Рецензии

Несмотря на то, что повествование немного медленное и слегка затянутое, саспенс нарастает, и интрига поддерживает неподдельный интерес к просмотру. Режиссёр смог создать простую для понимания и восприятия историю по ту сторону реальности достоверной, неожиданной и неординарной. Сумел сломать стереотипы, подогревая зрительское любопытство, и рассказать о необычном без назидания и моралите.

Героине необходимо познать и принять свою сущность, чтобы адекватно существовать. Её внутреннее развитие, взросление, становление и переходный момент в познании себя, когда человек становится независимым, обретая себя и принимая своё предназначение, показаны, как игрой актрисы, так и режиссёрскими приёмами качественно, просто и весьма изобретательно.

Мы видим, как невежество близких и родных может навредить и уничтожить всё, как божественный дар способен стать проклятием и наоборот, и, как человек сам приходит к осознанию своего бытия и совершает выбор, который меняет всё, и рождается смысл возможного счастливого существования…

И чтобы не «спойлерить» напишу лишь, что авторская стилистика, режиссёрские приёмы на меня произвели хорошее впечатление, и как метафоры, и как образы сделаны мастерски на высоком уровне в тесном единстве интеллекта и хорошего вкуса авторов.

Подлинным ценителям кинематографа непременно стоит смотреть «Тельму».

P. S.

В фильме ненавязчиво подняты два основных вопроса экзистенциализма. Поступки ли определяют природу человека, и выбор свободен, и каждый несёт за этот выбор полную ответственность. Или, напротив, человек совершает определённые поступки, так как это уже заложено в него природой, и всё бессмысленно, и никто ничего не может изменить.

«Давно сердечное томленье теснило ей младую грудь…» хочется воскликнуть при просмотре данного совместного норвежско-французского фильма. Это — то ли триллер, то ли ужастик. На самом деле довольно тонкая и нервная драма о зарождении чувственности, сексуальности и собственного естества.

О чем. Главная героиня уезжает из дома родителей в университет. Живет самостоятельно. Пытается завести друзей. Переживает о своем временном одиночестве (на самом деле одиночество всегда сопровождало ее). Мечется между попытками стать самостоятельной и навязчивой опекой родителей. Тут еще и первая влюбленность в свою новую подругу. Вроде бы сюжет простой и обычный. На данную тему снято множество фильмов. Хороших и плохих, чаще всего комедий. Начиная от пошлого Американского пирога (хотя мы все его смотрели) до неглупой и очень растиражированной сейчас Леди Бёрд. Однако фильм не об этом. Вернее не только об этом.

Не буду раскрывать сюжет. Его действительно формально можно отнести к интеллектуальным фильмам ужасов, которые так любят снимать европейские режиссеры, но только лишь формально. На самом деле героиня, обладая некой сверхъестественной способностью, невольно совершая жуткие необъяснимые вещи, пытается найти себя и свое место в обществе, где большинство не обладает какими-либо необычными качествами. Да, она хочет любить. Да, она хочет дружить. Да, она хочет веселиться. Как же все это воплотить, если ты не такой как все? Европейское толерантное сообщество уже давно вынесло на щит идею ценности каждого конкретного человека, независимо ни от каких внешних и внутренних фактов. Эти принципы сейчас подвергаются жесткой проверке действительности, но без сомнения важная часть культурной парадигмы. Не секрет, что все непонятное пугает. Общество старается выплюнуть из себя «белых» ворон. Происходит это везде и даже в демократичной Европе.

