Рецензии

Смотря этот фильм я сказал себе — «Это не Тарантино», это кто-то другой. Нет, не в плохом смысле этого слова, а наоборот. От увиденного глаза разбегаются, фильм — настоящий кровавый аттракцион и тому прочее. Но почему я сказал, что это снимал не Тарантино? Потому что стиль «Билла» совершенно не совпадает со стилем его других произведений.

Сюжетная линия, да и сама структурность, напоминает старые Гонконгские фильм с Брюсом Ли или другими мастерами Кунг-Фу. Главная героиня — невеста (её имя в фильме не называется) и её семья стали жертвами жестокой банды «Смертоносные гадюки», куда героиня сама когда-то входила, из-за чего она впадает в продолжительную кому. Очнувшись и полная жаждой мести, она решает всех членов той банды (коих четверо, плюс главный — Билл) и уничтожить их. Месть будет жестокой, кровавой. Многие крови прольётся, прежде чем Невеста доберётся до своих жертв, чтобы утолить свою смертоносную жажду. И никто её не остановит.

Что я могу сказать? Обычным Тарантиновским фильмом это творение я назвать не могу, потому что стиль не тот, что мы привыкли видеть раньше — бесчисленное количество интересных диалогов, раскрытие героев, неожиданные ситуаций и меньшее количество экшн-сцен. Здесь же, поддерживая стиль старых гонконгских боевков, Квентин выдаёт нам порцию безбашенных действий и экшена.

Забудьте о длинных диалогах — их тут мало. Уже начало фильма предоставляет нам жестокую драку двух врагов с неожиданным, и в тоже время предсказуемым финалом. А во что превращается финальные двадцать минут фильма — отдельная тема. Главная героиня, вооружённая острой катаной, в одиночку вступает в неравную схватку с 88 солдатами врага. Здесь есть всё — кровь, жестокость, крики, боль. Невеста, словно машина смерти, разрубает всех направо налево, жестоко и беспощадно. Да и сама героиня отнюдь не добрая душа. От потрясений прошлого, она, из простого киллера и любящего человека, превращается в хладнокровного мстителя. Она пройдёт через всё, чтобы добраться до своей цели. Ей плевать на жалость, на кого-либо ещё. Такой персонаж — не стандартный для Тарантино, что большой плюс, благо Ума Турман показала себя как надо. Гениально.

Не думайте, что кроме экшена тут ничего нет. Тарантино не отходит от своих стереотипов и в лучших традициях показывает нам путь восхождения Невесты — пробуждение, воспоминания, приобретение оружие, история других персонажей, и наконец, кровавая схватка. То, что фильм выдержан в японском стиле — хорошо — жестокость, аниме-вставки, герои — всё совпадает.

Одно обидно — столь жестокое приключение Тарантино разделил на две части. Эта часть — первая, кровавая, безбашенная и интересная. Тарантино гений — умеет же, когда хочет. Однако, столь интригующий финал явно даёт нам понять, что приключения Невесты ещё впереди, ведь не все враги убиты. Ждём продолжения, а пока

9 из 10

Девушка, профессиональный киллер, решает завязать со своим темным прошлым и выйти замуж. Однако же в день ее свадьбы бывшие коллеги по работе, не вполне согласные с ее решением, устраивает маленькие бойню, убивая всех присутствующих на церемонии и почти убивая собственно саму невесту. Она впадает в кому, в которой находится четыре года, а когда приходит в себя, движимая жаждой мести, начинает возвращать долги.

При любых прочих равных обстоятельствах, ознакомившись с сюжетом, можно благополучно было бы отложить фильм на полку «Смотреть, когда нечем заняться» и забыть о нем на долгое время. Но обстоятельства у нас не равные, ибо режиссерское кресло в этом проекте занимает сам Квентин Тарантино, а, значит, чтобы не происходило в этом фильме, он определенно заслуживает того, чтобы его посмотреть.

В сущности, как уже можно понять, режиссер совершенно не пытался поразить нас каким-то неожиданными сюжетными ходами, а весь его невероятный творческий потенциал был направлен на художественную сторону дела, фильм стал своего рода одой азиатскому кинематографу, с его уникальным смешением трансцендентной философии и сверхъестественными боевыми искусствами. Насколько Тарантино удалось вжиться в образ режиссера Востока, наверное, лучше всего могут судить сами представители восточных цивилизаций, мы же, как представители цивилизации западной, можем судить об этом только на уровне наших дистанцированных ощущений. И на мой вкус задача оказалась ему вполне по плечу.

