Рецензии

Одна из лучших мелодрамо-драмо мистик, кОторую я когда-либо видела…
Фильм завораживает такой нестандартной любовной идеей. Надо же, сама Смерть вкушает боль и сладость, древней, как сам мир…

Брэд и Клер замечательно передали настроение, заворожили игрой, сексуальностью, которую не может не заметить даже слепой.

Совершенно заслуженно 10 из 10.

Посмотрела его где-то в 1999г. в кинотеатре и влюбилась в этот фильм! Я поняла, что лучше не видела фильма! Сразу купила на кассете, как вышел, смотрела много раз, недавно купила его ещё и на DVD, то есть фильм настолько сношибательный, что хочется его пересматривать снова и снова! Настолько он трогает, забываешь обо всём во время просмотра.

Когда плохое настроение и надо отвлечься — ставлю его и всё в порядке!
Одна из лучших ролей Питта, Клэр Форлани потрясла своей игрой, ну и сам Хопкинс, конечно, талант! Я не знаю, но я бы дала 100 баллов этому фильму! Он лучший!

Первый раз смотрела его кусками - осталась в восторге. Второй раз - полностью, осталось очень двоякое ощущение от фильма. От этого и рецензия серенькая... Теперь подробнее о плюсах и минусах.

Плюсы:

В общем-то, их всего два: классная игра актеров и красивая картинка. Очень нравится сэр Энтони Хопкинс, его игра выше всяческих похвал. По сути, тащил на себе весь фильм. Точнее, пытался.Но даже он не смог вытянуть на зеленую отметку. Питт и Форлани - молодцы в плане игры, не их вина, что им достались такие образы... Актер героя Дрю - выше всех похвал. Этого мерзавцы хотелось убить и применить всевозможные приемы для приближения его свидания с героем Питта... Для меня это показатель великолепной игры. Насчет картинки - красивое освещение, декорации, костюма, макияж... Для меня - пир для глаз.

Минусы.

Их гораздо больше, чем плюсов... Начнешь все пересказывать - и получится спойлерный пересказ фильма. Основополагающим считаю неадекватно показанный образ Смерти и его ненормально быстрое очеловечивание без видимых на то причин (или физический контакт с женщиной - весомый аргумент?). Далее следует неадекватный совет директоров возрастом 60+, который почему то примкнул к Дрю возрастом около 30 лет, а не к своему основоположнику и боссу Билли. Так не бывает, уж простите. И вообще вся завязка на забирании Билли Смертью... Достаточно молодой мужчина (по меркам медицины), полный сил и энергии - и вдруг пора? Да и почему бы не озаботиться этим вопросом и не попытаться прибегнуть к помощи врачей, а не идти на такой уговор? Бабушка таитянка и то более вразумительно в этом плане показана...

Следующим бесящим моментом я бы назвала псевдолюбовную линию. Почему псевдо? Да потому что на любовь это не похоже вообще. Так, химическая реакция тела, не более того. Не увидела глубинного чувства, которое здесь пытались воспеть. Вероятно, сцена близости была лишней.

Почему же я назвала весь текст 'Паточный эгоизм'? Да потому что все поведение Билли Пэрриша - это сплошной эгоизм, облитый приторной маской любви ко всем, особенно к детям. Единственно, что его волнует в жизни - это его корпорация, а дети и их чувства - по сути безразличны. Так легко 'попрощаться' со всеми и просто уйти, наплевав на их горе... Ну да, любящий папочка. Конечно.

Об остальных героях особо и говорить не охота. Так, по два слова. Старшая дочь страдает неуравновешенной психикой и букетом комплексов, феерично раскрытых в конце. Ее муж - та еще крыса, прикидывающаяся наивной тряпкой, якобы нечаянно подставивший своего тестя.

Кто знает, у американцев норма, когда отец целует в губы дочерей? Или это по Фрейду?

Кстати, люблю представление образа Смерти в сериале 'Сверхъестественное'.

Возможно, однажды я пересмотрю этот фильм ради зрительного удовольствия и ради Энтони Хопкинса.