Фильм ставит и другой важный вопрос. Нужно ли себя ломать? Спрятаться в скорлупе? А еще жестче: как быть с теми, кто нас ломает и прячет в скорлупе? Чаще всего это наши близкие, которые из желания защитить, вступают в бой с нашей правдой. Знакомо всем. В фильме эти идеи показаны через «мистические метафоры». Героиня не желая этого, причиняет боль, даже губит людей. Но что же ей остается. Да и она ли это делает. Природная сила внутри нее, подавленная чувственность пробивает себе дорогу и убирает препятствия. Мы не виним животное, которое загнанное в угол, рвет на части врага. Героиня как раз и олицетворяет ту самую стихию, которую раньше называли ведьмовством, а, по-сути, являющейся проявлением женского естества. Она находит в себе силы все преодолеть, пусть и заплатив огромную цену. Погрузившись в ледяное прекрасное и одновременно жуткое озеро, в прямом и переносном смысле, она принимает себя и больше не будет оборачиваться назад. Пуска даже позади ее дом и родители. Главное — позади вина за себя и свои желания.

Фильм наполнен красивыми норвежскими пейзажами. Впрочем, это всегда присутствует в скандинавском кино. Благо натура располагает. Эти суровые красивости норвежской природы очень хорошо иллюстрируют и внутренние переживания героев. Выбор отца, сдавленность внутреннего горя матери, смелость дочери, любовь подруги.

Не могу сказать, что фильм обязателен к просмотру. Меня он не смутил. Не поразил. Уж точно не развлек. Тем не менее, это образец крепкого европейского неглупого кино, что уже не мало.

Набожная провинциалка Тельма приезжает в город на учебу. Там она встречает сокурсницу Аню, к которой постепенно начинает испытывать теплые чувства. Поняв, что влюбилась, она разрывается между чувствами и долгом перед Господом — душевные терзания, в конце концов, высвобождают в ней страшные способности, контролировать которых она не в силах…

Честно говоря, я не знал, чего ожидать от фильма, когда начинал просмотр. Меня привлекла фамилия постановщика Йоахима Триера, который, если верить Википедии, является дальним родственником небезызвестного Ларса фон Триера. Не скажу, что являюсь большим поклонником творчества датчанина, но не признать его талант и мастерство не могу — неважно как вы относитесь к его персоне и фильмам, его картины никого не оставляют равнодушным. Сам этот факт говорит о том, что творчество фон Триера заслуживает если и не любви, то как минимум, внимания. Так, увидев в титрах знакомую фамилию, я решил познакомиться с картиной норвежца, но, к сожалению, после двух часов просмотра, фильм для меня так и остался непонятным (последствия разочарования), как и первые его сцены, где отец наводит дуло винтовки на ничего не подозревающую дочь. Что ж, давайте разбираться, чего именно не сумел донести автор до одного из самых больших поклонников скандинавского кино.

Я уверен, что не одному мне во время просмотра казалось, что вместо цельного кино, смотришь какую-нибудь фестивальную короткометражку — если не считать пару эффектных сцен и внутренние терзания главной героини в течении всего фильма, все задумки автора можно было вместить в 10—15 минут хронометража. Искусственная растянутость картины временами настолько очевидная, что некоторые сцены, показав которые авторы пытаются донести свои задумки до зрителей, используются повторно без какой-либо надобности, просто в других локациях и в несколько измененной форме. Конечно, если включить на полную силу фантазию и внутреннего эстета, то можно в каждой сцене разглядеть какой-то смысл, но это уже из мира современного искусства — вот тебе экспонат, пойми как хочешь. Вместо самоповторов, можно было бы внести в фильм дополнительную сюжетную линию или идею, как того сделали создатели недавнего блистательного шведского «Квадрата» — но нет, видимо, Триер посчитал свой главный посыл слишком важным и серьезным, чтобы разбавить его еще чем-то. Так же не самым лучшим образом в фильм вставлены флэшбеки — кадры, в основном, с детства главной героини. Создавалось ощущение, что две временные линии снимались отдельно, независимо друг от друга и в конце режиссер с монтажером так и не придумали как грамотно ввести их в сюжет. Дополнительный материал ответы на вопросы, конечно, давали, но при этом создавали неровности, вроде бы, в грамотно выстроенном сюжете. Но европейское кино на то и европейское, что оно не церемониться со зрителем, как голливудское — как говорится, ешь что дают.