Сейчас, оглядываясь назад, имея на руках и вторую часть, можно сказать, что решение о разделении фильма на две половины, которое было более вызвано необходимостью, связанной с длинным хронометражем ленты, стало несомненной удачей именно для части первой. Некоторую сюжетную незавершенность (хотя и здесь можно было бы поспорить) она с лихвой компенсирует эстетической, стилистической целостностью. Нет смысла детально разбирать фирменный тарантиновский коллаж, ища в разных эпизодах фильма отсылки к тем или иным кинематографическим произведениям прошлого, эти может заняться самостоятельно всякий любитель кино. Потрясающая постановка боев, галлоны бутафорской крови на фоне возвышенной церемониальности, даже в отношениях между непримиримы врагами — не то ли это, за что мы любим азиатское кино? Режиссер не забыл даже жанр аниме, очень изящно и уместно вставив его в повествование. Да и, честно признаться, О-Рен Ишии, которая в этой части в большей степени предстает главным антагонистом, является моей первой любимицей из всего списка Невесты.

Что до прочих составляющих кино, то вряд ли они требует подробного описания. Актеры вполне органичны в своих ролях, здесь уже в полной мере начинает проявляться любовь режиссера ставить во главу угла женские персонажи, начатая еще в «Джеки Браун». Выделить можно разве что Уму Турман и Люси Лью, да и то скорее в силу их центрального положения в сюжетной канве. Очень хороша операторская работа, с высокой степенью достоверности передавшая специфику азиатских боевиков 70х и в то же время не лишенная коронных тарантиновских штучек. Ну, и, конечно, характерное сценарное переплетение, меняющее местами прошлое и будущее, которым также всегда славился Квентин. Картина динамична, абсолютно не провисает и не имеет лишних сцен, рискну предположить, что первый из двойняшек более любим и самим режиссером.

В свете всего вышесказанного на выходе мы имеем, пожалуй, самый стильный фильм Тарантино.

8 из 10

Для меня каждый новый фильм от Квентина Тарантино — это очень важное событие. Все его картины получаются совершенно разными и непохожими на то, что он снимал ранее. Пожалуй, наиболее запоминающейся его работой, после «Криминального чтива», является «Убить Билла», вышедшая в двух частях с разницей в год. Удивительно, но вся суть этого фильма выражена в самом эпиграфе: «Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным». «Убить Билла» — кино о кровавой, жестокой и беспощадной жажде мести главной героини в исполнении бесподобной Умы Турман.

Начинается все с того, что главной героини, которую зовут не иначе как Невеста, выстреливает в голову ее бывший парень. Перед этим она успевает сказать ему: «Билл, это твой ребенок». Далее выясняется, что Невеста, имея один шанс из тысячи, выжила и пробыла в коме следующие четыре года. Проснувшись, она решает отомстить всем своим обидчикам, включая самого Билла, чье лицо за фильм так и не показывают зрителю ни раза.

Такой весьма простой сюжет изрядно компенсируется безумным действием: отрубленные головы летят из стороны в сторону, кровь хлещет направо и налево, повсюду валяются горы трупов. Быть может, кто-то в этом увидет лишь бессмысленный жестокий боевик, но разгледел здесь оригинальный и ни на что не похожий стиль, который иначе как «тарантиновским» назвать нельзя. Действие разбито на главы, которые, на манер «Криминального чтива», перетасованы между собой и идут в нехронологическом порядке. Они получились начтолько разными, что из-за этого кино остается в памяти не как цельное произведение, а скорее как набор отдельных особо ярких моментов. Тут есть и гермитичный триллер, и анимэ (!!!), и капелька восточной философии, и эпическая битва в Доме Голубых Листьев. Последняя получилась настолько жестокой, что режиссеру пришлось даже окрасить некоторые ее моменты в черно-белые тона.

История, начатая в этом фильме, обрывается на самом интересном месте. Продолжение пришлось ждать почти год, и абсолютно не зря. Ведь «Убить Билла» — это невероятно красивая и философичная история с фирменным почерком режиссера. Смотреть или нет? Решайте сами, но я получил от фильма много удовольствия и увидел в нем что-то, кроме бездумного мочилова. Чего и вам желаю.