6 из 10

Как оказаться перед лицом смерти и не спасовать? Ответ на этот вопрос можно получить после просмотра фильма «Знакомьтесь, Джо Блэк». В фильме затаены глубокие размышления о сущности человеческого бытия. Главный герой на лоне жизни сталкивается лицом к лицу со Смертью? Cтрашно, не правда ли? Смерть, явившаяся в облике молодого человека, нуждается в проводнике, умудренным жизнью. И герой, как нельзя кстати, подходит на эту роль, но на эпизодическую и короткую. За успешным исполнением роли, как мы привыкли, не следуют оваций/аплодисментов, а только — смерть. Что в таком случае следует предпринять — согласиться со своей участью или противиться до самого конца, несмотря на то что он уже близок? Герой выбирает первый путь — смирение. С высоко поднятой головой и неустанным видом, он не изменяет своим старым привычкам — совмещает рабочее время и время для отдыха — отдыха в кругу родных и близких, с которыми ему в недалёком будущем суждено проститься. Он не уходит в себя. Он не жалеет о прожитых летах. В его глазах нет ни страха и ни сожаления, а на устах — тёплые эпизодические воспоминания о жизни. Истинный мудрец, не так ли? А теперь задумайтесь, удалось ли вам за свою длинную, или, быть может, короткую жизнь повидать таких людей или, имея честь, быть с ними знакомыми? Думаю, как непреложное правило, следует принять во внимание, что смерть неизбежна и что смирение на исходе жизненных лет — это то великое, что происходит в сердце человека. В этом, как мне кажется, и заключался один из главных посылов фильма.

Обложку к данному фильму я видел еще давно в детстве на кассете, и она отложилась в моей памяти. О чем фильм, я само собой, и не мог догадаться. Красивые люди, в красивых одеждах на черном фоне с зазывающим названием: «Знакомьтесь, Джо Блэк». Ну что ж, спустя много лет я все-таки познакомился с этим парнем, и он мне пришелся по вкусу.

Фильм начинается в шикарном поместье, где уже пожилой газетный магнат Уильям Пэрришь (Энтони Хопкинс), планирует отпраздновать 65-летний юбилей. Нас знакомят с его старшей дочкой Эллисон (Марша Гей Харден), которая суетится и желает устроить день рождение отца по высшему разряду. Младшая дочка Сьюзан (Клэр Форлани), работает доктором в обычной больнице несмотря на своего богатого родича, завтракает в обычном кафе, а не в дорогом ресторане, одежда ее не пестрит какой-то роскошью. В общем, все в ней приземленное, единственное, что на работу она добирается на вертолете. Там же, в вертолете, отец проводит с ней беседу, в которой говорит, что любить надо, как в последний раз и мы понимаем, что со стрелами в сердце от Купидона она еще не встречалась.

В кафе она знакомится с очаровательным безымянным парнем (Брэд Питт) и вот тут стрела Бога любви настигает ее в самый неожиданный момент. Неожиданный от того, что этот парень сразу же погибает под колесами автомобиля. И вот тут начинается самое интересное. В игру вступает новый персонаж — Смерть. Она (или все-таки он), спустился (или поднялся) в мир людской, дабы отдохнуть от смертоносной рутины и заодно забрать с собой Уильяма Пэрриша, после того, как он покажет Смерти повседневный быт человечества. Ну а чтобы не пугать земных жителей своим черным одеянием и косой, принимает облик того самого симпатичного юноши, в которого еще с утра влюбилась младшая дочь Уильяма — Сьюзан, и называется Джо Блэком. Не стоит говорить о том, какого было удивление Сьюзан, когда она увидела за семейным ужином, во главе стола «того самого».

Фильм, безусловно, о любви. Вторая сюжетная линия, связанная с компанией Уильяма Пэрриша, лишь разбавляет сюжет фильма, чтобы он не так наскучил, внося нотки интриги и рассказывая о такой значимой человеческой черте, как преданность.

Любовь здесь на первом месте. Она главный персонаж фильма, она могла бы быть более прекрасной и убедительной, если бы не одно очень значимое НО. Но в химию между Смертью (чем-то потустороннем) и Сьюзан (максимально земной) поверить очень сложно. Можно, если постараться, если увлечься, но потом вспоминаешь, что же это все-таки за парень и невольно отстраняешься от розовой волны. Да, само собой, создатели и хотели показать нам, что любовь — это такая субстанция, которая может поглотить саму смерть. Одушевить Смерть, сделать из нее человека — интересная задумка, но эта же физическая оболочка Смерти и не давала до конца сосредоточиться на осознании некой связи между живым и мертвым.

