Рецензии

В 13 лет у маленькой Уны произошла встреча, которая изменила всю ее жизнь. Она познакомилась с соседом, другом ее папы, взрослым мужчиной Рэем. Все, что случилось потом, оба они считали любовью.

Сбежав на машине, они провели много дней, играя в не совсем детские игры. Но это длилось невечно, и вскоре всему пришел конец. Жизни обоих уже не пренадлежали им. И вот спустя 15 лет уже повзрослевшая Уна случайно видит в журнале фотографию своей первой любви и едет к нему на работу, чтобы поговорить.

Очаровательная Руни Мара, у которой на счету уже 2 номинации на «Оскар», не боится экспериментировать. Она снимается в различных фильмах, и на многие из них можно смело клеить наклейку «авторский». Не знаю, как режиссер Бенедикт Эндрюс, у которого за плечами нет ни одной картины, смог убедить ее согласиться на роль современной и повзрослевшей Лолиты (может быть, тем, что это экранизация известной пьесы), но этот ее эксперимент назвать удачным можно лишь с большой натяжкой. Весь фильм — это спрошной флэшбэк. Флешбэк и диалог. Они встретились и по не совсем понятным причинам рассказывают друг другу то, что с ними произошло в прошлом, хотя понятно, что оба они все это прекрасно помнят. Видно, что режиссер пытался раскрыть своих персонажей, но неопытность все-таки помешала ему сделать это достаточно тонко. Также не всегда понятны действия героев. Они совершают странные поступки, и некоторые сцены совершенно нелогичны. Но в то же время здесь присутствует некоторое напряжение, заставляющее все-таки попытаться понять, а иногда и сопереживать героям.

Хотелось бы отметить хорошую операторскую работу. Картинка довольно приятная, хотя декораций как таковых практически нет. Темный силуэт Уны в белоснежно-белом коридоре однозначно радует глаз.

Если вы любите неоднозначные психологические фильмы-диалоги с не всегда логичным сюжетом, этот фильм вам понравится.

6 из 10

Руни Мара — актриса, конечно, специфическая, и фильмы у неё… специфические.

После просмотра данного фильма я поймала себя на мысли, что все фильмы с Руни Мара (по крайней мере из тех, что я смотрела) чем-то похожи: они все серьезные и тяжеловатые. Актриса не ищет лёгких путей: она играет странных или сумасшедших, или просто доведенных до отчаяния женщин с суровой судьбой. Непростое она себе выбрала амплуа. Ну что ж, молодец.

Данный фильм вполне вписывается в рамки жанра психологический триллер: здесь много эмоциональных диалогов, выяснений отношений, а вот экспозиция наоборот меняется нечасто, да и временные рамки едва растягиваются за 24 часа.

Сюжет картины таков: девушка по имени Уна находит в газете заметку про мужчину, с которым ее связывает давнишняя и неоднозначная история. Она узнаёт его, находит и приезжает к нему на работу. И здесь из диалогов и серии флешбэков мы и узнаём эту непростую историю. Герои злятся, ненавидят, не понимают, спорят, но безусловно каждый из них всё ещё помнит. Зачем она приехала? Спросить его «почему»? Увидеть, что он тоже страдает? Отомстить? Это пусть зритель решает для себя сам, тем более, что создатели оставили конец неразрешённым.

Героиня Руни Мара естественно здесь в центре внимания, и актриса справилась со своей ролью на «ура». Она мастерски передает эмоции девушки, которая пережила потрясение в самом начале жизненного пути. Эта история, которая врезалась в память героев навсегда. История про любовь на грани безумия, про страсть на грани преступления, про боль, которая никогда не уйдет. В общем, очередной драматический шедевр имени Руни Мара.

Очень ждал фильм по трем причинам: Любовь к Руни Мара, неуходящие впечатления от прошлой работы Бенедикта Эндрюса «трамвай желание» и конечно заявленный сюжет.

Фильм противоречивый. На одних весах находится невероятная операторская работа, которая в первой половине фильма устраивает нам американские горки: с аналогичными ракурсами и движениями камеры как в фильмах Нолана и Абрамса обыгрываются переживания героев, которые пытаются скрыть. И тут режиссер говорит нам «а вот мы то все знаем, а у нас все также было». А под великолепную игру Руни Мары, ты начинаешь чувствовать как мурашки бегут по твоей кожи и, затаив дыхание, ты ждешь следующую фразу в диалоге.