10 из 10

P.S. Когда будете смотреть «Криминальное чтиво», обратите внимание на рассказ Мии Уоллес о сериале, в котором она снялась. Ничего не напоминает?

Смерть, во имя справедливости!

Удачная попытка, режиссера Квентина Тарантино, снять немного не серьезный фильм. Используя философский кодекс самурая, и ориентация на красиво поставленные бои, вышла вполне успешной идеей.

Что, а сценарий, у него всегда интересный. И намного легче, когда пишешь сам, и тебе ясно, что ты хотел донести, и режиссировать легче. Мы видим в фильме сильную жестокость, через битвы персонажей. Красивый саундтрек, от человека, который меня раздражал — «RZA», получился красочным. Правильные места звучанья, и мелодии, ставшиеся легендой. Часто использованные как клеше. Например, что бы подчеркнуть пародию на крутость, в комедиях.

Основа это бои, часто переплетаясь с философией японских войнов, с целью еще сильнее подчеркнуть, красоту работы, проделанной над созданием красивых движений, плавно превращавшиеся в удары.

Позже, попытку создать фильм, подобный этому. Взяв за основу не смысл, философию, или донесение чего-либо. А просто красивый фильм. Был Родригез, со своим «Мачете». Там смысл падал на ноль, опор был на драки, бои. Просто внешнее оформление и «понтовые» фразочки.

Тут немного не так. Всем этими сражениями, Тарантино пытался донести глубину восточной философии, а точнее Японии. Тут и «Будда» Азии, и аниме, вместе с самураями из «Японии». А также цитаты, похожие на слова истинного воина Японии.

Боевая женщина, с трагичной историей. Красивая, и умная месть. Все это в хорошем, нетрадиционном стиле режиссуре, и еще сильнее в сценарном (драматическом) плане, качество от Квентина Тарантино.

Энди Уорхол, создавая портрет Мэрилин Монро, склеил много одинаковых ее постеров с ее улыбкой. А Тарантино собрал в постмодернискую мозаику множество цитат из разных фильмов, содержащие в себе все мыслимые штампы категории Б, элементы кантонских картин 60-ых и 70-ых годов, комиксов, манга, и кто знает чего ещё.. Он выбрал знаковые для каждой культуры образы.

Так уж получилось, что, урезав картину до невозможности, Тарантино получил почти 250 минут, которые дальше ну никак не ужимались. И тогда было принято провокативное, но оправдавшее себя решение: выпустить фильм в прокат по частям.

Первая часть «Убить Билла» — меговзрывная смесь из всего, что составил режиссер. Сюжет сводится к истории банальной мести, однако мы знаем, что Тарантино славится грамотно проработанными сценариями, что есть и в этом фильме. Здесь присутствуют все фирменные фишки Тарантино — нелинейное повествование, шикарные диалоги (больше таких будет во второй части), проработанные персонажи. Однако стоит добавить, что в фильме появился новый элемент для Тарантино — боевые сцены.

Разборка в Доме Голубых Листьев

Драки получились в фильме жестокие, но красивые и местами нереалистичны с литрами фонтанирующей крови из не такой уж и большой раны, но все это выдержано в лучших традициях самурайского кино и фильмов о кунг-фу (если вы прочитали факты в странице фильма, не поленитесь записать у себя фильмы, которыми вдохновлялся Квентин, чтобы понять всю прелесть азиатского кинематографа).

Ума Турман играет в этом фильме главную роль, хотя… нет, она не играет. Она буквально живет своей ролью, ей веришь и с ней переживаешь, хотя и знаешь, что все будет хорошо! Она создала запоминающийся образ, и, безусловно, его еще долго будут помнить (также, как и образ Мии Уоллес). Другие образы, например, персонажи Люси Лью, Дэрил Ханны и Вивики А. Фокс тоже запомнились, но не так как «Невеста».

Продолжение следует…

9,4 из 10

Порой глядя на на то или иное кинематографическое произведение, с удивление обнаруживаешь, что даже после не однократного пересмотра умудряешься разглядеть во вроде-бы изученном вдоль или поперек произведении что-то новое. Ведь Квентин Тарантино, даром что все еще один из лучших режиссеров современности, в последнее время наполнил свое творчество весьма рискованными опытами, продолжая создавать свою собственную вселенную, но уже едва-ли перекликающуюся с картинами маэстро из 90-ых(единственный намек — обрывок композиции из «Бешеных псов», внезапно заглохнувшей на точно такой-же тревожной ноте).

Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным, гласит начальный титр, однако к чести этого по истине эпичного творения, он не раскрывает всего замысла, который вкладывал сюда Тарантино, кажется вынашивающий дилогию о мести, любви и примирении с самим собой всю свою сознательную жизнь. Ибо с такой тщательностью подана эта безжалостная, как драконий крик история о практически вернувшейся с того света невесте, желавшей отомстить убийцам во что-бы то ни стало. Ее гнев не смогут усмирить ни маленькая девочка, родившаяся у одной из наемных убийц, ни опасность быть вновь убитой, на сей раз безвозвратно, ни даже отряд из 88 смертоносных якудза. Нельзя сказать, что мы видели мало фильмов, где у главных героев были схожие мотивы, больше того, от подобного рода сюжетных ходов в некоторых менее броских боевиках начинало неожиданно подташнивать. И тут оказалось очень кстати, что Квентин не только великолепный режиссер, но еще более лучший сценарист, и на протяжении всего почти не прекращающегося действия не перестаешь удивляться мастерству человека, в свое время сумевшего раз и навсегда вписать свое имя в историю кино, который запросто может в на первый взгляд простой истории выстроит не линейное повествование, захватывающее внимание зрителя с каждой минутой все сильнее.

Причем тут эстетика самого что ни на есть высокого искусства соседствует с яркой, сразу-же бросающейся в глаза формой, которая вопреки всем закона жанра скрывает под собой одновременно и примитивное содержание, способное угодить самому невзыскательному зрителю, и очень элегантную драму, где каждый персонаж — живой человек, а страсти ни разу не выглядят наигранными. Этот тонкий баланс между китчом и этикой отчетливо виден даже тем, кто мало знаком с фильмами категории B(а именно туда можно отнести «китайское фэнтези»), из которых позаимствовано не мало ярких эпизодов здесь, а оттого по неволе проникаешься уважением к режиссеру, который провел свой монументальный труд фактически между Сциллой и Харибдой, когда даже гипертрофированная жестокость кажется необходим шагом, пусть некоторые неподготовленные зрители могут испытать шок от резни, что учинила Черная мамба в эффектнейшей развязке в Доме Голубых Листьев.

Вообще, вся финальная бойня, при всей ее внешней разухабистости, смотрится как отдельное невероятное достижение в плане постановки боевых сцен, причем практически не играет роли в выборе между американской и японской версией. Одной отрубленной рукой больше, или меньше, в черно-белой цветовой гамме(игры с контрастом кстати, выглядят крайне занятно) или в цветной(пусть там и преобладал кроваво-красный оттенок) — в любом случае, без восхищения наблюдать за этой завораживающе отточенной хореографией почти двадцатиминутного(!) смертельного поединка никак нельзя, глядя на идеально отрепетированные движения актрисы Умы Турман, кстати играющей свою лучшую роль со времен «Криминального чтива» все того-же Тарантино, сумевшего сделать так, что-бы мы то и дело могли наблюдать чудесную трансформацию из изысканной красавицы в разъяренную, с ледяным блеском в глазах убийцу.

И кстати, упоминания выше вскользь о тут и там разбросанных отсылках к исключительно жанровым картинам прошлого столетия не являются пустым звуком. Имея хотя-бы скромные познания в этой области, не сложно увидеть далеко не случайное сходство костюма Невесты и Брюса Ли в стареньком боевике, сплошь построенных на восточных единоборствах «Игре смерти», или некоторые нарочито прямолинейные диалоги, действия профессиональных убийц, и это при том, что серьезный тон, с которым ведется порой совсем не серьезное, по своей сути авангардное кино, выдержан вплоть до финала и выглядит вполне уместным, да чего уж там, единственно верным решением! А ведь иногда в тень отступает и логика, и здравый смысл, словно в наивных спагетти-вестернах полувековой давности(к которым режиссер тоже не равнодушен), а на первый план выходит изобретательный художественный визуальный ряд, в котором нашлось место и для классного переосмысления самурайских поединков, и для впечатляющей аниме-вставки(в таком формате мы видим прошлое О-Рен Иши), не говоря уже о том, что отделить плотно врезающийся в память саундтрек от реальности по ту сторону экрана не представляется возможным.