Да и сама Смерть ведет себя не как Смерть, а как человек, который прожил всю жизнь в лесу и выбрался к людям. Можно бесконечно спорить о том, почему Смерть постоянно взаимодействуя с людьми не знает о них буквально ничего, но дело даже не в этом. Дело в глупом посасывании ложечки с ореховым маслом.

Огромный плюс этой картины — это красота. Она повсюду! Роскошный особняк, великолепные наряды и костюмы, замечательная музыка, привлекательные люди. Особо хочется отметить наипрекраснейшую Клэр Форлани. Ее некая застенчивость в кадре и ужимки, а также взгляд с легким прищуром сводили меня с ума. Странно, что она так и не стала известной актрисой.

Брэд Питт. Он здесь в самом расцвете своей актерской карьеры. Уверен, что в начале 2000-ых, многие девушки смотрели три часа этого фильма только из-за него. Не могу даже сказать справился он с ролью или нет. Если создатели хотели нам показать «недалекую» Смерть, то да.

Энтони Хопкинс. Не самая яркая его роль, но тем ни менее Хопкинс — это, конечно же, образец мужской актерской игры. На него всегда приятно посмотреть.

Подытожим. «Знакомьтесь, Джо Блэк» — это красивый фильм о любви, смерти и, конечно же, о жизни. Слегка затянутый, медленный сценарий хотелось бы, чтобы был живее, что ли. Но в любом случае, в этом фильме присутствует какая-то магия, которая завораживает и благодаря которой этот фильм смотрится легко и с интересом. А заключительная сцена с разговорами о красоте жизни под Wonderful Life и вспышки салюта, является жемчужиной этого фильма. Смерть неминуемо придет, но, чтобы уйти с ней, как с другом, нужно сперва пожить и прожить, прежде всего, красивую жизнь.

8 из 10

Когда смотришь фильмы о Смерти как сущности, воплощении на ум приходит безличная, эфемерная смерть без косы и прочих атрибутов. Уметь снять ее настолько мастерски чтобы мурашки бегали по коже под силу настоящим мастерам вроде Бергмана. Вспомним знаменитую сцену которую во сне видит главный герой фильма 'Земляничная поляна' - пустые улицы, карета привозит пустой гроб в котором герой видит себя.

В этом фильме создатели пошли дальше - вместо мрачной и темной сущности они представили ее в лице симпатичного молодого человека по имени Джо, являющегося пожилому бизнесмену по имени Билл. Джо дает понять Биллу, что он должен вскоре умереть, и это случиться со дня на день.

Честно сказать эта сюжетный ход меня не впечатлил. Даже если отбросить стереотипы и представить вместо Питта красивую блондинку тоже было бы сложно. Другое дело как ведет себя этот предвестник смерти. Герой молчалив, ходит по дому и с аппетитом поглощает арахисовую пасту. Да уж, более нелепого себе трудно представить.

Брэд Питт - шикарный актер. После нашумевшего 'Интервью с вампиром' он раскрылся еще сильнее. Немногословность к слову здесь ему даже лучше идет чем постоянная болтовня (как в фильмах Тарантино). Но повторюсь - он не смерть. Он некий Ангел смерти, но он не ее проводник. Более того, его любовь к Сьюзан никак не вяжется с контекстом фильма.

Если бы Билла и Джо поменяли местами, а Сьюзан например была бы женой Питта фильм смотрелся бы совсем по-другому.

Фильм затянут. Очень сильно затянут. Реплики героев звучат нечасто. Некоторые сцены откровенно лишние. Сцена в больнице влияла на сюжет? Разумеется нет.

К плюсам картины отнесу все же Питта и Форлани - когда мало диалогов и показаны настоящие чувства это всегда притягивает. Хопкинс был на своем месте и в нем не было той маски Ганнибала, коей он отталкивал от себя.

Вывод: красивый фильм, по визуалу великолепен, красиво снятые сцены, нет насилия. Но думаю фильму не хватает той бергмановской глубины, нет того ключевого конфликта, ради чего мы смотрим фильмы на подобные темы. После просмотра остается чувство недосказанности. Словно в начале и в конце вырезаны ключевые сцены, по которым можно было понять фильм. Увы, показать ту целостность картины Бресту не удалось.

6 из 10

Мне всегда нравилось смысловое кино. Когда не просто смотришь на передвижение на экране «одушевленных предметов» и игру отдельно взятых актеров, а когда идет переплетение игры основной массы актеров со смыслом и задумкой режиссёра.