Другое дело — уникальный подход к работе самого Триера — у него достаточно крепкая рука постановщика и толк в том, что делает, знает. Неторопливая манера повествования у норвежца в этом фильме вышла на новый уровень — длиннее кадры только, наверное, у Белы Тарра. Постановщик умело играет с саспенсом, грамотно создает нужную атмосферу за счет света и крупных планов, а еще эффектнее совмещает эпичную музыку с напряженными сценами — сцена в театре получилась очень впечатляющей. Но нужного эффекта не получилось бы добиться без восхитительной игры главной героини. Страх, подавленность, смирение, любовь, гнев — спектр эмоций у этого молодого дарования не знает границ, она одинокого убедительна как в роли набожной провинциалки, так и могущественной «злодейки». Так же неплохи в своих ролях другие актеры — загадочная подруга главной героини, ее родители, случайные незнакомцы — вообще, у скандинавов с талантливыми актерами никогда не бывает проблем, и крупным голливудским студиям и продюсерам почаще нужно обратить свой взор на Европу, когда нужно найти исполнителя на сложнейшую роль.

«Тельма» — не самый удачный представитель своего жанра, который неподобающим для подобных фильмов открытым образом пользуется такими прямолинейными метафорами, как заползание змеи (греха) в рот во время любовных утех и возгорание «грешного» отца. Другое дело, что все это показано красиво и стильно, и ради такой качественной съемки, фильму можно простить некоторые идейные промахи. Но если вы еще не начали просмотр, но хотите посмотреть по-настоящему глубокую историю о свободе выбора, страхе и любви, то выберите картины Бернардо Бертолуччи или Федерико Феллини — кроме заплаканных глаз Тельмы, из этого фильма вы больше ничего не запомните.

6 из 10

Кормите своих демонов, потому что ваши демоны и есть вы. Кормите их, иначе они съедят сами себя, и останется лишь обёртка от того, чем является человек.

«Господин Никто»

Норвежские леса, застывшее озеро. Отец, дочь и олень под прицелом. Секунда и ружьё медленно движется к виску девочки… Тихо.

Тельма выросла. Перед нами девушка особенной, не яркой и статной, а скорее какой-то меланхоличной красоты. Она впервые в Осло. Впервые живет одна, первые допросы (исповеди?) родителей, первые знакомства, первые занятия в университете. Тихо.

«Очень тихий фильм» — говорю я подруге на ухо. И, кажется, меня слышал весь кинозал — такая тишина висела в воздухе. Но не спокойная и мягкая, а та, что бывает перед грозой. Заряженная тишина.

Первый выстрел прозвучал в библиотеке: знакомство с Аней. Удивительные глаза ­– чёрные, но теплые, милое, открытое лицо, прекрасное тело. Улыбается уверенно с фоток на Facebook, увлеченно обращается к Тельме, смотрит с интересом прямо в глаза.

Первый бокал вина, первая затяжка никотина, первый поцелуй – вот и второй выстрел. И он вполне может стать убийственным для Тельмы, ведь она выросла в очень религиозной семье. Вот только родители отнюдь не похожи на ярых фанатиков Иисуса… Может у них были причины наполнить жизнь дочери Богом и молитвой больше, чем родительской теплотой и любовью? «Господь, избавь меня от этих мыслей» — повторяет она сама себе. Но мысли – не наши слуги, а желания – не рабы. Зачастую всё с точностью наоборот.

Нарастающий, словно крещендо, внутренний конфликт Тельмы, внешне проявляется в непонятно откуда взявшейся эпилепсии. Будто само её тело отвергает эти «грязные» мысли, наказывая загадочными припадками. Болезнь, которая не имеет никакого физического обоснования и не поддаётся исследованию, приводит к ужасающим догадкам о ведьминской сущности, проклятии, демонах и еще Бог весть о чём…

«Ни в коем случае не теряй контроль. Это внутри тебя, Тельма».