Собственно говоря, нельзя не помянуть о теперь уже смехотворных последовательных претензиях некоторых заокеанских критиков, обвиняющих первую часть в том, что она никак не может существовать без второй. Однако «Часть первая» не то, что не может, но и должна восприниматься как некая подготовка к грандиозной кульминации, к тому действию, что заложено в названии — а впрочем, это уже совсем другая, по иронии судьбы, все-та же история…

9,5 из 10

Очередной фильм Тарантино, это, как уже сложилось — солянка всех культурных феноменов, и как всегда, это фильм больше о кино, чем о чем-то другом.

Квентин продолжает свои эксперименты с последовательностью событий, по этому зрителя заносит то туда, то сюда. По скольку «месть — это блюдо которое следует подавать холодным», зритель за час с лишним успевает остыть и полностью окунается во всякие предыстории. Когда смотришь сцену, нарисованную в стиле манги, вообще забываешь что происходит и зачем. Но когда начинается экшен — все становится на свои места.

Катаны, школьницы в юбках и чулках, фонтаны крови — концентрированная дурь, которую Тарантино за всю жизнь пронаблюдал в кино и впитал в себя. Тысячи отсылок, то к фильмам про единоборства, то к спагетти-вестернам, ворованные саундтреки, комиксовый сюжет. Настоящий треш-винегрет, но увы, только для своих.

Фильмы Квентина Тарантино — это особенная и неповторимая часть мирового кинематографа. Их превозносят в шедевры, опускают до самых низов, но одно можно сказать точно — ни один из них еще не оставил никого равнодушным.

Убить Билла: Vol. 1 — как по мне, лучшая его работа. Хотя не стоит отделять и вторую часть, которая непосредственным образом связана с первым фильмом, и которую, кстати, сам режиссер считает вершиной своей карьеры. Они обе неповторимы, уникальны и гениальны.

Каждый кадр, эпизод или момент из этого фильма можно назвать шедевральным. Все сделано с невероятной любовью и уважением к своей работе, зрителям и всем причастным к проекту людям. Сюжет — отдельная тема, заслуживающая самых больших оваций и наград. История женщины, которая не сдалась обстоятельствам и чего бы ей это не стоило решившая отплатить справедливый долг своим обидчикам.

Говорить об этом фильме можно очень долго, потому как отрицательных сторон я вообще в нем не заметил, а положительных — их просто не перечислить. Сносящие башню сцены боев, грамотнейшим образом поставленные и отработанные, которые запоминаются надолго и заставляют о них говорить. Шикарная игра всех абсолютно задействованных актеров, ну и естественно — музыка… Это не передать словами. Это надо слышать и быть причастным к этому.

Просто проникнитесь настроением этого фильма и вы поймете, что значит Гениальное Кино…

10 из 10

Убить Билла, стала уникальной работой Квентина Тарантино, если раньше он снимал фильмы о гангстерах которые любили огнестрельное оружие, то теперь фильм о преступниках, пропагандирующих самурайский стиль ведения разборок.

20 из 10 получает саундтреки, так они мне понравились. В одном из интервью Тарантино сказал что если правильно подобрать музыку к фильму то считай успех у тебя почти в кармане, что же, действительно, саундтрек сыграл очень важную роль, а некоторые эпизоды фильма пересматриваешь только из-за хорошей музыки в фоне.

Битвы также хорошо поставлены но не более, все равно чувствуется некоторые недоработки и отсутствие плавности в движениях, хотя бойню в японском ресторане надолго войдет в мою личную комнату достояний кинематогрофа, но это скорее тоже благодаря хорошей музыки а не поставленным дракам. От финальной битвы ожидаешь больше, но нисколько не разочарован концом фильма и с нетерпением ждешь второй части.

«Месть это блюдо, которое подают холодным».

Особенность сюжета — разделение на главы, придает некоторый шарм к фильму, сам же сюжет очень отличный. И если про битву в ресторане я уже сказал много лестных слов, то остальные сцены фильма не хуже. Все было очень продуманно, и в итоге мы получаем отличный фильм о возвращении старых долгов.