Эмоционально выстроенный сюжет, тонко задевающий струны души, заставляющий задуматься и переосмыслить многое и даже кое-что успеть завершить правильно, так как хотел, так как нужно, как, по совести. Не каждому дано на это право. Сделка с дьяволом: получить это самое право, в обмен на мгновение настоящей жизни. Идя на сделку с человеком смерть пытается понять, почему эти самые люди так цепляются за жизнь, даря в обмен бесценные мгновения жизни, чтоб успеть сказать, понять, простить, осмыслить и сделать то самое нужное, что всегда мы откладываем на последний момент и может даже выторговать у смерти очень важное для любимых.

Конечно, всегда находятся моменты и в сьемке, и в сценарии, и в игре актеров, к которым можно придраться. Сколько людей на земле, столько и мнений существует. Но если не придираться к этим мелочам, то сам фильм, сама идея производят большое неизгладимое впечатление. Это не просто посмотрел и забыл, а заставляет думать, проживать и сопереживать, оставляя маленький кусочек себя, где-то в глубине души.

Сценарий писали по мотивам «басни» Альберто Казеллы «Смерть берёт выходной» (1923). Её до сих пор относят то к драмедии, то к трагикомедии или комедии, вероятно, из-за примеси фарса. Фильм — ремейк кино 1934 года Death Takes a Holiday, породившего телефильм в 1971 году.

Чтобы понять, как, что и зачем изменилось, оценим вехи судьбы и творчества Казеллы — сына адвоката, участника Ливийской и Первой мировой войны, австрийского пленника, бывшего узника Целлелагер.

Он примкнул к итальянской фашистской партии в 1920 г. и сделал карьеру: был директором фашистского еженедельника Савоны «Liguria Nuova», секретарём городской парторганизации, избирался в горсовет и стал советником.

Набравшись опыта и репутации, стал писать уже не стихи, а рассказы и пьесы, сочинил «трагибасню с либретто», прославился дома, а в 1931 году постановка уже прогремела в Нью-Йорке и Лондоне.

В авторской версии La morte in vacanza Смерть уходит в отпуск, является на землю в образе больного принца, влюбляется, по окончании каникул удаляется, уводя с собой возлюбленную. Как только дописал, с успехом прошла премьера во Флоренции. И вот, появился последний пока ремейк.

Факт: люди всегда не возражали бы обмануть Смерть. Или договориться. А в буржуазные времена стало модно мечтать купить отсрочку, а лучше бы само бессмертие.

Наука уже соблазняла крионикой, клонированием, чудесами генетики и кибернетики, пересадкой органов — как раз в середине прошлого века учились пересаживать сердца. Увлёкшись перспективами научных достижений, властелины мира вложили огромные деньги в трансгуманистический проект, а фантасты написали тонны книг о будущем бессмертии.

Но пока никто не смог доказать, что суть личности может оставаться бессмертной, и стало ясно, что смена тел старения личности не отменяет.

К концу прошлого века снова обострилась тема красивого ухода из жизни, как и тема встречи со смертью, очеловеченной фантазией литераторов и кинодеятелей.

В итоге басня итальянского фашиста силами 47-летнего американского кинорежиссёра, продюсера и сценариста Мартина Бреста стала ироничным кино об американском богаче-медиамагнате Перрише.

Martin Brest в играх с La morte не новичок — срежиссировал на похожую тему фильм «Красиво уйти»: старикам хотелось перед кончиной оторваться по-крупному — американский фильм 1979 года был снят по прозе Эдварда Кэннона не без иронии в подтексте.

А слоганы снабдили намёками: «He’s Expecting You» сразу приводит зрителя к пониманию, что все там будем, а «Meet Joe Black: Sooner or Later Everyone Does…» — «Знакомьтесь, Джо Блэк: рано или поздно познакомимся…». Это уже намёк на отсрочки и условия в сюжете.

С актёрами в фильме всё прекрасно, но самым адекватным кажется персонаж Энтони Хопкинса. Пока в кадре преобладают признаки стильной мелодрамы, публика не замечает стёба над суевериями правящего класса. Это свойство легко выделят те, кто знаком с историей, интересовался динамикой и ассортиментом баек о договорах или торге со Смертью, накопившихся чуть ли не с времён жизни в пещерах с каменными топорами в руках, или позаботился о медицинском и философском образовании.