Сценарий необычный. По мне, он интереснее той же классики в лице «Чтец». Но при этом, некоторые ляпы и излишнее внимание теме секса* оставляют неприятное послевкусие. Как я понимаю, идея задать вопрос зрителю «а может ли быть моральна связь подростка и в взрослого?», по мне фильм однозначно говорит «нет», а виной тому то, что количество интима на частоту кадров зашкаливает. И если взвесить все за и против, то Рей педофил, которых поискать надо.

И опять же противоречивость фильма: второстепенный вопрос, а именно последствие сексуального опыта на взросление и формирование личности, раскрыт идеально. У Уны невроз, и теперь она оценивает любое свое действие только на той карте координат, где есть Рей.

В заключеине, чувствуется театральное наследие режиссера, которое проявляется в единстве действия и времени (фильм после 15-ой минуты будет протекать в рамках 1 ого дня).

7,5 из 10

(+0,5 балла за 15 сек. груди Руни Мары)

*(цитирую:'-ты думал? -да. -ты мастурбировал? -да. — ты кончал? -да»)

Фильм камерный, лаконичный, напряженный. Экранизация знаменитой пьесы шотландского драматурга Дэвида Харруэра «Черный дрозд». Он и она... Всё внимание мощным пучком на их общей, одной на двоих драматической ситуации. Напряжение держится за счет амбивалентности каждого из них. Напряжение держится за счет неоднозначной ситуации, в которой они оказались. И еще напряжение держится за счет того, что Уна и Рэй в основной истории почти никогда не остаются наедине. Все время кто-то вторгается в их пространство. И этот режиссерский ход не только для того, чтобы держать ритм, здесь более глубокий посыл. Он и она... Кто же главный персонаж? Она, конечно, она! Сильная, яркая личность и в основной линии, и в линии флэш-бэка, когда ей тринадцать, вспоминается юная Суламифь. Уна (Руни Мара потрясающе пронзительна) - центр истории, её действующая сила, ее причина и ее следствие. И это свежий взгляд. Хотя, конечно же, намеки на это были еще у Набокова. Но так же как «Лунный свет» не история про то, как мальчики становятся геями, так же и «Уна» далеко не про то, что может показаться на первый взгляд. А как раз наоборот. Для меня фильм про то, что обычно мы называем любовью, но как только случай выходит за рамки нашей гребёнки, мы уже готовы ставить клеймо. И как человек может потеряться в этих гребенках и клеймах и проглядеть истину. Про любовь горькую, неудобную, неловкую, постыдную, не прижившуюся в сегодняшнем обществе, оттого нелепо разбившуюся, глубоко ранившую и искорежившую жизнь, но все же искупившую саму себя. И про одиночество, когда не вписался в поток, один на один со своей неоднозначностью растерянно хватаешь воздух, как выброшенная на берег рыба. Этот фильм называют самой скандальной картиной года. Не вижу здесь скандала, вижу здесь глубокую драму двоих людей.

Как некогда говаривал Уильям Шекспир, весь мир - театр, а люди в нем - актеры. Довольно сложно не согласиться с мастером в этом определении жизненного мироустройства, и совершенно неважно, существовал ли он на самом деле, или его известный образ был лишь творением группы скрытных театралов. Некоторые ценители считают, что театр олицетворяет собой душу, и его ни в коем случае нельзя сравнивать с кинематографом, так называемым искусством для духовно бедных индивидуумов, падких на красивые эффекты, скрывающие истинное суть драматических хитросплетений бурной жизни. На тему что важнее - театр или кино можно спорить очень долго, однако творчество австралийского постановщика Бенедикта Эндрюса лучше всех слов иллюстрирует тот факт, что не бывает лишней вариации искусства при умелом подходе к делу. Будучи одним из наиболее именитых и плодотворных творцов большой театральной сцены, в отличии от множества коллег и недалеких снобов Эндрюс не боится заигрывать с кинематографом, совмещая его с театральными приемами самым что ни на есть мастерским образом, исключающим любые намеки на недовольство. Заново возродив великолепный 'Трамвай 'Желание'' в безоговорочно достойной адаптации, Эндрюс вновь сыграл в партию театра и кино, взявшись за 'Уну', не менее интригующую и сложную работу, перекочевавшую со сцены в полный метр.