«Она заслуживает мести, а мы заслуживаем смерти» Бадд

Вторая часть должна ответить на все вопросы и вернуть все долги нашей мстительнице Умы Турман, которая сыграла свою роль очень хорошо, понравилась и Луси Лью остальные роли были не так заметны. Я думаю фильм достоин просмотра, ведь это фильм самого Тарантино, а это значит продуманный сюжет и отличные саундтреки, что еще для счастья надо? А ответы на все оставшейся вопросы мы узнаем во второй части, которую вы обязательно посмотрите если посмотрели первую.

Хороший фильм.

Недавно просмотрел этот фильм второй раз и, думаю, могу сделать свои выводы.

Выводы будут неутешительные. Начну с того, что Тарантино ни на йоту не считаю гением. Я бы даже талантом его назвал с большой натяжкой. Просто человек со своим особенным видением на кинематограф, который, по-своему и остался в истории кино своими двумя фильмами с четвертью. Имею ввиду «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» (восторг по поводу которого так же не разделяю. Просто «выстрелил» в нужный момент, сняв кино в нескольких новеллах, где «ключевой момент» — это обратное отношение жестокости на экране к веселости музыки) и одну из новелл в сборнике «Четыре комнаты».

Фильм о мести. Фильм о том, как банда Билла, решила поквитаться с Невестой (имени её мы не знаем), решившей «уйти на покой», прямо во время свадьбы. Та выжила и начала поодиночке выискивать своих убийц.

Оригинально? Банально? Ну вроде как — да. Американское современное кино вообще не отличается оригинальностью сценариев. Давно заключил для себя, что дело в «реализации». И если в «Бешеных псах» была показана история о группе гангстеров, которые совершили ограбеление, закончившееся провалом. Они по очереди начинают выснять — кто из них «крыса». Совершенно мужское, брутальное кино. С кучей фактурных персонажей. Про «Криминальное чтиво» я уже сказал. Фильм — оказавшийся в нужном месте и в нужное время, привнесший нечто (ничего революционного, конечно) новое в кино, тонувшее под натиском однотипных полицейских боевиков. А фильм «Убить Билла»?…

По той самой «реализации» задумки фильм безусловно неплох. Не идеален. В нём подходящая музыка. Именно «подходящая» — давно известно, что в большинстве фильмов Тарантино, музыка — умело надёрганная из других фильмов и просто отдельных произведений. Есть некая нетрадиционность исполнения. Удивили и такие явления, как «флэшбек» и «закадровый голос». Вещи, которые почти наверняка ведут к провалу по общепризнанным нормам кино. Здесь она имеет под собой некую почву. Хотя я солидарен с «университетами» — пояснения в виде voiceover — это признак «неинтеллектуальности» произведения.

В какой-то статье я читал, что Тарантино этим фильмом хотел отдать дань любимым фильмам о якудзах. В следующем — «Бесславных ублюдках» (фильме, абсолютно пустом, не вызывающем ничего кроме раздражения. И уж точно не талантливом.) — он снова благодарит — теперь уже фильмы о нацистах. Далее он высмеивал фильмы ужасов в проекте «Грандхаус». И вот готовится фильм про «Джанго», где он в очередной раз «благодарит» фильмы жанра «вестерн». Однако же от старых добрых американских фильмов ему не удалось взять длинные планы и основательный монтаж. Скроено кино как и подавляющее большинство поделок из США — рваным «клиповым» монтажом, что очень раздражает.

Так и хочется спросить — мистер Тарантино, вы будете нас радовать своими фильмами ОРИГИНАЛЬНЫМИ или будете нас бесконечно удивлять своими «пересъёмками» чужих фильмов, делая это под ширмой «отдачи дани уважения». И я бы порекомендовал Квентину перестать снимать конъюнктурное кино в надежде получить главный «Оскар» или что покруче. И перестать снимать кровавое месиво под развеселую музычку. Мы уже поняли, что Вы в этом мастер. Двигайтесь дальше, уважаемый.

И ещё объясните — почему булава Го-Го от первого удара прошибает стол, толщиной чуть ли не в 10 см., а во время второго ударяется в Невесту и оставляет лишь царапину? (это я иронично, но нельзя же скатываться в «Американского ниндзя»)

7 из 10 и положительная рецензия. Сам не знаю почему. По-крайней мере в отличие от «Ублюдков» в этом фильме хотя бы есть «изюминка» какая-то.