Один за одним, словно фонари на вечерней улице, включаются на первый взгляд шаблонные приёмы хоррора: бьющиеся в окна птицы, леденящие сознание флэшбэки в прошлое, таинственные перемещения людей и предметов в пространстве… Но шаблонны они лишь на первый взгляд, а если задуматься – глубоко метафоричны. Символизм, так захватывающе используемый Триером в этом фильме, читается во всем. Он раскидан по картине, как ребусы в старых газетах, но не тех, что скучно открывать. Еще долго, после того как титры пойдут по экрану, ты будешь разгадывать ту или иную метафору, объяснять сам себе значение того или иного кадра.

Норвежский режиссер снял головоломку, понятную и простую лишь на первый взгляд. Вроде бы вот он, на поверхности – фильм о конфликте между либеральным Осло и консервативной глубинкой, современной, свободной молодежью и агрессивным традиционализмом, о столкновении религии и сексуальной раскрепощёности, о проблеме отцов и детей в конце концов. Кто-то скажет, что это ещё одна «Кэрри», кто-то увидит ужастик об изгнании дьявола, кто-то — картину о лесбийской любви по типу «Жизнь Адель». И те и другие и третьи будут правы, так как «Тельма» — существует в каждом из этих контекстов и в то же время не принадлежит ни одному их них.

Картина вобрала в себя сразу несколько концепций, объединила вопросы невероятно актуальные для зрителя и облекла всё это в форму холодного нордического эротизма. На первый взгляд разворачивающиеся неторопливо события в итоге полностью захватывают внимание и вот уже вспышки белого света до боли бьют в глаза. Та самая атмосфера, показавшаяся тихой в начале, раскачивается с каждой минутой, звук нарастает, динамика усиливается. И вот, согласно всем логическим законам, концовка должна обрушиться штормом на наши головы. Но Триер не так предсказуем: неожиданно он призывает на сцену ещё одного игрока и этот игрок решит исход всей партии.

Это природа.

Она тихо присутствует на протяжении всей картины, будто посмеиваясь над слабым человеком, который пытается пойти против своей животной сущности. И лишь в конце, будто не в силах больше терпеть наивность и глупость происходящего, она вырывается наружу и перевертывает всё с ног на голову: минус на плюс, землю на небо, зло превращает во благо, а мертвое в живое.

Вода, огонь и воздух – стихии жизни, самое естественное и первозданное, непредсказуемая мощь, способная стать убийственной. Как и мы – когда пытаемся задавить свои желания, задушить Змея-искусителя, забывая, что он является продолжением нас самих. Чрезмерная религиозность, потакание общественному мнению, родительский надзор, транквилизаторы – мы найдем способ. Только что в итоге? Не человек, а сухой остаток. Безэмоциональные роботы, пустые оболочки лишенные самой жизни.

«Победить своих демонов невозможно. Можно лишь не делать себя их рабом».

«Доктор Стрэндж»

Выпускайте своих демонов наружу, потому что это и не демоны вовсе, а мы сами. Возможно, они сразу обретут крылья и вас наконец научат летать. Обернут любое зло во благо: ненависть в силу, страх в смелость, а похоть в любовь. Не стоит бояться своих желаний, также как не стоит слепо потакать им. Стоит найти равновесие, нащупать ту самую золотую середину, которая отражает вашу суть. Быть в гармонии и любви к себе – самое важное, и только когда эта любовь есть в нас самих – мы становимся способны разместить её в ком-то ещё.

Всем советую к просмотру этот холодный, но такой притягательный и многозначный скандинавский триллер. Он из тех, в которых живешь не два часа в кресле кинотеатра, а много дольше и после титров. Терпкое послевкусие и голова в кучевых облаках автоматом прилагаются к вашему билету.

С темами готического ужаса, сексуального пробуждения женщины и сверхъестественной натурой «Тельма» присоединяется к пантеону картин, заданных «Ведьмой» Эггерса. Начинается кинолента, скажем так, подходящим образом. Отец и дочь идут по замерзшему озеру, а затем пробираются сквозь заснеженный лес. Когда девочка видит оленя, она столь прикована внешностью грациозного зверя, что даже не замечает, как отец целится совсем не в животное. Тихая нервозность открывающей сцены плавно перетекает в атмосферу паранормального триллера, раскрывая ставящий в тупик начальный отрывок, и при этом кинокартина исполнена в формате аллегорического повествования о Боге и сексе, нравственности и подавленном желании.

