Андрей Миронов и Анатолий Папанов, создавшими яркие колоритные, жизненные образы своих героев. Любопытно было следить за всеми их авантюрами, приключениями, даже «жертвами», на которые они пускались, чтобы добыть заветные сокровища. Так Остапу приходится жениться на мадам Грицацуевой, организовать «Союз меча и орала», провести инспекцию в Старсобесе, превратиться в художника. Киса Воробьянинов ни в чём не отстаёт от своего компаньона: он и «гигант мысли», и глава тайного общества, и старичок-попрашайка, и неудавшийся ухажёр. Не представляю, кто бы лучше Папанова и Миронова сыграл в этом фильме.

Андрей Миронов (Остап Бендер) В город молодой человек вошёл в зелёном в талию костюме. Его могучая шея была несколько раз обёрнута старым шерстяным шарфом, ноги были в лаковых штиблетах с замшевым верхом апельсинового цвета. Носков под штиблетами не было. (с.) Остап Бендер — загадочная личность, неизвестного происхождения, за свою недолгую жизнь переменивший нимало профессий. Он, что называется, человек из народа. Невероятно обаятельный пройдоха, жулик, авантюрист, с лёгкостью располагающий к себе любого собеседника, имеющий некоторый жизненный опыт и знание человеческой натуры, позволяющими ему выйти даже из самых щекотливых ситуаций. Он мастерски придумывает и реализует различные планы, чтобы достать денег. Андрей Миронов — замечательный актёр, именно в его устах многие известные фразы романа получили вечную жизнь: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели!», «Вы в каком полку служили?», «Командовать парадом буду я!» «Знойная женщина — мечта поэта», «Скоро только кошки родятся!» и др.

Анатолий Папанов (Киса Воробьянинов) — его достойный напарник, бывший дворянин, который в силу происшедшей революции, вынужден работать в загсе. В начале истории он представительный работник загса, проживающий в небольшом городке N вместе со своей больной тёщей, которая вот-вот должна скончаться. Затем он превращается в «гиганта мысли», прибывшего из Берлина с ответственной миссией — организовать заговор против большевиков. Из Ипполита Матвеевича Воробьянинова он превращается в Кису, неуёмного жадного авантюриста, в погоне за деньгами растерявшего все свои принципы, все свои жизненные приоритеты. Ради достижения своей цели он готов просить милостыню, воровать и даже решиться на убийство.

Среди актёров второго плана особо хочется отметить Олега Табакова, сыгравшего голубого, застенчивого воришку Альхена, Ролана Быкова, сыгравшего жадного отца Фёдора, Лидия Федосеева-Шукшина запомнившуюся ролью цветущей мадам Грицацуевой, молодой инженер Щукин в исполнении Александра Абдулова, дебют в кино молодой Любовь Полищук. Еще одно не менее важное достоинство фильма — наличие рассказчика за кадром. Рассказчик знакомит зрителя с героями, рассказывая об их жизни, проблемах, планах на будущее.

Фильм замечательно иллюстрирует нам атмосферу того времени: разруха, нищета, расхищение государственного имущества, взяточничество, деградация общества. Фильм рассказывает о жизни людей разного социального положения, занятий, моральных устоев: тут и бедные студенты, которым приходится есть вегетарианскую пищу; и воришки вроде Альхена и его многочисленных родственников, сметающих всё подряд; и редкий лентяй слесарь-интеллигент Полесов, всё время кипящий бурной деятельностью, не дающей никаких результатов; и богатая вдовушка мадам Грицацуева, мечтающая о новом замужестве; и бездарные актёры, играющие в пьесе Гоголя «Женитьба», и людоедка Эллочка, мечтающая переплюнуть дочь миллиардера и др. Наши герои в погоне за сокровищами знакомятся со всеми ими. Все эти герои создают общую картину уклада жизни того времени.

10 из 10

Сразу скажу, что первоисточник гениален от начала и до конца, «от заглавной буквы «Д» до тиража и типографии». Бессмертное произведение двух великих людей, чьи таланты настолько огромны, что волос стынет. Весь вопрос был только в адекватности экранизаций, поскольку не один литературный опус был изгажен глупостью и безалаберностью кинодеятелей. Что мы имеем на «12 стульев»? Две абсолютно разных советских картины, и обе чертовски хороши.

Я всегда любил обе постановки. Но, черт знает, почему, но вариант Захарова мне интереснее. Глупость, конечно, но от Гайдая я получил серьезную работу, которая в большей степени является «кином», чем данная версия. Ну, думается мне так, не знаю, хотите — спорьте. А здесь — о, здесь Театр, в полном смысле. Театр больших артистов, где на одну минуту экранного времени приходится четыре кубометра превосходного и завораживающего лицедейства.

Играют и завораживают все до единого. Причем режиссер даже на малые эпизодические роли ставит профессионалов тяжелой артиллерии, например, Николай Караченцев, Савелий Крамаров, Михаил Светин обращали на себя внимание никак не более пяти минут. А Любовь Полищук за это выделенное ей время даже не сказала ни единого слова, но тем не менее, она запомнилась и понравилась. Со всем моим специфическим отношением к Федосеевой-Шукшиной, а я считаю ее не актрисой, а просто женой Шукшина, я справедливо замечаю, что и она тоже постаралась.

Кого я забыл упомянуть? Табакова? Быкова? Вицина? Перечислять можно было бы каждого, но это бесконечно долго, поэтому перехожу сразу к главным действующим лицам. Это было бесподобно. Два тяжелых танка отечественного артистизма наперебой, один другого чаще дают волю своим бездонным талантам. Человечищи раньшего времени, как сказал бы гусекрад Паниковский три года спустя, больше таких нет. Ради душераздирающего крика Папанова и глубочайшего голубоглазого взгляда Миронова стоит наблюдать это представление. Кстати, насчет Миронова… «Мистер Фест — это великий человек…» Вот были артисты. И актер, и танцор, и певец, и на танке ездец, и в дуду дудец, вобщем, молодец. Вот оно, гениальное изображение гениальной натуры Бендера. Низкий поклон.

Выдержаны и сохранены идея книги, ее атмосфера, интрига. Также не забыта серьезная мораль. То есть это именно экранизация, не «по мотивам», а настоящий роман на экране. Вот это я люблю. Мне вот это интересно, кино, стоящее книги, и не омрачающее ее. Крылатые фразы, великолепное остроумие, отличные песни в прекрасном исполнении, только приятные впечатления. Гарантированно.

Лед тронулся.

Не живите за счет общества.

9 из 10