Итак, в фильме раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов, как и полагается в мелодрамах. Контрасты: суета и покой, добро и зло, любовь и ненависть, уважение и презрение…

Главным кажется то, что показал Хопкинс: для опытного дельца — умного старика возможна сделка со Смертью. Она может завершиться в рамках приличий. Публике же нужно оценить радикальное отличие от плебейских околомистических поделок с дешёвыми фокусами и ярмарочным фиглярством.

Вывод: с сэром Энтони фокус Брестону удался — глупые буржуи всплакнули, умные ухмыльнулись и задумались, а беднота утешилась тем, что в гробах карманов нет. И все расслабились.

Для нас: если зрим в корень, не проглядим идею итальянского фашиста, за американской ширмой заметим рекламу глобального проекта трансгуманизма. Но это уже другая история…

9 из 10

Очень красивая и трогательная мелодрама и философская сказка в одном флаконе. Меня этот фильм тронул до глубины души.

О чем этот фильм? С одной стороны, сюжет фильма повествует о некоем успешном и харизматичном мужчине в возрасте 65 лет (персонаж Энтони Хопкинса) и пришедшей к нему Смерти в исполнении Бреда Питта. Все повествование фильма происходит в рамках нескольких дней из жизни Уильяма Перриша перед его уходом в мир иной, причем в тесной компании парня по имени Джо Блек, который по совместительству и является той самой Смертью, которая пришла за Перришем. Я к тому, что фильм, в общем то, не о самых радужных событиях и теоретически должен был бы быть довольно трагичным и драматичным. Но это абсолютно не так. Более светлый, трогательный и жизнеутверждающий фильм еще поискать надо….

Кажется, что Смерть здесь нужна была только для того, чтобы передать насколько прекрасна Жизнь! И авторам фильма и актерам это удалось на все сто! А то, как влюбляется в жизнь сама Смерть, – один из самых невероятных мотивов этого фильма.

И вместе с персонажем Бреда Питта, Джо, мы как будто бы тоже проживаем эту влюбленность. Для зрителя это невероятная возможность вспомнить, как это прекрасно и вкусно – ЖИТЬ. Зритель как будто проживает вместе с Джо Блеком моменты первой встречи с арахисовой пастой, первое прикосновение к другому человеку, первый поцелуй, первый секс. Мы смотрим на мир глазами Джо как будто увидели его в первый раз. И в этом очень много восторга и чистого незамутненного любопытства, открытости и жадности, уверенности и непосредственности!

Джо Блек, пришедший за Уильямом Перришем, решил устроить себе каникулы, вселился в тело случайного парня и пробует жизнь на вкус. И в нем удивительным образом сочетается: и детское любопытство, и непосредственность, и мудрость, а также уверенность и сила существа, которому никто не указ. С одной стороны, он здесь впервые, и ему все в новинку, а с другой - его власти и возможностям нет предела. Он хозяин, который впервые попал в свои владения и диктует свои условия. Это невероятный микс, придающий персонажу Бреда Питта запредельный шарм и харизму.

Сохранить детское восприятие жизни и приобрести максимальную свободу действий и независимость от окружающих. Умение видеть и ценить все, что у нас есть, выходя за рамки шаблонного мышления и автоматизмов. Уметь относиться к жизни так, как будто ты здесь впервые или как будто это в последний раз. Это удивительное чувство – максимальной силы и осознанности. Быть здесь и сейчас, наслаждаться каждым моментом своей жизни. И диктовать жизни свои условия. Хотя бы иногда, хотя бы в самых важных моментах.

Мы часто автоматически фрустрируем себя правилами и ограничениями, выученными нами с детства. И даже не пытаемся, не пробуем, заранее считая, что то или иное действие невозможно или обязательно приведет к провалу, осуждению, отвержению. А ведь зачастую это исключительно наши фантазии. И тогда свобода, с которой действует Джо, – это просто праздник жизни какой-то.

И здесь важно обратить внимание на еще один аспект: смерть как метафора не-привязанности. То, что развязывает руки Джо, – это то, что ему нечего терять. Нам, простым смертным, эта привилегия не доступна. Но иногда стоит об этом помнить, чтобы иметь возможность выбирать то что хочешь, а не то что тебе диктуют окружающие.

Смерть – это лакмусовая бумажка, это софит, который подсвечивает сцену Жизни. Именно ощущение конечности чего бы то ни было рождает ощущение значимости и ценности.