Тельма — новичок в университете и впервые вдали от своих ультраконсервативных родителей. Те, в свою очередь, регулярно названивают дочери и, как любые набожные христиане, всерьез обеспокоены вопросами морали. Тельма же влюбляется в девушку Аню и, ошеломленная новыми свободами и сексуальным влечением, титульная героиня открывает в себе паранормальные способности.

Вообще в «Тельме» происходит достаточно много событий, причем зачастую это повторение каких-то общих структур любого мистического триллера о сверхспособностях. Однако эти выедающие мозг клише здесь уступают основной истории, чья суть заключается в поисках ответов на тайны мрачного прошлого и, наконец, в исследовании самого понятия «совершеннолетия», показывая в виде метафор стресс человека, покинувшего рамки родительского дома.

Некоторые аспекты фильма работают лучше остальных. Так лично мне понравилась больше всего именно детективная работа Тельмы, собирающей свое прошлое по осколкам. Отчаянные сексуальные чувства и отношения с Аней с последующими мучениями, конечно, важны для общего раскрытия сюжета не меньше, однако я всё же считаю, что лесбийская тематика здесь добавлена по большей части для провокации. Подобно «Кэрри» и, наверное, даже в чем-то превосходя нетленку Кинга, «Тельма» работает на подсознательном уровне, проявляя страхи женщин в фантасмагорической форме. Но, опять же, как и «Кэрри», история неплохо раскрывается и при конкретном повествовании об исключительном опыте отдельно взятой девушки.

Физические и духовные конфликты, разворачивающиеся в «Тельме», зачастую не поддаются точному описанию в текстовой форме. Имею в виду, что с визуалом здесь полный порядок; должно быть, «Тельма» снята лучше, чем написана. Видно, что к созданию этого фильма приложили максимум усилий. Всё снято в нейтральных тонах бежевого и светло-серого, отражающие попытки персонажей заглушить свои чувства. Магические и при этом реалистичные сцены сновидений, а также эффекты стробоскопа в ряде моментов, превращают происходящее во что-то бесконечно неудобное, само воплощение слова «беспокойства».

С другой стороны, попытка сыграть на экзистенциальном страхе, который заставляет ждать не что-то пугающее, а, скорее, когда это всё же произойдет, рождает стиль без четкой цели. Существует разница между триллером, который медленно генерирует напряжение, и просто медленным триллером, также, как и есть разница между двусмысленность и отсутствием ответа. Идеи, следующие через весь фильм (расширение прав женщин, проблема религиозного воспитания, проявление либидо и т. д.) отбрасываются и заходят в драматические тупики.

Хотя «Тельма» своим существованием обязана, на мой взгляд, Стивену Кингу и Ингмару Бергману не меньше, чем режиссеру Йоакиму Триеру, приглушенный кинематографический портрет страдающей девушки выглядит стильным и оригинальным. Красивый, наполненный символизмом и, будем честны, весьма затянутый триллер впечатляет, однако в сценарии есть слишком много занудных и неопределенных вещей, что точно мешает рекомендовать «Тельму» всем. Этот чуткий и меланхоличный арт-хаус подходит больше всего, на мой взгляд, людям чувственным, так как согласно главной идеи «Тельмы» любая эмоция, даже самая незначительная, имеет свое предназначение.

7 из 10

Простое совпадение или закон кинематографической природы? Фильмы, названия которых состоят только из имени, как минимум — неплохие, как максимум — настоящие шедевры. К Амели, Леону, Елизавете, Рэю, Джуно, Ханне и Нелл присоединяется норвежско-французско-датский триллер «Тельма».