Итак, сюжет 'Уны' знакомит нас с двумя трагическими личностями, между которыми в прошлом было немало разногласий, вызванных одним весьма щекотливым обстоятельством, едва не разрушившим жизни каждого из его участников. Но может быть истинная трагедия уже произошла, локальный конец света двух сердец состоялся, а все что происходит сейчас, лишь блеклые стенания в иной реальности?! Рэй (Бен Мендельсон), взрослый, состоявшийся мужчина, уже было позабыл о прошлом, которое долгие годы не отпускало его везде, куда бы он не подался. Ценой неимоверных усилий и напора он смог распрощаться со своей прошлой личностью, завязать теплые отношения с любимой женщиной и совершенно новым кругом знакомств, однако в один, далеко не самый приятный для него день, он вынужден вернуться назад и заново испытать душевную тяготу, возвращающую боль и страх наружу. Девушка из забытого прошлого, причина всех его бед и несчастий, Уна (Руни Мара) появляется на пороге работы Рэя, и ему не остается ничего иного, кроме как вступить в игру с нежданной особой, пока она не разрушила все то, что он так долго и трепетно выстраивал.

Поставив на театральных подмостках целый ряд примечательных пьес, Бенедикт Эндрюс обратился к одной из них и в работе над 'Уной', в 2005 году вышедшей из-под мера именитого шотландского драматурга Дэвида Харроуэра. История, также известная под названием 'Черный дрозд' стала весьма заметным театральным событием, так как в открытую и жестко описывала взаимоотношения взрослого человека с молодой привлекательной особой, не лишенные острого сексуального подтекста. Неоднократно поставленная по всему миру пьеса вполне справедливо вошла в список современной классики для обязательного ознакомления, и было бы удивительно, если бы Дэвид Эндрюс не приложил бы руку к ее экранной адаптации, тем более после успешной работы над 'Трамваем 'Желание''. Переметнувшись из закулисья на съемочную площадку, режиссер не стал изменять своим творческим предпочтениям, вновь выстроив театр в кино, и наоборот. И для этого ему было необходимо получить от задействованных в 'Уне' актеров максимальную эмоциональную отдачу. Для этого Эндрюс воссоздал вокруг самую настоящую театральную атмосферу, в которой нет права на ошибку. А в такой ситуации на достойном уровне могли играть далеко не все актеры. К счастью, на пробы к маэстро Эндрюсу заявились Руни Мара и Бен Мендельсон, ставшие центром накала неподдельных страстей, бушующих в этой камерной, напряженное и невероятно трагичной драме.

Сложно сказать, если ли у преступления, взращенного на сексуальной почве, срок действия наказания. Нет, конечно суд может вынести виновному приговор, а осужденный преступник его отбудет. Но что же будет дальше - сложный вопрос. Мимолетная ошибка зачастую оборачивается гораздо большими последствиями, нежели поначалу представляется и тогда одним наказанием ограничиться не получится. В истории, поведанной нам в 'Уне' есть сразу два человека, пребывающих над пропастью самоуничтожения. Один из них не собирается возвращаться к прошлому, а другой все эти годы живет в нем. Рэй в гениальном исполнении неподражаемого Бена Мендельсона предстает пред нами сложной личностью. Непросто понять, что же именно лежит у него на душе, так как его действия далеко не всегда поддаются объяснению. Видно, что Рэй хочет спокойной, мирной жизни и вроде как за ошибки прошлого он ответил. Однако одного осуждения в его случае оказывается недостаточно, только этого он осознавать явно не собирается. С другой стороны центром действия выступает героиня Руни Мары, Рэй. Может показаться, что она излишне спекулятивна в своем стремлении ворваться в зону выстраданного комфорта давнего обидчика, и все же нам представиться возможность проникнуть вглубь сознания девушки, чтобы понять ее мотивы и стремления. Она также как и Рэй несчастна, но по своему. Оба героя предельно не похожи друг на друга, и вместе с тем они составляют собой единое целое, скрепленное давным давно и при не самых приятных обстоятельствах. И то, какую сложную партию они ведут прямо перед нашими глазами, определенно восхищает.