Очень интересен персонаж Энтони Хопкинса – Уильям Перриш, газетный магнат, волевой, честный, успешный, мудрый. Надо отдать ему должное – с какой честью и выдержкой он встретил свою Смерть в виде парня, которому он сам же дал это имя – Джо Блек. Это был настоящий вызов для него. Вызов, с которым он справился с достоинством. Интересно наблюдать за сильным человеком, которому выпал шанс спокойно завершить дела и уйти с достоинством, зная куда он идет и когда. Прожить достойную жизнь и иметь возможность подготовиться к уходу: завершить дела, сказать нужные слова родным и любимым, подготовить все к своему уходу и попрощаться… Главное, попрощаться. Это тяжело, но крайне важно. Для всех.

Интересна в фильме линия отношений Перриша со своими дочерьми. Старшая, Эллис, все время пытается заслужить любовь отца, не замечая, что он ее и так любит. И сильно ревнует его к младшей – Сьюзан. Это очень распространенная история, когда человек априори считает, что любить можно только за что-то и пытается эту любовь заслужить, заработать чем-то. И обычно такие люди сильно страдают от такой стратегии сами. И не дают возможности ни себе – просто получать эту любовь априори, ни другим – просто дарить ее. Сьюзан в этом отношении гораздо более конгруэнтная. Она просто есть, просто любима, просто любит. Она аутентична, искренна, в меру застенчива, в меру мудра. Именно она покоряет сердце Джо, чем несколько усложняет ситуацию. Но одновременно с этим делает ее более романтичной и душещипательной. Они похожи с Джо своей уверенностью, искренностью и аутентичностью.

В результате мы имеем не одного супергероя, сильного, умного и богатого, а целых трех – каждый из которых вносит свою изюминку в этот праздник Жизни. А уж игра актеров, этого звездного трио, не оставит равнодушным никого.

Ну и понятно, что фильм заставляет нас еще раз вспомнить о том, что только в дуальности проявляется ценность и значимость. Что без тьмы мы не могли бы оценить свет, без преодолений не смогли бы насладиться победами, без смерти оценить насколько прекрасна жизнь.

В который раз убеждаюсь, что рейтинг кинокартинам всегда делают либо мужчины (как правило, фильмам гангстерским, биографическим, историческим и военным), либо женщины (мелодрамам и всему тому, над чем можно поплакать). Я чаще смотрю фильмы, которые смотрят мужчины, — в них хоть какой-то смысл; и сантименты там бывают, и сильные межличностные драмы. Именно женщины, судя по отзывам на кинопорталах, делают рейтинг всякой бесвкусице. Как то, например, эта кинокартина, которую не спас даже Хопкинс. Честно, посмотрела именно из-за него, а не из-за Питта. И жалею, что три часа потратила впустую.

Первое, что мне не понравилось, конечно же, сюжет. Подарить счастливые дни не пользующейся популярностью у мужчин забитой особе (или особи), которую не вожделеет даже собственный бойфренд — о да, это прям должно вызвать сострадание! Но Ангел Смерти сейчас влюбится в нее и все исправит — о да, о да...

Меня дико раздражала актриса первого плана (не упомню имени, но не важно (все равно она ни в каких крупных проектах особо не светилась больше)). На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что она, осознавая, что партнер по площадке — сам красавец Бред Питт, — то и дело пыталась копировать игру мимикой Анжелины Джоли: ее манящий сексуальный прищур и игру чувственными губами. Но получалось у нее это крайне криво и жалко. Помните в цикле пародий 'Очень страшное кино' Синди и ее гримасы? Так это были пародии, а образ Синди был лишь гротесковым. Ну а в этом фильме что это было?.. Ладно, спишем на второсортную игру. Исполнением роли она меня также не впечатлила: одинокая, неглупая по сценарию девушка-медик, жених которой занят карьерой, в ее исполнении превратилась в озабоченную, замученную воздержанием жалкую особу (или особь). Возможно, она и сломала сюжет. Ведь проникнуться ее героиней и понять ее, мне, как зрителю, не захотелось. Энтони Хопкинс — я очень уважаю этого актера, но он тут явно был лишним.

И напоследок ИМХО: Роль отца в картине можно было бы убрать и ванильный сюжет (излюбленный во все века женщинами всех возрастов) а-ля 'красавец влюбляется в забитую дурнушку' не пострадал бы.

3 из 10