Норвежский папа, издалека похожий на Леонида Ярмольника, ведёт симпатичную шестилетнюю норвежскую дочку на охоту в норвежский лес. Девочка останавливается на замёрзшем озере и пристально смотрит под чёрный лёд. Так пристально, что начинаешь волноваться, но ничего не происходит. Как только выдыхаешь, тут же папа целится из ружья в голову дочке, пока та заворожённо глядит на выскочившего из чащи оленя. А что вы хотели, страна победившего барневарна, — довольно ворчит понимающий зритель и зачерпывает ещё горсть семечек.

Симпатичная норвежская девочка (догадливый зритель уже смекнул, что это и есть Тельма) превращается в симпатичную норвежскую девушку. Папа сменил ружьё на тотальный контроль христианского типа — всё ж милосерднее, чем в голову стрелять. Тельма идёт в институт и начинает непривычную, новую, самостоятельную жизнь: от родителей только ежедневные звонки да нечастые визиты. Для начала она знакомится с красивой смуглянкой Аней и бьётся в припадке, который позже будет диагностирован как психогенный неэпилептический. Пока врачи изучают медкарту и втыкают в девушку проводки, зритель узнаёт тайну Тельмы раньше самой Тельмы.

Бьющееся о стекло чёрное вороньё и перебои с электричеством во время припадков довольно быстро дают нам понять, с каким жанром мы имеем дело. Суть сверхъестественной суперспособности героини зритель постигает к середине фильма (не потому что он такой умный, а просто флэшбек), Тельме же предстоит пройти более длинный путь. Этот путь познания своей сущности — где волей случая, где галлюцинациями, а где и при помощи медикаментов — формирует основу неторопливого, но отнюдь не вялого сюжета.

По-скандинавски минималистичная картинка тут и там украшена тревожным симфоническим саундтреком, перистыми разводами крови в молоке и подводными заплывами в воображаемых и реальных водоёмах. Подобно угловатому снаружи, но уютному внутри скандинавскому домику, фильм Йоакима Триера (нет, не родственник) умудряется вместить в себя короткую, но достоверную романтическую историю, которую отец Тельмы принижает до бегства от одиночества, а понимающий зритель с семечками — до ненавистной ЛГБТ-пропаганды (но взгляд от экрана не отводит ни на секунду). Эта история, хоть и фрагментарная, но осторожная, чувственная и воздушная — с нечаянными касаниями тыльной стороной пальцев и любованием отдельными волосками.

Почему «умудряется вместить»? Да потому что всё-таки это фильм не о любви, разве что в самом широком смысле, в том, что вообще всё и всегда — о любви. Любовь к Ане — один из инструментов, помогающих Тельме осознать скрывающуюся в ней страшную силу, которая может стать красотой только выйдя из тени, при полном контроле и доброй воле.

Извлечение насильно загнанной суперспособности из глубин бессознательного совпадает по времени со становлением личности, с преодолением одиночества и отчуждения. Тельма покидает родительское гнездо и подвергается основным искушениям: секс, наркотики, алкоголь, модернистское представление в опере. В очередной галлюцинации ей даже приходится зрелищно проглотить и выблевать обратно зелёного змея-искусителя, чтобы уже никаких сомнений. У каждого родителя есть причины долго провожать из гнезда своего птенца жёлтым немигающим взглядом, а уж у родителей Тельмы эти причины особенно веские. Понять их можно, простить нельзя, несмотря на то, что папаша — бородач. А нечего было в голову целиться.

И нечего дома сидеть. Если вы выберетесь на «Тельму», то увидите не слишком мрачный, не очень страшный, но тревожный и холодный драматический триллер. Посочувствуете симпатичной и растерянной норвежской девушке. Поймёте наконец, что если уж накачивать человека, обладающего летальной суперспособностью, психотропными препаратами, то стоит убедиться, что он вас не видит и не подозревает.

Можно побыть пророком? Знаете, какая мысль первой возникла после просмотра? Очень скоро Йоаким Триер должен снять настоящий шедевр, вне концепции, вне околокиношной деятельности и вне прочих грехов, что отличают творческое произведения от запланированного проекта.