К драматической и игровой составляющим 'Уны' нельзя выставить никаких претензий, и все же театральная изощренность, привнесенная Бенедиктом Эндрюсом в картину, оказывается не всегда уместной. По крайней мере зрительской аудитории будет тяжело справиться с продолжительным вступлением к основному действию. Добрую половину экранного времени 'Уна' старается набрать необходимые обороты, что не идет на пользу органичной сбалансированности повествования. Вместо того, чтобы постепенно нагнетать саспенс, Эндрюс зачастую останавливается на одном месте, обрывает мысли и сцены с непререкаемой твердостью, дабы аудитория возымела причину активизировать мозговую деятельность. На деле же начало истории Рэя и Уны выглядит чрезмерно затянутым, а выводы из происходящего в кадры и без ожидания делаются в мгновении ока. Но когда история переступает невидимый рубеж, действие начинает набирать обороты, позволяя актерам выступить в завораживающей конфронтации, бесподобно разыгранной и эмоциональной, словно они взаправду погибают ради искусства на сцене известного театра. Бен Мендельсон и Руни Мара великолепны в простых, и одновременно с этим невероятно трагичным образах со сложным, ранимым и даже коварным нутром.

В итоге хочу сказать, что 'Уна' заслуживает похвалы и внимания со стороны самой широкой аудитории. Благодаря увлеченности Бенедикта Эндрюса театр проник в кино, сделав его чем-то в действительности необычайным, драматичным, захватывающим. Поэтому я настоятельно рекомендую 'Уну' к просмотру, ведь несмотря на имеющиеся огрехи, он все равно завораживает и заставляет сидеть перед экраном на самом краешке кресла. Приятного и вместе с тем глубокого вам просмотра!

9 из 10

Фильм спорный. как с точки зрения морали, так и с точки зрения сюжета. Слишком много 'слепых зон' оставил сценарист, попытавшийся создать экранную версию 'Чёрного дрозда'. Очень советую прочитать пьесу в оригинале, хотя слепые зоны останутся всё равно. Их не может не остаться, поскольку фильм этот не о любителе Лолиток, не о извращенце и т.д., а о человеческой душе, восприимчивой к роковой любви, перед которой особо чувствительные люди так хрупки, что вся их жизнь может распасться, как карточный домик.

Так была ли любовь? - вот главный вопрос, который остаётся без ответа в этой картине. Моё мнение: была. Иначе бы не оставила такого разрушительного следа на душе обоих, которых как тянет к друг другу по-прежнему, так и отталкивает. И если смотреть на этот фильм с точки зрения актёрской игры, мне кажется, чего-то не хватает. И именно это 'что-то' не показывает суть: с обоими, и с стареющим уже мужчиной, и с его когда-то любимой девочкой, произошел настолько мощный духовный кризис, что они буквально коченеют перед ним, не зная, как теперь вести себя с друг другом. А потому нам, зрителям, остаётся только догадываться из странных фраз и их обрывков о том, что они теперь чувствуют.

Большая любовь сокровенна, и проще о ней вовсе молчать, чем кричать, заламывая руки: 'я же тебя любил!'.

С одной стороны, извращенец и жертва, которая после стольких лет так и не смогла закрыть гештальт, приходит к своему... мучителю, возлюбленному, предавшему любовнику?.. Мне ясно одно: уж точно не мучителю. Возлюбленному - пожалуй.

Взрослый человек, когда понимает, что вышел из морального поля, хочет здесь обратно в него войти. Тем отличается пьеса Дэвида Харруэра от романа Владимира Набокова. Гумберт понимает, что с ним произошло ЭТО, и ЭТО изменило его сознание настолько, что он не то, что не хочет обратно в моральное поле, он НЕ МОЖЕТ. Так же, как 30-летний Данте НЕ МОГ не думать о Беатриче. Роковая любовь, божественная любовь. Любовь поэтического склада характера. Иначе не скажешь. Буквально, отказаться от нимфетки в случае Гумбольта - это отказаться от Бога, который вне истины и вне закона.

Но что же происходит здесь? Нам даётся психология человека, который в это моральное поле нашел силы себя ЗАПИХНУТЬ. Он запихивал себя туда буквально за шкирку: женился на погодке, родил детей, отмотал свой срок за положенное по закону сношение с несовершеннолетней, которая на камеру говорила, как любит его...

Он просто пошёл за шоколадкой. Девочка ждала его. Роковая любовь устроила двум людям рассинхронизацию сознания. Для того, чтобы остаться В ПРОШЛОМ. И вот перед нами два человека, которых она испепелила, и счастья им больше не будет.

И пусть моралисты плюются, а общество говорит, что мужчина встал на путь исправления, здесь вылазит нечто другое. То, что все несчастны.

И спасибо режиссёру, что снял такое неоднозначное кино.

Советую к просмотру тем, кто любит подумать над кино. Оно вообще не для всех.

7 из 10