«Тельма» — серьёзнейший прорыв для этого режиссёра, причём наглядно демонстрирующий, в какую сторону он может развиваться. Грань между артхаусом и авторским кино, которая размывается только лишь по причине нечёткой истории, у которой есть структура, но одновременно, эта структура ни на что не влияет.

По крайней мере, я в большом восторге от двух ключевых факторов, тесно переплетённых между собой, — мистического символизма и работы камеры. Демонстрация взросления девушки, приобретение самосознания, выхода их рамок детства и поставленных ими ограничений — всё это проявляется в психотическом состоянии, чередующим реальность и мечтания, снабжая их воспоминаниями, которые сознание поспешило забыть. Тут же момент нелинейности сюжета, тут же символы, придуманные Триером — всё это, с одной стороны, утяжеляет картину, с другой — раскрывает внутренний мир произведения.

Давно не помню, чтобы существовало настолько явное использование саспенса и демонстрация его в каждом кадре, которое, даже будучи зачастую наивным, работало и весьма успешно. Будь то стакан, змея или лодка. Визуально-наглядным методом понятно, но опасение вызывает в любом случае, причём больше опасения таинственные. Символы здесь читаемы, они как четверостишие, в котором нет ничего вожделенного и необычного, но после которого возникает ощущение неподвластной гармонии от того, как слова могут компактно и совместно сосуществовать.

Именно так здесь существуют саспенс, аллегории, мистика и саквояж психологических проблем в одном флаконе, вместе друг с другом. И именно поэтому произведение Йоакима Триера крайне захватывающе смотреть. Не стоит ждать истории и линейного сюжета, с первых кадров можно легко окунуться в каждый из видов чувств, от момента, когда отец наводит ружьё на свою маленькую дочь до того, как она, выросшая, целуется со своей подругой, испытывая к ней первую необъяснимую любовь. Ощущение этой клокочущей суматохи трепетных состояний бросается из крайности в крайность внутри самой героини, отображаясь при этом на каждом экране, решившем разбавить суточный тайминг просмотром этой притягательной ленты.

Тем безумнее возникает интерес к этой атмосфере, тем более неправильными становятся собственные суждения, в чём и заключается победа режиссёра — зритель забирает мироощущения героине себе, будь то помощь символов или операторской власти.

Искренне веришь, что этот фильм — не просто история из жизни, а вручную написанная картина.

Тема религии всегда вызывает спорные дискуссии. А если религиозный набожный человек вдруг потеряет контроль? Выпивка, курение, любовь.. но любовь совсем иная… Родители главной героини-христиане, которые контролируют каждый шаг своей дочери. Тельма уже повзрослела, поступила в университет, впервые оказавшись так далеко от родителей и постоянного контроля. Девушка знакомится со своей сокурсницей, пробуждая в себе чувства, желания… и странные способности.

Сразу стоит сказать, что фильм не для всех. Рекомендовать его каждому-это гиблое дело. Многие его выключат, даже и не просмотрев половины.

Сюжет фильма условно можно поделить на 2 части, драма/мелодрама и триллер/детектив. При просмотре не покидало ощущение, что я смотрю не один фильм, а сразу 2. Расписывать эти части я не буду, без спойлеров тут не обойтись. Но картина от этого раздвоения, в принципе, не пострадала. Первая половина мне больше понравилась, особенно своей метафоричностью. К примеру, змея в библии-это символ искушения, именно она соблазняет Еву полакомиться запретным плодом, так и в фильме у персонажа происходит надлом. На постере изображена птица, а это символ возрождения. Картина просто дышит символизмом. Фильм многослойный, нам не пытаются донести что-то определённое, здесь гораздо больше пищи для размышлений. Великолепные пейзажи и прекрасная операторская работа.

Фильм не попкорновый, поэтому, если и надумаете смотреть, то настройтесь думать.

Кому-то этот фильм покажется неинтересным и скучным, странным и растянутым, непонятным и бессмысленным. Но для любителей скандинавского кино или тех, кто ищет чего-то нового в кинематографе, эта картина станет настоящей находкой.

Фильм начинается с того, что маленькая девочка со своим отцом идет по зимнему лесу. Ребенок идет чуть впереди и тут они замечают впереди олененка. Девочка заворожено за ним наблюдает, а отец-охотник берет ружье и целится, но не в животное… Мужчина целится прямо в затылок дочери. Однако через несколько секунд все же опускает ружье, от шороха олененок пугается и убегает. «Что за чушь опять наснимали эти европейцы?!» — подумают некоторые. Но не торопитесь делать выводы, во второй половине фильма все встанет на свои места.

О чем кино? О девушке по имени Тельма, которая поступает учиться в один из университетов Осло. Ее родители — весьма набожные люди, которые тщательно присматривали за дочерью всю жизнь и продолжают в том же духе, хоть и на расстоянии, даже когда их дочь уже достаточно взрослая девушка. И вот Тельма начинает медленно, шаг за шагом, познавать, что такое свободная жизнь современной молодежи, раскрепощенной и не зацикленной на каких-то серьезных вещах. Конечно, такой резкий переход не так-то просто дается главной героине. И в довершение ко всему она еще влюбляется в девушку Аню. А потом начинают происходить странные вещи…

Но это сюжет, а о чем же кино по сути? Наверное, о том, как не надо воспитывать детей, и о том, что дух свободы, данный от природы, все же может вырваться из клетки религиозных предрассудков и закомплексованности. И о том, как порой тяжело найти гармонию между миром внутренним и внешним.

Это кино — тонкая психологическая драма с элементами триллера и мистики. Любители подобного жанра будут смотреть с особым интересом, так как история, рассказанная создателями картины, интригует и сюжет никак нельзя назвать банальным. Актеры играют весьма неплохо, главное — не забывать, что это не голливудское кино, где зачастую эмоции героев не просто обнажены до предела, но даже гипертрофированы. Перед нами все же скандинавский фильм, а это — определенная атмосфера. Даже картинка выглядит отличной от голливудских лент — не такая яркая и насыщенная, но при этом по-скандинавски стильная (есть даже немного спецэффектов, которые как нельзя кстати вписались в общий, мрачновато-холодный, колорит).

Общее впечатление от просмотра сложилось очень положительное, а потому и высокая оценка.

8 из 10

Надеюсь, людям, написавшим столько хвалебных отзывов на этот фильм, заплатили его создатели, поскольку при принятии решения о просмотре я повелась именно на сплошь положительные рецензии. И смотрела до последнего, борясь со сном и охватившей скукой, дабы достигнуть того пика, который вырвет из меня восхищённое «вау».

Но ничего такого не произошло. Ни откровения, ни восхищения, ни «вау».

«Вау, какая тоска!» - подумала я под финальные титры.

В принципе, в описании сюжета содержится всё, что вы должны знать о «Тельме». К этому ведёт больше часа хронометража, а остальные 40 минут зритель проводит в наряжённом ожидании, когда его «накроет» нечто незаурядное, либо это просто закончится.

Картинка, нужно отдать должное, действительно является положительной составляющей данного произведения, начиная от постера и заканчивая визуальным рядом. На этом, собственно, и всё. Невозможно два часа проехать только на картинке.

Про паранормально одарённых людей написано много книг и снято приличное количество фильмов. От комиксов до ужасов, от экшена до драмы. Нас уже не удивишь телекинезом, кажется, увидь мы его воочию в очереди на кассе. Рассуждения о природе добра и зла подобных феноменов успешно находили своё воплощение в «Зелёной миле» или «Неуязвимом». Это было не только ново и интересно, это оставляло послевкусие.

Не спорю, возможно, как человек, лишённый гениальности, я не смогла рассмотреть гениальность в «Тельме». А жюри нашей толерантной современности наверняка довольно потирают руки от выдвижения подобного кино на «Оскар». Для меня недавний просмотр «Тельмы» явился очередным подтверждением того, каким обманчивым бывает шквал положительной хвалы, а сам фильм попадает в ранг «посмотрел и забыл».

3 из 10